Cabeza de Moog !

¿Canción de autor sinfónico progresiva?... Algo así. Si hay algo que el rock progresivo contemporáneo y la psicodelia pastoral necesitan de vez en cuando es bajar los decibeles de la pirotecnia eléctrica para sumergirse en las aguas profundas de la canción de autor y el lirismo instrumental. Editado en este 2026 por el músico, multiinstrumentista y compositor escocés Brendan Perkins, esta es una de esas joyas sutiles que aparecen sin hacer ruido en el under para desacomodarnos el pulso solo con la belleza de sus melodías. Y no esperen un disco descomunal ni apoteótico, todo lo contrario, esto es elegante, humilde y honesto; hablamos de un disco que cruza el folk británico de raíz setentera, los pasajes atmosféricos del post-rock y una sensibilidad de cámara exquisita, ideal para los que disfrutan de la música que respira, sugiere y acaricia el silencio. Acá el señor Perkins se encarga de absolutamente todo, y logró un resultado sublime, así que te invito a conocerlo... Artista: ...

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Si pensabas que el rock progresivo italiano ya habían transitado todos los carriles posibles entre el melodrama operístico y el conservatorio, llega este trabajo editado en 2025. Detrás del elocuente seudónimo de Baco di Silenzio se encuentra el músico multiinstrumentista siciliano Salvatore Scuderi, quien entrega en "Aquile e Cieli" un debut solista de una madurez compositiva apabullante, acompañado de un montón de buenos músicos tanos que hacen de las suyas, pero evidentemente el protagonista acá es el mencionado Salvatore. Lejos de los clisés mastodónticos del género, el disco navega con una elegancia sutil entre el rock progresivo italiano clásico, rock progresivo moderno, la canción de autor más intimista y destellos de una psicodelia refinada que desarma el alma sin levantar la voz. Para aquellos a quienes les encanta el RPI y la canción de autor más refinada, esto es jamón del medio!. Artista:  Baco Di Silenzio Álbum:  Aquile e Cieli  Año:  2025 Género:...

Y en nuestra sección de buen rock progresivo venezolano vamos a presentar al multiinstrumentista Leo Carnicella, con su tercer disco de estudo, acompañado de una muy buena banda y con la participación de nada menos que Martin Barre (Jethro Tull) dando una mano (mejor dicho, las dos) en las guitarras. Buenas canciones cantadas en inglés, en un estilo que va (en general) entre Marillion, Beatles y el Peter Gabriel solista. Sin duda hay algunos detalles menores mejorables, pero el álbum es recomendable por la variedad musical que ofrece, abarcando desde temas largos e intensos hasta baladas cortas y muy pegadizas (justamente de esas que personalmente odio con toda mi alma y aborrezco profundamente). Por otra parte, la presentación gráfica del disco es fantástica. Bueno, otra cosa venida de Venezuela para que conozcan... ideal para el fin de semana. Artista: Leo Carnicella Álbum:  Super Sargasso Sea Año:  2022 Género:  Crossover prog, Neo prog Duración:  39:31 ...

Y nos toca viajar a Canadá para presentar este grupo que nos entrega un disco que funciona como un desfile de fantasmas elegantes, melodías agridulces y preciosismo instrumental. Desde el punto de vista estrictamente instrumental, este álbum es una cátedra de buen gusto y mesura, no vas a encontrar corridas de mástil innecesarias, ni masturbaciones instrumentales interminables ni pirotecnia eléctrica a volumen insoportable; la riqueza pasa por otro lado. Las guitarras se entrelazan con colchones de teclados, pianos melancólicos, saxos y sutiles toques de sintetizadores analógicos que dibujan paisajes sonoros de gran profundidad. La producción respira por todos lados: cada instrumento tiene su espacio exacto, logrando una calidez orgánica que hace que parezca que la banda está tocando en el living de tu casa mientras afuera chispea una llovizna otoñal. Uno de los mejores trabajos del 2026 según los muchachos de Progarchives, así que solo queda ver qué carajos opinás vos sobre todo est...

