Cabeza de Moog !

Ya presentamos el tercer y último disco de estos japoneses locos, y ahora viene su segundo trabajo discográfico, que presentado así parece ser una vuelta de tuerca más oscura, hipnótica y profundamente lisérgica dentro de su particular factoría de riffs pesados y psicodelia sin red, con esa precisión milimétrica y esa libertad instrumental que los vuelve inconfundibles en su sonido: desde la óptica estrictamente instrumental, "IVERT" es un manual de cómo construir murallas de sonido sin caer en el barullo vacío, y no hay voces que entorpezcan el panorama; todo el peso narrativo descansa sobre un colchón instrumental de una cama de clavos pero esta vez no indú sino ponja (es decir, un argentinismo que significa japonesa). Ese es un disco que, como el presentado anteriormente, no busca la complacencia melódica; sino que te empuja a una catarsis sónica donde la tensión y la libertad van de la mano, y ya desde la tapa podés ver algo del destino que te toca al escuchar este disc...

Imaginate un saxo demente que suena como los gritos desesperados de una chancha violada por un ejército de Tyrannosaurus rex, mientras al lado están tocando dos Steve Vai junto a un pulpo gigante (el de la tapa del disco) que con sus ocho palillos destroza la batería y un bajo que no existe porque fue morfado por uno de los dinosaurios... bueno, este disco suena a algo de eso. 13 temas pirotécnicos, instrumentales, donde el virtuosismo hace gala y es el principal protagonista, y da forma a un disco salvaje como el ejército de Tyrannosaurus rex violadores de cerditas, brutal, que no te da respiro y no te tiene piedad, con 4 japoneses que se desviven por hacerte mierda los tímpanos en una excelente muestra de Brutal Prog, moviéndose desaforadamente en un limbo donde convive el Rock In Opposition, el metal progresivo y el Avant, pero que no tiene un estilo exacto como para poder definirlo, así que más que tratar de describirlo te invito a que lo escuches. Eso sí, agarrate el peluquín! U...

Ojo que esto no es, hablando seriamente, otro disco de Liquid Tension Experiment, aunque es parecido. LightbulbSun nos trae más de estos tipos: este es enteramente improvisado por Mike Portnoy y Jordan Rudess de Dream Theater más el bajista de King Crimson, Tony Levin. Este iba a ser el tercer álbum de Liquid Tension Experiment, que también incluía al guitarrista de Dream Theater, John Petrucci, pero este último no podía participar ya que estaba por ser padre, entonces los miembros restantes siguieron adelante y grabaron este álbum aventurero. Y entonces aparece la pata más bizarra y accidentada de todo este universo de Liquid Tension Experiment. El disco tiene una historia de fondo que es una auténtica novela de terror y comedia negra a la vez. Es música nacida de una emergencia y el caos absoluto, el proyecto mutó de nombre a Liquid Trio Experiment y parió su único hijo, que te presentamos en el blog cabeza. El resultado: una sesión de jazz-rock y metal progresivo experimental que ...

¡Apareció la segunda parte del experimento! Y gracias a LightbulbSun vamos con el segundo disco del virtuoso cuarteto compuesto por Mike Portnoy, John Petrucci, Tony Levin y Jordan Rudess. Si el debut de 1998 ya era una locura desatada, con este disco, estos cuatro monstruos dijeron: "Ya nos sacamos las ganas de romper todo, ahora vamos a ver qué pasa si afinamos la puntería", y afinaron la puntería y dieron en el blanco, efectivamente, porque si en el primer disco sentías que estaban zapando en el garaje de la esquina con una intensidad demencial, en esta segunda entrega la banda suena mucho más cohesionada, parece que se leyeron la mente (o que el nivel de telepatía entre ellos ya rozaba lo ilegal). Esto es la madurez del caos, porque si bien sigue habiendo pasajes ultratécnicos donde lo músicos parecen estar compitiendo en una carrera espacial, las canciones tienen un gancho melódico más potente y accesible, donde se nota que hay una intención compositiva más clara detrá...

LightbulbSun nos hace empezar la semana con un clásico. Una dosis de adrenalina pura. Es básicamente el equivalente a meter a tres titanes de Dream Theater más el salvaje de Tony Levin en el bajo y el Chapman Stick, en una habitación con una cantidad absurda de instrumentos y decirles: hagan lo que quieran con la improvisación como bandera. El resultado es un disco homónimo que, en 1998, nos voló la cabeza a todos los que queríamos ver qué pasaba cuando a estos tipos les quitaban la restricción de tener que escribir canciones con estribillos y letras. Y acá no hay lugar para la timidez, esto es una batalla de egos musicales donde todos se sacan chispas y todos ganan. Esto tiene esa frescura que a veces le falta a los trabajos más producidos de sus bandas principales, es un disco que se siente vivo, como si pudieras oler el chivo de los músicos y el recalentamiento de los amplificadores. Tenés desde baladas que te dejan pensando en la vida hasta temas que son básicamente una patada vo...

