Skip to main content

Animal en Extinción - Antes y Después (2018)

Animal en Extinción es un grupo de jazz rock progresivo y de vanguardia que nace de la última formación del disuelto grupo chileno Fulano, y es especial para volver a presetar grupos latinoamericanos en nuestro espacio. Y aquí, redefiniendo la música de vanguardia y el arte como forma de resistencia, creando un rock en oposición a lo chileno, y con todos los condimentos de Fulano, un grupo que le apuesta a una música nueva, original, conceptual, desplegando un estilo cercano a las mejores obras de rock, pero con sonoridades de la música contemporánea, sumadas a líricas contestarías y luminosas, y toda la magia que proviene del escenario alternativo, el único capaz de albergar una propuesta con influencias provenientes de la música de Frank Zappa, Captain Beeheart y Hermeto Pascoal, todo junto y con moñito de regalo. Nacidos de las cenizas de Fulano luego de su última defunción, el proyecto stetoma su nombre del último trabajo editado por Fulano y en sus filas cuenta con integrantes de la última alineación de la mítica banda, con el gran bajista Jorge Campos a la cabeza, aquí presentamos a Animal en Extinción: jazz rock, RIO, Avant-garde pero en un renovado estilo Fulano... ¿se lo piensan perder?

Artista: Animal en Extinción
Álbum: Antes y Después
Año: 2018
Género: Jazz-Rock / Progressive Rock / RIO
Duración: 42:05
Nacionalidad: Chile


Para aquellos que extrañaban a Fulano, avisamos que las brasas siguen vivas, pero nada más que ahora se llama Animal en Extinción.


Nacidos de las cenizas de la desaparecida agrupación Fulano, Animal en Extinción toma su nombre del último trabajo editado por Fulano. En su interior cuenta con músicos que participaron en la alineación que dio vida a ese registro. Y el año pasado lanzaron su disco debut, titulado "Antes y Después".
"¿Será que el cielo es tan lejano
y que no llega tan acá?
Sobre las nubes el vacío,
que es el mismo de tu conciencia".
Fulano - "Más Allá Del Deber"

Obviamente, la propuesta musical de Animal en Extinción está íntimamente ligada a la música de vanguardia y la fusión y en "Antes y Después", el colectivo presenta ocho canciones, temas de carácter instrumental, los que en su conjunto reúnen elementos del rock progresivo, la música electrónica, la fusión, la música originaria y la improvisación, definiendo su estética a través de un sonido transversal, que recoge motivos del jazz, del rock progresivo y la música latinoamericana.


Este trabajo es el fruto de 3 años, donde han florecido inspiradas composiciones, conceptos precisos y conceptuales, ricas canciones y temas instrumentales que presentan una impronta propia, exclusiva y de vanguardia. Aquí presentamos a la resurrección de Fulano, en uno de los discos más representativos de la vanguardia que ha salido el año pasado.
Y yo diría que esto es imperdible...





Fulano creó, en su momento, uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, alimentado con elementos del rock, el jazz y el avant-garde. Su eclecticismo y libertad se puso por encima de las categorías y de los estilos, convirtiéndose en una de las propuestas más cercanas a una vanguardia en la golpeada y vigilada escena chilena de los años ’80. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura pinochetista.
"La sensación -del final de la banda- no la tuve cuando murió Jaime, sino que un poco después, cuando salió como una noticia de que Fulano no tocaba más junto. Ahí recién como que me cayó el peso. Como sea, cuando tienes una banda muchos años y logras establecer amistades y sobre todo, desarrollarte como profesional y como músico, es algo muy desbastador que se acabe. Pero de pronto, hay unos ciclos que uno como persona, más que como músico, no te queda más que atinar y fortalecerte. Por ahí va el tema.
Todo los que nos pasó con la pérdida de Jaime fue que no teníamos muchas posibilidades de optar, sino que ser fuertes, y sentir que lo que hicimos estaba bien bueno, estar orgullosos y poder editar el disco en vivo. La música está y Jaime va a estar ahí tocando todo el rato junto a nosotros. Entonces, eso va a quedar ahí como una página muy buena de la historia de la música chilena. Nosotros lo sentimos así, y lo digo bien humildemente, no con rollos de ego, ni nada, sino que eso es lo que pudimos comprobar a través de los años. A nivel personal y emocional es algo muy fuerte, pero como es música, que es una cosa, que de alguna forma, se puede repetir, puede aparecer en una fiesta o nosotros mismos la podemos tocar, tiene su magia, no es tan triste y no lo veo como una muerte en ningún caso".
Jorge Campos

"Fulano fue una experiencia de vida. Imagínate que pasé 20 años con ellos y creo que definió mi camino existencial y musical en todo el sentido de la palabra. Dentro de un grupo lo que se hace es ir creciendo, compartiendo con los compañeros y tuvimos la suerte enorme de estar tanto tiempo juntos. Fulano me hizo ser el músico que soy hoy y me dio la óptica que tengo ahora. Es decir, para mi la función de la música es irse por el lado creativo, por la búsqueda, por la inquietud y de algún modo, sentir que uno es sólo un pasaje para que la música se exprese. Idealmente, es borrar la cosa "egótica", traspasar esa barrera y transformarse simplemente en un canal para mostrar lo que uno siente internamente en todos los niveles".
Arlette Jequier

Hoy Animal en Extinción vuelve a tomar ese guante que hasta hace poco le correspondía a Fulano, y desde su tumba busca hechar raíces y crecer con la resurrección aggiornada y modernazada de su viejo estilo transgresor.


