Cabeza de Moog !

Y sí, el título no miente: es literalmente geometría aplicada a los dedos presionando las cuerdas de la guitarra, un disco donde las notas no fluyen por amor al arte, sino porque fueron estrictamente medidas con escuadra, compás y un TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo) de los buenos... Para colmo de males (o de bendiciones, según qué tan masoquista seas con tus neuronas), aquí el tipo se junta con el saxofonista Tommy Meier y una base rítmica implacable. ¿El resultado? Un jazz-rock de cámara que te agarra del cuello para no soltarte. Pero es al pedo que te cuente algo si ya lo has escuchado, así que siguiendo con algo de la saga musical de este excelente músico y matemático, presentamos otro hito en su larga carrera, en un excelente ejemplo de cómo sufrir con elegancia y encima, disfrutando a pleno. Artista:  Stephan Thelen Álbum:  String Geometry Año:  2008 Género:  Progresivo ecléctico Duración:  61:28 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  E...

Y continuando con la estela musical que ha dejado este enorme músico llamado Stephan Thelen, ahora presentamos una joya fundamental para entender la evolución de su estilo. Si "Broken Symmetry" (que presentamos ayer) era el laboratorio de vanguardia, "Epiphany" es el momento donde todas esas piezas experimentales empiezan a cuajar en una visión musical propia, más introspectiva y, por momentos, profundamente cinematográfica. Porque este es el punto de partida donde la matemática del minimalismo empezó a fundirse con la calidez del rock instrumental y la introspección, y por lo tanto es el disco bisagra en la historia musical del violero, que desarrolla su propia versión de los famosos frippertronics. Este trabajo marca una evolución clara en la visión de Stephan Thelen: el caos controlado del jazz experimental de sus inicios comienza a ordenarse bajo una estructura más hipnótica, sentando las bases de lo que años más tarde perfeccionaría con su proyecto Sonar. Es ...

Seguimos desenterrando los cimientos creativos de Stephan Thelen. Y acá podemos ver que antes de consolidar su sonido minimalista de guitarras en red y polirritmias extremas con proyectos como Sonar, Thelen transitó por unos laboratorios de jazz experimental y vanguardia eléctrica muy intensos. "Broken Symmetry" funciona como una bisagra fascinante y un documento indispensable de esa etapa de transición. Y a diferencia de sus trabajos puramente guitarrísticos de años posteriores, aquí Thelen se alía con figuras notables para crear el cruce entre el fraseo libre del jazz moderno, los colchones de samplers, la electrónica sutil y las intervenciones punzantes de la guitarra crea una tensión estética única, donde lo orgánico y lo digital friccionan constantemente. Artista:  Stephan Thelen Álbum:  Broken Symmetry Año:  2002 Género:  Progresivo ecléctico Duración:  56:42 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  EEUU / Suiza Hay discos que operan com...

Otro de nuestros discos desconocidos y sumamente recomendables. Un gran puente musical para continuar explorando la mente de Stephan Thelen, su música y sus texturas infinitas. Sumergirse en "World Dialogue" es presenciar uno de los momentos cumbres y más desafiantes de su carrera: el cruce definitivo entre la precisión milimétrica del minimalismo rítmico y la más alta tradición de la música de cámara contemporánea, de la mano de dos cuartetos de cuerdas de prestigio mundial como el Kronos Quartet y los húngaros Al Pari Quartet. Y el resultado fue una obras que redefinió los límites entre la academia y el pulso visceral de la modernidad. Las dos formaciones se entrelazan para construir murallas de sonido donde los instrumentos acústicos suenan con la potencia hipnótica de una máquina rítmica. Matemática con alma y fricción, vanguardia con tripas y corazón, música docta pero visceral y profundamente humana, imposible de imaginar para una inteligencia artificial. Acá no hay b...

Cuando comentamos el disco homónimo de Fractal Sextet dijimos que traeríamos varios discos de los trabajos solistas del líder de ese proyecto; un tal Stephan Thelen que es un maestro con las seis cuerdas. Elegante, fino, minimalista, inclasificable, su técnica y enfoque en la guitarra y en la composición rompe con los moldes tradicionales del rock para adentrarse en terrenos complejos, hipnóticos y de una precisión milimétrica donde la matemática geométrica y la música se vuelven una misma entidad, por lo que el tipo se erige como una de las figuras más fascinantes, lúcidas y vanguardistas de la música instrumental contemporánea. En su trabajo, también, es posible no rastrear en su ADN la influencia de la etapa clásica e instrumental de King Crimson (específicamente la era de "Larks' Tongues in Aspic" y la "interlocking guitar" de los años 80 con el enano maldito Fripp y Adrian Belew), pero su música bebe directamente de las estructuras repetitivas y meditativ...

