Cabeza de Moog !

En el límite entre el jazz rock y el rock progresivo aparece el quinto trabajo de estudio de la John Irvine Band, una agrupación completamente desconocida no solamente por mí sino también por la abrumadora mayoría pero que se las trae, una colección de interesantísimas canciones instrumentales con muy buenas melodías, sobrias, sin incursiones de virtuosismo exagerado y en conjunto con una gran riqueza armónica. Les presento este disco en el fin de semana, para que no se olviden de nosotros y de toda la música que tenemos para ofrecerles, sea conocida o, como en este caso, totalmente desconocida, pero siempre de calidad. Que lo disfruten!!! Artista: The John Irvine Band Álbum: Psychopomp Año: 2022 Género: Jazz rock prog Duración: 48:38 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra La John Irvine Band se formó en el verano de 2011 obviamente por el compositor y guitarrista John Irvine, y ese mismo año lanzaron un álbum debut, "Wait and See", que recibió cr

Si algo hemos aprendido en estos 100 años de inequidades y rupturas es el valor de la resistencia, esa decisión colectiva de no entregar las banderas ni arrodillar la vida. Resistir es demostrar que la fortaleza no se deshoja como las margaritas y que la voz humana no se hizo para volverse esclava de la pleitesía. Resistir es lo que hacemos cada minuto, cuando nos damos cuenta del dolor y seguimos adelante. Se presentó hace días, en el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez (Bogotá, Colombia), el festival "Sonidos de Resistencia". Músicos de Colombia, México y Chile, escritores, víctimas de la violencia, gestores de paz, protestantes vivos y muertos, huérfanos de padres y de hijos, y huérfanos de tierras para una casa o para una tumba con nombre elevaron su voz sobre el escenario. Las tablas se abrieron para oír la verdad de un país con el corazón roto y remendado… tantos testimonios de lo que fue y nunca debió ser, tantas expresiones de dolor mezclado con esperanza, de c

Y ya que empezamos la semana con sonidos cercanos al metal, continuamos con las mismas sonoridades y no bajamos la calidad. Desde Francia nos llega un exquisito y poderoso disco, su segundo larga duración para ser más exactos, con temas épicos con influencias de Haken, Opeth, Steven Wilson, Calígula's Horse, Leprous, Between The Buried And Me, Gojira, Muse, Yes, Genesis y Rush que no tiene miedo de agregar toques de jazz, funk, pop e incluso death metal, y secciones bucólicas y pastorales llenas de sentimiento. Si todavía hay quien se pregunta qué definición se le puede dar al término música progresiva, la respuesta se encuentra en estos 60 minutos de puro placer auditivo, una hora llena de eclecticismo, inventiva e inteligencia de las composiciones, todo ello salpicado de influencias perfectamente digeridas. Un disco y una banda desconocidos en estas pampas, pero que en el blog cabezón le damos el lugar que se merece por su calidad. Muy recomendado! Otra sorpresita para que di

Otra zarpada del Mago Alberto que nos presenta esto el día mismo en que sale a la venta: Invisible presentándose en vivo en el Teatro Coliseo el 21/11/1975 en la presentación de "Durazno Sangrando". El sonido mejorado (bueno, hasta donde se puede, pero mejorado) de un registro grabado en su momento únicamente con buena voluntad, y que ahora sale a la luz confirmando lo que yo dije en el último disco de Tánger en vivo: "los grandes grupos, cuando verdaderamente son importantes y no están inflados, sobreviven a su ruptura por muchos, muchísimos años", claro que en el caso de Invisible es directamente una banda eterna, así que es muy posible que estas joyitas sigan saliendo esporádicamente. Y acá, que hay algunos con las antenas paradas, no los dejan pasar sin presentarlo en sociedad. Para que disfruten el fin de semana y gracias al Mago Alberto, aquí va la sorpresita de semana! Artista: Invisible Álbum: En Vivo Teatro Coliseo 1975 Año: 2022 Género: Rock R

Ya presentamos en el blog cabeza este dúo brasilero con sus covers interpretando un esquema muy amplio de artistas, y en esta oportunidad (¡la última "Versions"! y creo que ya está que nos cansamos de tanto cover y no es lo nuestro...) se la agarraron con las siguientes agrupaciones internacionales por un lado: Moody Blues, Rainbow, Anathema, Led Zeppelin, Within Temptation, Leprous y Mike Oldfield, por otro lado los intercambian con bandas brazucas (Sagrado Coracao da Terra y Secos e Molhados), y por último los mezclan eclécticamente con bandas de otros estilos totalmente disímiles como por ejemplo Eurythmics, U2, The Cranberries y Joan Baez, en 13 temas e interpretaciones notables. El último disco de covers de Fleesh (juro que si publican otro más no lo traigo por aquí) antes de presentar uno de sus discos de temas completamente originales, que por cierto está muy bueno. Artista: Fleesh Álbum: Versions Año: 2022 Duración: 64:28 Género: Crossover prog Nacionalida

