El Rock Progresivo en México: Post Rock y Math Rock

En mayo de 1994, el periodista y crítico musical Simon Reynolds utilizó por primera vez el término Post Rock en la revista británica The Wire. Reynolds describió el Post Rock como la música que utiliza los instrumentos del rock, pero para crear música fuera del género. Por ejemplo, el Post Rock usa las guitarras para crear atmósferas en lugar de riffs. El término fue extendido para referir música instrumental con influencias del Jazz y el Krautrock alemán, así como la música electrónica que apareció a finales del siglo XX.

Por Óscar Muñoz

The Wire #123, donde fue acuñado el término Post Rock.

Cabe aclarar que el término de Post Rock ha sido muy discutido. Si bien bandas de inicios de los años 90, como Talk Talk, fueron muy influyentes en el género y han sido ubicadas en el Post Rock sin problema, otros grupos han sido catalogados en el género cuando su música es diferente entre unos y otros, como los casos de Tortoise y Mogwai. También habrá que considerar la evolución del Post Rock: desde las atmósferas lánguidas de las guitarras, como las de la agrupación Boxhead Ensemble, hasta la electrónica tempo, como la de Stereolab.
Por su parte, el Math Rock es un género que apareció antes, en los 80, y que estuvo influido por las complejidades del rock progresivo y vanguardista, como el de King Crimson, Frank Zappa y Henry Cow, así como por compositores contemporáneos, como Steve Reich y John Cage. Las características musicales del Math Rock están en las estructuras complejas, las melodías angulares (progresiones melódicas que, en vez de avanzar en intervalos pequeños, lo hacen en intervalos grandes) y cambios bruscos en el tempo y el compás.
El término Math Rock surgió en Chicago, de los músicos que trabajaban con Steve Albini (ingeniero de sonido y músico), en un esfuerzo para describir este género. Es posible que los bloques básicos del género hayan estado en el rock progresivo de finales de los 60 y principios de los 70. Los artistas de esta época hacían composiciones más elaboradas que las agrupaciones de rock estándar y experimentaban con composiciones más elaboradas. En este escenario, artistas y grupos, como Captain Beefheart y John Zorn influyeron grandemente en las bandas de Math Rock.

John Zorn.

En el caso del Post Rock y el Math Rock nacionales, han sido unos cuantos los grupos musicales que han destacado en estos géneros. El primero de ellos, el más importante, es Austin TV, que se formó en 2001. Los integrantes de esta banda no usan sus nombres originales, sino apodos, y aparecen en escena con máscaras y vestuario de teatro. Anteriormente, habían formado parte de dos agrupaciones que fueron disueltas y sus miembros dieron origen a Austin TV. Ellos son: Chato (guitarra), Pasa (bajo), Xnayer (batería) y Chio (teclados); más adelante, Rata sustituye a Pasa en el bajo.
En 2002, Austin TV graba su primer disco EP y, un año después, lanzan su debut con el disco La última noche del mundo. En 2007, publican su segundo disco de larga duración titulado Fontana Bella. Cabe señalar que este segundo disco lo produjo Emanuel del Real, de Café Tacvba. El último de sus discos apareció en 2011, y lleva el nombre de Caballeros del Albedrío. El grupo ha compartido los escenarios con otras agrupaciones nacionales y también con bandas internacionales, como Mogwai, Incubus y Trizetza.

Otra agrupación mexicana relevante es A Shelter In The Desert, que comenzó su carrera musical en 2009, a partir de la amistad cercada de cinco personas muy interesadas en hacer Post Rock. Cada miembro tiene influencias musicales diferentes; sin embargo, al elegir este género, les permitió a todos expresar sus inquietudes con libertad.
No fue sino hasta el año 2012 que lanzaron su disco debutante: Maze of memories, un álbum que les dio reconocimiento internacional, lo que les permitió ofrecer conciertos dentro y fuera del país. En 2015, A Shelter In The Desert publicó su segunda obra musical, titulada Pequeñas Hiroshimas. El disco incluye cinco piezas magistrales que “explotan” (como Hiroshima) y vuelven a estallar una a una, como postales de guerra, aunque también como imágenes del renacimiento humano.

Finalmente, habrá que citar a Lost Reverie, un proyecto del mexicano Juan Herrera. Originalmente, el proyecto de este músico tenía el propósito de generar rock progresivo con tintes de metal. Aunque, Juan fue incorporando en el camino elementos musicales diferentes a los pensados. Así que comenzó a utilizar armonías de guitarras pesadas, así como capas y texturas producidas por sintetizadores y guitarras, en contraste con muchos riffs y pasajes limpios de efectos. De esta manera, Lost Reverie adquirió una personalidad propia como proyecto musical.

Acerca de las influencias que usó Juan Herrera, destacan el Post Rock y el Alternativo, junto con música clásica, diversidad de estilos de metal y otros géneros. Cabe señalar que en la música hay un sonido que apunta hacia la melancolía y la nostalgia, con ciertos tintes de alegría. Lost Reverie publicó su primer álbum titulado Desiderata, el cual fue ofrecido como descarga gratuita.

Óscar Muñoz