Cabeza de Moog !

Y vamos otra vez con el tano Panunzi, y además presentando otro de los grandes trabajos de este alocado y convulsionado 2026. Y si con "Pages from the Sea" (que presentamos ayer) el maestro Stefano Panunzi nos había sumergido en las honduras del mar y de la memoria, en este 2026 tiró la casa por la ventana y entregó lo que es, sin medias tintas, la obra más ambiciosa y monumental de toda su carrera. Titulado "Caravaggio" y dedicado al gran pintor italiano, este ambicioso álbum doble con 24 temas que superan las dos horas y media de duración) toma la figura del genial y tormentoso pintor renacentista para construir un paralelismo con las claroscuros, los dramas y las contradicciones de nuestro propio presente. Fiel a su sello de orquestador supremo, el tano vuelve a reunir una nómina de colaboradores que roza lo irreal: la magia en la voz de Tim Bowness, las guitarras pirotécnicas y dislocadas de David Torn y el toque del enorme Markus Reuter en la Warr guitar, los...

Si el debut de John Wesley en 1994 nos había dejado con el sabor de un cantautor de raíces acústicas, apenas un año después el hombre de Florida decidió (o se vió obligado por las visicitudes de la vida) patear el tablero. Otra vez, gracias a LightbulbSun, vamos con otro registro de John Wesley, esta vez un miniálbum que contaría como segundo trabajo de su carrera. Un disco que surge de la necesidad de catarsis por la muerte de su, por entonces, pareja, y que nace de la necesidad de encauzar su dolo, de crear un canal como vía para superar, de algún modo, su sufrimiento, más que cualquier otra finalidad artística. Hablamos de un disco personal, oscuro, denso, cargado de una visceralidad que cimenta definitivamente su lugar en la órbita de los músicos que luego darían forma a la gran familia extendida de Porcupine Tree, No-Man y Marillion. Artista:  John Wesley Álbum:  The Closing of the Pale Blue Eyes Año:  1995 Género:  Crossover Prog / Rock alternativo Dura...

Un disco sumamente ecléctico y revolucionariamente desfachatado. Y para presentar este trabajo nada mejor que traer un extracto de uno de los comentarios de terceros que pego en este posteo: "La clase que tiene este enorme grupazo es de los que provoca caídas de sombreros. Por su imaginación, su genuidad, su alma, su honradez de planteamientos, por su técnica, por su corazón y porque las Musas andan de la mano de estos argentinos que tienen que ser nombrados y escuchados, multitud de veces a ser posible, por el aficionado al rock progresivo que se precie. Parafraseando uno de sus temas, estos santos no juegan a las escondidas. Sencillamente impresionantes... e imprescindibles". No se pierdan la posibilidad de conocer un trabajo sumamente creativo y un producto bien argentino, en un disco que me sorprendió muy pero muy gratamente. Escúchenlo y sabrán porqué. Artista: La Secuela Álbum: Teleprompter Año: 2015 Género: Progresivo muy ecléctico / Crossover Prog Duración:...

Algún cabezón pidió la segunda parte de este proyecto, y ni lerdos ni perezosos (bueno, un poco perezosos sí, pero poquito) acá lo traemos. Y no pidan más porque esto es lo último que grabaron estos muchachos finlandeses que normalmente ocupaban su tiempo en Jess And The Ancient Ones pero que en los momentos de más vuelo se lanzaron con este incomprendido Exploding Eyes Orchestra, o sea, este sería el canto de cisne de un experimento de clase alta. En "II", la banda afloja un poco la distorsión pesada para volcarse de lleno a una paleta tonal más dinámica, que oscila entre la nostalgia vintage del hard rock psicodélico y pasajes melancólicos impregnados de blues, donde el viaje pasa de lo enérgico a lo conmovedor, y con el valor agregado de incorporar arreglos sutiles de instrumentos de viento (saxo, trombón) y violonchelo, que le otorgan ese carácter de orquesta expansiva y lisérgica. "II" es un disco elegante, cálido y notablemente bien producido preservando esa...

