Cabeza de Moog !

Volvemos con algo de lo mejor del rock brasilero, pero esta vez volvemos a cambiar de onda y de frecuencia. Para los que ayer deliraron con el disco de Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH) de 1989 (muchos más de los que me imaginé, realmente), aquí les dejo esto que suena muy en esa onda, un dúo de multiinstrumentistas brasileros (justamente, los señores Mansini y Klawa) desplegando un rock sinfónico moderno, popero, con mucho AOR, y con reminiscencias de Yes y Genesis de sus épocas de pop rock, Tears For Fears, Asia, GTR, Toto, pero sobretodo (como ya he dicho) de ABWH, rescatando algo de lo hecho por estas bandas en su apogeo creativo en décadas pasadas. Aquí les presento a Project Aquarius, un proyecto que apunta a traer algo nuevo a los fanáticos de bandas icónicas como las que hemos nombrado, y más allá del estilo, será una buena escucha para personas que les gusta la buena música. Lamentablemente cantado en inglés y no es su idioma natal, les dedico este disco a todos los que de...

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Vamos ahora a Brasil para presentar este proyecto de un dúo más que interesante y principalmente acústico, cantado en inglés (lástima, me gustaría mucho escuchar esto en su idioma natal), con influencias de canciones psicodélicas de los años 70 de bandas como Pink Floyd (principalmente); con estructuras basadas en bandas de música ambient y post rock en la onda de Sigur Rós, y el rock progresivo melancólico moderno a lo Steven Wilson. Música atmosférica maravillosa y relajante, melódica, bien tocada y con un increíble toque floydiano. ¡nunca imaginarías que esta música ha sido grabada por una banda brasilera! Muy lindo y muy recomendable. Artista: Drowning Steps Álbum: The Comfort of an Endless Pain Año: 2017 Género: Crossover Prog Duración: 44:49 Referencia:   Progarchives Nacionalidad: Brasil Primer disco (en el 2020 sacaron su segundo trabajo) de un dúo exquisito, de guitarra y teclas, más músicos invitados que rellenan lo que falta.   Mucha pasión, ...

Y nos vamos para Polonia para presentar el último trabajo solista de un tal Ryszard Kramarski, que no es otra cosa que una reinterpretación del clásico "Alice's Adventures in Wonderland" pero con una Alicia moderna, dentro del alocado mundo actual, donde la realidad otra vez superó a la ficción: ya los locos no son los sombrereros sino los presidentes y mandatarios, el autoritarismo de los poderosos hace parecer al ejército de La Reina de Corazones como una tromba de chicas de Sandro al lado de la armada de violentos infradotados terraplanistas que inunda cada plataforma, mientras abundan seres bizarros de toda calaña mientras nosotros tenemos que seguir las reglas en un mundo de demencia. Una excelente opera rock de más de una hora de duración que no te da respiro ni tiene un segundo de más, con un sonido muy floydeano pero mezclado con bastante pop y art rock. Grandes composiciones, grandes voces, excelente desarrollo, y hasta un hermoso arte gráfico conforman otro de...

ya presentamos a esta banda hace tiempo, y ajhora vamos con su último trabajo; "Alux Nahual 45 Años" es un álbum de colección de la icónica banda guatemalteca lanzado en 2025 para celebrar su aniversario, presentando nuevas versiones en vivo de temas populares, celebrando así los 45 años de carrera de la banda, considerada la más emblemática de Centroamérica. Vamos entonces a presentar un álbum conmemorativo, no un álbum de material completamente nuevo, sino regrabaciones de sus clásicos. Y si bien se siente más como una banda de rock con ganchos melódicos pop y folk muy accesibles, a veces roza el formato tipo canción, que como una banda netamente progresiva, sin embargo está fuertemente orientado a los elementos sinfónicos, hay muchos arreglos, muchas voces y todo muy bien trabajado y formando capas, con melodías de alta calidad da como resultado un trabajo por demás interesante de una banda desconocida en estos lugares pero muy importante hasta el día de hoy en Centroaméri...

No, no, no seas bruto, esto no tiene nada que ver con los ratis de Morón o del conurba, sino que seguimos presentando música bailable, progresiva e interesante para que en las reuniones de estas fiestas meches a Los Pericos con algo realmente interesante, sin que salga de la onda festiva. Estos noruegos presentaron, con este disco, una de las sorpresas más refrescantes del rock progresivo moderno, siendo una explosión de creatividad, optimismo y virtuosismo técnico, alejándose de la seriedad oscura que suele caracterizar al género. Ese optimismo desbordante junto con la calidad técnica y compositiva lo hacen ver (ver con los oídos) como un trabajo muy colorido, gratificante, original y honesto. Un disco plagado de riffs adictivos, una sección rítmica frenética y un estribillo que no se te despegará de tu puta cabeza hasta entrado el año próximo, ojo que te lo estoy advirtiendo y luego no acepto reclamos. Muy recomendado... y digno de conocer. Y con esto nos despedimos hasta el año qu...

