Skip to main content

La Gente Exacta - La Gente Exacta (EP - 2015)


Ahora les dejo un pequeño EP de La Gente Exacta, una vuelta al pasado en un sencillo y a la vez sofisticado trabajo, elaborado en base al beat, el pop y al rock psicodélico, elementos desde los cuales crean un lenguaje propio partiendo desde Litto Nebbia, el Flaco Spinetta y toda la movida de los inicios del rock argento. El trabajo está dividido en sólo tres temas que los invito a conocer y disfrutar. Bienvenidos a nuestro blog, es la gente exacta que habita en los pasillos de esta construcción musical comunitaria llamado Cabeza de Moog. Un atrapante trabajo que casi casi tiene el sonido de la púa del tocadisco.

Artista: La Gente Exacta
Álbum: La Gente Exacta (EP)
Año: 2015
Género: Beat psicodélico
Duración: 09:48
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Para decirte
2. Pasado presente y futuro
3. La gente exacta

Alineación:
- Santiago Lago / batería en "para decirte"; "pasado presente y futuro".
- Dylan Lerner / batería y accesorios en "la gente exacta".
- Mario del risco / trompetas en "pasado presente y futuro".
- Julio Murillo: /guitarras, voces y bajo. 






Lo que tenemos aquí es rock psicodélico experimental, claramente influenciado por la movida Beat y especialmente por la etapa psicodélica típica de The Beatles y toda la historia y simiente del rock nacional. Una característica sonora emblemática que refleja el estilo de la banda.
Este EP en realidad vendría a ser la antesala de lo que es La Gente Exacta en el momento actual. Fue grabado entre amigos pero ahora tienen una banda estable con que tocan éste y mas material. El 9 de octubre estuvieron tocando en El Emergente, por ejemplo.
Así, que el EP sirva para definir su estilo y su propuesta está muy bien.

Sin duda están influenciados por las distintas vertientes de la psicodelia y del beat y pueden manejarse muy bien dentro de ellas, pero afortunadamente tomaron también otros elementos y propusieron algo nuevo. También en sus tres temitas reflejan pequeñas influencias de la escena Canterbury y del pop en estructuras del tipo canción. En realidad todos los temas están inmersos en una atmósfera de experimentación pop total, y su extraño carácter atractivo y atemporal, plagado de melodías de otro mundo y combinaciones deliciosas. El sonido de la banda está muy bien armonizado y balanceado con un rock psicodélico que se despliega con versatilidad y amplitud, con melodias suaves cuando son requeridas y con mas fuerza cuando llega la ocasión y de modo muy atrapante.
Estos sonidos están sumergidos en ambientes que no caen en la mediocridad beat o la convencionalidad típica sino que, con elementos sonoros variados y sutiles y con una esmerada intención de desarrollo o elaboración, con un espíritu interesando en la experimentación, logran un sonido de buen tránsito y agradable escucha dentro del género psicodélico experimental. Beat-rock con mucha presencia de efectos volátiles, buenas bases, claras intenciones, todo está volcado en su justa medida, incluso los solos, las voces, los vientos, y sobretodo un interesantísimo gancho en sus canciones.
Escuchen con atención "Pasado presente y futuro", un tema que los representa cabalmente, los define en su sonido y búsqueda.

En cuanto al sonido, si bien al parecer es una grabación, en su mayor parte cuesta percatarse de ello, los instrumentos se escuchan muy claros al igual que la voz. En fin, un viaje al pasado de manos de otra de las bandas que van surgiendo en el under argentino, y con muy buena proyección e ideas, con un estilo muy claro y definido, y con mucha capacidad para crear temas que enganchan, cosas muy valorables sobretodo teniendo en cuenta que esto nació casi como un juego pero la cosa se va poniendo seria.

