Cabeza de Moog !

La Perversa Trinidad que bendice a los policías asesinos. Un "dios padre", el poder económico concentrado que necesita y financia al Estado del gatillo fácil y otras modalidades ilegales de represión. El "hijo", que anida entre los tres poderes de ese Estado; con jueces, fiscales y policías en tramas de complicidad casi siempre con diversos sujetos o agentes del crimen no siempre organizado, el mismo que suele resucitar tras cada nuevo crimen. Y esa suerte de "espíritu maligno" compuesto por dispositivos mediáticos dominantes, que explican, justifican y naturalizan la violencia clasista, indispensable para la vida misma del sistema de poder, en sus márgenes y tantas veces en su misma centralidad. Algunas reflexiones a propósito del alevoso asesinato del joven Lucas González y de otros recientes que han tenido a elementos de distintos cuerpos policiales como autores y victimarios, tal cual la muerte de Alejandro Martínez en una comisaría de San Clemente

Desde Andalucía, España, nos llega una muy buena mezcla entre rock sinfónico y prog folk,  mezcla barroco con rock progresivo como fuente inagotable de belleza, combinado con música renacentista por un lado, y el ámbito orquestal por otro, todo unido por el rock, en una simbiosis entre Jethro Tull, Jordi Savall, Gentle Giant, Anthony Phillips, Alan Stivell, Mike Oldfield y toda la raíz barroca del Mediterráneo, rescatando y, en cierto modo, recuperando la dignidad musical que parece que los mercados nos quitan cada mañana, en un disco conceptual que narra la historia de Ponce de León explorando la, entonces, ignota Florida, perdido en bosques y montes, buscando la Fuente de la Eterna Juventud junto a un grupo de aventureros. Un disco excelente y disponible para su descarga directa y gratuita, que recomendamos fervorosamente para que lo conozcan y disfruten. ¡A escucharlo y conocerlo cabezones! Artista: Quercunian Camerata Álbum: Ponce Año: 2021 Género: Prog Folk Sinfónico

Por Jorge Garacotche: Mi turno en La Mesa Beatles y por rara coincidencia hoy es mi cumpleaños, así que voy con un tema importante para mí, un enorme recuerdo de mi adolescencia. En 1974 mi amigo el turco Ismael organizó varios recitales con Invisible, algunos amigos le dimos una mano repartiendo volantes, pegando afiches, yo, además me encargaba de cortar entradas en la puerta. llegaba temprano al teatro, presenciaba las pruebas de sonido, incluso pude ver algunos ensayos. Un privilegio total. En abril de ese año Invisible graba su primer álbum, que en su interior traía también un disco simple. El famoso disco en cuya portada está la obra del holandés Escher "El charco". Para mí uno de los mejores discos de Spinetta, en particular, y del rock argentino, en general. Con los años me fui dando cuenta que lo que más me gustó de todo lo que escuché de Argentina es Invisible, era como un resumen de todo lo que me gusta, melodías exquisitas, originales, raras, instrumentación pod

Y seguimos (y seguiremos) con más Howe, gracias a Horacio Manrique. Y seguimos también con su serie "Homebrew", presentando  selecciones inéditas de los archivos de grabaciones personales de Steve Howe, que cubren diferentes fechas. Esto hace que la experiencia auditiva del álbum sea bastante ecléctica y seguramente sea una serie muy interesante para los fanáticos de su trabajo, aquellos que respetan su talento musical y quienes atesoran estas grabaciones en las que ha participado. Como muchas veces pasa, lo pidieron en la lista de correo y desde allí sirve como disparador. Y recién empezamos con los registros del maestro Howe. Artista: Steve Howe Álbum: Homebrew 6 Año: 2016 Género: Crossover prog Duración: 53.25 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Vamos con un comentario y no hace falta darle mucha vuelta a esto. El guitarrista Steve Howe es uno de esos músicos que pese a no encabezar los primeros lugares de la lista de los más grandes guitarris