Vamos a presentar un proyecto liderado por un tipo que tendremos que traer repetidamente al blog cabeza, un tal Stephan Thelen que es toda una eminencia en lo suyo, y al proyecto Fractal Sextet lo integran otra gente reconocida como un tal Colin Edwin, por ejemplo, o el guitarrista Jon Durant, entre otros. Esto que les traigo ahora es algo bastante inclasificable, que va desde lo más elegante del RIO y el Avant prog hasta lo más sofisticado del jazz fusión, pasando por texturas en la guitarra a lo Larry Carlton, desarrollos minimalistas con muchas texturas, ingeniería de polirritmias y delay, y todo eso eleva al cuadrado las exploraciones polirítmicas que Thelen venía puliendo en su trilogía "Fractal Guitar" (que tenemos que presentar en el blog cabeza). Y es que cuando la sofisticación del minimalismo rítmico se cruza con la libertad del jazz de vanguardia y la pegada de lo mejor del rock instrumental moderno, nacen obras monumentales como el debut homónimo de Fractal Sext...

Y continuamos con los espectaculares aportes de neckwringer, ahora con una banda italiana y un disco casi completamente desconocidos, pero no por ello menos disfrutable, y más teniendo en cuenta que sumergirnos en la escena italiana siempre es garantía de virtuosismo y riesgo, pero lo que hacen estos tanos va un paso más allá. En principio debo aclararte que acá no se trata del clásico progresivo italiano al que estamos acostumbrados, esto es una muestra del más visceral RIO y Avant jazz donde los tanos nos dan una verdadera clase magistral de cómo actualizar el sonido de las grandes leyendas del rock de cámara y el jazz-rock sin caer en el simple calco. Así que si pensabas que la gran tradición del progresivo italiano de vanguardia (esa que en los años 70 voló un montón de cabezas con bandas como Area o Picchio dal Pozzo) se había apagado, el disco Dis/Integrato de L'Imbroglio es la prueba viviente de que sigue latiendo con una fuerza salvaje, este trabajo es un ejercicio de equi...

Continuamos con más Rascal Reporters y a toda buena música en el blog cabeza, uno de los mejores discos del año 2023, y otro de los disco desconocidos y muy recomendados. Ya presentamos esta banda, y en su momento dijimos: "una alocada fusión entre el más disonante Canterbury, en más temerario vanguardismo, el R.I.O. más extremo, un jazz rock enfermizo, un Avant-garde bien experimental, todo ello unido y recordando a veces a Henry Cow, Zappa, Gentle Giant, Egg, Hatfield & The North, National Health, Soft Machine y todos sus derivados". Y esa descripción también bien puede aplicarse a este trabajo de 77 minutos, un verdadero placer auditivo del más alto nivel, lleno de texturas exuberantes y de capas intrincadas (que caracterizan el sonido distintivo del grupo), invitándote a sumergirte por completo en un universo sonoro. Un disco que agotó su tirada inicial de 100 ejemplares, realmente extraordinario desde el primer sonido hasta el último, llevándote a un viaje sonoro q...

Volvemos con los discos desconocidos y muy recomendados para traerles algo realmente fuera de lo común, una alocada fusión entre el más disonante Canterbury, en más temerario vanguardismo, el RIO más extremo, un jazz rock enfermizo, un Avant-garde bien experimental, todo ello unido y recordando a veces a Henry Cow, otras a Zappa, Gentle Giant, Egg, Hatfield & The North, National Health, Soft Machine y todos sus derivados. Una locura experimental que no es para todo el mundo, y los coloca dentro de la música que es para amar o para odiar sin términos medios. Este lanzamiento es la continuación del disco de 2019 (que no he escuchado) titulado "Redux, Vol. 1" y que se enfoca en temas incompletos escritos en varios momentos de su carrera, y se terminaron con instrumentación adicional de la formación actual. Para los que estén interesando en un baldazo musical de agua fría (o hirviendo, según sea el caso), aquí tienen una locura hecha sonidos. Artista: Rascal Reporters Á...

