Cabeza de Moog !

Y seguimos con el mejor (y música aledaña al rock) que ha dado Chile, y continuamos con los coletazos musicales que ha dado Fulano, ya que Animal en Extinción es un grupo de jazz rock progresivo y de vanguardia que nace de la última formación del disuelto grupo chileno Fulano. Y aquí, redefinen la música de vanguardia y el arte como forma de resistencia, creando un rock en oposición a lo chileno, y con todos los condimentos de Fulano, pero siendo un grupo que le apuesta a una música nueva, original, conceptual, desplegando un estilo cercano a las mejores obras de rock, pero con sonoridades de la música contemporánea, sumadas a líricas contestarías y luminosas, y toda la magia que proviene del escenario alternativo, el único capaz de albergar una propuesta con influencias provenientes de la música de Frank Zappa, Captain Beeheart y Hermeto Pascoal, todo junto y con moñito de regalo. Nacidos de las cenizas luego de su última defunción, el proyecto toma su nombre del último trabajo editad...

En nuestra saga de la mejor música que ha salido de Chile aparecen los MediaBanda por última vez, ahora con "Maquinarias",  el quinto disco de la agrupación liderada por el vientista Cristián Crisosto (ex Fulano). un trabajo integrado por relecturas de clásicos de los fundamentales Fulano, un gran homenaje a la gran banda chilena y a Jaime Vivanco (ex Fulano, Congreso y Santiago del Nuevo Extremo, fallecido en enero de 2003), una conjunción de tremendos músicos (tanto del lado de MediaBanda como de Fulano) que conforman, según su puntuación en Progarchives , uno de los mejores discos progresivos a nivel mundial de ese pandémico 2021. Puro Avant Prog mezcla de rock, jazz, funk, pop, fusión latinoamericana y música de cámara, cierra la culminación genial de un proceso que partió en 2019 con las presentaciones que llevaron por nombre "Mediabanda Plays Fulano",  incorporándole a sus canciones nuevos instrumentos (como guitarra eléctrica) y  dándole una nueva sonoridad....

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Más discos casi desconocidos y recontra recomendados, y si los Gentle Giant y Zappa estuviesen en actividad hoy en día, bien podrían haber grabado juntos este disco, entrandole juntos al math rock moderno. Una manifestación de math rock que se instala a la vanguardia del rock progresivo que apunta directamente al futuro... esto es rock progresivo en su sentido más completo. Complejo al máximo (crearlo les llevó 15 años) pero también muy fresco y divertido, milimétrico y completamente fuera de lo conocido y reconocido, una maravilla irónica y desfachatada que sale de toda normativa, logrando un conjunto de composiciones que pueden quemar lo que queda de tu cerebro. Aunque no sea para todo el mundo, porque podría ser definido como música para amar o para odiar sin términos medios ni grises, esto es progresivo bien hecho, y devolviendo a la vida el epíteto literal del género. Personalmente, lo considero uno de los mejores discos de la década, por lo que no puedo dejar de recomendárselos ...

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Y llega otra vez de visita el querido Tío Franky al blog cabeza, y esta vez de la mano de LightbulbSun, que le pagó el pasaje. Y en su valija venían dos disquitos que este viernes presentaremos en sociedad, y este es el primero; "Guitar", trabajo fechado en 1988.  Esencialmente, esto es una secuela de la serie "Shut Up N' Play Yer Guitar". Como dice su título, es un álbum completo de guitarra solista. Todos los temas tomados en vivo, unidos en una jam sessions ilimitada, donde de vez en cuando se versionan algunas melodías famosas como "It Ain't Necessary So" de Gershwin y el comienzo de "The Rite of Spring" de Stravinsky. Fueron tomados de muchos conciertos (desde 1979 hasta 1984) y como dije antes, las canciones fueron mezcladas entre sí dando la impresión de una larga suite en cada disco (recuerden que esto data de 1988, por lo tanto tengan en cuenta el formato obligatorio de los vinilos). Otra vez el tío junto a un montón de tremendos...

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Y ya hace rato que estamos con algo de la discografía de este gran violero desconocido, pero ahora, con este disco, vamos a entrar de lleno en el laboratorio sonoro ya perfeccionado de un arquitecto de la guitarra moderna. Si venías disfrutando de texturas intrincadas y ensambles milimétricos, este álbum es una verdadera clase magistral de cómo llevar el instrumento a territorios completamente nuevos. Es el arte de tejer paisajes con pedales y matemáticas, un  trabajo fascinante, una joya imperdible, un show de polirritmias y texturas hipnóticas con un seleccionado de lujo en las cuerdas: el disco cuenta con colaboraciones estelares de la talla de Markus Reuter (maestro de las guitarras Touch), David Torn (el alquimista de la disonancia y el espacio) y Jon Durant, además del tridente rítmico implacable de Sonar (Stefan Traub en batería y Bernhard Wagner). Algo ideal como para terminar la semana, porque atender en cómo interactúan estos distintos estilos de tocar la guitarra sin p...

Y sí, el título no miente: es literalmente geometría aplicada a los dedos presionando las cuerdas de la guitarra, un disco donde las notas no fluyen por amor al arte, sino porque fueron estrictamente medidas con escuadra, compás y un TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo) de los buenos... Para colmo de males (o de bendiciones, según qué tan masoquista seas con tus neuronas), aquí el tipo se junta con el saxofonista Tommy Meier y una base rítmica implacable. ¿El resultado? Un jazz-rock de cámara que te agarra del cuello para no soltarte. Pero es al pedo que te cuente algo si ya lo has escuchado, así que siguiendo con algo de la saga musical de este excelente músico y matemático, presentamos otro hito en su larga carrera, en un excelente ejemplo de cómo sufrir con elegancia y encima, disfrutando a pleno. Artista:  Stephan Thelen Álbum:  String Geometry Año:  2008 Género:  Progresivo ecléctico Duración:  61:28 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  E...

Y continuando con la estela musical que ha dejado este enorme músico llamado Stephan Thelen, ahora presentamos una joya fundamental para entender la evolución de su estilo. Si "Broken Symmetry" (que presentamos ayer) era el laboratorio de vanguardia, "Epiphany" es el momento donde todas esas piezas experimentales empiezan a cuajar en una visión musical propia, más introspectiva y, por momentos, profundamente cinematográfica. Porque este es el punto de partida donde la matemática del minimalismo empezó a fundirse con la calidez del rock instrumental y la introspección, y por lo tanto es el disco bisagra en la historia musical del violero, que desarrolla su propia versión de los famosos frippertronics. Este trabajo marca una evolución clara en la visión de Stephan Thelen: el caos controlado del jazz experimental de sus inicios comienza a ordenarse bajo una estructura más hipnótica, sentando las bases de lo que años más tarde perfeccionaría con su proyecto Sonar. Es ...

Seguimos desenterrando los cimientos creativos de Stephan Thelen. Y acá podemos ver que antes de consolidar su sonido minimalista de guitarras en red y polirritmias extremas con proyectos como Sonar, Thelen transitó por unos laboratorios de jazz experimental y vanguardia eléctrica muy intensos. "Broken Symmetry" funciona como una bisagra fascinante y un documento indispensable de esa etapa de transición. Y a diferencia de sus trabajos puramente guitarrísticos de años posteriores, aquí Thelen se alía con figuras notables para crear el cruce entre el fraseo libre del jazz moderno, los colchones de samplers, la electrónica sutil y las intervenciones punzantes de la guitarra crea una tensión estética única, donde lo orgánico y lo digital friccionan constantemente. Artista:  Stephan Thelen Álbum:  Broken Symmetry Año:  2002 Género:  Progresivo ecléctico Duración:  56:42 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  EEUU / Suiza Hay discos que operan com...

Otro de nuestros discos desconocidos y sumamente recomendables. Un gran puente musical para continuar explorando la mente de Stephan Thelen, su música y sus texturas infinitas. Sumergirse en "World Dialogue" es presenciar uno de los momentos cumbres y más desafiantes de su carrera: el cruce definitivo entre la precisión milimétrica del minimalismo rítmico y la más alta tradición de la música de cámara contemporánea, de la mano de dos cuartetos de cuerdas de prestigio mundial como el Kronos Quartet y los húngaros Al Pari Quartet. Y el resultado fue una obras que redefinió los límites entre la academia y el pulso visceral de la modernidad. Las dos formaciones se entrelazan para construir murallas de sonido donde los instrumentos acústicos suenan con la potencia hipnótica de una máquina rítmica. Matemática con alma y fricción, vanguardia con tripas y corazón, música docta pero visceral y profundamente humana, imposible de imaginar para una inteligencia artificial. Acá no hay b...

Cuando comentamos el disco homónimo de Fractal Sextet dijimos que traeríamos varios discos de los trabajos solistas del líder de ese proyecto; un tal Stephan Thelen que es un maestro con las seis cuerdas. Elegante, fino, minimalista, inclasificable, su técnica y enfoque en la guitarra y en la composición rompe con los moldes tradicionales del rock para adentrarse en terrenos complejos, hipnóticos y de una precisión milimétrica donde la matemática geométrica y la música se vuelven una misma entidad, por lo que el tipo se erige como una de las figuras más fascinantes, lúcidas y vanguardistas de la música instrumental contemporánea. En su trabajo, también, es posible no rastrear en su ADN la influencia de la etapa clásica e instrumental de King Crimson (específicamente la era de "Larks' Tongues in Aspic" y la "interlocking guitar" de los años 80 con el enano maldito Fripp y Adrian Belew), pero su música bebe directamente de las estructuras repetitivas y meditativ...

Vamos a presentar un proyecto liderado por un tipo que tendremos que traer repetidamente al blog cabeza, un tal Stephan Thelen que es toda una eminencia en lo suyo, y al proyecto Fractal Sextet lo integran otra gente reconocida como un tal Colin Edwin, por ejemplo, o el guitarrista Jon Durant, entre otros. Esto que les traigo ahora es algo bastante inclasificable, que va desde lo más elegante del RIO y el Avant prog hasta lo más sofisticado del jazz fusión, pasando por texturas en la guitarra a lo Larry Carlton, desarrollos minimalistas con muchas texturas, ingeniería de polirritmias y delay, y todo eso eleva al cuadrado las exploraciones polirítmicas que Thelen venía puliendo en su trilogía "Fractal Guitar" (que tenemos que presentar en el blog cabeza). Y es que cuando la sofisticación del minimalismo rítmico se cruza con la libertad del jazz de vanguardia y la pegada de lo mejor del rock instrumental moderno, nacen obras monumentales como el debut homónimo de Fractal Sext...

Y continuamos con los espectaculares aportes de neckwringer, ahora con una banda italiana y un disco casi completamente desconocidos, pero no por ello menos disfrutable, y más teniendo en cuenta que sumergirnos en la escena italiana siempre es garantía de virtuosismo y riesgo, pero lo que hacen estos tanos va un paso más allá. En principio debo aclararte que acá no se trata del clásico progresivo italiano al que estamos acostumbrados, esto es una muestra del más visceral RIO y Avant jazz donde los tanos nos dan una verdadera clase magistral de cómo actualizar el sonido de las grandes leyendas del rock de cámara y el jazz-rock sin caer en el simple calco. Así que si pensabas que la gran tradición del progresivo italiano de vanguardia (esa que en los años 70 voló un montón de cabezas con bandas como Area o Picchio dal Pozzo) se había apagado, el disco Dis/Integrato de L'Imbroglio es la prueba viviente de que sigue latiendo con una fuerza salvaje, este trabajo es un ejercicio de equi...