Lo pidieroon en la lista de correo cabezona y Horacio Manrique se zarpa otra vez, con una saga del excelso guitarrista inglés, que nos dará para varios días. Y comenzamos con su último álbum, que marca el aniversario número 25 del primer disco de la serie de colección "Homebrew", una serie que incluye demos del archivo casero personal de Howe, originalmente grabadas como maquetas para algunos de sus muchos álbumes en solitario o en grupos como Yes, Asia, Anderson Bruford Wakeman Howe o GTR. Sin embargo, el material de "Homebrew 7" difiere, ya que ninguna de las pistas se ha lanzado previamente de ninguna forma y no hay planes para volver a grabarlas en el futuro. Artista: Steve Howe Álbum: Homebrew 7 Año: 2021 Género: Crossover Prog Duración: 48:51 Referencia: Progarchives Nacionalidad: Inglaterra Un álbum curioso para todos los fanáticos del trabajo de Howe. La mayoría de las pistas son grabaciones en solitario del músico, con contribuciones

Cada cierto tiempo se renuevan las quejas contra los limpiavidrios, los cuidachoches, y todos los "invasores" de los espacios públicos de una "ciudadanía" cuya definición, por lo visto, los excluye. De las tantísimas maneras de hablar de lo que somos y del mundo que deseamos, de los montones de nociones complejísimas del ser social, tal vez una de las más secillas formas de amoldar nuestra personalidad y nuestros pensamientos sea aceptar sin más la sensibilidad que se desprende de la "normalidad aceptada", sin siquiera interpelar ni un poquito el estúpido e inhumano sentido común imperante. Y cuidado con descartar las imaginaciones subversivas, los sentimientos ajenos a la lógica mercadotécnica comunmente aceptada, tengan cuidado de descartarlo pensando que como están ahora están bien, no sea cosa que terminen llorando por su imaginación de patas cortas. Aquí, una nota de nuestra amiga Mon Álvarez poniendo un poco todo patas para arriba, y no por la fu

Este domingo (28 de noviembre) desde las 15.00 hs un programa especial con Litto Nebbia. Su voz, pensamiento, música y Melopea (su sello discográfico). Pueden escucharlo por la vieja radio en AM 530 (la primera a la izquierda) Vía internet: https://www.am530somosradio.com/ Por Radiocut: https://radiocut.fm/radioshow/kriminal-mambo/

Hace algún tiempo incluimos en uno de nuestros posts de “videos de los viernes” un tema de este extraño disco, describiéndolo así: Si Magma es una banda atípica (un género en sí misma), Merci , su álbum de 1984, es atípico en su discografía. Dejan por un momento las escarpadas cimas y quebradas de la saga antheriana y proponen un disco mitad soul, maravilloso soul, y mitad exploración mística, pero bien alejado de aquello a lo que nos tiene acostumbrados la familia Vander y sus enloquecedores secuaces. Artista: Magma Álbum: Merci Año: 1984 Género: Prog fusión, soul, jazz funk, zeuhl Duración: 40:52 Referencia: http://www.progarchives.com/album.asp?id=3314 Nacionalidad: Francia ¿Quién sabe? A la mejor Magma es uno de esos retos mayores que enfrentamos las personas que nos reconocemos como melómanas… Así como la obra de Frank Zappa, los últimos discos de Coltrane (influencia permanente sobre Christian Vander), el free jazz, el rock en oposición o la música concreta

En 2015 esta particular banda estadounidense lanzó I Heard You Listening de manera independiente, y con este disco cerraban otra de sus etapas (una banda que deja madurar sus propuestas entre un disco y otro). Es un trabajo menos ambicioso que su anterior disco, en el que recuperan el quinteto y una aproximación menos conceptual y más orientada a la canción como obra completa. Buen neoprogresivo con el característico trabajo coral, seña de identidad de la banda. Artista: Echolyn Álbum: I Heard You Listening Año: 2015 Género: Neoprogresivo sinfónico Duración: 1:02:03 Referencia: http://www.echolyn.com/discography.asp?iAlbumID=45 Nacionalidad: EUA Tres años después de salir con el álbum doble Echolyn que hemos reseñado en el blog , en julio de 2015 la banda neoprogresiva de Pennsilvania —una de las que mantiene el espíritu prog con mayor pureza, si acaso eso fuera importante— comienza la promoción de su noveno disco de estudio, titulado I Heard You Listening (Te o

