Cabeza de Moog !

Recordamos otro disco que, si bien desconocido, y de un grupo desconocido, es un gran exponente del arte hecho música. Desde Ucrania presentamos a Obiymy Doschu con su álbum "Son", un disco repleto de paisajes sonoros creando imágenes y climas, un gran trabajo compositivo que conforma una pequeña obra maestra, muy melódica, suave y soñadora como su arte de tapa. Un álbum que vale la pena escuchar, no solo por la calidad de música y de sonido (hay que pensar que para hacer realidad esto tardaron 8 años, participaron 15 músicos, incluido un cuarteto de cuerdas, 10 ingenieros de sonido participaron en la grabación, que llevó más de 200 horas en siete estudios diferentes en tres ciudades, y por si fuera poco, el álbum fue mezclado por Bruce Soord de The Pineapple Thief) sino porque ha logrado capturar belleza y  majestuosidad conformando un álbum sorprendente. Algo bastante diferente a la mayor parte de la música que has escuchado en tu perra vida, y eso, dicho en un espacio c...

Vamos con una entrada cortita y al pie, para presentar a una buena y rara banda tana, digna para ser presentada en nuestra sección de grandes discos desconocidos y recomendados. Este es su tercer trabajo discográfico, un disco que se adentra en la tradición del progresivo italiano clásico, suena consistente, con voces femeninas que son excelentes, y una instrumentación controlada. El resultado es un disco muy agradable, con momentos dinámicos y fuertes y otros más suaves, variado y donde impera el buen gusto, y si lo dicho te parece interesante solo queda que te acerques y lo conozcas. Artista:  Quanah Parker Álbum:  Nel Castello delle Fate Año:  2024 Género:  Rock Progresivo Italiano / Heavy progresivo Duración:  55:19 Referencia:   Progarchives Nacionalidad:  Italia Una agrupación que se formó en 1981, y aunque por aquel entonces no llegó a publicar material alguno antes de su separación en 1985, la verdad de la milanesa es que cuenta con ...

Empezamos la semana trayendo el último disco de estos ingleses, justamente de este mismo año. Y la banda suena más afianzada que nunca en esta nueva etapa. El título ("Xilografía" en castellano) no es al pedo; el disco trata sobre el arte de crear, sobre las marcas que dejamos y, como siempre, tiene ese toque de nostalgia por la Inglaterra antigua, donde hay momentos épicos que te hacen sentir que estás en medio de una película de héroes victorianos. Es música que suena artesanal, no hay nada procesado acá; se nota el cariño en cada nota, y además es el primer álbum conceptual en toda su carrera. Con una sección de vientos pasmosa, con 16 temas y más de una hora de duración, este será uno de los mejores discos que puedan llegar a salir en este belicoso 2026, un trabajo completamente recomendado, les ruego que le peguen una escuchada y después me cuentan. Artista:  Big Big Train Álbum:  Woodcut  Año:  2026 Género:  Crossover Prog Duración: 65:45 Referen...

Revivimos la deliciosa música de este tipo, y si bien ya presenté este disco quiero recomendarlo como uno de los trabajos desconocidos y mur recomendados, porque intuyo que como muchos no lo conocen se lo están perdieron, y eso es un error terrible. Este es su último trabajo, que no solamente es uno de los grandes discos del 2022, sino que además es, según Progarchives, el mejor disco de ese año (y luego de escucharlo, nadie podrá decir que el galardón le queda grande). Rock, música celta, maestría musical y madurez compositiva, excelente producción, sensibilidad y grandes interpretaciones para conjurar paisajes sonoros sinfónicos con tintes celtas de estilo cinematográfico, tanto que parece una banda sonora alternativa para las películas de "El Señor de los Anillos", ya que efectivamente "Arda" se refiere al nombre que J.R.R. Tolkien le dio a nuestra propia Tierra. Pienso en Mike Oldfield cuando escucho esto, sobretodo por lo emocional, pero además el estilo del ...

