Skip to main content

Resistencia Chaco - Una puerta roja en algun lugar de la republica Checa (2012)

Otro disco que hacía tiempo lo habían pedido y hoy vuelve a revivir en el blog cabeza. "Una Puerta Roja en Algún Lugar de la República Checa" es un umbral de revolución de grandes dimensiones que oficia de frontera entre la monotonía esclavizante de lo cotidiano y la libertad rebelde que nutre a Resistencia Chaco. Te invitamos a hacer sonar las bisagras y descurbir que es lo que hay al otro lado... nosotros ya estamos dentro", así lo decribe uno de los comentarios conque ilustramos este disquito que por aquel entonces me voló la cabeza. Ahora, revivido para ustedes, y para recordarlo en un finde bien largo. Que lo disfruten!!!

Artista: Resistencia Chaco
Álbum: Una puerta roja en algun lugar de la republica Checa
Año: 2012
Género: R.I.O. / Metal experimental
Duración: 74:54
Nacionalidad: Argentina


Resistencia Chaco es un proyecto que se ubica dentro de un explosivo R.I.O. influenciado por el metal experimental, el noise, y por la teoría perturbacional. Liderado su baterista y compositor, la seccién instrumental se compone por saxo barítono, saxo tenor, guitarra y bajo. "Una Puerta Roja en algún lugar de la República Checa" fue editado recientemente por el sello Viajero Inmóvil y es pedazote de disco con el que podemos desde cazar elefantes (pero más valientemente de lo que lo hace el Rey Juan Carlos) hasta volverlos locos (o enloquecernos nosotros, según si lo escucha el elefante o lo escuchamos nosotros).



Ya leyeron en la cabecera como culmina el review de Francisco Rodríguez sobre este álbum, aunque mejor que yo siga parloteando es lo lean entero y después seguimos:
Argentina nos viene sorprendiendo gratamente a través de la corriente rockera ligada al sonido del jazz y el avant-garde, y lo han manifestado con exponentes de lujo como La Mujer Barbuda, o Helmut Róbot, Estos últimos abrirán el show de Secret Chiefs 3 en Buenos Aires (13 de Abril – Niceto Club), hecho que habla por si mismo, reconociendo -y premiando en justa medida- el tremendo trabajo que ha entregado esta camada de bandas a la que nos estamos refiriendo.
Resistencia Chaco es parte de aquel manantial, un proyecto instrumental que recoge su nombre de la ciudad de Resistencia, capital de la Provincia del Chaco (noreste argentino), y que musicalmente responde de manera opositora al estancamiento en la escena que actualmente muchos ven -pero que pocos combaten-, es decir, cultivan apasionada y literalmente la rebeldía propuesta por su nombre. El proyecto emergió desde la vertiente a finales del año 2009 a manos de Augusto Urbini, su fundador y compositor. Urbini es un joven baterista que se caracteriza por su constante búsqueda e investigación personal en el desarrollo de sus capacidades al ejercicio de su instrumento, lo que ha ido complementado académica y formalmente a través de su paso por conservatorios clásicos y la Escuela de Música Popular de Avellaneda.
“Una Puerta Roja en Algún Lugar de la República Checa” es el álbum debut de Resistencia Chaco, disco que fue grabado durante mayo de 2011 y que salió al mercado a comienzos de 2012 a través de la etiqueta Viajero Inmóvil Records. La obra supera la hora de duración y está integrada por piezas muy variadas en lo musical y en la extensión de las mismas. La obertura de Una Puerta Roja viene dada por el ecléctico track de tres cuerpos titulado “El Mal”, un tema de un comienzo muy potente, cargado de un pegajoso jazz metal que por momentos brinda destellos del sonido italiano de Zu, riffs pesados pero con sutiles toques progresivos que desembocan en una suerte de interludio de experimentación improvisada, donde el quinteto deja fluir deliberadamente sus influencias del sonido free jazz muy propio del concierto neoyorkino, generando un espacio de sabrosa hipnosis hacia una salida perfectamente coordinada y de menor velocidad. Le sigue la oscuridad propuesta por “Infantodemonio“, un track que destaca la fracción metal de Resistencia Chaco, que es decorada con la colaboración de Sergio Alvarez en guitarras, sumido en el contexto de sus casi doce minutos de muy buena factura.
“Gato Negro” es un espacio libre de percusiones que una vez más carece de riendas estructurales, y ofrece un pequeño respiro con una ejecución de menor densidad que el juego presentado en el primer track. Resistencia Chaco es un grupo de avanzada en la respuesta al estancamiento, y así lo hace sentir en pleno con la pieza que tributa a su nombre, pues -a mi parecer- entregan el abanico completo de ritmos que dan forma definitiva a su placa debut, paseándose por el jazz, rock progresivo, metal, y experimentación en una composición inusualmente atractiva. Los saxos en conjunto a sonidos distorsionados cobran protagonismo absoluto en “Siegfred”, y en complemento a duelos dentro de una atmósfera hermosamente caótica, dan la cuota necesaria de desenfreno a la obra (incluye un coro de gritos muy divertido). “Manfred Muere” es una breve pieza funk que conecta con “Un Muchacho en Problemas” que destaca por la rapidez de Urbini en batería en compañía de una aplicación en guitarra con aires espaciales muy modernos.
Finalmente el cierre viene establecido por “La Miseria de cada Día me está Aniquilando” y “Clotilde”, dos golpes frontales en el rostro que incluyen el pase directo a un tramo muy energético del disco. Coinciden en ser tracks fuertes que gozan de ejecuciones ideales para cabecear en todo momento tratando de seguirle el compás al sonido de Resistencia.
“Una Puerta Roja en Algún Lugar de la República Checa” es un umbral de revolución de grandes dimensiones que oficia de frontera entre la monotonía esclavizante de lo cotidiano y la libertad rebelde que nutre a Resistencia Chaco. Te invitamos a hacer sonar las bisagras y descurbir que es lo que hay al otro lado... nosotros ya estamos dentro.
Francisco Rodríguez