El origen las construcciones identitarias se da, a modo de proceso simbiótico, como un resultado de la interacción humana con el entorno natural, social y personal; simbiótico en el sentido que la cultura se compone de la cotidianidad más que pequeños fragmentos artísticos previamente seleccionados. No obstante, a lo largo de la historia, también se ha evidenciado la imposición de patrones y cánones que no necesariamente guardan coherencia con el contexto donde se exponen y desarrollan, siendo estos resultados del esnob, la manipulación mediática del poder o simplemente la aleatoriedad. Tal es el caso, que a principios del siglo XX Colombia apuntó hacia las músicas de la región Andina central como aquellas representativas del país, desplazando en espacios académicos y cotidianos a las otras músicas regionales existentes, principalmente a través de la radio. Hoy, parece que el otro lado de la moneda estuviera vengándose de los años de marginación, pues no hay pueblo del país -sin im

La semana pasada nos demoramos un poco con el podcast, pero antes de que se nos venga el tiempo encima (y nuevos episodios) aquí traemos una super entrevista con Laura Segura, una de las representantes del Movimiento STEM en México. Laura nos cuenta todo sobre su trabajo de promoción del acceso a las ciencias, especialmente entre niñas y mujeres que tradicionalmente enfrentan obstáculos y barreras para ello. ¡Pasen a escuchar ! En #PorLaLibre podcast seguimos reflexionando sobre las barreras que se interponen entre las mujeres y las ciencias, esta vez en conversación con quienes más saben de esto. Está con nosotros Laura Segura, representante del Movimiento STEM en México, y ella nos cuenta TODO sobre los problemas, el contexto, las necesidades y los retos que enfrentamos como cultura, como civilización, como sociedad para garantizar el acceso de las mujeres a este dominio que tradicionalmente les hemos cerrado, el de las ciencias, técnicas, ingenierías y matemáticas. Y cuando d

La verdad que acabó viendo la luz sucedió cuando García propuso que estrenásemos Parte de la religión en el boliche Space Lab de Rosario. Pude conocer así la ciudad que tanto me intrigaba, luego de abordar un bus junto a la comitiva y dos invitados selectos: Fito Páez y Fabi Cantilo. Por Fernando Samalea -¡Acá cursé la secundaria! -gritó Fito, señalando el Dante Alighieri por la ventanilla, mientras ingresábamos a la urbe por el Bulevar Oroño. -¡Éramos tan pobres! -retrucó Charly, parafraseando a Olmedo. Corría el otoño de 1987 y mi romance rosarino fue instantáneo. Tomé ese primer vistazo como una educación arquitectónica, rendido ante su halo europeo y art decó. Hasta entonces solo había visualizado algunos relatos de Fontanarrosa, Llegamos de los barcos de Litto Nebbia, el cine de Birri, Los Gatos Salvajes o la denominada “trova” al comprar Tiempos difíciles de Juan Carlos Baglietto y saber de reojo sobre Abonizio, Fandermole, Garré, Goldín o el propio Páez. Gustaba

De los últimos aportes antes de salir unas cuantas semanas. Y hace rato tenía a Los Espíritus como algo pendiente, aquí con su segundo disco, sensación tribal rockera, góspel, blues y rock psicodélico para rockearla como mirando un spaghetti western y danzando junto a él en base a guitarras vibrantes; voces hipnóticas, ritmos lentos, riffs ácidos, influencia del rock callejero y progresión. "Gratitud" es el segundo larga duración de Los Espíritus, después de haber lanzado 4 EPs y su primer álbum en el 2013, y el primero, pero no el último, el aterrizar en el blog cabeza. Artista: Los Espiritus Álbum: Gratitud Año: 2015 Género: Experimental / Psicodélico Duración: 47:12 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Liderados por Maxi Prietto, los más interesante que tienen es su amplitud en el desarrollo de la psicodelia: psicodelia clásica, experimental, tribal, western, y con ello crean un sonido propio que a partir de la estructura del blues experimentan c

