Cabeza de Moog !

Más Carterbury made in México. Y comenzando esta semana de mucho (casi todo) progresivo latinoamericano, dejamos el último disco de Angel Peralta Project, jazz progresivo mexicano de exportación. Un registro en vivo que será lo último que traeremos de ellos, al menos esta semana, y aquí está el último trabajo de la banda antes de su separación. Espero que les guste, porque este fue un proyecto por demás interesante y que nos permite seguir buceando e investigando en todo este universo de la música tan grande como inexplorado y exquisito que nos trae México... Y ya llevamos cerca de dos años publicando al menos un disco por día y aún tenemos muchísimo material para seguir presentando, riqueza musical al que este material le hace honor y es por ello que aparece en nuestro querido espacio cabezón ¡para que lo conozcan y/o disfruten! Artista: Angel Peralta Project Álbum: Live At Mamut Brewery Co Año: 2016 Género: Jazz rock / Canterbury Duración: 46:40 Nacionalidad: México N

Y seguimos con más Index y su buen rock sinfónico nacido en Brasil y que sirve para seguir nuestra exploración musical por territorios brazucas. Tercer álbum de estudio repoblado de delicias sinfónicas instrumentales lleno de sentimiento brasileño. Un disco totalmente instrumental cercano al sonido de bandas como Finch , Ekseption y Focus. ya que por momentos se acerca muchísimo a la música clásica, pero ahora sumados a enfoques experimentales de jazz combinando diferentes atmósferas, y aunque la excelente musicalidad de todos los músicos es evidente, nunca se pierden en improvisaciones o solos inútiles, ni siquiera cuando se arriesgan a sumergirse en las aguas turbias con momentos de Avant jazz estilo Zappa (en "Fogos de Santelmo", por ejemplo). Con una producción excelente, no hay canciones de relleno y todas están al mismo nivel (bien alto, por cierto)... y no hay ya mucho más que decir. O sí, se puede agregar un montón de cosas pero que no cambiarán nada, salvo decirles

Buen día desde La Barra Beatles. Hoy voy con una anécdota transcurrida en el exterior, en un país vecino, de modo que nos ponemos internacionales. Corría el año 1988 y mi espíritu no gozaba de buena salud, más de una vez caminaba las calles de Buenos Aires mirando como mi ánimo rodaba por las veredas sucias y rotas. Deambulaba observando estas duras fotos, el aburguesamiento me había colonizado y solo veía pasar los días desde la inacción. En un momento de lucidez pensé que lo mejor sería un largo viaje, llegar a un lugar desconocido, con poco dinero en el bolsillo, y entonces esa realidad iba a golpear fuerte no quedando otra respuesta que una reacción acorde. Sería algo así como un viaje iniciático del tercer mundo, un cachetazo al pasivo que dormía dentro mío. Por esos días conocí a una pareja de médicos bolivianos que hacían una residencia en Argentina y se volvían al toque a su país. Me invitaron a su casa en La Paz, podría parar ahí y ver qué pasaba por esas tierras donde el r

Y comenzamos la semana bien alto con algo del Mago John McLaughlin, un excelente material de jazz fusión y jazz rock, al mirando a Mahavishnu de John pero un poco más orientado al jazz convencional, y donde además de tener un equipo de lujo (Billy Cobham, Jerry Goodman, Stu Goldberg y Fernando Saunders) hay un batallón de genios, y solo por citar a algunos podemos hablar de Chick Corea, Stanley Clarke, Jack DeJohnette, Carlos Santana, Jack Bruce, Tony Williams y un montón de bestias más para darle su toque personal a un trabajo redondo, porque a todos y a cada uno de ellos McLaughlin responde, da réplicas, complementa, exacerba emociones o simplemente pasa un buen rato o comparte buenas vibraciones, en n esfuerzo excepcional que resume no sólo su ilustre carrera en los años 70, sino todo el género de fusión jazz-rock de ese período. Y otro genial aporte de LightbulbSun para empezar la semana a lo grande . Artista: John McLaughlin Álbum: Electric Guitarist Año: 1978 Género:

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

En nuestro festival del mejor rock brazuca seguimos con Index en su segundo trabajo discográfico, con un disco que gustó mucho cuando lo presentamos por primera vez en el blog cabeza, y cabe aclarar que este proyecto fue lanzado por nada menos que un ex Quaterna Réquiem, por lo que está casi asegurada su calidad, Index crea un estilo sinfónico sólido y "Liber Secundus" es también un esfuerzo sinfónico muy efectivo que debería ser disfrutado por cualquier amante de la buena música, sea del estilo que sea que prefiera. Las principales referencias son los clásicos Camel y Yes, con una sensibilidad melódica más cercana a la época dorada del progresivo que al neoprogresivo. Las canciones son geniales, la interpretación es magnífica y los arreglos son de buen gusto y variados, mientras que la adición de cantos femeninos en algunos lugares agrega color al tapiz de un hermoso álbum de progresivo sinfónico propio de Brasil. Ideal para que lo conozcan y disfruten en este fin de semana.

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

El Tri es esa banda mexicana de la que todos hablan, pero pocos terminan siguiendo de pleno, debido a los alti-bajos que han venido cargando durante su larga trayectoria de cerca de 40 años. El público tiende a estar dividido en opiniones acerca de cuál disco vale y no vale la pena, en cuál empezó el declive, etc. Lo cierto es que, fuera de toda discusión, existe una convencionalidad que une a todo seguidor de El Tri. Y es que los mejores discos que ha parido la banda, sin sobras ni faltantes en términos musicales y líricos, son los dos primeros: "Simplemente" y esta maravilla llamada "Hecho en México" que aquí aparece en el espacio del mejor rock hecho en México. Y seguimos con los hitos musicales de México, y continuaremos con algunas de las mejores cosas de El Tri... Y este es otro gran aporte de Carlos Mora y su genial blog hermano Viaje al Espacio Visceral, espacio indispensable para la revisión de tanto material cultural azteca. Artista: El Tri Álbum: