Cabeza de Moog !

Y volvemos con algo de lo mejor de Brasil, y dentro de esta sección vamos con algo más de la discografía de Alceu Valença, quien mezcló elementos propios del rock y la psicodelia con pura música popular brasilera, llenando su sonido de elementos e instrumentos autóctonos demás de aquellos instrumentos propios del rock. He aquí un gran trabajo, cortito pero lleno de vida, frescura, rebeldía, musicalidad y originalidad, en un disco que no podía quedar afuera del blog cabeza. Artista:  Alceu Valença Álbum:  Espelho Cristalino Año:  1977 Género:  Rock psicodélico / Folk rock Duración:  29:44 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Brasil A los 15 años, recibió su primera guitarra y, a partir de entonces, toda su rebeldía se canalizó hacia la música. El joven músico se graduó en Derecho en 1970 y también cursó en Harvard. Fue en Estados Unidos donde él, amante del rock y otras tendencias anglosajonas, descubrió que su verdadera vocación era Bras...

Volvemos con algo del mejor rock brasilero y le toca el turno nuevamente a Alceu Valença, rock psicodélico salpicado de ritmos del nordeste brasilero, creando un estilo particular. Con un despliegue que recuerda al Ian Anderson de Jethro Tull (efectivamente, se basó mucho en el flautista para desarrollar su propio estilo). este fue el cuarto álbum en la carrera de Alceu. Grabado en vivo en el Teatro Teresa Raquel, en Río de Janeiro, el registro muestra el espectáculo "Vou danado pra Catende". En ese momento, el músico tuvo que salir a la calle junto con el flautista Zé da Flauta para dar a conocer y promocionar el espectáculo. Casi 35 años más tarde, el músico volvió a tocar las canciones del álbum en un concierto especial. En esta ocasión, las entradas para las tres noches agotó rápidamente, sin una gran campaña publicitaria.  Artista: Alceu Valença Álbum: Vivo! Año: 1976 Género: Rock psicodélico / Folk rock Duración: 40:45 Nacionalidad: Brasil Les dejo otro di...

Para empezar la semana, un rareza del infinito musical brasilero: Moacir Santos. Compositor de la primera generación de la MPB, uno de los artífices de la transformación armónica que daría a la música brasilera su señal de identidad y la convertiría en eso único que es y que no se compara con nada más en el mundo. Aquí, el último disco que grabó, bajo los impulsos de los productores Mario Adnet y Zé Nogueira, recuperando y renovando arreglos para algunos de sus temas antiguos que no habían sido registrados: Choros & Alegria , lanzado al espacio sonoro apenas un año antes de que este notable creador falleciera. Artista: Moacir Santos Álbum: Choros & Alegria Año: 2005 Género: Música Popular Brasileira (MPB), bossa nova, latin jazz Duración: 57:47 Nacionalidad: Brasil Su exilio voluntario en los Estados Unidos, donde se dedicó, más que nada a la enseñanza y a la música para cine (mucho de su trabajo, sin embargo, lo haría sin recibir crédito), hizo que el Brasi...

Rock psicodélico, tropicalia y bossa nova en una combinación bien brazuca, dos discos en uno, ideal para que tengan a mano para los momentos de disfrute del fin de semana, y mientras tanto seguimos descubriendo buenos músicos brasileros. Según la leyenda, Estudanto o Samba fue el álbum que introdujo a David Byrne a la música de Tom Zé, y, comprensiblemente, no se parecía a nada que hubiera escuchado antes. No se trata solo de que Tom deconstruya las tradiciones de la composición y la interpretación de la samba, sino que, de hecho, las une de forma cohesiva en el universo según Tom Zé. El álbum se realizó con el espíritu de un proyecto de investigación. Basado principalmente en instrumentación acústica, pero ocasionalmente incorporando sonidos encontrados en el ruido ambiente, o incluso el traqueteo de una máquina de escribir. Acá encontrarás a un genio inconformista creando música cautivadora, una especie de deconstrucción disparatada y lisérgica de la historia de la bossa nova y la t...