Esta semana en #PorLaLibre podcast iniciamos la reflexión sobre el sistema de las ciencias y las formas en que el dominio de los hombres cierra el paso a las mujeres al mundo que hoy se conoce como STEM (siglas en inglés de Ciencias, Tecnologías, Ingenierías y Matemáticas). A partir del documental Picture a Scientist ( Mujeres en la ciencia , disponible en Netflix), que narra la odisea que ha tenido que realizar un conjunto de mujeres científicas para hacerse de un lugar en ese mundo que, como el de la música, está dominado por machos, abordamos la problemática con vistas a revertir esta tremenda inequidad. ¡Pasen a escuchar! En los episodios 2 y 3 de nuestra segunda temporada de #PorLaLibre, conversamos con Merarit Viera sobre la ruta plagada de obstáculos que tienen que recorrer las mujeres hacia la música, un mundo dominado por hombres. Siempre desde nuestra preocupación por el acceso democrático para todas las personas a todos los espacios de información, cultura y conocim

11 de Noviembre Julián Alvárez 1200 Entrada $500

Esta vez Rockarte nos invita a conocer toda la magia psicodélica de Cary Grace, y no solamente eso, sino que le agrega su arte y su animación. Puro rock psicodélico en estado puro, con mucha sensualidad, mucha magia, buenas melodías, mucho vintage y también, como no, mucha lisergia, para un viaje musical de locura. Vamos a adentrarnos al mundo y al universo de esta señorita que nos invita a soñar con los dioses egipcios. Y ahora que me voy de vacaciones espero que la troupe del blog cabeza los siga deleitando con estas bellezas sonoras, exóticas y siempre disfrutables que ya son todo un clásico de este espacio. Muy recomendable, péguenle una escuchada que esto está sabrosón!   No pienso hablar demasiado de algo que no conozco y del cual recién conozco y escucho algo, así que los dejo con el arte de Rockarte, un video del disco completo, links y con un comentario de un tercero, y el resto se los dejo a ustedes.

Y antes de irme de vacaciones (y volvernos a ver en diciembre) dejamos un poco de buen post-rock venido desde Rusia. Y aquí es donde ya debo dejar de hablar, porque el disco les encantará a cualquiera que sea buen degustador de los sonidos nostálgicos del post-rock, ya que su disco tiene todos los condimentos instrumentales para que esto sea un festín, y si bien es verdad que no inventan nada,  me parece que lo que hacen, lo hacen extremadamente bien. Y estos días dejaré alguna que otra entrada, por ahora les dejo esto que es algo desconocido y la verdad que me gustó mucho. Disfrútenlo, conózcanlo, desempolven los oídos que seguiremos con nuestra travesía cabezona, viaje que ya pasó la década de existencia y no tiene intención de parar... Artista: April Rain Álbum: Mirror of Ether Año: 2021 Género: Post-Rock Duración: 59:36 Referencia: Discogs Nacionalidad: Rusia   Como les decía, esto es prácticamente desconocido, no hay referencia alguna, solo hay música. Y con eso

Existió vida antes del Estado argentino y de la colonia española de la cual nació. A pesar de que no lo podamos ver, como la metáfora de los peces que no ven el agua porque están dentro de la misma, el capitalismo patriarcal y extractivista no es natural. No hemos llegado hasta esta situación por el destino ni por la obra de un ser superior, tampoco por una evolución natural. La vida no es una calle de sentido único. Existen muchas direcciones por tomar. Lamentablemente, durante siglos hemos venido eligiendo la peor dirección de todas, la del Leviatán. Por Fran Fridom Esa bestia endemoniada, como la bestia del Apocalipsis de San Juan, llegará a estas tierras a través del mar, 500 años atrás, proveniente de la Europa civilizada, cargando cruces y fantasmas que obligan a aceptar la vida como pecado, culpa y sacrificio. Frente al paganismo adorador de múltiples deidades representadas en los movimientos de la naturaleza, se impondrá un Dios verdadero, puro, superior, úni