Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Glass se ha caracterizado por crear una corriente musical llamada minimalista que dominó buena parte de la música norteamericana a partir de los años 70, pero su obra comprende los géneros más variados, desde sinfonías, piezas de ópera, música para películas, y unas pocas recreaciones, como en este caso. Y vamos cerrando una semana a puro Philip Glass con "Heroes Symphony", que al igual que "Low Symphony" está basada en música de David Bowie y de Brian Eno, siendo esta su cuarta sinfonía y aquella la primera. Una obra que podríamos llamar de fusión entre la música rock y la clásica, pero las estructuras construidas por Glass dominan siempre la situación sin que por ello desmerezcan los ritmos y melodías ideadas por Bowie y Eno. Y cierro esta introducción con palabras del propio Glass: "En una serie de innovativas grabaciones realizadas a finales de la década de los 1970, David y Brian combinaron influencias de la música étnica, de la v...

#Músicaparaelencierro. Seguimos con el minimalismo de Philip Glass y su variado gusto musical, porque así como el compositor se define como judío, taoista, hindú, tolteca y budista, las religiones por las que se ha apasionado a lo largo de su vida, en lo musical no se queda solamente con el movimiento musical sinfónico y así es que aquí se lo encuentra junto a Bowie y Brian Eno.  La "Sinfonía Nº 1" ("Low Symphony") fue compuesta en la primavera de 1992, estando basada en el álbum "Low" de David Bowie, se estrenó en Munich el 30 de agosto de 1992, interpretada por la Junge Deutsche Kammerphilharmonie dirigida por Dennis Russell Davies. Glass creo la obra con la colaboración de Bowie y de Brian Eno y generando una interesantísima fusión entre el rock, la música pop, el minimalismo y el sinfonismo, ideal para cualquier amante de la obra de Philip Glass, de David Bowie, de Brian Eno o de la buena música. Artista: Philip Glass Álbum: Low Symphony Año: ...

Hace poco presentamos una nota sobre este disco y nos pidieron que lo traigamos a la palestra. Aquí está... el segundo álbum solista de Brian Eno, con la colaboración, entre otros músicos de Phil Collins, Robert Wyatt, Phil Manzanera y Andy MacKay (los últimos dos excompañeros de Roxy Music). Y así encontramos a un Robert Wyatt en el pico de sus poderes vocales, a un Phil Manzanera que sigue dibujando escorzos imposibles y soñando filigranas eléctricas fantásticas. Un disco tan divertido y experimental en la manera de armarlo como monumental fue el brainstorming que acabó derivando en esta nueva demostración capital de art-rock. Hoy por hoy todo un clásico, donde encontramos a Eno en su etapa pre-ambient, un experimento pop psicodélico y glamoroso que algunos caratulan como lo mejor de Brian Eno, una especie de continuación de Roxy Music pero a niveles más vanguardistas y excéntricos. Según Eno, el título de este trabajo "provenía de la dicotomía entre lo arcaico y lo progresivo...

En el segundo álbum en solitario de Brian Eno, lanzado en 1974, Eno usó una banda hecha y derechade cinco instrumentistas (equipo de lujo donde él está a la cabeza y lo secundan Phil Manzanera en guitarra, Brian Turrington en bajo y piano, Freddie Smith en batería y Robert Wyatt en percusió y coros) y llamó a menos menos músicos invitados (que incluye una mini orquesta de cuerdas y dos conjuntos corales, al que se le suman Phil Collins y Andy Mackay para cerrar una agrupación increíble). Un disco muy particular, que tiene muchas referencias a China, muy experimental y volado, toma las bases que definían a su primer disco y las lleva a extremos: experimentación, humor negro, letras oscuras, sintetizadores, sonidos innovadores entremezcladas con mucha psicodelia lisérgica, y que incluye al tema minimalista que da nombre al disco, que con su atmósfera ambiental nos anticipa el camino que el artista seguiría en en etapas posteriores. Aquí, a modo de homenaje, copio un divertido texto don...

Una de las facetas más interesantes de Brian Eno (aunque en realidad todas las que tiene lo son) es la de su propuesta como músico de ambient, y hablando del término "ambient" fue acuñado por Brian Eno, quién lo utilizó por primera vez en este álbum editado en 1978. Aquí, la historia del extraordinario músico, productor, compositor, arreglista, multiinstrumentista y hasta ex estrella del glam de los setenta, y de su extraño álbum para aeropuertos, con una composición autocontenida, misteriosa, fascinantemente monótona e hipnótica. Y quizás hasta aburrida, pero con la finalidad de que sea lo suficientemente aburrida para no percatarse de ella: Brian Eno puso en marcha en 1975 un experimento musical que llamó "Ambient 1: Music for Airports". Se le ocurrió componer música para estos espacios públicos, preguntándose: ¿Qué clase de música podría ser?. Y mientras producía simultáneamente la trilogía, 'Low', 'Heroes' y 'Lodger' para su amigo David B...

Otro de los grandes que hace rato tendría que haber estado en el blog cabezón y que recién aterriza por estos pagos. Antes de que empiece el fin de semana, el Mago Alberto nos presenta un disquito de Brian Eno, donde no solo está él sino que además lo acompañan tipos como Chris Spedding (Nucleus, Sharks, etc.), Robert Fripp, Phil Manzanera, Lloyd Watson, Andy Mackay (Roxy Music, Explorers, The Metaphors, etc.), Bill McCormick (Quiet Sun, Matching Mole, etc.), John Wetton, Marty Simon y varios músicos más. Luego de su paso por Roxy Music, aquí plasmó parte del legado glam rock de esa banda con guiños a lo que durante las décadas sería su marca registrada: la búsqueda de nuevos métodos y posibilidades expresivas a partir del cruce entre música y tecnología. Luego de más de cuarenta años tenemos aquí el primer álbum solista del músico, compositor y productor Brian Eno gracias al Mago Alberto. Artista: Brian Eno Álbum: Here Come The Warm Jets Año: 1973 Género: Electrónico / Crosso...