Además, con sus marcadas personalidades, los Fulano siempre funcionaron como una especie de catalizador social con una propuesta muy sarcástica, llena de desafíos al poder, en una actitud siempre rebelde y absolutamente independiente en la creación. De ahí, la importancia, de que el grupo haya logrado un espacio tan importante en el público de su país, que no hace más que renovarse y crecer con el tiempo. Y generan cosas nuevas en su disolución, como este Animal en Extinción y su primer disco, que seguramente no será el último...

Persistir en la música alternativa y de vanguardia: lanzamiento Catálogo 2018 de El Templo Rekords.
La expresión de que “Chile es país de poetas” trasciende las propias fronteras nacionales. Sin embargo, en los últimos años he podido constatar de que “Chile es país de músicos”, en el sentido de que hay una gran cantidad de artistas dedicados a este oficio, pero también por la calidad creativa de nuestros músicos. Además un montón de creaciones musicales son de alta calidad poética, hay una relación estrecha entre la música y la poesía, es virtuosa la unificación entre metáforas y sonoridades. Lo expresivo claramente se ve enriquecido en esta amalgama de dos de las expresiones culturales más comunes de los pueblos.
Jorge Campos tiene a sus espaldas una reconocida trayectoria musical, principalmente junto a las bandas Fulano, Congreso, Santiago del Nuevo Extremo y Animal en Extinción. Es un artista que tiene un lugar bien merecido en la historia musical chilena, es innegable su calidad como intérprete y como compositor. Como si fuera poco ha hecho de su figura artística un claro ejemplo de esa tradición de artistas comprometidos con los sucesos políticos y sociales de su época. Estas características son las que lo avalan como “maestro” entre artistas de distintas generaciones.
Menos conocida públicamente es la tarea de productor que ha realizado, junto a Isabel Yavar, bajo el sello El Templo Rekords. Este sello discográfico en un tiempo de ya más de 15 años se ha mantenido fiel a sus principios iniciales como espacio de creación, producción y edición para la música de vanguardia de Chile y América Latina. Es valorable esta persistencia en tiempos en que el capitalismo salvaje tiende a homogenizar toda industria en consumo con escasa preocupación por los trabajos alternativos de calidad. Bajo este sello encuentran cobijo algunas de las creaciones que escapan a las lógicas neoliberales.
(...) Tendremos la oportunidad para asistir al lanzamiento del Catálogo 2018, del cual se puede destacar “Antes y después” de Animal en Extinción (uno de los desprendimientos de Fulano), “La última hora” de Fósil y “Congreso en vivo, Montreal octubre 1988” de la conocida banda nacional.
Alex Ibarra Peña


Esto es la continuación, que no es poca cosa, con Paquita Rivera reemplzando a Arlette Jequier y unmanojo de grandes músicos, la nueva sangre de Fulano brinda su primer paso. Y ojo que anuncian una maratón.



Lista de Temas:
1. Canción del Alma
2. Viviendo Desnudo
3. Quien Me Ayuda
4. Danza Animal
5. Antes y Despues
6. Arco Iris
7. Goa

Alineación:
- Paquita Rivera / voz y teclados
- Felipe Muñoz / teclados
- Álvaro Poblete / batería
- Mauricio Poblete / guitarra eléctrica
- Guillermo Atria / saxos
- Jorge Campos / bajo eléctrico





Comments

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Genesis - The Lamb Lies Down On Broadway Analogue Productions (Atlantic 75 Series) (1974 / 2023)

Para comenzar la semana el Mago Alberto se zarpa de nuevo mientras nos dice: "Hoy se cumplen 50 añitos de The Lamb Lies Down On Broadway y como siempre en La Escuelita de Moe se hacen festejos, esta vez vamos con una presentación conmemorativa muy especial. Celebrando el 75 Aniversario de Atlantic Records, el sello lanzo una serie de álbumes masterizados a partir de las cintas analógicas originales o de la mejor fuente disponible, la serie cuenta con la maestría de reconocidos ingenieros de masterización, entre los que se incluyen leyendas como Bernie Grundman, Ryan K. Smith, Kevin Gray, Chris Bellman y Matthew Lutthans de Blue Heaven Studios. (...) Cabezonas/es, cuando parecía que nada nuevo podía conmoverte y menos de la gloriosa década de los 70 asoman estas cosas y  tus oídos se sacuden las telarañas. Atlantic está haciendo estos lanzamientos a razón de dos títulos por mes durante los próximos tres años, así que a prepararse y mover esa aletargada cola de dinosaurio y moverla

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.