Seguimos con los discos (casi) desconocidos y muy recomendados. La portada ya te avisa: nada de colores, nada de sonrisas. Vamos con el excelente y mejor disco (al menos por ahora) de una banda de Avant-Prog, Math Rock y Brutal Prog. Se trata del tercer disco de la discografía de este power trío brutal, y entra de lleno en esa hermosa sección que es la música para amar o para odiar sin términos medios, y personalmente es de la música que más me gusta, desafiante, compleja, aguerrida, visceral, llena de polirritmias, cambios, improvisaciones controladas, y da como resultado un trío que suena como si Don Caballero, King Crimson (época 1975) y Voivod se hubieran cruzado en un after de músicos matemáticos locos y peligrosos. Ojo, esto no es para todo el mundo y entra dentro de los terrenos pantanosos de lo que aquí dimos en llamar "música para amar o para odiar sin téminos medios", y que cae justo para que en este fin de semana te saque todos los tornillos que te quedaron un po...

Cerramos la semana con un disco exclusivo del blog cabeza que nos lo presenta su propio creador, o mejor dicho, creadores, por un lado tenemos a Alberto Evaristo Ginastera, compositor argentino de música académica contemporánea, discípulo destacado de Aaron Copland, con un estilo que giró en torno al dodecafonismo, el serialismo, el microtonalismo y la música aleatoria con un amplio uso de motivos propios del acervo folclórico argentino, conocido fuera del mundo académico cuando Emerson, Lake and Palmer adaptó el cuarto movimiento de su "Primer Concierto para Piano" y lo grabó en el álbum "Brain Salad Surgery" con el nombre de "Toccata". Por otro lado tenemos a Seba Varela, un músico argentino que ya hemos presentado en el blog cabeza con su trabajo "Aquel Que Pondera", y que aquí se lanza a reprogramar todos los instrumentos, nota por nota, según la obra original ("Cuarteto de cuerdas No. 2"): Tremendo y desconocido álbum que desde y...

Un tremendo disquito instrumental de Heavy Jazz Rock Prog de casi 20 minutos nada más, que te va a endulzar los oídos tantos que quizás te persigan las abejas. Un proyecto holandés donde participan bestias como Derek Sherinian, entre otros nenes de pecho. Explosivo, virtuoso, melodioso, el proyecto es una creación del bajista y compositor Zigor Munoz, quien ha reunido a un elenco internacional de virtuosos para dar forma a un viaje de rock progresivo totalmente instrumental. "A Different Kind of Animosity" se grabó en seis ciudades (Haarlem, La Haya, Róterdam, Helsinki, Colonia, Australia y Toronto) entre 2024 y 2025, conformando un disco de sonido pulido pero a la vez aventurero, y otra de esas cositas que te invito a conocer para seguir sorprendiéndote. Ideal para conocerlo en este fin de semana que se nos viene encima. Artista:  Ferkaad Álbum:  A Different Kind of Animosity Año:  2025 Género:  Jazz rock / Heavy prog Duración:  19:27 Referencia: ...

Y seguimos con rock brazuca y vamos ahora a presentar a Matheus Manente: músico, arreglista, compositor y productor brasilero que decidió aprender más sobre música después de ver "Star Wars Episodio V". Así fue que pasó horas escuchando la música de los créditos finales de sus películas preferidas en su infancia, además de música de juegos.   Con esta inspiración en mente, Matheus comenzó a tocar la guitarra y el bajo desde chico, convirtiéndose más tarde en multiinstrumentista, compositor y productor.  S e especializó luego en grabación de audio, trabajando en más de 150 lanzamientos con bandas progresivas.  Además de trabajar con numerosas bandas y proyectos, también hace arreglos y trabajo de estudio para muchos sellos musicales, compone bandas sonoras y lidera su propia carrera solista.  En su trayectoria, Matheus también ha trabajado junto a músicos legendarios. Bueno, acá lo presentamos en sociedad, con esta entrada cortita y al pie, para que conozcan algo de s...