Vamos cerrando la semana con un nuevo desmadre sonoro, y por partida doble, porque esto está conformado por dos discos, como para que tengan mucho para escuchar en el fin de semana. Meterse con French TV es entrar en un terreno donde la cordura es opcional y la técnica es, sencillamente, un juguete, un proyecto que sigue batallando después de muchos años con su estilo para amar o para odiar sin términos medios, pero además siguen siendo los campeones olímpicos de la música que parece que se va a estrellar pero siempre aterriza de pie, algo así como una persecución a alta velocidad en un auto de juguete, por ejemplo. Y para imaginarlo mejor, porque seguro que a esto no lo conocés, te digo que suena como si metieras a Frank Zappa, a los miembros más inquietos de la escena de Canterbury por un lado y del RIO por otro, y a una orquesta de cámara con muchas ganas de hacer travesuras en una misma habitación, el resultado sería exactamente este disco. Ideal para traerlo antes de un fin de s...

Neckwringer nos presenta una banda mexicana que, si bien tuvieron un paso efímero, dejaron una marca de alta calidad dentro de la escena del rock progresivo mexicano, tanto que el disco fue co-editado por sellos de México (Luna Negra, Azafrán Multimedia) y nada menos que el prestigioso sello francés Musea Records, y esto ya da una pista de que, a nivel de producción y propuesta artística, el grupo estaba a la altura de las grandes ligas del progresivo europeo, y logró destilar esa energía de "rock progresivo hecho con las tripas" que tanto nos gusta en el blog cabeza. Su disco homónimo de 2011 es una pieza que los coleccionistas y seguidores del género valoran mucho por su nivel técnico y su frescura. En este, su único disco, la agrupación logró capturar la esencia de un progresivo moderno que no le teme a la experimentación. A lo largo de sus casi 60 minutos, la banda transita pasajes que van desde lo melódico hasta estructuras más complejas y densas, en otra sorpresita del...

LightbulbSun nos trae más de la banda de la mediecita con olor a patas. Publicado un año antes de "In Praise of Learning", que fue todo un manifiesto político y vocal, "Unrest" es la cúspide instrumental de Henry Cow. Si "In Praise of Learning" es la militancia y el fuego, "Unrest" es el laboratorio, la precisión quirúrgica y, quizás, el momento donde la arquitectura sonora de Henry Cow se volvió más fascinante y abstracta. Acá la banda operaba como una maquinaria de precisión quirúrgica, donde el caos y el orden se balancean en la cuerda floja. Si querés entender de qué hablamos cuando mencionamos el rigor y el vértigo del rock instrumental de vanguardia, Unrest es la biblia. Es el segundo disco de la banda y el último que grabaron como un cuarteto puramente instrumental, este álbum marca el punto en el que Henry Cow se consolidó como una entidad única, capaz de combinar el rigor de la música académica con la improvisación más radical del jazz...

Para comenzar la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae el tercer disco de estudio de los Henry Cow. Y hablar de "In Praise of Learning" es entrar directamente al corazón del movimiento Rock in Opposition (RIO). Es, probablemente, el momento donde la tensión política y la experimentación sonora de Henry Cow alcanzaron su punto de ebullición más fascinante. Y si existe un disco que defina eso que a los cabezones nos gusta tanto y que lo podemos definir como "hacer música sin pedir permiso", o sino "hacerlo que se te canta el culo y que el resto se la banque", ese disco es este. Este álbum no es solo una obra maestra del progresivo; es un manifiesto político hecho sonido. Un disco que se siente como un desafío permanente a lo establecido, a crear sin límites y a borrar todos los límites y fronteras establecidas... y entonces... ¿cómo no nos va a fascinar? Más siendo el punto máximo de una banda que forjó un sonido que rompió los moldes y mantuvo la inte...

Y para cerrar otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas, presentamos otro discazo de este 2026, un enorme trabajo con solo dos tracks muy largos que vale oro y se levanta como uno de los mejores trabajos de este año. "Explosion of Bad Music" del sueco Simon Steensland es, sin lugar a dudas, uno de los lanzamientos más desafiantes y ambiciosos de este año, y si sos seguidor de los sonidos que exploran los límites, esto te va a encantar, porque es básicamente un manifiesto de que el avant-prog y el RIO sigue más vivo y peligroso que nunca. Y atención, que este disco no es un álbum de canciones; es una experiencia de inmersión total, es una apuesta valiente, una arquitectura sonora donde cada detalle, por mínimo que sea, tiene una intención dramática. Steensland toma la posta de gigantes como Univers Zero, Present o Magma y la lleva hacia un terreno actual, hostil y fascinante, en una mezcla de chamber rock con toques de zeuhl, donde se cruzan las sombr...