Cabeza de Moog !

Continuamos presentando los mejores discos de este terrible 2026, y le llega el turno de Elder, unos yanquis que ya hace rato que dejaron de ser una t{ipica banda de stoner rock con riffs gordos que podías escuchar mientras arreglabas una bicicleta. Ahora son otra cosa, una especie de entidad sónica que vive en algún lugar entre el progresivo, la psicodelia y ese sentimiento de que el mañana es una trampa mortal, casi derivado del punk. "Through Zero" es como ese último trago antes de que te echen del bar: sabés que te va a dejar mal, pero no podés dejar de tomarlo. Es denso, es hermoso, y es desesperanzador de una manera que te hace sentir acompañado, con canciones que son catedrales de sonido que se desarman frente a tus ojos (o tus oídos, mejor dicho). No es música para gente que desayuna cereales y sonríe a la cámara; es música para gente que sabe que el horizonte es solo una mentira que nos contamos para no salir corriendo ante esta realidad caótica y deshumanizada. Es...

El jefe de Gabinete admitió que ahorró «en negro». Evasión, mentiras y «tapón fiscal». Javier Milei, el padre de la Argentina de la corrupción hecha ley. En vísperas del inicio de un Mundial de fútbol que, se supone, desviaría la atención popular hacia temas más felices, Manuel Adorni presentó este miércoles por la noche su declaración jurada de bienes y se defendió, con argumentos autoincriminatorios que lo prueban como un evasor contumaz de impuestos, en la pantalla amiga de La Nación +. Con el dibujo consumado, necesitó de una ayuda extra: su adhesión al régimen simplificado de declaración del impuesto a las Ganancias contenido en la llamada «ley de inocencia fiscal», lo mismo que su esposa, Bettina Angeletti. ¿Una pistola humeante? Por Marcelo Falak La ley 27.799 no es formalmente un blanqueo de capitales, pero en lo concreto sí lo es. El hecho de que permita –algo sin precedentes– que adhieran a sus beneficios tanto funcionarios públicos como sus familiares directos la conv...

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Continuamos nuestro recorrido musical por las tierras del Perú, y nos encontramos con "La Raíz", que es el segundo álbum de estudio de la banda peruana Cimarrones. Este trabajo consolida su propuesta de Afro-rock y Folk Rock, fusionando ritos y géneros tradicionales de la cultura afroperuana (como el festejo, el landó, el panalivio y la zamacueca) con la energía del rock, el jazz y la música andina. Utilizan un ensamble rico en instrumentos que incluye guitarras eléctricas, saxos, voces, batería y percusiones peruanas tradicionales.   Artista: Cimarrones Álbum: La Raíz Año: 2012 Género: Jazz Rock / Fusión Folk Afroperuano Duración: 49:30 Nacionalidad: Perú Cimarrones es una banda pionera en fusionar los elementos tradicionales de la música afro-peruana, con ritmos y sonidos del mundo como el reggae, jazz, son y rock. Su repertorio comprende composiciones propias e incorpora instrumentos tradicionales de la zona negra del Perú como la quijada, el cajón y el zapateo c...

Nuestro tiempo puede ser tan miserable que no logremos encontrar en la sociedad que nos rodea la naturaleza humana que necesitamos para resistir a las dos lacras de nuestra época: el exceso de miseria y la miseria del exceso. Estamos tan hartos de este planeta que nos preguntamos por qué el mundo, nuestro mundo, ha devenido en una escombrera de piernas y brazos mutilados, de hambre y pobreza infinita, como si un cocinero loco se ejercitara en desigualdad y metralla haciendo un sofrito de acero y carne humana sobre el que guisar sus obsesiones.  Por José Luis Lanao En nuestra aldea libertaria hay seres humanos que no tienen donde caerse muertos. Esta expresión, la de caerse muerto, se pronuncia muy a la ligera, pero nos estremeceríamos si reparáramos en su literalidad y en el presente que rodea la frase. Todo ello acontece en un contexto de sociedad maltratada, deprimida. Aunque en realidad no se está deprimido, solo se tiene un salario bajo. A base de externalizar derechos, n...

Comenzamos la semana en el blog cabeza presentando el primer álbum de estudio de ua banda argenta que se las trae, mezcando indie, rock progresivo, rock alternativo, pop, psicodelia y folkclore argentino en base a buenas letras, una muy buena y expresiva voz femenina, una instrumentación que incluso incluye el charango y composiciones originales muy logradas. Me refiero al primer material de larga duración de Florazar, banda de rock progresivo/psicodélico con raíces jujeñas a flor de piel radicada actualmente en Córdoba. La esencia de Florazar se refleja en su música, que fusiona ritmos tradicionales y contemporáneos con la riqueza cultural de sus orígenes con su enfoque distintivo y su dedicación al arte son testimonio de un trabajo largo y apasionado, que finalmente se presenta a través de este álbum, y esa tensión que la banda busca explorar en su música se manifiesta tanto en las melodías como en las letras, indicando un viaje tanto emocional como sonoro. Yo les recomiendo que no...