Este excelente dúo ahora haciendo sus eclécticas versiones de grandes temas como "Red Rain" (Peter Gabriel), "Comfortably Numb" de Pink Floyd, "It's Only Goodbye" de Gentle Giant, y uniendo en su sonido composiciones tan disímiles como las de Angra, Flávio Venturini, Phil Collins, A-Ha, Locanda Delle Fate, Fleetwood Mac, Nightwish, The Gathering y Soen. Otra vez versiones no solo decentes sino muy agradables, excelentemente arregladas y brillantemente interpretadas. Sobre el resto, ya conocen a la banda así que no hay demasiado para agregar. Si tenés ganas de escuchar nuevas interpretaciones de temas ya conocidos y además te gusta el eclecticismo, entrale sin miedo. Artista: Fleesh Álbum: Versions II Año: 2021 Género: Crossover Prog Duración: 69:21 Referencia: Progarchives Nacionalidad: Brasil Del disco y de la banda no hablaré demasiado, en principio porque a ellos ya los presentamos y hemos traído un par de cositas esta semana,

"La herencia inherente del sonido dub jamaicano sintetizado con las tendencias más contemporáneas de hip hop, eléctronica e incluso rock. Si a todo ello le añades la chispa del jazz y el soul de vieja escuela, tendrás un nuevo elemento musical ante tus ojos: el trip hop. Y a partir de esa fórmula, Massive Attack, junto a otras bandas acaecidas en su ciudad natal, inventaron este nuevo espectro musical que tan bien refleja buena parte del sonido desempeñado en Reino Unido durante los años noventa". LightbulbSun nos trae un interesante y recordado disco de una banda que se ha caracterizado no solamente por su aspecto musical sino también por su compromiso con los grupos más vulnerables y por la crisis ambiental , y aquí con un clásico moderno del trip hop. Con ustedes, el primer disco almacenado en ADN , suntuoso e intrigante de principio a fin. Seguramente muchos lo conocen y otros lo conocerán ahora, en todo caso, que sea bienvenido en el blog cabeza! Artista: Massive

Perspectivas en Si, programa de radio de la  Asociación de Músicas/os Independientes Buenos Aires (AMIBA) que se transmite por la radio web "La música del arcón", una radio especializada en el rock nacional. Hoy publicamos la emisión número 79. El programa va los sábados de 18 a 20hs. En la conducción están Jorge Garacotche, Alejandro Matos, Fede Kersner y Jorge Dossi, y tiene tres ejes principales: transmitir el trabajo, los proyectos, las ideas de AMIBA en su lucha por facilitar herramientas para el trabajo de los/as músicas y músicos independientes de la Argentina; la difusión de la música de todo el país; y el compromiso con la lucha que llevan a cabo las mujeres en todos los terrenos. El programa es de concepción federal, con colaboradores de todas las provincias, que informan sobre lo que acontece en la escena local y difunden el trabajo de músicas y músicos locales independientes. Por otro lado tiene un bloque dedicado a la perspectiva de género, uno referido a econo

Otro disco que pensaba traer desde hace tiempo. Pero ahora es Rockarte quien se me adelanta y no solamente lo presenta sino que lo anima. Aquí, el fundador y principal compositor de la banda progresiva noruega Airbag (que ya hemos presentado en el blog cabeza), nos presenta seis canciones que tratan sobre las emociones humanas y el miedo a perderse en el esfuerzo constante por satisfacer todas las expectativas. Con sonidos que van desde el rock clásico y progresivo de los 70’s hasta el rock alternativo, una música cargadas de emotividad, en canciones que son viejas composiciones que no encajaban dentro la propuesta de Airbag, y que ahora son recuperadas en este álbum lleno de sinfonismo, romanticismo, influencias floydianas que conforman un propuesta que es un viaje introspectivo en el que no faltan los riffs pesados contrarrestando ensoñadoras melodías con altas dosis de sensualidad, canciones rebosante belleza y sentimientos que ahora hasta tienen movimiento. Si no podés ver la

