Skip to main content

Eyot - INNATE (2017)


Son serbios, son extremadamente talentosos, nos siguen en el blog cabezón y ya hemos presentado sus anteriores discos, ellos son los Eyot y nos vas siguiendo más o menos asiduamente no podés olvidarte de ellos. Mezclan el jazz con el post-rock, ambient, folk de la Europa Oriental y lineas de piano clásico en una experimentaciòn deliciosa y composiciones magistrales, y nos metemos de cabeza a presentar su hermoso y último trabajo: "INNATE". Super recomendado!!!!

El gran grupo serbio que despliega un rock progresivo pero desde la perspectiva del jazz fusión, con un tono clásico dominante debido a las extensas cantidades de piano en el rol de instrumento principal. Nuestros talentosos amigos serbios en su última producción, otra vez tratando de mantener un nivel extraordinario, de aportar nuevas ideas y de expresar esa inmensa carga emotiva en toneladas de sonoridades claras, cristalinas y melódicas.
En todo el tiempo de existencia del jazz, el género se ha ido modificando, ha sido definido y redefiniendo, aplastado y reconstruido en numerosas ocasiones. De la misma manera, Eyot ha estado construyendo, reconstruyendo y redefiniéndose con cada álbum. Con su cuarto registro, "Innate", demuestran una vez más que son capaces de tomar el reto y salir tan victoriosos como siempre.





La banda serbia lanzó este disco gracias a una campaña de crowdfunding para financiar su cuarta aventura musical. En su mezcla única de jazz y rock (progresivo con elementos de post-rock). Este disco trae siete temas y aproximadamente cuarenta minutos de tonos de guitarra creativa, bases reservadas y piano melódico. El piano siempre impulsando las melodías que se balancean sobre el juego del bajo y de la guitarra de una manera sofisticada, ellos exploran generalmente sus propias líneas melódicas para armar una pared verdaderamente amplia y compleja de sonido. Esta pared no es de ninguna manera abrumadora o llena de poder, sino más bien sutil, donde cada canción se construye desde crescendos y progresiones, sólo para caer de nuevo en niveles de energía más bajos pero cada vez desde una nueva creación, armando una estructura compositiva basada en las armonías, y donde todo se basa en una especie de "ingeniería del buen gusto". La batería mantiene un trabajo medido, estableciendo intrincadamente los ritmos con originalidad e inventiva. La conjunción de todo ello da como resultado un álbum instrumental hermoso y dinámico lleno de emoción, grandes composiciones y un montón de estados de ánimo distintos.



Si hay algo que el grupo hace bien en "Innate", es crear un ambiente único. Las canciones tienden a desvanecerse y unirse unas a otras, y la mezcla de los tonos instrumentales sugieren un desarrollo emocional distinto, con un rango ambiental tan vasto como interesante, estimulante y evocadora. Conceptualmente, la idea de mezclar elementos de jazz y post-rock me parece original e increíblemente interesante y una exploración muy agradable a este estilo de música instrumental. El ritmo y la forma de cada canción se siente que los músicos que forman Eyot están profundamente arraigados en sus orígenes jazzísticos, pero son simultáneamente capaces de rendir homenaje a las tradiciones serbias, utilizando escalas y sonidos característicos de esas latitudes. Sin embargo, la música no es el único medio utilizado por la banda para expresar su orgullo patrio, ya que los títulos de canciones se refieren, por ejemplo, a un sitio geográfico de Serbia, al dios serbio del trueno o a una hermosa flor serbia, entre otras cosas (vamos, que no conozco mucho de dicho país, pero si les interesa les podemos preguntar a los músicos).

El álbum es muy coherente en su conjunto y las pistas se componen de una manera madura. Eyot después de todo se acerca a la primer década de actividad, por lo tanto los músicos no sólo son veteranos de sus respectivos instrumentos, sino que también se entrelazan y conocen perfectamente. Aquí conviven el drama del progresivo, el peso del rock y las sutilezas del jazz, combinándose entre sí. Sin embargo, la composición y los arreglos no son los únicos factores que hacen de éste un gran álbum. Otro factor es la producción, escuchando a "Innate" podrás sentir que toda la banda está tocando a tu lado, lo cual creo que es el mayor logro tanto para el productor como para los músicos. Excelente calidad de sonido que hace que mejore el registro y la tensión de gran parte de su música.

"INNATE" mantiene esos momentos de gran belleza que son propios de la banda, pero el ambiente general es de melancolía, pero con variaciones de humor, inspiración, energía y ritmos, que es otro acierto de este impresionante trabajo. Recuerdo haber quedado asombrado cuando escuché por primera vez a Eyot. Me preguntaba si a lo largo del tiempo podrían superar o incluso acercarse a su perfección de lo que ya hicieron en su personal fusión de jazz. Y aquí, los Eyot logran redefinir su sonido al mismo tiempo que se mantienen fieles a sus raíces de jazz y folk serbio. Ellos lograron un nivel de musicalidad, lo que les permite combinar diversas inspiraciones (jazz, post-rock, ambient y música serbia) y salir airosos con un álbum hermoso y coherente. Sólo puedo decir que el futuro de la banda está pintado con colores muy brillantes y sólo queda que nos sigan sorprendiendo.

No se pierdan este disco, lo pueden escuchar, disfrutar y comprar en su espacio de Bandcamp. Y ya que está, los invitamos a los músicos a que les den un saludo a todos los cabezones que disfrutan de su música!

Artista: Eyot
Álbum: INNATE
Año: 2017
Género: Jazz Rock / Fusion
Duración: 39:10
Nacionalidad: Serbia


Lista de Temas:
1. Veer
2. Helm
3. Mountain
4. Perun
5. Canon of Insolation
6. Ramonda Serbica
7. Innate

Alineación:
- Dejan Ilijic / Piano
- Sladjan Milenovic / Guitar
- Milos Vojvodic / Drums
- Marko Stojiljkovic / Bass



Comments

  1. Recién descubro tu blog buscando Cronología de Alma y Vida. Cliqueo en Jazz Rock y me encuentro con esta increíble y desconocida sorpresa. El video, aparte de ser una obra en si misma con una estética sobresaliente, muestra una música de avanzada, original, pulida e impecable en la ejecución instrumental. Muchas gracias!!!

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

David Gilmour - Live in Gdańsk (2008)

Otra vez Carlos el Menduco nos trae una maravilla: Richard Wright, Phil Manzanera, The Baltic Philarmonic Symphony Orchestr y varios más acompañando a David Gilmour en vivo en Polonia. Y ésto es para valientes... acá está el DVD completo. Dice Carlos que en algún momento hubo una sección dedicada a DVDs en el blog, yo creo que está en pedo porque no la recuerdo, pero podríamos crearla... Artista: David Gilmour Álbum: Live in Gdańsk Año: 2008 Género: Rock progresivo Duración: 120 min Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. Castellorizon 2. On An Island 3. The Blue 4. Red Sky At Night 5. This Heaven 6. Then I Close My Eyes 7. Smile 8. Take A Breath 9. A Pocketful Of Stones 10. Where We Start 11. Astronomy Domine 12. High Hopes 13. Echoes 14. A Great Day For Freedom 15. Comfortably Numb Alineación: - David Gilmour / Guitars, Saxophone, Cumbus - Richard Wright / Keyboards & Vocals - Phil Manzanera / Guitars, Glass Harmonica & Vocals - Jon Ca...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.