Y para cerrar otra semana a pura sorpresas y música, vamos con más sorpresas y más música, otra vez gracias a los enormes aportes de LightbulbSun. Y sobre la obra original, poco tenemos que agregar a lo ya dicho (un viaje musical en cuatro partes a través de antiguas escrituras hindúes), pero esto es set-box de 12 discos que salió este mismo año. La nueva edición Super Deluxe revela dimensiones más profundas del proyecto con versiones inéditas de los cuatro temas del álbum, ofreciendo una visión excepcional del proceso creativo de la que quizás sea la obra más audaz de Yes. Incluye tomas en vivo (el registro de tres recitales), rarezas, grabaciones de estudio que quedaron fuera del disco, los remixes de Steven Wilson, y todas las payasadas que se le suelen agregar a este tipo de ediciones.  Artista:  Yes Álbum:  Tales From Topographic Oceans [Super Deluxe Edition] Año:  2026 Género:  Progresivo sinfónico Referencia:   Yesword Nacionalidad:  Ingl...

Otra sorpresa del blog cabeza, siguiendo con algo de lo mejor que ha salido de Perú, nos encontramos con Cimarrones, una banda de música afroperuana fusionada con rock, reggae y jazz. En lo personal le encuentro un sonido más o menos cercano al de bandas del tipo Eppurse Muove, por ejemplo, con esa fusión del rock con ritmos latinoamericanos. Y la semana que viene seguiremos con más cosas raras salidas del Perú, como para que conozcan y se entretengan... y no olviden disfrutarlo!   Artista: Cimarrones Álbum: Sere Oye Año: 2006 Género: Jazz Rock / Fusión Folk Afroperuano Duración: 52:04 Nacionalidad: Perú Ahora un aporte de Calle Neptuno en este show de subidas de nuestros amigos, y como no hay mucha información sobre Cimarrones en internet; él mismo ha escrito una breve reseña y añadido lo encontrado. Así que seguimos presentando más cosas inconseguibles que solamente van a encontrar aquí, y gracias a nuestros amigos. Cimarrones es uno de los proyectos del percusionista...

En nuestra sección de discos buenísimos y desconocidos nos toca presentar un supergrupo que casi nadie conoce, integrada por el bajista Jonas Reingold (The Flower Kings, Karmakanic, Kaipa y otras), el baterista Craig Blundell (Pendragon, Frost*, Lonely Robot, Fish, Steven Wilson, Steve Hackett Band y demás proyectos) y el multiinstrumentista Rob Townsend (Steve Hackett Band, Eddie Henderson, Bill Bruford y otros) en saxo, flautas y percusión, todas bestias que no solamente se unieron sino que además contaron con la participación de más bestias (Steve Hackett, Nick Beggs, Marco Minnemann, Pat Mastelotto, Roine Stolt, Andy Tillison, Tom Brislin,  Theo Travis y otros nenes de pecho de la música) para engendrar una explosiva exposición al jazz rock que es para insolarse. En realidad el nombre deviene en referencia al confinamiento por la pandemia del coronavirus, siendo otro de los tantos discos pospandémicos que fueron apareciendo por el mundo y obviamente también por el blog cabeza...

Para presentar este disco vamos a hacer mención a parte de lo que reza el señor Wikipedia: "Asterisms es el tercer álbum de estudio del músico estadounidense Sean Lennon publicado el 16 de febrero de 2024 por la compañía discográfica Tzadik Records. Es el primer álbum en solitario de Lennon en ser lanzado desde Friendly Fire del 2006. El álbum cuenta con la participación de varios artistas, entre ellos se encuentran Yuka Honda, Devin Hoff, Johnny Mathar y Joao Nogueira. Lennon compuso inicialmente la música del álbum para una semana de conciertos en The Stone, el local neoyorquino de John Zorn, del 5 al 8 de octubre de 2022 acompañado del baterista Ches Smith, el bajista/guitarrista Devin Hoff, los teclistas Yuka Honda y Joao Nogueira, el guitarrista Julian Lage y el trompetista Michael Leonhart de Steely Dan. Lennon, ya había desarrollado música experimental en el pasado con su madre y había hecho música ondulante como esta en jams-prog con The Claypool Lennon Delirium junto a Le...

Entre las decenas de mensajes cruzados por Indio, tras el viernes de estupor en Plaza de Mayo –la terrible necesidad de asimilar ese golpe en compañía–, el homenaje del sábado de los hijos putativos del Indio (sus bellos Fundamentalistas) y la despedida pletórica del domingo en Villa Dominico, me faltaba hablar con mi amigo Martín. Hoy lo hicimos y hablamos de Indio, de la transversalidad generacional de su obra, del héroe de nuestra adolescencia al sabio de los últimos años, cuando las pérdidas se nos fueron acumulando y de cómo, sobre todo en la última década, nos interpeló frente al paso del tiempo, las enfermedades, la decrepitud, la muerte y en qué estado la vieja cosechera te encuentre. Ese ya nuevo mandamiento: “Aspiro a que la muerte me encuentre vivo”. Aun nos fascinamos, ya achacados ricoteros, al ver pibitos de diez u once años llorando en el asfalto de Avellaneda. Porque estos días fueron una vorágine de ese estado de ánimo que él siempre nos conminó a cuidar: llorar, c...