¿Algo más puedo acotar? Esta es una infernal y deliciosa música enferma y totalmente experimental, poderosa, rebelde, siniestro, sin límites ni fronteras, compleja, transgresora y portentosa. 
 
Con mucho de los polacos Indukti (quizás suenen menos oníricos que los polacos cambiando el violín por los vientos) y también bastante de La Mujer Barbuda, y con éste último comparte al bajista, el poderoso (escuchen su bajo y sabrán porqué) Franco Fontanarrosa (hijo del Negro Fontanarrosa, gran historietista argentino) siguiendo los rebuscados compases e imprimiendo su personal estilo. Por último, les dejo el review del César Mendoza para Autopoétican:
Hoy es el turno de RESISTENCIA CHACO, vigoroso y aventurero grupo argentino formado en 2009 y que, hoy por hoy, es uno de los más excitantes nuevos grupos que han emergido del underground rockero argentino en beneficio de la reactivación y vigorización del ideal progresivo. Los miembros fundantes fueron el baterista Augusto Urbini, el bajista Franco Fontanarrosa y los saxofonistas Ada Rave y Pablo Puntoriero, debutando con este formato sobre los escenarios en diciembre de 2009: meses más tarde se incorporó al grupo el guitarrista Mu Sánchez, completando así el bloque sonoro de la banda con la robustez exigida por las composiciones. Su disco debut “Una Puerta Roja En Algún Lugar De La República Checa”, recientemente editado por el sello Viajero Inmóvil, fue grabado en mayo de 2010. Ahora que se trata de un ítem fonográfico real, cabe decir que lo que ofrece RESISTENCIA CHACO es monstruosamente vivaz y decididamente osado, una aventura de deconstrucción y reconstrucción de nuevos ideales del arte del ruido. Los miembros del grupo no son novatos en esto de crear nuevas vías de experimentación en el rock de su país: PEZ, PANZA, LOS INI y LA MUJER BARBUDA son otras entidades a las cuales está asociado uno u otro miembro de este ensamble. Los fundamentos sónicos del quinteto beben de los legados de KING CRIMSON, las nuevas vertientes de free-jazz, el rock in opposition, el avant-metal y el sentido de perpetua sorpresa promovido por las teorías postmodernas de vanguardia musical. Las labores compositivas recaen principalmente en manos de Augusto Urbini. En líneas generales, la propuesta musical de RESISTENCIA CHACO se focaliza en expresar diversas maneras de agresividad, tensión, impacto, frenesí y demencia, logrando hacer de la música un retrato lúcido tanto del caos que nos rodea patentemente como del caos que nos subyuga internamente desde los rincones insospechados de la razón. ¿Cómo se traduce esto específicamente en cada tema del repertorio de este álbum? - ahora vamos a eso. ‘El Mal’ da inicio al disco con un arrebatador tono siniestro que suena a una especie de KING CRIMSON demonizado con destellos de crueldad iluminadora a lo PRESENT: la base rítmica es esencial a la hora de articular un bloque sónico tan deshumanizadamente arrollador. Al detenerse la dupla rítmica en algún momento intermedio, el grupo se apresta a virar hacia explayamientos caóticos de corte free-jazz, y el grupo sabe cómo crear una tensión de dimensiones cósmicas cuando deja que el tiempo fluya distorsionado a través del vendaval sónico en curso. Poco antes de llegar a la frontera del séptimo minuto y medio, la banda inicia un nuevo motivo cadencioso que porta un aura de sutil amenaza, aura que no tarda mucho en explotar