Tan hermoso y elegante como su arte de tapa. Ya presentamos oportunamente a este tano que no no se mete mucho en el rock progresivo italiano clásico, pero debemos decir que si hay un arquitecto sonoro en la escena italiana actual capaz de reunir a la "creme de la creme" del rock progresivo mundial bajo una misma visión estética, ese es este tipo. Tecladista, compositor y productor de sensibilidad exquisita, Panunzi ha construido puentes constantes entre el art-rock, el jazz de cámara, la electrónica ambiental y el sinfonismo más elegante. En 2023, editó este disco conceptual y oceánico que, fiel a su costumbre, funciona como un desfile de colaboraciones estelares, contando con mentes brillantes como Markus Reuter (Stick Men, Crimson Project, etc.), Pat Mastelotto y Jakko M. Jakszyk (King Crimson), entre varios otros excelentes músicos. Hablamos de un álbum que es un verdadero viaje sensorial, una bitácora musical donde las mareas de la memoria, la pérdida y la contemplación...

Antes de convertirse en el quinto pilar indispensable de Porcupine Tree sobre los escenarios y mucho antes de firmar gemas de rock alternativo como "Shiver" (disco que presentamos ayer mismo), el bueno de John Wesley tuvo un punto de partida donde la honestidad, la urgencia de la canción de autor y el espíritu rockero quedaron plasmados a fuego. Corría 1994 cuando el guitarrista de Florida debutó en solitario con "Under the Red and White Sky", una placa que además contó con la presencia invitada de gente como Mark Kelly, Ian Mosley y Steve Rothery, los tres de Marillion, Sean Malone (Cynic, Gordian Knot) y Brian Benscoter (Kamelot, Savatage, etc.) y varios músicos más. Hablamos de un disco seminal para entender el universo de Wesley: un trabajo de transición entre la tradición del rock de autor de estirpe norteamericana (a lo Tom Petty, Bob Dylan o John Mellencamp) y la sensibilidad progresiva y art-rock británica que terminara abrazando con fuerza a lo largo de s...

LightbulbSun nos trae unos cuando disquitos de un músico que es más conocido por sus trabajos de apoyo en Porcupine Tree. En 2005, Wesley editó su cuarto trabajo de estudio en solitario: "Shiver" y hoy lo presentamos en el blog cabeza, como punto de largada de sus mejores discos, que iremos trayendo para presentarlos en el blog cabeza. Un álbum descarnado, visceral y profundamente melódico que lo consagró como un letrista y guitarrista de una honestidad brutal, alejándose de los barroquismos típicos del progresivo para abrazar una intensidad más directa y urgente, pero conservando sus complejidades. Guitarras al frente, pulso alternativo, producción cristalina, vulnerabilidad descarnada, desamor y electricidad catártica, "Shiver" es una clase magistral de cómo hacer sonar guitarras eléctricas con cuerpo, pegada y emoción. Artista:  John Wesley Álbum:  Shiver  Año:  2005 Género:  Crossover Prog / Rock alternatico Duración:  43:44 Referencia:   ...

Y nos toca cerrar la semana con uno de los mejores trabajos de este 2026, otro de nuestros discos desconocidos y super recomendados. Y si bien la espera fue larga, la resolución de este díptico no podía ser más contundente. Si en 2020 los muchachos de Different Light nos dejaron en vilo con la primera entrega de este concepto psicofilosófico, en este 2026 la agrupación liderada por Trevor Tabone cierra el círculo de manera magistral con "Binary Suns (Part 2 - Alternate Reality)", y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, como siempre. Más de una hora de música emocionante,  de sinfonismo expansivo y pirotecnia de sintetizadores llena de buen gusto, eso en cuento a la música. El concepto: Si "Part 1" exploraba el condicionamiento, la manipulación y la prisión mental, este segundo capítulo se sumerge de lleno en la ruptura de esa percepción: la exploración de realidades alternativas, la emancipación del individuo y la recons...

Ya habíamos presentado a esta buena banda ya hace tiempo, y ahora vamos a traer las los partes de "Operant Condition" para cerrar la semana con la última de ellas, un verdadero discazo. Desde Checoslovaquia llega el progresivo con sensibilidad pop, y pizcas AOR con bastante sonido Supertramp y con críticas a la sociedad consumista, eso es lo que ofrecen los Different Light, una agrupación multicultural que encarna a la perfección la elegancia, la potencia melódica y la narrativa del neoprog europeo contemporáneo. Comandada por el experimentado vocalista, tecladista y compositor maltés Trevor Tabone y asentada desde hace años en la República Checa, la agrupación nos deja la primera mitad de un díptico conceptual sobre la psicología humana, los patrones de comportamiento y el control mental. Hablamos de un disco que recoge con maestría el testigo de gigantes como Marillion, Jadis, Kansas y sobretodo los ya nombrados Supertramp, tejiendo suites de largo aliento donde las guitarr...