Y este es el otro disco de este músico fuera de serie aunque desconocido, par nuestra sección de discazos desconocidos. De vez en cundo aparecen trabajos sorprendentes como este, donde una elegante y fina guitarra a lo Latimer y Gilmour se confunden con el estilo de Devin Townsend y Steve Vai, todo enmarcado en la imaginería de Tolkien plasmado en un rock progresivo con poder y pasión, y tintes celtas en la tradición de bandas como Iona, Dave Bainbridge o los españoles Omni. Cada año, hay algunos lanzamientos progresivos sorprendentes, inesperados y francamente luminosos de artistas o bandas para nada conocidos y que realmente mantienen encendida la llama de la sorpresa y el descubrimiento. Aquí presentamos un guitarrista genial y con compositor exquisito demostrando un muy bien gusto y mucho amor por el trabajo de Tolkien, enriqueciendo su música. Una guitarra de gran gusto y pasión guiando a una gran banda detrás, interpretando temas de gran belleza, realmente te recomiendo este ...

Y como último estertor del primer día de esta semana, y en el marco de la saga del buen rock brasilero que estamos presentando en el blog cabezón, presentamos a un grupo al que se dió por llamarse Thomas Butterfly, ya con más de 3 décadas de existencia, varios discos y presentaciones. Con una selección de temas de 78 minutos, donde la encaran con un rock progresivo mezclado con rock clásico y AOR (onda Supertramp pero con sonido más moderno) y líricas cantadas en inglés. Personalmente no me gusta el estilo, ni me atrae, así que lo traigo a colación de nuestra saga brasilera. Artista: Thomas Butterfly Álbum: Thomas Butterfly Selection Año: 2021 Género: AOR / Crossover prog Duración: 78:00 Referencia: Amazon Nacionalidad: Brasil En el disco se encontrarán con 17 temas con parte de la historia musical de la banda. Mejor que tratar de describirles como suena, debe ser que los escuchen...

LightbulbSun nos trae el disco con que terminamos la semana, y no es sino algo de Steven Wilson con un nuevo álbum, en directo. Y no hay mucho para agregar sobre esto, que vuelve a repetir lo que ya estamos acostumbrados de este notable artista; interpretaciones geniales, sonido increíble, magistral musicalidad, o sea, notable en todos sus aspectos. Así que acá vamos con la presentación en vivo de su disco de estudio "The Overview", que registra todo su presentación, más de 130 minutos de pura música para que tengas con qué entretenerte en este fin de semana. Y nosotros volveremos la semana que viene con más música, más sorpresas y más ganas de romper las pelotas, como siempre... algo típico en el blog cabeza desde sus comienzos hasta el día de hoy, y que quizás se catapulte también al infinito y más allá. Artista:  Steven Wilson Álbum:  Impossible Tightrope Live In Madrid Año:  2026 Género:  Crossover prog Duración:  132:04 Referencia:   Progarchive...

Y vamos con el recomendado desconocido del día de hoy. Ya hablamos de esta espectacular banda francesa cuando presenté su segundo y último disco, y fue tanto lo que me gustó que investigué y dí con su primer trabajo, que publicamos ahora. Sin estar en el nivel mayúsculo que llegaron con "Godzilla", igualmente es un muy buen trabajo, inmenso para ser una ópera prima, y mucho más sinfónico que su predecesor, con una gama muy amplia de melodías que entran y salen y configuran el recorrido de todo un viaje en base a una estructura bastante compleja, con largas composiciones serpenteantes que involucran todas las complejidades del rock progresivo, mientras que su música es una combinación de estilos en los que el violonchelo, la viola y la flauta generan un fundamento de música clásica sobre los que se montan las melodías, mientras que la instrumentación de rock añaden mayor peso rockero, todo agraciado por el particular encanto femenino de la cantante aunque tenga un registro v...

Otra muestra para nuestra sección de los mejores discos desconocidos y recomendados, les presento un disco que me encanta. Desde Francia llega Audio'm, con un tremendo disco de un solo tema (tremendo tema) de 43 minutos, y si piensan que solo por eso esto es muy ambicioso, les cuento que "Godzilla" es de hecho el primer elemento de una ambiciosa ópera rock de tres actos, y fueron necesarios 6 años para que los músicos desarrollaran y maduraran este primer álbum conceptual. Aquí con un proyecto titánico pero sobretodo sumamente disfrutable, y no lo saqué de mi reproductor desde que dí con él, este es un rock poético, fogoso, profundo, inteligente, lírico y en la senda de la mejor tradición que algunos no han olvidado e incluso tienen la valentía de adentrarse por caminos no conocidos. He aquí un notable álbum tan fantástico como el mismo Godzilla, que les presento para que lo conozcan y lo disfruten si es que pueden digerir un tema de 43 minutos. Y ojo que esto está supe...