En nuestra sección de lo mejor de Brasil volvemos con la música brasilero pero sin brasileros, y ahora le tocó al bueno de Pedrito. Grabado de los dos días de concierto en el Teatro ND Ateneo, este disco es un homenaje a la música brasilera. Pedro Aznar logró hacer una adaptación formidable de las canciones de Milton Nascimento, Egberto Gismonti y diversos artistas de nuestro vecino Brasil dándole su toque característico. no hay mucho para agregar, creo que todo el mundo conoce lo que puede hacer Pedrito y la calidad del repertorio brazuca, así que todo comentario estaría de más, salvo el tuyo, que podés hacerlo para enriquecer el posteo... Artista: Pedro Aznar Álbum: Aznar canta Brasil Año: 2005 Género: Bossa Nova, Jazz Fusion Duración: 01:39:44 Nacionalidad: Argentina Este disco te cautiva desde la primera vez que lo escuchas y lo digo por dos razones: la genialidad con la cual Pedro Aznar realiza las versiones de la canciones y la selección de canciones escogidas. Las prim...

Hay un disco donde se unieron Peter Gabriel, Herbie Hancock, Jon Anderson, Pat Metheny, Hugo Fattoruso, Naná Vasconcelos, Jack DeJohnette, Wayne Shorter y otros grandes de la música universal, y es justamente éste que estamos recordando ahora, para continuar con nuestra sección de lo mejor de la música brasilera, ya que "Angelus" es, de cierto modo, el resumen de lo que fueron sus treinta años de carrera musical en aquel momento. Con éxitos como "Novena", una canción inspirada en la película "Jules and Jim", o o su versión en portugués de "Hello Goodbye", el clásico de los Beatles, este disco se levanta como todo un representante de la más alta calidad en eso que nosotros presentamos como algo de lo mejor la música brazuca. No creo que haya que agregar algo más... los nombres impresos en este álbum lo dicen todo. Artista: Milton Nascimento Álbum: Angelus Año: 1994 Género: Música Popular Brasilera / Jazz Fusión Duración: 1:09:56 Naci...

Raimundo Fagner es instrumentista, cantante y compositor brasilero que en 1981 grabó un álbum para el cual convocó a distintos músicos de la talla de Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Pablo Milanés, Manzanita, entre otros. Y seguimos con música brasilera, ahora con algo que fusiona de manera particular la música nordestina con el flamenco. Lo poresentó Carlos el Menduco hace tiempo y nos comentó: "El disco Traduzir-se de Raimundo Fagner . Una joyita de 1981 con colaboraciones de Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Manzanita y una versión antológica de La Leyenda del Tiempo de García Lorca con El Camarón de la Isla".  Artista: Raimundo Fagner Álbum: Traduzir-se Año: 1981 Género: Música Popular Brasileira / Folk Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Raimundo Fagner es instrumentista, cantante y compositor brasilero que en 1981 grabó un álbum para el cual convocó a distintos músicos de la talla de Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Pablo Milanés, Manzanita, ...

Seguimos con nuestra saga brasilera - gismontiana, y aclaro que esto que presentamos ahora no es un disco; es un ritual. Y cuando empezás a escuchar esto y no sabés si prender una vela, buscar un machete ceremonial o directamente ponerte a llorar de emoción. El guitarrista/pianista/compositor/brujito Egberto Gismonti y el percusionista/todólogo Naná Vasconcelos subieron al escenario en Berlín en el ’84 como si fueran dos chamanes brasileros con poderes sónicos. Estamos hablando de un dúo tan intenso que no necesita bajo, batería ni ningún otro humano alrededor. Solo ellos dos, su arsenal de instrumentos, y un público que probablemente no sabía si estaba en un concierto o en una invocación. Y quedó grabado para la posteridad y para el asombro, y ahora lo invocamos en el blog cabeza. Este recital fue grabado en Berlín Oriental, bajo la cortina de hierro, o sea, tenés a dos tipos brasileros improvisando música espiritual frente a alemanes del este rodeados de Stasi. Si eso no es una victo...

