Skip to main content

Iluvatar - A Story Two Days Wide (1999)


Artista: Iluvatar
Álbum: A Story Two Days Wide
Año: 1999
Género: Neo Progresivo
Duración: 59:09
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:

1. Sojourns (9:04)
2. Savant (7:46)
3. Dreaming With the Lights On (6:34)
4. Holidays and Miracles (8:35)
5. Better Days (7:02)
6. Even Angels Fall (4:25)
7. Indian Rain (15:41)


Alineación:

- Dennis Mullin / guitars
- Jim Rezek / keyboards
- Dean Morekas / bass
- Chris Mack / drums, percussion
- Glenn McLaughlin / vocals

Este es el tercer trabajo en estudio de esta banda Norteamericana enmarcada en el sonido Neo Progresivo.
Para definir el sonido podríamos compararlo con la era Genesis de Duke y reminiscencias de Marillion, IQ y Stix.
El baterista Gary Chambers es reemplazado por Chris Mack pero cuenta con el siempre buen trabajo vocal de Glenn McLaughlin y los cruces instrumentales que ya pudimos disfrutar en el que es el pico mas alto de esta banda sin lugar a dudas su segundo trabajo Children editado en 1995.
Mantiene un excelente nivel que por ahí decae (para mi gusto) en los un poco mas de cuatro minutos que dura su sexto tema Even Angels Fall pero termina con el tema que (nuevamente para mi gusto) justifica de por si la escucha de este álbum que es el excelente Indian Rain de casi dieciséis minutos.
Recomendable para los amantes del buen Neo Progresivo cargado de sonidos de mellotron, hammond, sintetizadores y la virtuosa guitarra de Dennis Mullin.





Tome prestada la reseña de César Inca MENDOZA, para Manticornio (Dejo link al final).


Manticornio � Rock ProgresivoCon su tercer disco de estudio, la banda norteamericana ILUVATAR creó lo que en mi opinión es su mejor trabajo hasta la fecha: hace mucho que no se oye nada nuevo sobre ellos desde entonces, así que no se si la banda está en un largo receso o simplemente se ha desintegrado. Lo que hicieron en este disco "A Story Two Days Wide..." fue endurecer su faceta instrumental; esto no significa precisamente una evolución estilística, pero sí una actitud distinta que favorece las intenciones de ILUVATAR de seguir manteniendo el interés en su propuesta de parte del público simpatizante. En comparación con los dos discos precedentes, REZEK le da más nervio a sus teclados, y se nota una mayor presencia de las guitarras de MULLIN, mientras que el nuevo baterista Chris MACK le otorga una dimensión más enérgica a la sección rítmica con la complicidad de la labor precisa deMOREKAS al bajo. Por su parte, el vocalista Glenn McLAUGHLIN ofrece su típico registro semejante a FISH pero con una actitud más relajada y una entonación más llena de matices. En líneas generales, se nota un aminoramiento de las pretensiones sinfónicas cuasi-épicas a lo PENDRAGON-MARILLION para beneficio de un realce de la dimensión más genuinamente rockera del quinteto. El lado melancólico de la banda sigue presente, pero tal como voy señalando desde un inicio, está trabajado con un punche rockero más cercano al RUSH de fines de los 80s y a KANSAS, aunque siempre con su tufo genesiano moderno.
Los seis primeros temas alternan entre números de orientación frontalmente aguerrida (a veces bordeando con el hard rock y el prog metal) y otros de corte más notoriamente reposado. De los primeros se puede sin duda destacar al tema de apertura, ‘Sojourns’, el cual cautiva la atención del oyente desde el momento de entrada, con esa irrupción contundente de todo el ensamble instrumental. Pero, a fin de cuentas, es ‘Better days’ la pieza con gancho definitivo, incluyendo un intrincado interludio instrumental que recuerda al mejor RUSH combinado con el DREAM THEATER de la era MOORE –tal vez se trate de la labor compositiva más lograda de la historia del grupo. De la segunda tipología destaco en primer lugar a la semi-balada ‘Savant’, dondeILUVATAR demuestra que sabe aprovechar una secuencia melódica sencilla con arreglos bien armados; también me parece justo resaltar la balada más breve ‘Even angels fall’, evocativa, sostenida sobre ambientaciones calmas. Pero la intención de la banda es guardarse para el final el tema cumbre, una suite que dura más de ¼ de hora, titulada ‘Indian rain’. Aquí tenemos una secuencia de varias ideas musicales sucesivas, donde predomina un espíritu reflexivo, pero que también contiene segmentos de tendencia más fuerte; el trabajo de guitarra y teclados en este tema es de lo más pulido que MULLIN y REZEK hayan armado en todo este repertorio. A diferencia de lo que pasa usualmente con los discos neo, esta última pieza no termina con una sección juguetonamente ágil ni con una balada fastuosa, sino con aires de rock-folk marcados por los rasgueos de guitarra acústica y ornamentados con sugestivos fraseos de sintetizador Mini-Moog.
Resumiendo, reitero que "A Story Two Days Wide…" me parece el trabajo más interesante deILUVATAR en su aventura por preservar la llama del neo-prog a lo largo de los 90s, un trabajo musical bastante parejo en creatividad e interés melódica durante sus casi 60 minutos de duración: debe quedar como una de las obras más notables del neo-prog.

http://www.manticornio.com/rock-progresivo/I/ILUVATAR/a-story-two-days-wide.php


Comments

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.