Y seguimos reviviendo todo el magnífico progresivo venezolano, ahora recordando a Fernando Yvosky y su tremenda obra "Dos Mundos", prog folk sinfónico cadencioso, cantado en español, bien elaborado y con un sabor latino, una increíble pequeña joya de la música independiente de Venezuela, una obra que contó con no menos de 20 músicos participantes conformando una pequeña gema del folk rock con tintes sinfónicos. Háganme caso, conózcanlo que lo van a disfrutar en demasía... yo sé lo que les digo! ¡Muy recomendado! Artista: Fernando Yvosky Álbum: Dos Mundos Año: 1975 Género: Rock sinfónico ecléctico / Folk rock Nacionalidad: Venezuela A pesar de ser un músico muy reconocido y respetado en su país, Fernando Yvosky grabó solamente este disco en 1975. Se paseo por el rock, el blues, los sonidos de "Morrocoy" muy presentes en algunas bandas venezolanas, pero su fuerte sin duda alguna es el rock progresivo. Esto queda reflejado en este disco, uno de los mas busca...

"Arc Light" es un EP colaborativo creado por el vocalista de Marillion, Steve Hogarth, y el tecladista de Porcupine Tree, Richard Barbieri, ahora presentado en el blog cabeza por LightbulbSun. El registro manifiesta la continuidad colaboradora entre los dos artistas, luego del disco "Not The Weapon But The Hand" del 2012, y que hemos presentado en estos días, también gracias al aporte inestimable de LightbulbSun. No le voy a dar mucha vuelta a esto porque el disco sigue el mismo derrotero con el que arremetió el dúo en su primer disco, así que presentamos esto en una entrada cortita y al pie para que tengan otra cosita interesante para escuchar en el fin de semana. Artista:  Steve Hogarth & Richard Barbieri Álbum:  Arc Light (EP) Año:  2014 Género:  Crossover prog Duración:  28:41 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra En todo caso, hay que reconocer que al proyecto de estos dos muchachos no les fue muy bien sobre los escenari...

LightbulbSun nos presenta un disco entre la la sensibilidad vocal y teatral de Hogarth, mejor conocido como el vocalista de Marillion, quien canta acá canta como si estuviera confesándose en una habitación a oscuras, y el minimalismo atmosférico, electrónico y espacial de Richard Barbieri, quien ha sido un miembro clave de Porcupine Tree en los teclados desde 1993 y es maestro absoluto en el manejo de sintetizadores analógicos, texturas electrónicas y silencios, ahora juntos para combinar sus talentos, todo para crear atmósferas sutiles, fantasmas que se te meten por el oído y la voz a flor de piel. Paisajes sonoros cinemáticos, un minimalismo que te atraviesa y la vulnerabilidad hecha voz como protagonista. Cada canción está envuelta en un colchón sonoro brumoso, elegante y oscuro que te hace sentir como si estuvieras mirando la lluvia caer en una ciudad desierta a la medianoche. No hay sobreactuación; hay fragilidad y hondura dramática, con letras que son profundamente reflexivas, ...

Seguimos con el proyecto ESP, ahora presentando un y trabajo editado en 2024 por el multiinstrumentista y compositor Tony Lowe al frente de ESP Project; una de las entregas más etéreas, atmosféricas y puramente contemplativas de toda su discografía. Es como uno de esos discos que parecen diseñados específicamente para flotar ingrávidos, alejándonos del ruido terrestre para sumergirnos en un estado de profunda introspección. En "Silver Waves - Astral Dreams" encontramos a esta banda expandiendo los límites de su art-rock melódico hacia territorios donde la electrónica ambiental, las texturas espaciales y el rock progresivo instrumental convergen en una marea sonora tan hipnótica como luminosa. Aquí, el último disco que por ahora vamos a presentar de esta agrupación, pero dado que todo lo que sacan es de muy buena calidad, nada dice que el próximo disco que saquen también caiga en el blog cabeza para disfrute de aquel que le haya gustado esta propuesta. Artista:  ESP Projec...