Grandes intérpretes y grandes músicos para continuar con nuestra saga de buena música brasilera. Muy under, muy independiente, demasiado desconocido en cualquier parte del mundo pero que por su calidad merece estar dentro del blog cabeza. Mucha versatilidad, mucha musicalidad, instrumentalmente es de primera categoría y con algún pequeño defecto con las voces, con composiciones que van desde melodías acústicas suaves hasta un agradable rock sinfónico que a veces tiene un toque de blues, momentos eclécticos con algunas ocasionales explosiones hard rockeras llenas de virtuosismo e incluso largas partes improvisadas, y otros elementos que desmenuzaremos en el cuerpo del posteo, pero que crean un sonido que es una mezcla de Yes, Pink Floyd, Nektar y un Dream Theater descafeinado y light. Una banda formada a mediados de los 90 que lanzó este único álbum en 2002 que bien viene recordar y recomendar! Artista: Zarg Álbum: Zaravásh Año: 2002 Género: Crossover Prog / Heavy prog Duración:...

No vamos otra vez para Italia, con otro disco que no suena a rock progresivo italiano, al menos no tal como lo conocemos, aunque tiene ese "gustito" del prog italiano: mucha pasión, mucha melodía y ese toque dramático propio del estilo. Massimo Pieretti es un teclista, profesor de piano y compositor de Roma, que luego de tocar en varias bandas forjó este disco acompañado de un montón de buenos músicos, entre ellos John Hackett, Mattias Olsson (Änglagård, White Willow, Pär Lindh, etc.), Dominic Sanderson (gran músico que ya hemos presentado en el blog cabeza), las cantantes metaleras Germana Noage, Laura Piazzai y Kate Nord, junto con todo un manoje de otros artistas internacionales, y nos toca presentarlo en el blog cabeza. Si estás buscando un disco para desconectar del caos diario y dejarte llevar, esto es como ese viaje en tren con paisajes que cambian todo el tiempo: nunca te aburrís porque siempre hay algo nuevo que mirar (o escuchar), en una mezcla perfecta entre el A...

Desde Italia llega algo que no tiene mucho que ver con el clásico rock progresivo italiano, sino más bien que me parece la mezcla perfecta entre el "AOR prog" de Asia y el sonido moderno de Porcupine Tree. Con una formación de "power trío" sin guitarras el álbum propone un sonido moderno que no teme mirar al futuro que no le hace asco ni a una narración casi rapeada en algún tema, mientras que la temática del disco gira en torno a la valentía de "repensar" la propia vida, las prioridades y las relaciones, lo que se traduce en una música emocional y reflexiva, con muy buenos trabajos instrumentales de un power trío con excelentes líneas de bajo, gran trabajo de la batería (creando un "masaje cardíaco" rítmico entre los dos) y Alex Carpani liderando todo, al frente de el keytar, aportando texturas eléctricas que llenan cada espacio, creando una producción audaz con elementos comerciales que requiere tiempo para ser procesado debido a su enfoque s...

Otro de los grandes discos del recientemente fallecido 2025. Vamos con el último trabajo del prolífico multiinstrumentista canadiense Rick Miller, y con este álbum el músico nos vuelve a sumergir en ese mundo crepuscular que ha perfeccionado a lo largo de décadas, entregando una obra que se siente como la culminación de su estilo: un puente entre la introspección personal y la inmensidad del cosmos, con un sonido que flota entre las sombras. El disco se presenta como una suite continua de emociones. Bajo el título de "Perspective", Miller reflexiona sobre el paso del tiempo, la pérdida y la forma en que nuestra visión del mundo cambia a medida que envejecemos. ¿A quién le gustará este disco? A los viudos de Pink Floyd que buscan algo más oscuro, también a los amantes del neo progresivo melódico tipo Marillion, o a quienes gusten de las destrezas emocionales y elegantes a lo Steve Hackett o Camel, y, en definitiva, a cualquiera que disfrute de una banda sonora cinematográfica ...