Skip to main content

Córdoba: Contra la Prohíbición de la Música en Vivo

Artistas se organizan contra la ordenanza municipal que prohíbe la música en vivo. Trabajadorxs de la música y el arte accionan ante una normativa que prohíbe los espectáculos públicos en locales gastronómicos de la ciudad de Córdoba. Sin mediar diálogo con los sectores involucrados, desde la Municipalidad avanzaron en una medida que recorta sus derechos laborales y el acceso a la cultura.

Por Redacción La Tinta

#NoEsRuidoEsMúsica El Sindicato de Músicos de la Provincia de Córdoba puso en marcha una campaña de visibilización sobre la derogación de la ordenanza N°11683 que habilitaba la música en vivo en lugares gastronómicos. Justo cuando el sector cultural había comenzado a reactivar sus actividades luego de la parálisis y la crisis derivada de la pandemia, la Municipalidad de Córdoba impone una restricción total a los derechos laborales de las personas músicas, empujándoles a la ilegalidad o a la pérdida del sustento diario. 

Además del impacto laboral que implica la decisión del gobierno de la ciudad -muy lejos de generar políticas públicas para colaborar al fortalecimiento del sector-, es una más de las muchas medidas que en los últimos años limitan -por acción u omisión- el acceso a la cultura de las personas. 

En vez de regular de manera efectiva la ordenanza anterior, asegurando que se conozca la normativa y se cumplan los parámetros de sonido establecidos, votaron en mayo una nueva ordenanza que directamente prohíbe cualquier manifestación artística en estos establecimientos. No se informó debidamente a la ciudadanía, a les dueñes de locales gastronómicos ni a la gran variedad de trabajadores que intervienen en la realización de espectáculos musicales y artísticos. Por si fuera poco, en las últimas tres semanas se han incrementado las clausuras en locales que, en muchos casos, desconocían la nueva medida. 

El Sindicato de Músicos había presentado un proyecto para fortalecer el Circuito Gastronómico Cultural: proponía promover y ampliar los espacios donde se ejecuta música en vivo, intentando regular los excesos cometidos en el marco de la ordenanza anterior (principalmente controlar la presión sonora para lograr una mejor convivencia). Sin embargo, no fueron convocades cuando se la derogó, no medió diálogo alguno con las personas afectadas y tampoco se tiene, hasta ahora, una respuesta. 

“Hace más de dos meses desde el Sindicato de Músicos de la Provincia de Córdoba se presentó un proyecto sobre el cual ya veníamos dialogando con sectores de Municipalidad, Cultura y Espectáculos Públicos para desarrollar el circuito cultural en los espacios gastronómicos. Este proyecto tomó de base la ordenanza recientemente derogada. Es un proyecto de desarrollo porque entendíamos que había desconocimiento y un mal uso de la ordenanza, entonces propusimos hacer un trabajo de comunicación para que las personas dueñas de locales la pudieran usar, entendiendo cuáles eran los límites, lo que se podía hacer y lo que no. Una labor integral para mejorar la aplicación de la ordenanza y también para ampliar ese circuito de laburo a un horario más temprano, fomentar los horarios de la tarde y el mediodía”, cuenta a La tinta Víctor Garay, Secretario de Hacienda del Sindicato. 

“Ahí nos encontramos con la noticia de que los funcionarios en su momento de espectáculos públicos habían derogado esa ordenanza en abril, una decisión a nosotros no nos consultaron -ni al Sindicato ni a nadie del sector-. Teníamos el compromiso de avanzar en ordenar esto para que funcione, pero bueno”. Más allá de la buena predisposición de algunes funcionaries, aún no hay una respuesta efectiva. Realizaron una asamblea abierta para comenzar a visibilizar lo que está sucediendo, sobre todo ante la gran cantidad de clausuras en el marco de esta ordenanza.

“La ordenanza nueva efectivamente quita el artículo que tenía la anterior que es la que permite estas actividades culturales en los lugares gastronómicos, que además fue un artículo que peleó una asociación de músicos hace mucho tiempo porque no hay lugares donde hacer música. Desde ciertos sectores de la municipalidad dicen que lo que quieren es evitar la superposición de normativas y que todo lo que sea relacionado a arte y música pase por la ordenanza de espectáculos públicos. Nosotros estamos trabajando en lugares que no tienen habilitación para espectáculos públicos y tampoco sabemos si los lugares gastronómicos van a querer avanzar en ella porque no se sabe bien cuál es el plan. No sabemos si es algo recaudatorio o no, la cosa es que hoy los lugares en los que trabajamos son lugares gastronómicos y si se aplica la ordenanza tal cual, nos empujan a trabajar en la clandestinidad”, explica Garay.

La nueva ordenanza abre un apartado sobre el uso de parlantes en patios y la trascendencia del sonido fuera del local. Además, afecta a todos los espectáculos públicos, a todas las expresiones artísticas. “En ese contexto es que decidimos visibilizar el tema. No tenemos una respuesta y es importante informar sobre esta situación, porque ni los dueños de los lugares tienen claro cómo está funcionando y qué dice la normativa”.

Luego de la campaña de visibilización, consiguieron que se les conceda una reunión para dialogar sobre el tema con el área de fiscalización y control. Desde el Sindicato de Músicos esperan se pueda avanzar en una normativa que promueva el trabajo y que se tenga en cuenta el programa que habían presentado. “El programa que habíamos planteado tenía en cuenta que había un mal uso de la ordenanza anterior en algunos lugares gastronómicos y también mucho desconocimiento, por eso propusimos un programa de educación, de formación en este tema para mejorar el uso de esa herramienta que para nosotros era buenísima para el desarrollo cultural y laboral de la de la música en la ciudad, en el marco incluso del plan general que tienen de ciudad artístico cultural desde la Municipalidad. No entendemos por qué hicieron esta modificación de la ordenanza. Lo que faltaba era control y educación nada más, para avanzar en cumplir de mejor manera la ordenanza anterior”. 

La Tinta


Comments

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.