Por alguna extraña razón hay discos de tipos desconocidos que están tremendos y quedan para engrosar las listas de la buena música universal, quizás porque se les alinearon los planetas, quizás porque el tipo será desconocido pero tiene talento de sobra... y acá viene bien cualquier otra explicación que se te ocurra o imagines, y tal es el caso de este disco, creado por un músico alemán que se llama Jens Lueck, donde hace casi todo pero que además lo acompañan y secundan buenos músicos y dan como resultado uno de esos discos desconocidos pero que recomendamos empecinadamente. Este es uno de esos discos que logran equilibrar de forma magistral la complejidad conceptual con el placer de la accesibilidad melódica, cosa que no es muy fácil de hacer aunque los músicos se lo propongan, y acá parece que sale solito y sin ningún esfuerzo, donde violines, chelos y flautas dulces que se funden con guitarras eléctricas muy gilmorianas, sintetizadores analógicos y colchones de teclados sinfónico...

Seguimos completando el recorrido por el universo sonoro de ESP Project, para adentrarnos en "Reverie", el octavo álbum del trío, y presenciamos en él un giro fascinante y profundamente íntimo dentro de la discografía del multiinstrumentista y productor Tony Lowe. A diferencia de sus entregas anteriores cargadas de voces e invitados estelares, aquí Lowe decide prescindir de colaboradores externos para firmar en absoluta soledad una verdadera sinfonía progresiva de carácter principalmente instrumental, creando magníficos paisajes sonoros en una suite de música progresiva sinfónica moderna... Una suite en siete movimientos orgánicos, la música se mueve con la fluidez de un sueño lúcido, y al no haber un vocalista al frente, son los instrumentos los que dialogan y narran la historia. Las seis cuerdas de Lowe cantan con una sensibilidad melódica deslumbrante, respaldadas por colchones de sintetizadores expansivos, arreglos de cuerdas sintéticas de tinte cinematográfico y textur...

Continuamos con la historia de ESP Project para presentar su quinto álbum de estudio, que incluye siete temas originales con una duración total de poco más de 50 minutos. Otra gran escala dentro de esta ruta sonora, siguiendo con la estela del proyecto de Tony Lowe, gestado en los primeros y convulsos meses de 2020, "Phenomena" se erigió como uno de los puntos más altos y sólidos en la discografía del multiinstrumentista Tony Lowe al frente del ESP Project. Lejos del encierro o las limitaciones de su época de gestación pandémica, el álbum fluye con una gran vitalidad, combinando texturas sinfónicas, pasajes de rock progresivo incisivo y una profunda carga poética. Paisajes de guitarras y sintetizadores expansivos que tejen texturas que van desde el sinfonismo más dramático hasta texturas espaciales y pasajes cinemáticos oscuros y envolventes, dentro de estructuras dinámicas y de alto vuelo que presentamos ahora en una entrada cortita y al pie, pero no por eso menos disfruta...

Y como dijimos ayer, vamos a seguir presentando obras de la ESP Project. Antes de llegar a la obra cristalina de 2026, el multiinstrumentista Tony Lowe y el legendario baterista Mark Brzezicki dieron forma en 2018 a este magnífico segundo escalón titulado "22 Layers of Sunlight" (editado originalmente bajo el nombre de proyecto ESP 2.0), que contó además con la incorporación fundamental del vocalista y letrista Peter Coyle, que luego sería parte formal del proyecto, e integrante de ESP tiempo completo, conformando una alquimia de texturas y memoria sonora. El álbum se mueve con soltura entre piezas más directas y gancheras y largos monumentos sonoros donde las guitarras de Lowe y los colchones de sintetizadores dialogan con absoluta libertad, uno de esos discos donde la canción de autor se cruza sin complejos con la sofisticación instrumental y los climas espaciales, cerrando de manera imponente una profundidad lírica notable.  Artista:  ESP Project Álbum:  22 Layers...