Y nos vamos a ir metiendo un poco en lo que es el pop progresivo, o rock pop progresivo, o synt prog, o algo por el estilo... ¿Y qué mejor que comenzar con Stereolab?. Esa hipnótica agrupación de los 90s que dio un pequeño cimbronazo en el mundo del mainstream con algo inclasificable para la época. Sobretodo debemos prestar atención a éste, su primer álbum de estudio en 15 años, que revitaliza su sonido retrofuturista con grooves motorik, sintetizadores vintage y letras marxistas, con 13 temas que fusionan el krautrock, el funk psicodélico y el pop experimental, manteniendo la esencia de los 90 pero con toques más orgánicos y actuales, combinando ritmos hipnóticos a lo Neu!, jazz soleado que vira a funk con un drum-machine, toques de drum’n’bass y riffs de teclados vivaces que se suman a efectos psicodélicos, beats mecánicos y voces armónicas que crean un paisaje cerebral ideal para enchufarse los auriculares para que se te derrita el poco cerebro que te queda, disfrutando esas guita...

Comenzamos la semana con un disco hermoso y extraño de una cantautora sueca, y para describirlo copio un comentario sobre el mismo: "Iconoclasts es el ambicioso sexto álbum de estudio de la artista sueca Anna von Hausswolff, lanzado en octubre de 2025 bajo el sello Year0001. En este disco de más de 70 minutos, Anna evoluciona desde su característico drone oscuro y neoclásico hacia un art rock maximalista y experimental que ella misma describe como un acto de liberación y ruptura con las normas establecidas. Producido junto a Filip Leyman, el álbum destaca por sus colaboraciones estelares, incluyendo a Iggy Pop en la hipnótica "The Whole Woman" y a Ethel Cain en "Aging Young Women". Con su poderosa voz y el uso magistral del órgano de tubos como columna vertebral, la obra explora temas como la feminidad, el paso del tiempo y el enfrentamiento contra las "bestias" internas, consolidándose como una pieza visceral que equilibra la furia sónica con momen...

En nuestra sección de rock brasilero volvemos con Fleesh y ahora presentamos su última grabación de sus ya conocidos covers. Y no le daré mucha vuelta, no hace falta, son versiones, buenas y a su estilo, que si llegaron hasta acá ya lo conocen, y reúnen temas bien conocidos en su mayoría con otros no tan famosos pero que seguramente le gustan a estos dos buenos músicos brasileros de los que ya hemos hablado bastante y siguen dando material bastante seguido, así que seguramente pronto volverán a caer por aquí nuevamente. Artista: Fleesh Álbum: Versions VI Año: 2025 Género: Crossover prog Duración:  52:01 Referencia: Quobuz Nacionalidad: Brasil Este es el último álbum de estudio del dúo brasilero de rock progresivo/crossover Fleesh , lanzado en 2025, que continúa su serie de álbumes dedicados a versiones de canciones icónicas de rock progresivo y algunos otros géneros, destacando su talento para reinterpretar temas de artistas como Peter Gabriel , Renaissance , Rus...

Y seguimos por nuestro paso por Brasil y su basto territorio, y ya no me refiero a lo geográfico sino ya a lo estrictamente musical. Y dentro de nuestra exploración volvemos a la obra de Rafael Senra, esta vez no como solista sino con su proyecto Alfa Serenar, que es el mismo Senra solista pero enfocado en ideas musicales estrictamente progresivas, y en "Tecnouveau", el quinto álbum de Alfa Serenar, hay ocho canciones (cuatro instrumentales y cuatro con letra de Pablo Gobira) hay una inmersión entre lo orgánico y lo electrónico. Un disco que se grabó durante más de diez años, en distintas versiones que ahora alcanza su forma definitiva y final. Suave, agradable, cercano a la onda Mike Oldfield con una mezcla entre Cocteau Twins, Brian Eno y algo de Anthony Phillips, con un estilo soñador, misterioso y onírico que deambula entre el dream pop, el darkwave y la música ambiental con una impronta muy propia. Y así terminamos de presentar las obras de Rafael Senra y Alfa serenar,...