Un concierto para violín para la era moderna. Desde Canadá, llega una propuesta de metal sinfónico con algunos elementos de funk y jazz en una fórmula donde el violín es protagonista y tiene un papel fundamental dentro de su música. Este fue su segundo álbum de larga duración, desplegando su música épica, donde el violín guía al oyente a través de las estructuras de cada canción, que tienen todos los elementos musicales que un fan del metal sinfónico podría desear: riffs pesados, coros pegadizos, buenos solos y ritmos más o menos complejos, donde una buena base rítmica y riffs densos actúan como fondo para melodías del violín, quien ocasionalmente juega con el teclado. Una entrada cortita y al pie para presentar este disco que se mete en un estilo en el que pocas veces nos metemos en el blog cabeza; el metal progresivo sinfónico, y para quienes les guste ese esquema musical, este disco les vendrá como anillo al dedo...  Artista:  Cydemind Álbum:  The Descent Año: ...

Travesuras ocultas en bosques oscuros, en una visión verdaderamente misteriosa del siniestro mundo del misticismo nórdico, un viaje a través de la superstición y la leyenda. Y seguimos con este trío noruego de estilo instrumental inclasificable, aunque en este disco muestran más su costado metalero, pero es igual de angustiante, atmosférico, climático, dramático y inquietante, así como el árbol con ojos de su arte de tapa. Porque mientras que "Orcus" incursionó en muchos estilos diferentes, "Troll" ofrece una mezcla de rock progresivo moderno, ambient oscuro, bien dark, y algunas partes vanguardistas y experimentales. Y a diferencia del primer disco ahora también tienen un enfoque vocal, ya que el trío se dedica a lo instrumental y dejan a algunos vocalistas invitados que hagan lo suyo, desplegando extraños canturreos, susurros o lamentos que contribuyen en gran medida a la sensación de inquietud y melancolía general. Muy buen proyecto, original, denso, oscuro y c...

Con su variado estilo musical, que abarca desde el metal y el jazz hasta la música clásica, crean el género que solo puede describirse como "Drott". Su música instrumental es atmosférica, ambiental, climática, cinematográfica, y nos toca presentarlos en el blog cabeza. Un trío muy particular, que crea una música muy personal, y este fue su primer trabajo discográfico que los invito a conocer en esta entrada cortita y al pie, pero muy jugosa, un trabajo que suele jugar con el ruido y el caos que se suman a las ominosas melodías, creando un resultado inquietante pero suave y cautivador que tampoco está falto de laberintos de cuerdas y guitarras chirriantes, que sin duda ofrece una atmósfera postapocalíptica insuperable. Te invito a que conozcas las atmósfera que te invitan a una aventura auditiva muy particular, melancólica, oscura y misteriosa. Si aparece acá por algo es, así que yo te recomiendo que lo escuches, vos fijate... Artista:  Drott Álbum:  Orcus  Año: ...

Y continuamos con la mejor música salida de México, y le toca el turno al metal progresivo de una banda que les regala este estupendo disco para su descarga directa desde Bandcamp. Y ojo al piojo, porque este disco fue votado como uno de los mejores trabajos del año 2017 a nivel internacional, y no es para menos: toques de Avant prog en su metal prog instrumental, experimentos maravillosos con djent y toques de percusión latina que aparecen periódicamente y añaden un ambiente propio, combinados con elementos folclóricos mexicanos que combinan maravillosamente bien. En definitiva, otro disco muy recomendado en el blog cabeza que viene justo para cerrar otra semana de mucho progresivo mexicano, temática con la que continuaremos la semana próxima hasta terminar de presentar todos los discos que tenemos o hasta que nos cansemos o hasta que ustedes se cansen de nosotros. Sea como sea, les recomiendo este disco y los invito a escucharlo, no se van a arrepentir. Artista: Glass Mind Ál...

Y ahora nos vamos a México nuevamente, porque últimamente estoy trayendo bastantes cosas latinoamericanas que tenía pendientes desde ya hace tiempo, y este es otro que tenía para traer y presentarles. Un "guitar hero" con bastantes melodías y el virtuosismo propio del estilo, y si bien en principio uno podría pensar que esto es otra copia más de la onda de los Dream Theater entonces hay que tener en cuenta que si bien el mexicano responsable de este trabajo es un desconocido, es el líder de esta gran formación, un tremendo power trío con nada menos que el propio Marco Minnemann destrozando la batería, y por si esto fuera poco, el maestro del bajo sin trastes, el Sr. Tony Franklin. Sensacional y diverso, neoclásico, es progresivo, es metal, y con un nivel de maestría musical impresionante. Un disco que recomiendo principalmente a los amantes de la guitarra viruosa, y quienes gusten del prog metal más técnico. Artista: Marco Ferrigno Álbum: Hanging Gardens Año: 2006 ...