Coninuamos con el festival de la mejor música brasilera y en ella seguimos repasando la dicografía de este enorme músico: "Árvore" (Árbol) es su quinto álbum de estudio, lanzado en 1973, y que mezcla de una manera un poco más apreciable elementos de la música europea contemporánea con influencias brasileras, especialmente en sus composiciones instrumentales, pero siempre en esa mezcla idiosincrásica de influencias folklóricas brazucas, clásicas y jazz. Acá pueden escuchar a Gismonti en piano, guitarra, flautas de madera, percusión y voz, que se combina con el de una pequeña orquesta de cuerdas dirigida por Mario Tavares y un coro dirigido por el propio Gismonti.   Artista: Egberto Gismonti Álbum: Arvore Año: 1973 Género: Latin Jazz Duración: 31:50 Nacionalidad: Brasil Nosotros estamos empecinados en volarte la cabeza y te lo demostramos así, ahora con el festival a puro genio musical de Egberto Gismonti! Y este es particularmente un discazo... escúchenlo con atenc...

Y llegamos al cuarto disco de Egberto Gismonti, al que algunos llaman el Frank Zappa brasilero, ese monstruo de la música brasilera, y en cada disco se va animando más en su exploración musical. Ya había sentado las bases de su estilo actual, que incorporaba elementos de músicos tan diversos como Django Reinhardt y Jimi Hendrix, pero desde la música popular brasilera, donde se combina experimentalmente con el jazz, la música clásica y docta. Aquí ya se encuentra acompañado de un montón de músicos geniales y una orquesta de cuerdas que enriquecen su sonido para llevarlo a otro nivel. Y de esta forma seguimos con nuestra saga de la mejor música brazuca, reviviendo la discografía de este genial músico llamado Egberto Gismonti, otro extraterrestre de la música que brilla en el blog cabeza. Artista: Egberto Gismonti Álbum: Agua & Vinho Año: 1972 Género: Latin Jazz Duración: 30:49 Nacionalidad: Brasil En 1972, nuestro amigo Egberto grabó "Agua e Vinho" en colaboraci...

Seguimos con el festival Gismonti en el blog cabeza, y sobre este disco copio lo que reza Wikipedia: "Orfeo Novo es el tercer álbum de estudio de Egberto Gismonti, esta vez realizado en Alemania. Es un disco que realiza nuevas versiones de varios de los temas de los dos discos anteriores pero con arreglos más pequeños con bajo, flauta y piano o guitarra. De igual forma este formato permite hacer énfasis en el uso instrumental como en los temas retratos I, II y III, anunciando tal vez la brillantez composicional e instrumental de Egberto que desarrollaría en etapas posteriores de su carrera". Un disco que sorprende por su flexibilidad rítmica y su sensualidad, te engancha desde el primer momento y la expectativa se mantiene hasta el final. Con dos temas inspirados en la música oriental, tienen razón de ser: Egberto, de ascendencia libanesa por parte de padre e italiana por parte de madre, siempre mostró interés por la música árabe y oriental, por lo que no hay en ello un toque...

Seguiremos con el festival de Egberto Gismonti que empezamos ayer, este fue su segundo disco. Acompañado por una orquestación, este fue quizás el último álbum de Egberto más enfocado a la música popular brasilera mezclado con psicodelia y pop atmosférico, antes de embarcarse en su viaje experimental, centrándose casi exclusivamente en composiciones instrumentales e investigación con una amplia gama de instrumentos y estilos, siendo quizás su canción más destacada la que da nombre al álbum, "Sonho", composición que concursó en el III Festival Internacional de la Canción, promovido por TV Globo en 1969. Y seguiremos con la historia de este monstruo, esto es solo un mojón en el recorrido de su (largo) camino musical.   Artista: Egberto Gismonti Álbum: Sonho 70 Año: 1970 Género: Latin Jazz Duración: 33:28 Nacionalidad: Brasil Un trabajo bastante atmosférico, la verdad, donde las canciones se entrelazan fluidamente, por lo que no tiene sentido escucharlas individualmen...