Otra vez aterriza en el blog cabeza el dúo brasilero conformado por la cantante de hermosa voz y el multiinstrumentista interpretando más covers, pero esta vez centrados en la historia musical de los canadienses Rush. He aquí algunos de los temas icónicos como "Limelight", "Closer To The Heart" y "The Trees", junto con otras de todas sus épocas, se sienten tan frescas como las originales, a pesar de no contar con una excelente producción. Desde "Here Again" de su disco debut, por aquí pasan "2112", "Hemispheres", "Signals", "Vapor Trails", "Clockwork Angels" y más, en 14 temas que rinden homenaje a Rush y su brillantez. Un buen disco tributo, y nada menos que de Rush, por lo que definitivamente vale la pena echarle un vistazo. Artista: Fleesh Álbum: The Next Hemisphere (A Rush Tribute) Año: 2018 Género: Crossover prog Duración: 68:50 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Ya he di

En este rastreo de influencias para pensar la recientemente estrenada "Imágenes Cósmicas" , de Nicolás Gerchunoff (la música que encontramos en la cartelera de p[r]esentaTV ), proponemos una columna de opinión vinculada a tres modelos de escucha, con un supuesto para pensar: Hay un mundo donde lo expresivo de ciertas formas de rock se tocan con los mismos límites con que se topa aquello que llamamos "Música Contemporánea". Hablamos de "contemporánea", en relación a la música de tradición académica que explora la expansión de límites en materia del lenguaje. A esta música se la suele catalogar, asimismo, con el rótulo "Nueva música". Por Pablo Behm Agregando a la idea de la cita de estilos, que puede verse contenida en ambos mundos (los estilos se citan mutuamente, a lo largo de la historia reciente), puede observarse como común la idea de lo rítmico como forma de sostenimiento de un tipo de energía del material que asociamos al estilo &qu

Nosotros nunca o casi nunca presentamos álbums de covers, pero créanme que este vale la pena. Aterriza en el blog cabeza un dúo brasilero conformado por una cantante angelical de hermosa voz y un multiinstrumentista que harán las delicias de muchos con sus covers, interpretando un esquema muy amplio de artistas, que incluyen a Queen, Pink Floyd, Steve Hackett, Genesis, Renaissance, Loreena McKennitt, Anathema, Crosby, Stills, Nash & Young, Scorpions, King Crimson, Barclay James Harvest, Kansas, Cher (!), Opeth, Dream Theater, Uriah Heep y la lista sigue, con 21 temas e interpretaciones notables. Los invito a refrescarse con sus versiones, que luego traeremos algún album propio de ellos. Espero que lo disfruten porque esta semana viene mucho Fleesh. Artista: Fleesh Álbum: Versions Año: 2015 Género: Crossover prog Nacionalidad: Brasil La verdad los discos de versiones no me gustan para nada pero he aquí una excepción, que cuando aparecen las excepciones deparan sorpresa

Otro disco que pensaba traer al blog ya desde hace rato, pero LightbulbSun se me adelanta y lo tenemos aquí gracias a él. Si no los conocen, OSI (Office Strategic Influence) fue un supergrupo integrado por Kevin Moore (Dream Theater, Chroma Key) y Jim Matheos (Fates Warning) y secundada por ocasionales artistas invitados de primer nivel, como en este disco que los acompañan Mikael Åkerfeldt (Opeth), Tim Bowness (No-Man) y Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson y un larguísimo etcétera), muy dinámico, cambiante y original, mezclando el rock progresivo moderno, el metal y canciones atmosféricas, y otras en las que hay de todo.  Este es su tercer álbum y sólo decir que me ha parecido un álbum excepcional desde el momento que lo escuché por primera vez. Bienvenido OSI al blog cabeza, seguramente a más de uno esto le va a gustar mucho! Artista: OSI Álbum: Blood Año: 2009 Género: Metal progresivo experimental Duración: 47:21 Referencia: Progarchives Nacionalidad: EEUU

A estos tipos israelíes los vengo escuchando desde hace rato (activos desde 1997, siendo éste su cuarto larga duración) y es hora de que aparezcan en el blog cabeza, con su último disco y elegido para comenzar otra semana en el blog cabeza. Una mezcla única y ecléctica entre metal progresivo, música del mundo (la parte oriental de la world music), y que en uno de los comentarios que leo rezan: "Uno de los discos progresivos del año cuyos matices y tonalidades son únicos y memorables por su sentimentalismo y sentido folclórico". Mucha variedad interesante con un amplio elenco de cantantes invitados que hacen de este álbum una aventura que te invita viajar, y conforman otro de los mejores discos del pasado año 2021. Divertido, variado, emocional, violento, nostálgico, melódico, delicado, el disco tiene de todo y lo tiene todo: una maestría musical extraordinaria y tremendas habilidades compositicas y de arreglos que les permiten entretejer naturalmente en su música una incr

