Skip to main content

Barock Project - Time Voyager (2024)

Comenzamos la semana a puro del mejor rock sinfónico, venido desde Italia y además, otro de los mejores discos de este 2024. Cantado en inglés, pocos rastros de rock progresivo italiano, mucho neo-progresivo y bastante adrenalina en un rock sinfónico dinámico y con mucha polenta, y muy moderno pero por sobretodo con muchas buenas melodías (y acá sí se notan que son italianos). Una banda joven pero ya con mucha experiencia, este es ya su séptimo disco de estudio y tienen varios en vivo, en un disco muy imaginativo, muy ecléctico, y donde a lo largo de sus más de 70 minutos no baja de calidad y te mantiene siempre ahí arriba. Un trabajo por demás buenazo, en un estilo que se acerca más a la onda de "progresivo para radios" al estilo de Kansas, Supertramp o Styx más el rock barroco de Queen, con bastante pop ganchero en el medio, pero que al mismo tiempo es instrumentalmente muy complejo, que además tiene una excelente producción, todos los instrumentos se escuchan clara y claramente. En definitiva, te recomiendo mucho esto, seguramente sorprenderá a más de uno, y te recomiendo que lo escuches sentado para no caerte de culo.

Artista: Barock Project
Álbum: Time Voyager
Año: 2024
Género: Rock sinfónico
Duración: 71:06
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia


Barock Project
fue creado por el compositor, teclista, guitarrista y vocalista Luca Zabbini en 2003 en Italia. El concepto del grupo era combinar las mejores estructuras musicales clásicas (principalmente música barroca) con armonías de rock y (en menor medida) de jazz con la adición de algo de música pop para recrear el sonido característico de los mejores ejemplos de rock progresivo de los años 70. Según el fundador del grupo, su pasión por el trabajo de Keith Emerson le generó el deseo de crear música en una amplia variedad de estilos, desde la clásica hasta el rock y el jazz. El disco fue grabado por Luca Zabbini, quien también mezcló y produjo el álbum con la ayuda de Eric Ombelli, otro de los grandes músicos que está en este barco. Aunque se puede escuchar que cada uno de los músicos es un verdadero maestro en su oficio.

La idea del viaje en el tiempo brinda a los músicos la oportunidad perfecta para usar cada pista como una nueva puerta a otro tiempo con su propia música inherente, tanto nostálgicamente de la vieja escuela como futurista. El álbum contiene elementos de música clásica, hard rock, música pop y también música oriental. música, jazz-rock, funk e incluso metal.



Y vamos con el primer y único comentario de terceros:

Cinco años pasaron para que los italianos de Barock Project lanzaran un nuevo disco, el cual sigue la línea del bien aclamado “Seven Seas”.
Un proyecto ambicioso de doce temas y mas de setenta minutos de duración, en los cuales nos entregan esa mezcla embriagadora de sus influencias musicales, melodías intrincadas y emocionantes pasajes prog rock, que ya se ha hecho un sello de la banda.
El disco en si, como su nombre lo dice “Time Voyager”, es un viaje a través de los pliegues del tiempo, en donde las canciones se transforman en portales que nos hacen cruzar a dimensiones desconocidas. Ha sido bastante ambicioso lo que los italianos quisieron plasmar, y lo logran con creces con un variado set de canciones, las cuales nos ayudan a interpretar las distintas etapas de este viaje sonoro.
El primer tema “Carry on”, abre con una introducción orquestal adecuadamente barroca la cual explota en un exuberante pasaje de teclados con toques de sonidos de flauta. Después de un breve interludio orquestal, la banda retoma con fuerza, con una poderosa sección de guitarra y efervescentes teclados, para luego en la parte final de la pieza cerrar con voces armónicas, pero la misma línea melódica se retoma inmediatamente con la chispa del segundo tema “Summer Set you Free”, tambores crujientes, mas sonidos de flautas y teclados le dan un toque oriental a este segundo tema del disco. Ambos temas dejan la vara bastante alta y logran cautivar para seguir viajando a través del tiempo.
En “An Ordinary Day’s Odyssey”, tercer tema del disco, una línea serpenteante de sintetizador, dan paso a esta compleja pero concisa pieza, a la mitad del tema se puede disfrutar un delicado interludio de piano acompañado de cálidas voces, para luego dar paso a quizás la mejor o una de las mejores canciones del disco “The Lost Ship Tavern”, este tema abre con sonidos de una taberna y un violín que evocan una atmosfera de estar en una taberna a orillas del mar, lo siguen un break de guitarra sobresaliente, muy del estilo “Jethro Tull”, el cual resulta muy divertido, junto al trabajo en teclados que es sobresaliente, simplemente una de las más recomendadas del álbum.
Los italianos en su quinta estación nos llevan a lo más contemplativo con “Morning Train”, este tren llega al anden en un lecho de suaves pianos y voces que suenan más vulnerables. Toda la banda sube a bordo del tren y suenan más asertivos que en el tema de apertura. Luego una sección media mas grandiosa da la bienvenida a un break de guitarra muy “Queen”, y una sección orquestada y juguetona. La canción acelera bastante en la ultima sección, el tren se dirige a todo vapor, el vehículo va fuera de control, antes de que otra fanfarria de guitarras nuevamente muy Queen style, den cierre al tema.
En un deseo de explorar sus raíces musicales, Barock Project se atreve con “Propaganda”, tema que abre jazzísticamente con unos sensuales saxofones, el tempo acelera con toda la banda jactándose junto a un toque mas funk proporcionada por una exquisita line de bajo, con temas como Propaganda resulta exquisito escucharlos explorando otros estilos.
A continuación, aparece “Shibuya 3 A.M.”, el cual se materializa en una nube de ensuelo de sintetizador, piano y una suave percusión, este tema se identifica como una pieza contenida que evoca largas noches y una sensación de abandono o de un amor perdido. Con una tecla algo más alegre llega “Lonely Girl”, que se abre paso con una exquisita intro de guitarra, el ritmo de batería permite que la canción se vaya abriendo, este impulsa a la canción, la cual alcanza un crescendo, con la batería apañadora en un pasaje de rock lleno de guitarras, cuerdas y un punzante trabajo en teclados, ¡¡¡simplemente majestuosa!!!
El viaje continua y nos lleva a otro tiempo, lugar y estilo musical con “Mediterranean”, que presenta con una voz mas sutil de Luca Zabbini en una suave apertura de piano/voz, junto a un bajo bellamente ágil y sutil de Francesco Caliendo, el cual encaja con la sensación sensual de esta canción, que a veces se siente como la luz del sol brillando a través de las hojas. El tema se calma con un pasaje diáfano de piano, y luego vuelve a soplar el viento y se acelera el tempo en el Mediterráneo. Una sección de piano y guitarra eléctrica se arremolina alrededor de esta pieza, llevándola a un final más tranquilo.
En el final “Voyager’s Homecoming”, el tema se coloca en el centro del álbum, ya que la temática es central para todo el concepto que hay detrás del disco. Una intro orquestal y cinematográfica se convierte en un sintetizador a lo Vangelis, antes de que las teclas y baterías pulsantes nos lleven a un viaje musical a través del tiempo. Las guitarras más pesadas le añaden peso, antes de que los sintetizadores y los teclados nos lleven en una ola. La voz retoma heroicamente la narración antes de una pausa percusiva atmosférica, con guitarras más Funky, cuerdas y percusión con tintes orientales. El tema sigue mejorando solo como los italianos saben hacerlo, melódica, orquestal y brillante.
Punto culminante de un excelente álbum, probablemente emocionara a todo oyente, con este regreso Barock Project se ha atrevido a explorar distintos estilos y formas como si fuese una aventura, en varias de las canciones y se ha atrevido encomiablemente a ir más allá de su zona de confort.

Alberto Espinoza



En definitiva, si querés escuchar algo distinto, más en la onda yanky que en la europea, aunque sean tanos, muy melodiosa y con tremenda instrumentación, que sea muy juguetón, con grandes partes instrumentales y lejos de cualquier solemnidad, donde se combinen de manera única las maravillas del rock setentero pero con el mejor sonido actual, que sea muy ecléctico y que te sorprenda combinando estilos de manera fascinante, bueno, entrale a este trabajo de cabeza. Muy recomendable e ideal para comenzar la semana con muchísima calidad.

Lo podés escuchar en su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5muVSOBEaMjRfTLgF2qXea

Web oficial

 

Lista de Temas:
01. Carry On
02. Summer Set You Free
03. An Ordinary Day's Odyssey
04. The Lost Ship Tavern
05. Voyager
06. Morning Train
07. Propaganda
08. Shibuya 3 A.M.
09. Lonely Girl
10. Mediterranean
11. Kyanite Jewel
12. Voyager's Homecoming

Alineación:
- Alex Mari / lead vocals, acoustic guitars
- Luca Zabinni / keyboards, backing vocals, acoustic guitars
- Eric Ombelli / drums
- Marco Mazzuoccolo / electric guitars
- Francesco Caliendo / bass



Comments

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.