radiantemente en un nuevo ejercicio de luminosidad destructiva. ‘Infantodemonio’ prosigue por la misma senda de electrizante densidad y terrorífica luminosidad. El filo metalero está más encuadrado, con menos espacios para exabruptos caóticos y una preocupación más pronunciada en preservar la arquitectura integral del grupo a través de las variantes de ambientes y cadencias que tienen lugar a lo largo de las muy bien amalgamadas ilaciones temáticas. Podemos encontrar ciertas afinidades con las facetas más densas de SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM. Cabe añadir que para este tema, el grupo cuenta con la participación invitada de Sergio Álvarez a la guitarra. ‘Gato Negro’ es un momento de lucimiento para los saxos duales, un interludio que porta una espiritualidad perdida en una abstracta bruma solipsista, y un momento de reposo antes de que ‘Resistencia Chaco’ retome el vigor imponente y apabullante de siempre, esta vez potencializado por los ambiciosos espacios otorgados a matices y retazos marcados por una vibración abstrusa: algo que ya encontramos en otras propuestas de jazz-rock de avanzada radical como ZS y COMBAT ASTRONOMY (y, cómo no, el paradigma de NAKED CITY), pero con menos cibernética y más visceralidad rockera envolviendo el clima de deconstrucción. Al llegar el momento de ‘Sigfried’, se amplifica el caos que había sido recurrentemente prominente y para erigirse en algo letal, una vibración masiva proveniente de una dimensión sónica mortuoria que convierte a la putrefacción de la razón en una fuerza poderosa para exorcizar los fantasmas más destructivos del ser humano. El recurso ocasional de ritmos humorísticos y gráciles síncopas de saxo en algunos pasajes añade más torrentes de insana inconsistencia a este consistente imperio del dadaísmo. La secuencia de ‘Manfred Muere’ y ‘Un Muchacho En Problemas’ consiste en un preludio funk-rock seguido por un nuevo ejercicio de diversidad temática donde se suceden riffs marcados por un dinamismo contenido y espacios free-form (con especial destaque de la batería en esta ocasión), además de una conclusión surrealista donde se genera un alucinadamente alevoso desencuentro entre la armazón de guitarra-bajo-batería y la dupla de saxos. ‘La Miseria De Cada Día Me Está Aniquilando’ sigue por esta misma tónica, reforzando la voz esencial de la banda con contundencia y aplicando nuevos torniquetes de furia rockera postmoderna sobre la conciencia de nuestro tiempo. Finalmente, ‘Clotilde’ elabora una sonoridad ceremoniosa, al modo de los fulgores solemnemente agitados de una hoguera de psicosis existencial que está disfrutando de sus últimas incandescencias. En conclusión, RESISTENCIA CHACO pone sobre el tapete todas sus energías y todas sus palpitaciones en la serie de 9 temas que conforman “Una Puerta Roja En Algún Lugar De La República Checa”, un disco recomendado a quienes ven en la apreciación musical un desafío que nos confronta ante lo inesperado, un disco que refleja las aristas más filudas y peligrosas de la vanguardia rockera argentina del momento, un disco no apto para cardiacos pero ampliamente recomendable a los que aman las repercusiones más radicales del concepto de aventura dentro del ideario multiforme del rock progresivo. Y sobre todo... una de las más notables joyas surgidas de la escena rockera argentina en el presente año 2012.
César Mendoza
 
