Vytas Brenner - La Ofrenda de Vytas Brenner (1973)

#Músicaparaelencierro. Dijimos que teníamos que volver a presetar al genio de Vytas Brenner en el blog cabezón, y aquí lo tenemos con su maravillosa "Ofrenda". Un músico y compositor notable y muy poco conocido aunque muy respetado y valorado, de lo mejor del progresivo latinoamericano, una ofrenda a la buena música. Un músico procedente de tierras europeas y que hizo de la música tradicional de Venezuela su fuente de inspiración . ¿Y cómo calificar a este músico? ¿Qué etiqueta justa le corresponde? ¿Prog folk? ¿Electrónica? ¿Experimental? ¿Sinfónico? ¿Rock progresivo? ¿Rock psicodélico?. Es que es la intersección de todo ello y mucho más, así que si no lo conocen, pasen, lean y deleiten sus oídos.

Artista: Vytas Brenner
Álbum: La Ofrenda de Vytas Brenner
Año: 1973
Género: Prog Folk
Duración: 32:06
Nacionalidad: Venezuela

Para quienes no lo conozcan, este gran músico comenzó una carrera como músico en los años 1970 en Caracas, iniciando muy temprano su trabajo pionero con composiciones para las combinaciones de instrumentos eléctricos y electrónicos con instrumentos acústicos y el piano; y combinando rock sinfónico, ritmos latinos, y temas tradicionales venezolanos, con resultados asombrosos. Grabó varios LPs notables, cada uno un suceso, pues de hecho, él estaba desarrollando un nuevo género en saltos gigantescos. Brenner murió de un ataque al corazón a la edad de 57 años, dejando un enorme legado que ojalá podamos rescatar y presentar en este humilde espacio.
Y a continuación, las palabras de nuestro eterno columnista involuntario de siempre, que nos comenta sobre el músico y su obra....

"La Ofrenda de Vytas Brenner" fue un disco pionero del género progresivo dentro del continente sudamericano. Su gestor, el músico venezolano de raíces germánicas Vytas BRENNER, creó con este disco un prodigio de belleza dentro del terreno de la fusión de música moderna y folklore en un contexto progresivo: con miras a ello, derrochó su talento y visión para concretizar sus ideas musicales abriendo un espacio de confluencia para los sonidos del grupo de base (teclados-guitarra-bajo-batería), los instrumentos folklóricos (arpa, cuatro, percusiones) y el ensamble de cuerdas, una confluencia que funciona de manera mágica en su articulación policromática. ‘Morrocoy’ abre el disco con unos intensos sabores tropicales cargados de frenesíes percusivos hasta derivar en un bello motivo con base de joropo. La magia coqueta del joropo permanece en los dos temas siguientes, siendo así que en el caso de ‘La ofrenda de Miguel’ se incorporan algunos amables interludios de corte rockero, los que proporcionan una dosis extra de fastuosidad al asunto. ‘Frailejón’ más bien profundiza en el aura cándida recurrente, con unos cálidos acordes ejecutados por un dúo de guitarras acústicas, sobre los cuales van surcando unas etéreas cortinas de sintetizador. ‘La sabana’ exhibe los que tal vez sean los momentos más solemnes y bizarros del disco, claro está, dentro de sus parámetros de delicadeza telúrica – la cosa empieza con unos misteriosos arreglos orquestales de cuerda, continuando con una extravaganza de tropeles percusivos tribales a través de los cuales se deslizan ornamentos sutiles de sintetizador. Parece más un viaje espiritual "turístico" por inescrutables parajes exóticos que una pieza musical en sí: el colorido es alucinante, en verdad, con esos últimos golpes de tambores y cascabeles señalando el oportuno clímax. La secuencia continua de ‘Tragavenado’ y ‘Araguaney’ se pasea exquisitamente por los parajes del progresivo de base jazzeada: el refinamiento técnico de BRENNER se hace patente en sus excelsos toques de piano y clavinet, principalmente. Otra mención especial merece Pablo MANAVELLO, cuyos punteos de guitarra están elaborados con buen gusto al servicio de la melodía básica. Es una pena que esta dupla de temas no sea más larga - no llega a los seis minutos de extensión -, pues creo que, en lo particular, un mayor desarrollo de sus principales motifs hubiera derivado en una pieza con mayor fastuosidad, pero bueno, el tema está bien como está en lo esencial. Finalmente, ‘Canto del Pilón’ cierra el disco a modo de recapitulación general, incorporando las texturas estilizadas de piano y orquesta, un compás de joropo en la base rítmica, un solo de batería, y un desarrollo elegante del motivo central. "La Ofrenda de Vytas Brenner" es, ante todo, un disco bellísimo forjado con el fuego de la inventiva y la energía – su estatuto de referente legendario para el rock progresivo y el art-rock dentro de los confines del mundo latinoamericano no es para nada gratuito. Recomendado sin reservas ni atenuantes para todo coleccionista progresivo que se tome su amor por el género muy en serio. [Dedico esta reseña a la memoria del Maestro BRENNER].

César Inca MENDOZA

Vytas Brenner is one of those rare gems that, despite being one of venezuelan's first progressive icons, is rarely mentioned even in his own country. He was german but never had any contact with his german roots, so he was just another venezuelan, and maybe one of the unfortunate examples that foreigners appreciate more our culture than natives. His music is rich with images from venezuelan's culture, and applying to them the european symphonic progressive layers to develop the fusion. Rich also in instrumentation it is, from the main instruments of venezuelan folk (cuatro, harp, maracas) and incorporating electric guitars, synths, organ and symphonic instruments to complete the pack. His music also adds influences from afro-venezuelan ethnic music and latin american rhythms; examples of these rhythms may be heard in songs like "Morrocoy" and "La Sabana", with the later having extensive use of atmospherics and percusions, while the former also includes "joropo" rhytms from venezuelan plains, which is also featured in "La Ofrenda de Miguel", with it's blues flavoured bridge; "Canto del Pilon" in a more symphonic surrounding and a drum solo spot; and, in a more pure form in "La Tormenta de Barlovento". "Frailejon" seems to borrow more from western culture. "Tragavenado" and "Araguaney" could be seen as one song, with a certain margaritean feel to them; the latter features the best piano display from Vytas. Vytas did not only portrayed the venezuelan tradition in the music, but the song titles make references to national symbols from flora, fauna and geography. A well crafted, well produced and well executed album, which, and whilst borrowing from the symphonic movement, sounds nothing like Genesis, Yes or other brittish progressive pillars; it is a pillar on it's own which, unfortunately, made less influence than it's contemporaries. It also fails to be pompous or overblown, making it a light listening experience. 4.5 stars, rounded to 5. A masterpiece of Venezuelan Symphonic Folk music.

Jesus Brea

Lista de Temas:
1. Morrocoy (6:29)
2. Ofrenda de Miguel (3:51)
3. Tormenta de Barlovento (4:05)
4. Frailejón (2:42)
5. La Sabana (6:47)
6. Tragavenado (2:55)
7. Araguaney (2:22)
8. Canto de Pilón (4:55)

Alineación:
- Vytas Brenner / piano, organ, clavicorn, synthesizers & guitar
- Pablo Manavello / guitars
- Carlos Acosta / bass
- Frank Rojas / drums
- Jesús Chinchilla / drums & percussion
- Angel Melo / cuatro
- Ramón Hernández / harp
- Alfredo Rojas / maracas