Vamos a presentar el muy buen álbum debut de estudio de la banda noruega de rock progresivo Elephant Plaza, publicado en el año 2016. Y fue el primero y el único, porque al menos hasta ahora no han sacado nada más. Despliegan acá un rock progresivo moderno con bastantes influencias floydeanas y neo progresivas, incursiones a varios estilos, momentos épicos, con muchos ganchos melódicos, sin momentos de más en su más de una hora de duración, hablamos de un álbum que sabe jugar a dos puntas con maestría: la ambición estructural del progresivo clásico y la accesibilidad directa, pulcra y contundente del mejor crossover prog contemporáneo, desplegando teclados orquestales, guitarras filosas, arquitectura melódica, introspección dramática, épica luminosa y tensión conceptual, y todo conviviendo armoniosamente. Así que seguramente la banda no existe más, pero nos dejó un regalito muy pero muy sabroso que seguro muchos cabezones sabrán disfrutar. Y va otro trabajito para nuestra sección de ...

Y vamos a cerrar la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun, se trata del álbum "The Original Broadcast of the Orchestral Hergest Ridge", una grabación en vivo fechada en 1975 en el Kelvin Hall de Glasgow, Escocia, de la obra clásica de Mike Oldfield con los arreglos orquestales de David Bedford, interpretado por la Scottish National Orchestra bajo la dirección de Iain Sutherland, con Steve Hillage en la guitarra eléctrica (en reemplazo de Mike Oldfield, quien no participó debido al estrés de la época). Y no le voy a dar mucha más vueltas a esto porque no vale la pena, ya todos saben de qué obra estamos hablando y solo queda que conozcan esta reinterpretación orquestal, así que con esto me voy despidiendo hasta la semana próxima, donde nos encontraremos otra vez en el blog cabeza para disfrutar de más música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, como siempre... Artista:  David Bedford & The Scottish National Orchestra Álbum:  The Original Broadcast of the Orc...

Los IQ rusos: neo-progresivo de alta calidad y cantado en inglés es la propuesta que nos ofrecen los rusos de Quorum. Y este es un secreto maravillosamente guardado en las frías estepas del sinfonismo moscovita, que ahora les pasamos a develar. Y si su debut de 2011 "Klubkin's Voyage" ya había levantado las cejas del circuito por su elegancia, esta entrega terminó de validar que el progresivo en cirílico no tendrá pergaminos, pero sí una capacidad única para entrelazar el refinamiento clásico con la potencia de la modernidad. Hablamos de un disco que reúne composiciones maduradas a fuego lento, donde las intrincadas estructuras del rock sinfónico setentero se encuentran con la frescura y la garra del neo-prog moderno, desplegando teclados neo-clásicos, solidez de ensamble, romanticismo crepuscular, misterio eslavo y vuelo melódico, este álbum es un banquete de texturas analógicas y contrapunto. Artista:  Quorum Álbum:  Another World Año:  2015 Género:  Neo pro...

"From Two Balconies" es el tercer álbum de estudio del proyecto musical de un proyecto llamado Echotest, lanzado en el 2017. El trío está conformado por la bajista Julie Slick como líder (conocida por su trabajo con el Adrian Belew Power Trio), Alessandro Inolti en bata y un segundo bajista: Marco Machera. A diferencia de sus lanzamientos anteriores, predominantemente instrumentales, este disco destacó por incluir voces principales en 7 de sus 10 canciones. Con la participación de muchos invitados, entre ellos el King Crimson Pat Mastelotto y Tim Motzer en guitarras (hasta arte de tapa firmado por el icónico Derek Riggs, el creador del "Eddie", la bestia-mascota de Iron Maiden), el sonido resultante no es el que te podrías imaginar si relacionás dos bajos y una batería, es un rock progresivo con bastante de rock alternativo, sonidos electrónicos, órbitas de la escuela Guitar Craft y la estirpe King Crimson, trazos de psicodelia, el neoprog, el post-punk refinado, ...