 

Lista de Temas:
1. Smog
2. Búscalo
3. Hagámoslo Ahora Parte II: a) Sígueme b) Dime quién eres tú c) Córtalo d) Ven, Ven, Ven e) Hagámoslo Ahora
4. Yo no Sé
5. Cuál es tu Nombre?
6. Meditación
7. No somos Malos
8. Voy hacia el Cielo (Voy hacia el Sol)

Alineación:
- Mu Sánchez / Guitarra
- Franco Fontanarrosa / Bajo
- Ada Rave / Saxo tenor
- Pablo Puntoriero / Saxo barítono
- Augusto Urbini / Batería y dirección
Invitados:
Sergio Alvarez
  

 
 
 

Comments

  1. Download: Como comenté más arriba, aún no voy a publicar este gran disco, por la sencilla razón de que recién sale a la venta y así nos lo han pedido los músicos.
    Tienen remarcado el texto donde están los links donde poder conseguir el álbum.
    Saludos!!! Y que lo disfruten...

    ReplyDelete
    Replies
    1. Q BUENA,,BANDA,,AHORA ESTARIA BUENO,,Q TOCARAN MAS TARDE,,ES CASI IMPOSIBLE IR A LAS 20,30 DE UN SABADO

      Delete
  2. This comment has been removed by the author.

    ReplyDelete
  3. Fijate que la lista de temas y la duración del album no son correctas.

    ReplyDelete
  4. Now that's true avantmetal - underground to the brim. And from Latin brothers!
    Looking forward to listen to it.
    Thanks for the recommendation.

    ReplyDelete
  5. Spinning Titanium White Wheels - Titanium-ART
    Titanium White Wheels are columbia titanium pants designed for a lighter weight and can venza titanium glow be purchased at TITanium-ART. The titanium plates are manufactured in titanium tent stakes Canada €39.90 titanium mesh · ‎Out of microtouch titanium trim walmart stock

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

Solaris - Martian Chronicles III: I Or A.I. (2024)

Comenzamos la semana con más de 80 minutos del mejor progresivo sinfónico nuevamente de la mano de los húngaros Solaris, en otro capítulo de su ya famoso "Martian Chronicles", y en otro de los mejores discos del 2024, algo recién salido del horno que nos presenta el Mago Alberto. Todo un festín de buena música, desafiante, melódica, potente, con toda la pasta que estos tipos vienen imprimiendo a su música desde hace décadas, "Martian Chronicles III" se compone de largas suites, una marca registrada de Solaris que nunca ha dejado de lado, creando una obra maestra de la música actual que no podemos dejar de recomendarles encarecidamente. Artista: Solaris Álbum: Martian Chronicles III: I Or A.I. Año: 2024 Género: Rock sinfonico Duración: 41:37 + 39:43 Referencia: Discogs Nacionalidad: Hungría Recordamos que el primer "Martian Chronicles" apareció como su álbum debut en 1984 y causó sensación de inmediato, tanto que todavía se lo menciona

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.