Ir al contenido principal

Amarillo, Cian y Magenta - Nómadas (2008)

Y seguimos con la presentación de bandas costarricenses y le toca el turno a Amarillo, Cian y Magenta, que es el colorido nombre de un talentoso ensamble costarricense que se fundó en los primeros años del nuevo milenio, para adentrarse a la fusión de alta sensibilidad moderna que incorpora trucos del acid-jazz y la World music, añadiendo especiales matices progresivos, una especie de jazz fusión latino con mucha dinámica y elementos experimentales y de rock. Otro gran disco muy recomendable de un progresivo que no vas a encontrar muy seguido, aquel que hemos dado por llamar "progresivo latinoamericano" y en donde por Costa Rica le dan un saborcito muy especial. Conocelo!
 
Artista: Amarillo, Cian y Magenta
Álbum: Nómadas
Año: 2008
Género: Jazz Fusion/Latino
Nacionalidad: Costarricenses
Duración: 62 Minutos



Discazo de éste grupo costarricense, es un grupo de música instrumental de música contemporánea experimental tiquicia. La música es bastante diversa, tiene parte clásica, jazz, o electrónica, étnica, africana y hasta oriental, es muy variada y con una riqueza de sonidos muy buena.

Amarillo Cian y Magenta es un grupo de música instrumental original, enmarcado en la denominada “música urbana contemporánea costarricense”. Se basa en la mezcla de elementos de distintas músicas que influencian nuestra cultura para crear una música mestiza, con un sonido propio y representativo de la cultura urbana contemporánea costarricense.

Nodal

Hasta el momento es el único disco que ha grabado, pero es muy bueno. Tiene una continuidad que permite ir cambiando de canción en canción sin notar algo brusco entre cada una, y aún así terminar de imaginar una "historia" a lo largo del disco.

Ahí les dejé una pincelada del disco con arrecife, TREMENDA canción, recomiendo Catarse, Tren y Grillos, muy intensas las 3.


Y como no podía ser de otro modo, dejamos el comentario de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que nos comenta lo siguiente sobre esta banda y este disco:

Amarillo, Cian y Magenta es el nombre de un talentoso ensamble costarricense que se fundó en los primeros años del nuevo milenio, debutando en los escenarios de su país en junio de 2003. Asumiendo los colores primarios para fundar su nombre, este sexteto que incluye dos vientistas y un percusionista aparte del baterista crea una música ágil y medidamente lírica, con varios momentos de plena energía sonora sin llegar nunca a lo agresivo - fusión de alta sensibilidad moderna que incorpora trucos del acid-jazz y la World music, añadiendo especiales matices progresivos al bloque estilístico con inmaculada fuidez. "Nómadas", su disco debut de 2007, es el trabajo que pasamos a reseñar ahora.
La "Obertura" que da inicio al disco nos mete en el mundo de ACM con una aureola amable basada en coloridos gentiles, un tanto a lo Yellow Jackets, siendo así que los tambores de mano brindan un suave retazo de world music al asuntoB3B los últimos pasajes transcurren por un breve interludio de swing clásico y una entusiasta coda de corte Latin-jazz. "Nómada" tiene un vínculo más fuerte con el acid-jazz. "Percatarse" y "Signos de Puntuación" son retazos que pasan sucesivamente de una calidez alegre a un etéreo ritual percusivo, para finalmente desembocar en el jazz-rock espacial de "Catarse", donde ACM parece coquetear abiertamente con la faceta fusionesca y "reggae-friendly" de Ozric Tentacles. "Tren" y "Después de Medianoche" se catapultan desde el recurso de ingresar atmósferas un tanto cósmicas en "Catarse", realzando éstas a fin de explotar el peculiar dinamismo del sonido grupal, sin hacerlas, a su vez, abrumadoras. Las atmósferas de estilizado ensueño que se proyectan abiertamente en estas piezas son elaboradas con inocultable pulcritud - en el caso de "Después de Medianoche" se nota el desarrollo de una mayor sofisticación temática. La dupla de "Sigilo" y "Grillos" conforma un regreso al jazz-fusión, estableciendo una deliciosa magia melódica de ribetes aflamencados y tintes rumberos, elegantemente dispuestos sobre un coqueto compás de 5/4. Tras esta exhibición de alegría llega una actitud un poco más misteriosa con "Desert House", aunque sin renunciar a ese joie de vivre que proporciona el uso de cadencias rítmicas afro-tropicales dentro de un esquema acid-jazz. Por supuesto, la inapelable actitud estilizada de ACM conserva las cosas en un nivel ensoñador. La dupla de "Encuentro" y "La Danza de las Serpientes" se traslada al exotismo arábigo, con la notable novedad de que el teclista dirige la instrumentación global con un imponente muro de sonido. Las cosas regresan plenamente a la faceta más puramente contemplativa de ACM con "Cuarto Menguante", mientras que la dupla de "El Camino" y "El Otro Camino" retoman, a su vez, el sensual dinamismo fusionesco que tan bien se da a la hora de transmitir alegría y extroversión. El disco cierra con un epílogo titulado "Ríos y Aguaceros", todo un homenaje al agua que aquí se manifiesta en corrientes que fluyen imponentemente bajo las hermosas texturas de un crepuscular saxo tenor y un introvertido piano.
"Nómadas" es, a fin de cuentas, un excelente trabajo musical repleto de verídicos indicios de intensa musicalidad: Amarillo, Cian y Magenta se luce bastante, y por tanto, merece que su disco sea recomendado (especialmente) a todos aquellos melómanos con agudeza para las muchas eclécticas variantes del jazz contemporáneo.

César Inca

 
Lo pueden escuchar en Spotify, se los recomiendo mucho... ojo al piojo.
https://open.spotify.com/intl-es/album/5Rksv13k7DHKGr8lPh1rh5


Lista de Temas: 
1. Obertura (Episodios de Sueños) (6:49)
2. Nómada (4:17)
3. Percatarse (1:12)
4. Signos de Puntuación (1:39)
5. Catarse (6:10)
6. Tren (6:28)
7. Hora Cero (1:00)
8. Después de Medianoche (7:51)
9. Sigilo (1:59)
10. Grillos (4:11)
11. Desert House (5:44)
12. Encuentro (1:42)
13. La Danza de las Serpientes (4:07)
14. Cuarto Menguante (5.49) 
15. El Camino (1:32)
16. El Otro Camino (4:05) 
17. Ríos y Aguaceros (2:37)



Alineación: 
- Nelson Ramírez / alto & tenor saxes, flute
- Sean Dibango / tenor sax, clarinet, sampler
- Arend Vargas / drums 
- Andrés Cordero / bass guitar, contrabass
- Glendon Ramírez / keyboards
- Carlos "Tapado" Vargas / percussion

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.