Ahora vamos con el flamante trabajo del proyecto multinacional ESP Project, anunciando que vamos a traer esta semana varios de los discos de estos tipos. Escuchar este disco es comprobar que el rock progresivo melódico y crossover aún tiene la capacidad de sonar etéreo, profundamente humano y dotado de una elegancia inusual para la mayor parte de la música que uno escucha hoy en día por los canales habituales (y ya no sé cuales serán). Una alquimia sonora única, mezclando sutiles texturas de corte downtempo y trip-hop de tintes cinematográficos con las capas clásicas del Mellotron y sintetizadores espaciales, la música flota con una naturalidad asombrosa donde se mezcla lo viejo con lo nuevo con lo futurista. El disco se despliega a través de siete temas muy cuidados donde conviven sonidos expansivos, hipnóticos, etéreos y colosales, mientras el viaje cierra de manera magistral con un clímax donde la bruma poética da paso a una descarga de guitarras eléctricas encendidas y viscerales...

Y nos toca presentar lo útimo de Rick Miller, otro de los grandes discos de este año. Lejos de las estridencias o los virtuosismos vacíos, este álbum se sumerge en atmósferas envolventes donde el tiempo, la memoria y la ilusión se desvanecen entre texturas sonoras sumamente cuidadas y delicadas. El disco destila una marcada influencia del rock sinfónico clásico de los años setenta, fusionado con la estética de la escuela de Berlín y el rock espacial; los colchones de sintetizadores, las guitarras acústicas cristalinas y los solos melódicos de guitarra construyen un tapiz sonoro profundamente evocador, acorde al tema del concepto que su título define bastante bien, junto con el arte gráfico. Los temas transitan de pasajes íntimos y frágiles hacia crescendos orquestales y sinfónicos que evocan la grandiosidad de nombres fundamentales del género como Pink Floyd, Anthony Phillips o Moody Blues, pero siempre manteniendo la impronta autoral de Miller. Una entrada cortita y al pie para un d...

Seguimos revisando sonidos de Venezuela, país de grandes músicos y notables movimientos artísticos, en otro disco de los Témpano. Las influencias primarias de las bandas progresivas de los 70 siguen ahí, en especial Yes y en menos medida Genesis, pero en este trabajo afloran otras influencias más recientes, como Pineapple Thief y Porcupine Tree. Este disco es también un valioso testimonio sobre algo de todo lo bueno que se cocinó desde siempre en el under venezolano y que habla de la musicalidad de sus integrantes y su habilidad como instrumentistas. Otro gran trabajo de esta agrupación que seguramente sorprenderá a varios desprevenidos que no saben de la calidad musical latinoamericana. Y seguiremos en nuestra travesía musical por tierras venezolanas. Artista: Témpano Álbum: Selective Memory Año: 2008 Género: Rock progresivo Duración: 60:17 Nacionalidad: Venezuela Esta es, a mi entender, una de las mejores bandas progresivas latinoamericanas, y antes de pasar a la reseñ...

LightbulbSun nos trae algo especial como para terminar fuerte la semana: aparecido en la red en 2020, este compilado doble funciona como una verdadera carta de amor a la metamorfosis en directo de la banda durante casi dos décadas; porque hay bandas que en estudio construyen laboratorios sonoros perfectos, pero que al pisar el escenario transforman esa arquitectura en una experiencia completamente visceral. Radiohead es, sin dudas, el ejemplo supremo de esa dualidad. Cuando en 2020 apareció en el circuito subterráneo este registro, lo que muchos vieron como un simple bootleg resultó ser, en realidad, un mapa arqueológico de la evolución en vivo del grupo, un recorrido sin red a lo largo de 18 años, abarcando desde la era febril de "Kid A" hasta la sofisticación fantasmal de "A Moon Shaped Pool", este compilado de 34 canciones extraídas de consolas de sonido rescata el pulso real de una banda que jamás tocó dos veces la misma canción de la misma manera. Ideal entende...