Continuamos con otro día excepcional musicalmente, para continuar con uno de los pilares fundamentales de la discografía de Steve Hackett, traído por el Mago Alberto en otro de sus incontables aportes. Y el Mago nos explica un poco este disco, de la siguiente manera: "Un disco excepcional, que en su momento causó un gran impacto y que, con la intervención de Steven Wilson, adquiere una nueva dimensión. Los conocedores de las habilidades de Wilson en materia de mezclas saben que se pueden esperar detalles y sonidos que no estaban presentes en la versión original. La nueva mezcla destaca la amplitud y sonoridad de la obra, con agudos más definidos y graves más profundos, lo que redimensiona esta verdadera obra de arte. Los fanáticos de Genesis encontrarán en esta edición una oportunidad para revivir viejos sentimientos y emociones". Y dicho eso, no creo que haya que agregar nada más... ¿para vos realmente hace falta? Artista:  Steve Hackett Álbum:  Voyage of The Acolyte (Ste...

Esta semana la empezamos de manera muy atmosférica con la presentación de la discografía de los húngaros Deposed King, y dijimos que el sonido que más se parecía a su estilo es justamente el proyecto solistas de Mariusz Duda, bajista y cantante de Riverside, así que para ser consecuentes y seguir en la misma onda, traemos el último gran disco, salido hace muy poquito, como para cerrar otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las bolas. Este es otro de los grandes discos de este año 2025, y bien viene traerlo antes de comenzar este fin de semana largo, como para que tengan para entretenerse. Un disco emotivo, íntimo, atmosférico, minimalista, melancólico, contemplativo, profundo, con mucha sensibilidad existencial, un disco doble que marca el cierre del ciclo conceptual "El círculo de la vida y la muerte", y como alguien dice por ahí "algo sumergido en un submundo que se rehúsa a etiquetas", alejándose del rock progresivo clásico para ofrecer un estil...

Y para comezar el día con otra sorpresa, viene el Mago Alberto y nos presenta la nueva edición del famoso "I Robot" del 1977. mientras nos comenta: "En pleno auge de reversiones, Box Sets, remasterizaciones etc, le llegó el turno a un disco muy representativo dentro de la discografía de Alan Parsons, I Robot, que en su momento casi fue un quiebre dentro de todo lo que se venía escuchando en el rock progresivo, sinfónico o de cuanto nombre le quieran poner al género. Habían muchas cosas novedosas, un concepto muy disruptivo entre canción y canción pero al mismo tiempo todo muy unido, algo bastante particular para ese entonces, otra de la características que sobresalieron siempre, fue ¨el sonido Parsons¨, todo muy cuidado, los planos exactos, voces muy acordes al concepto musical, esa especie de ¨ensoñación nostalgica¨, muy presente en The Show Must Go On ,y que jamás abandonó en álbumes posteriores y la elección de músicos super profesionales". Y bueno si el Mago lo ...

Ayer presentamos el excelente segundo y último disco de esta banda, y ahora traemos su primer trabajo, donde despliegan ese progresivo atmosférico mezclado con jazz, post rock, electrónica y shoegaze, y el disco no solo sorprende por la mixtura de géneros, sino también por la riqueza del sonido y los brillantes acordes y su frescura. con esa sensación de soledad inquietante antes de que aparezca el ruido expansivo y la furia; ya que el contraste entre estos estados de ánimo es fascinante de principio a fin, desplegadas en cada uno de sus fascinantes temas musicales. Si te gusta el estilo de Lunatic Soul (lo más similar a este sonido) o lo más nostálgico de Porcupine Tree o Riverside, definitivamente este disco (junto con el último que publicamos ayer) es para vos, y mi recomedación es que no te lo pierdas, mirá que la vida a veces no da segundas oportunidades. A disfrutar de le mejor música que se acaba el mundo! Artista:  Deposed King Álbum:  One Man's Grief Año: ...

Para comenzar la semana nos vamos a Hungría, ese paraíso de la buena música, para presentar en público el segundo y último trabajo de un dúo que se dió en llamar Deposed King, y cuyo estilo musical abarca una amplia gama de influencias progresivas como el post-rock, el rock psicodélico, el folk progresivo, el jazz e incluso algunas influencias de música neoclásica, todo completa con mucha elegancia y buen gusto y hasta con algunos momentos de rock progresivo intenso. Más de 80 minutos de música emocional, para completar otro de los mejores discos del 2025, con un exquisito sentido de la melodía, mayormente instrumental, la mayor parte del álbum se centra en texturas y capas, algunas de un estilo rock progresivo y otras con un toque electrónico, ambiental o abstracto, y cuando aparece la voz es suave y susurrante... ¿y ven el arte de tapa? su música suena exactamente así, nostálgico, desolado, pero bello e hipnotizante. Su estilo es sobrio, y está cercano al sonido de lo más tranquilo...