Skip to main content

Guranfoe - Sum of Erda (2019)

#Músicaparaelencierro. Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de sus 36 minutos de duración, estos músicos ingleses nos brindan un collage bien bonito de temas que no defraudarán a nadie que le guste la buena música. Melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario y muchos adjetivos más no alcanzan para describir la increíble música de estos chicos. Una aventura musical que se las recomiendo 100%, un emotivo viaje atemporal por el universo de la música, un despliegue irrefrenable de muchas de las cosas que me (nos) gustan cuando le damos play a un disco. Con ustedes, un gran trabajo que no me canso de escuchar desde que lo conocí, de una banda que recién empieza a dar sus frutos, esperemos que por mucho, muchísimo tiempo. No se vayan a perder esto que les presento ahora, no tendrán perdón de Thoth, o Hermes, o Apolo, o Atenea, o Dionisio, o de ningún Dios de la música.

Artista: Guranfoe
Álbum: Sum of Erda
Año: 2019
Género: Prog Rock / Eclectic Prog
Duración: 36:34
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra

Guranfoe es una banda compuesta por cuatro jóvenes ingleses que comenzó su actividad en 2012. Básicamente, esto es rock progresivo clásico y del bueno, lleno de guitarras, flautas, hammond y otros instrumentos, creando una sinergia de magníficos sonidos, armonías y melodías.

Este trabajo  se despliega con varios estilos: aborda sin complejos el progresivo clásico, le agrega elementos de rock psicodélico y Canterbury, y por lo tanto tiñe el sonido, por momentos, con influencias del jazz. Posee, sin duda, valores muy interesantes logrados en base a la combinación de esos géneros mencionados y también al rápido pasaje de un estilo al otro mientras desarrollan una misma canción.

Vamos a ver qué dice sobre este disco gente que sabe al respecto:

De un tiempo a ésta parte, el sello norteño Apollon Records se ha convertido en favorito de los que buscamos cosas verdaderamente potables y con conexión real 70s. Lo de verdad, vaya. Sin publicidad engañosa, que de éso hay mucho en el prog actual.
Destacables en la escudería son los británicos de Norfolk, Guranfoe. Sorprende que unos british fichen por un sello de allá arriba. Pero es todavía más sorprendente que algunos títulos del disco vayan en sueco (al menos, eso creo). Una banda inglesa que no se mira el ombligo......Caso único? .....Estos seres inteligentes responden a los nombres de Robin Breeze (bajo, teclados), Joe Burns (batería, percusión, sintes), James Burns (guitarras) y Ollie Snell (guitarras, lap steel). Además cuentan con Rob Miner (flauta, clarinete), Dan Ball (vibráfono) y Colum McKemmie (violín).
"Sum of Erda" es su debut en estudio, que no su primer disco. Tanto en 2014 como en 2017, editaron sendos lives. Curiosa forma de afrontar su discografía, o quizá quieran decirnos que sus directos son especiales.
"Eventide" (7'51) me suena enseguida a Caravan. Así, a lo bruto y sin anestesia. La herencia del "For Girls...." es fuerte, con una deliciosa flauta travesera a la Jimmy Hastings que derrite y te pone en pleno prado primaveral rodeado de mariposas, y humo expansivo. Exhiben energía vitaminica, pero salpicados de mil y un detalles, que no les hace caer en sensiblerias. La guitarra se puede confundir con hard rock en algún momento, pero no es más que una efusiva demostración de alegría canterburyana. Un sensacional comienzo.
Va a seguir con "Night's First Light" (9'04). No sé porqué, me vienen a la mente bandas americanas del gremio como Happy the Man, However, Master Cylinder o Shadowfax. Los mismos A Triggering Myth, si nos ponemos más cercanos en el tiempo (tampoco tanto). Su conversación lírica es fluida y tremendamente atrayente. Como una estación de radio emitiendo sensaciones positivas alejadas del cronómetro de la vida, pero siempre ocultas y dispuestas a que un alma caritativa como Guranfoe las rescate del olvido emocional. Música que sana mentes y corazones. Un lap steel floydiano se une al aquelarre festivo y se adapta a la hospitalidad del resto de instrumentos. La comunidad celebra su fraternidad musical afín, y esto parece la viñeta final de un cómic de Astėrix. Genial trabajo rítmico, excepcional el acústico. Una maravilla el todo. Esto no es muy habitual en éstos días de confusión.
Damos la vuelta al vinilo y "Karu Vatsarin" (7'03) parece bromear con nuestra percepción. No, no son Wigwam. Tampoco Algarnas Tradgard o Trettioariga Kriget. Tampoco Kultivator. No es prog sueco de los 70, pero parece, con todas sus virtudes y sin ningún defecto. El grupo es una cohesión de aciertos en movimiento. Que si éste se demuestra andando, Guranfoe prueban que mejor todavía tocando como condenados. Son una máquina perfectamente engrasada y ensayada, donde todos aportan lo mejor de si mismos. En éste punto sólo me queda pedir que se escuche. Todo lo demás sobra.
"Etsinta Visions" (2'58) imagino que tiene que ver con la siguiente, "Etsinta Harvest in the Thar Sands" (9'36). Flotantes planteamientos algodonosos en un plano antigravitatorio de felicidad sólo al alcance de unos pocos. A su manera, vuelven a recoger la cosecha Happy the Man para exponerla de otra forma igual de halagüeña, positiva y efectiva.