Y antes de cerrar, vamos con una explicación de la época un poco más en consonancia sociológica, en un texto que me parece muy interesante y hemos hablado anteriormente:


La década de los 60′ está marcada por fuertes contradicciones y cambios de timón, fue testigo del nacimiento de grandes bandas que hasta el día de hoy son aclamadas, de personajes que entregaron su vida buscando el ideal de la estrella del rock imparable al cual todo le está permitido.
Sin embargo a comienzos de los 60′ el rock no era una apuesta a la cual tirar los dados, la fiebre del Rock and Roll se había terminado rotundamente y mas allá de algunos grupos instrumentales y vocales, no era mucho lo que se podía escuchar. Luego del remezón, USA había vuelto a su puritanismo habitual, sin embargo la semilla voló hasta Gran Bretaña, en donde las bandas que trataban de tocar las canciones bluseras y de Rhythm and Blues, primero con el estilo rudimentario del Skiffle, dando paso a bandas cada vez a bandas mas consolidadas.
Es así como nace el Beat Brítánico y les explota en la cara a los norteamericanos, los Beatles, los Animals, los Stones, etc., de pronto los norteamericanos se vieron inundados de bandas británicas que les traían de vuelta el viejo ritmo revitalizado, ahora la industria musical adaptaría el estilo y lo haría aceptable para el establishment, en la medida de lo posible.
La respuesta norteamericana no se hizo esperar y vino acompañada con toda una revolución, eran tiempos de cambios en la sociedad norteamericana, la lucha por los derechos civiles, la oposición a la guerra de Vietnam, la crítica al modelo capitalista, fueron temáticas que acompañaron al rock psicodelico. El verano de 1967 fue la cumbre del movimiento hippie realizando la mas grande demostración humana de la psicodelia, los grandes festivales de música, Monterrey y Woodstock se convirtieron en el símbolo de una era.
Sin embargo lo bueno nunca dura y el movimiento hippie cayó en parte por sus propios excesos, los que fueron aprovechados por la estructura de poder para enterrarlo.
El Rock and Roll había remecido a una sociedad una década antes, el establishment cayó con toda la fuerza posible para devastarlo, no le fue difícil mas que mal la mayoría de los interpretes eran de clases bajas con escasa educación, además de que controlaba los medios de comunicación e hicieron del rock and roll un producto de consumo masivo valorado en el mercado. Con el Beat Británico no hubo mayor problema, eran chiquillos extranjeros que no aproblemaban, y si lo hacían tenían la gentileza de comportarse de no muy buenas maneras así que se les tachaba de rebeldes descontrolados o se les prohibía la entrada al país, como sucedió con los Kinks y los Stones.
En cambio el movimiento hippie con su respectiva corriente musical, la psicodelia, estaba compuesta en su mayoría por jovenes universitarios, lo cual representaba una sería amenaza para la estructura, en éste caso el arma fue la que había dado resultado con los indeseables del Beat, esperaron a que sus excesos los desacreditaran, entonces la rebeldía e inconformidad era producto de la droga y la vida disipada, impropia de niños bien.
Leyendo el libro “Historia del Rock Chileno, Frutos del País” sale una reseña del libro “Pop Music/Rock de Philippe Daufoury, publicado en 1972 por Anagrama”
“El fenómeno de los hippies resultó tanto más inquietante para la frácción retrógrada de la clase dominante cuanto que estaba vinculado a la universidad y su contestación trataba de dar -mediante esta vinculación- una imagen desagradable de la enseñanza superior americana, y afectaba a pesar de todo al rendimiento de dicho organismo.
Sin esta vinculación, el poder no hubiera atribuido más que una importancia secundaria a dicho fenómeno social, al igual que antes hiciera con el de los negros… Pero, tal como estaban las cosas, el poder y sus mass-media acometieron una vasta campaña anti-droga con el propósito de acreditar la idea según la cual la droga alimentaba el motor de los males de la juventud. En definitiva se trataba de repetir el procedimiento empleado contra la Beat Generation.”
Luego de la caída de la ola psicodélica al final de la década, los grupos fueron buscando ritmos cada vez más pesados, es así como nacen el Hard Rock y el Rock Sureño.
Rock del Sur

Bueno, así que ahí explican el surgimiento, la expansión y muerte de la psicodelia. Pero realmente es un muerto que goza de buena salud ya que hay incontables bandas que desarrollan este estilo. Será bueno ver si además de estar vivo conserva aún su espíritu y su alma, porque de lo contrario será una cáscara vacía. En la futura historia de grupos como el que hoy presentamos estará la respuesta, porque yo al menos la desconozco.

Los invito a conocerlos y a verlos en vivo cuando tengan la oportunidad, el EP está disponible en Bandcamp para su descarga gratuita. Esperemos que este sea el primer paso de una carrera sin fin. Talento hay, esperemos que sea acompañado por todo lo demás; tesón, perseverancia y suerte incluidas.




Comments

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.