A partir de este momento dejaremos las transmisiones de Perspectivas en Si, programa de radio de la  Asociación de Músicas/os Independientes Buenos Aires (AMIBA) que se transmiten por la radio web "La música del arcón", una reconocida radio especializada en el rock nacional. Hoy publicamos la emisión número 78. El programa va los sábados de 18 a 20hs. En la conducción están Jorge Garacotche, Alejandro Matos, Fede Kersner y Jorge Dossi, y tiene tres ejes principales: transmitir el trabajo, los proyectos, las ideas de AMIBA en su lucha por facilitar herramientas para el trabajo de los/as músicas y músicos independientes de la Argentina; la difusión de la música de todo el país; y el compromiso con la lucha que llevan a cabo las mujeres en todos los terrenos. El programa es de concepción federal, con colaboradores de todas las provincias, que informan sobre lo que acontece en la escena local y difunden el trabajo de músicas y músicos locales independientes. Por otro lado tiene

La excelente banda venezolana Calle Santiago desplegando su concepto de "Libertad, Igualdad, Fraternidad" vistos con ojos posmodernos, libertarios y neoliberales. Nótese que están definidos todos los tópicos que nuestro cerebro se expone a la radiación tóxica de los noticieros de cada día: individualismo, propiedad, seguridad, casta, leyes naturales, violencia, y el engañoso concepto de la palabra "libertad" puesta en un contexto donde su concepto verdadero es dinero, poder, ambición e individualismo. Excelente lírica para un tema que encarla la lógica individualista (y criminal) de estos tiempos violentos. Con ustedes, el video, música y lírica de "Libertad, Igualdad, Fraternidad". Calle Santiago - Libertad, Igualdad, Fraternidad Apaga ya la luz es tiempo de ir a dormir Encierra tu alma dentro de una caja de cristal No hay tiempo para sueños solo existe realidad El destino está escrito en piedra, no hay a donde ir Vamos andando paso a paso sin pod

Buen día a La Barra. Hoy es viernes así que nada mejor que un arranque popero y hacia arriba. Una de las cantantes que más me gustan y además muy buena compositora, me refiero a Marilina Bertoldi, nacida en Sunchales, provincia de Santa Fe. Recuerdo que fue un enorme sacudón cuando en 2018, su disco "Prender un fuego" la llevó a ganar el premio Gardel, la primera mujer en ganarlo en 18 años, en 2000 había ganado Mercedes Sosa. Este tema me gusta mucho, sobre todo como está cantado, de manera muy rítmica, por momentos lo hace hasta casi percusivamente. Una mujer de una muy fuerte personalidad, enorme luchadora por los derechos de las mujeres, en especial de las músicas es un símbolo de lo que es la pelea por la ley de cupo. Me gustan sus canciones, su impronta y su estilo de cantar, su estética. Este tema tiene una energía muy especial y creo que tiene mucho que ver el gran trabajo de la guitarra, hay una muy buena línea de bajo. Creo que es una de las grandes representant

Santos Lugares Fest   Festival de bandas junto a Bolsa , Jarabe vencido , Baqueteados por la marimba ,  La Karen Quinlan Band , Vitina , Pablo Correa y La Angie de Sin Codificar     Entrada 350$ venta anticipada en https://www.oceancineteatro. com/entradas Te acercan colectivos 123  343 C ramal Carupá x Lourdes  105 A ramal Caseros 161 A ramal Florida 237 A cartel blanco Beiro y Gral. Paz Tren F.C.G.S.M. Estación Santos Lugares Tren F.C.G.U. Estación Fernandez Moreno

Aquí con su último trabajo solista, Luis Colucci, líder y compositor de Tanger, mantiene su creatividad al palo en este disco que mantiene la escencia de Tanger que continúa intacta en sumúsica. En nuestra semana reviviendo a Tanger presentamos un nuevo trabajo solista del año pasado, y último trabajo solista de Luis, que sustenta el legado de sus trabajos previos, y que poseen una atmósfera crimsoniana hecha con sonoridad a Buenos Aires, con ese no sé qué de las callecitas porteñas, como un King Crimson perdido por Barracas o La Boca. Y Luis, él solito, se las arregla frente a los sintes y las teclas, los loops, samples, secuencias y programación para reemplazar a los instrumentos que faltan (sobretodo la batería), y pesar de la ausencia de la línea melódica de la flauta, ésta es reemplazada por el uso de los teclados. El espíritu de Tanger sigue vivo y esta es la demostración palpable de ello, e incluso hasta el arte de tapa tiene su parecido con el inconcluso "Asimetrías&qu