Skip to main content

Absoluuttinen Nollapiste - Suljettu (1999)


Más buen rock finlandés. Disco compuesto por varias canciones cortas y una suite de 21 minutos, este es el primer disco que treaemos de los Absoluuttinen Nollapiste, ya que el anterior solamente fue un recopilatorio de temas descartados más una presentación en vivo. Este es un disco conceptual con su historia detrás, retomando en 1999 el hilo de los discos conceptuales de los setentas, cosa que aún no se había puesto nuevamente "de moda" como ahora. Sólo les pido que escuchen el video (que dejo unas lineas más abajo) de "Suvannossa ylpeä ilme" -la suite de 5 secciones- y si les va, prepárense para disfrutar de este disco de un tipo de progresivo totalmente distinto al que conocés y publicamos generalmente.

Artista: Absoluuttinen Nollapiste
Álbum: Suljettu
Año: 1999
Género: Pop Rock Psicodélico / Prog Related
Nacionalidad: Finlandia


Lista de Temas:
1. Kasvatus
2. Mihin
3. Sukututkimus lannistaa
4. Portaat
5. Kupit on kuin olisi häät
6. Esinekeräilyn hitaus
7. Täällä on joku
8. Joutomaa
9. Joen silmille
10. Tungos on lavaste
11. Kiilakivi
12. - 16. Suvannossa ylpeä ilme I-V

Alineación:
- Tommi Liimatta / vocals
- Aki Lääkkölä / Guitar, Keyboards
- Aake Otsala / bass
- Tomi Krutsin / drums
- Teemu Eskelinen / backing vocals




"Suljettu" (Cerrado) es un álbum conceptual, en él se explica la conflictiva y asfixiante relación entre un padre y su hijo en algún pueblo alejado de Finlandia. Ya hablamos cuando presentamos a la banda que son famosos más que por su música, por sus letras inteligentes que parecen bobas o sin sentido (imagino que al estilo de las líricas ácidas de Charly que la dictudura no entendía y por lo tanto no censuraba), como por ejemplo: "No hay que llorar en la ducha / Cuidemos que el suelo no se moje"

La música es en sí muy original, de apariencia ligera pero que alberga una fuerte carga emocional que pareciera no estar a la vista, que habla de una tmósfera asfixiante, de conflictos no resueltos, de temas densos pero cantados con un ritmo al parecer distante a su temática, y con una lírica que según leo (disculpen pero no sé el idioma) tiene más de una interpretación y su sentido cambia a medida que vas profundizando en el concepto del disco. Fuertes letras encerradas en buenas metáforas y con grandes flujos de imágenes e ideas

Pero no tengo tiempo de comentar demasiado, digamos que me gusta la atmósfera del disco por encima de todas la explicaciones que uno pueda dar o inventar sobre una obra y una banda de la cual poco conoce y que viene de un lugar lejano del cual no entiende ni la lírica aunque la pase por el Google Translator. Así que me dejo de hacerme el crítico para decirles sencillamente que el disco me gustó. Punto.

¿Quieren saber porqué? escúchenlo ustedes y después me cuentan....





"Suljettu" was the first Absoluuttinen Nollapiste album I heard. I got this from the local library after I had had enough of the praising comments towards the band and this album.
I put the album on my computer and started listening to it while surfing the net. So it went as a background music and sounded a bit boring to me. There was some highlights, though; "Kupit On Kuin Olisi Häät" which I had already heard and "Suvannossa Ylpeä Ilme" which had great sounding moments in it. When I listened to "Suljettu" for the second time (this time with stereos), it didn't suddenly have any boring moments on it. Nearly every track sounded good, especially "Sukututkimus Lannistaa" and above- mentioned "Suvannossa Ylpeä Ilme".
Thenceforth the album got better and better at every listening. After the loan-time I returned the album to library and suddenly the title "Suljettu" was found on the top of my CD-shopping list. It didn't appear there too long, though, because Santa Claus had a pleasant surprise for me.
The band is skilled, but they don't overtry. Instead they play extremely tight and the music GROOVES! That is unfortunately rare these days. The band isn't very well known in Finland or particularly anywhere else in the world. One of the things that can drive away some listeners is Tommi Liimatta's laconic way of singing combined to his odd lyrics.
It's a pity, that most of the foreign listeners can not understand the great story of "Suljettu". I think Liimatta is the best lyricist in Finland. At times the story of "Suljettu" makes you laugh and suddenly it makes you nearly cry.
This album is maybe the best Finnish album ever and extremely addictive for its great story, which I haven't solved yet perfectly. Stand-out tracks are "Kasvatus", "Sukututkimus Lannistaa", "Joen Silmille" and "Suvannossa Ylpeä Ilme".
CHAOTiC


Y me gustaría si me dejan un comentario diciendo si les gustó o no, al fin y al cabo este disco es toda una rareza para nosotros.



Comments

  1. Esta es una gran banda, Gracias :)

    ReplyDelete
    Replies
    1. Me alegra, entonces si no les importa traeremos algunos de los mejores discos de Absoluuttinen Nollapiste, que por algo es tan conocida en su país.

      Delete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.