Música sin tiempo (aunque de fiel base 70s), con guiño al "With a Little Help for my Friends" versión Joe Cocker. Rezuma elegancia, inteligencia y buen rollo. La evolución de Canterbury en 2020. Sin perder consistencia por el camino. Con una riqueza de elementos que la hacen, tal vez, menos cándida e inofensiva. Es música que ha crecido, con una edad y pedigrí. Que necesita del mimo artesanal y del cuidado del maestro jardinero. Guranfoe se enfrentan a ella con un inmenso respeto y dedicación.
"Sum of Erda" se hace necesario en la actualidad. Porque todavía hay criterio y buen gusto en algunas nuevas bandas. Me llena de esperanza.

J.J. Iglesias

En definitiva, un hermosísimo disco pra empezar otra semana a pura música en el blog cabezón!





Aunque "Sum of Erda" es el álbum debut de Guranfoe, su espacio en Bandcamp revela que han existido durante unos buenos años, y tienen una gran cantidad de registros de ensayos y presentaciones en vivo para escuchar. 
A pesar de basarse en los clásicos del los setentas, esto tiene no solamente sonido propio sino que además no suena en absoluto estancado en el pasado, y suena actual y moderno, además de llenarnos el aire de aromas felices,eyo me imagino a estos chicos tocando su música técnica y complicada divertiendose y pasándola realmente bien.
 

Aquí hay música fresca, aventurera y emocionante. Hay pasajes en los que domina un instrumento u otro en improvisaciones claramente controladas, lo que demuestra lo talentoso que es cada músico de la banda. Se agregan a la mezcla músicos adicionales (en instrumentos de viento, cuerdas y percusión) que agregan sabor en cantidades moderadas. Un viaje de energía alegre y positiva de principio a fin.

Espero sinceramente que esta banda encuentre cierto grado de éxito y reconocimiento, ya que se lo merecen.
Pueden escuchar este tremendo disco desde su espacio en Bandcamp, por mi parte, solo me queda desearles un excelente viaje!!!
https://guranfoe.bandcamp.com/album/sum-of-erda

Lista de Temas:
1. Eventide
2. Night's First Light
3. Karu Vatsarin
4. Etsinta Visions
5. Etsinta Harvest in The Thar Sands

Alineación:
- James Burns / electric guitars, acoustic guitars
- Ollie Snell / electric guitars, acoustic guitars, lap steel guitar
- Robin G. Breeze / bass guitar, piano, Hammond T-202 organ, Gem Sprinter 49 B synthesizer
- Joe Burns / drums, percussion, piano, Gem Sprinter 49 B synthesizer
With:
Rob Milne / flute, clarinet
David Boyce / recorder
Calum McKemmie / violin
Dan Ball / vibraphone



Comments

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.