Cabeza de Moog !

Sinfónico, progresivo y con tintes psicodélicos, el proyecto porteño resurgió con una formación renovada para dar vida a Flores del Jardín Trasero , un álbum conceptual que plasma su madurez musical. Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado     Fásma es una banda de rock sinfónico, progresivo y psicodélico formada en Buenos Aires en 2016. El origen de su nombre responde a una búsqueda deliberada: querían un concepto breve y pegadizo. Tras recurrir al traductor y explorar distintos idiomas, dieron con Fásma, que significa "espectro" en griego. Tras un período de inactividad luego de su separación inicial, el proyecto se reinventó en 2023 con nuevos integrantes, mayor experiencia y el objetivo claro de dejar atrás el carácter adolescente de su primera etapa. Para ese momento, el material de lo que sería su disco debut ya estaba compuesto por Dante Fisi y luego fue ...

Nacida en Mar del Plata a comienzos de 2024, Vuelo Cruzado surgió con la premisa inicial de explorar los terrenos del jazz fusión. La alineación original impulsada por Darío González (batería) y Sebastián Toyos (bajo) cobró una nueva dimensión con la incorporación de Santy Jack (teclados). Esta es otra de las bandas que presentamos en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog cabezón y quien suscribe. Por Beto Nacarado   La conformación de la nueva formación  generó también un cambio en el proceso creativo y eso reformuló rápidamente el rumbo. La idea primigenia dio paso a una identidad sonora propia, amalgamada por un abanico de influencias que transitan con fluidez entre el jazz, el rock, el pop, los ritmos latinos y la música popular brasileña. En este espacio democrático, cada integrante aporta ideas para que los arreglos y la arquitectura final de los temas se definan de forma colectiva. Esa confluencia de tray...

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Compositor, cantante, bajista militante, productor selectivo y bailarín temerario. Nacido en Ramos Mejía, en el corazón del Oeste del Conurbano bonaerense, Florencio Finkel es una de las figuras más versátiles, movedizas y magnéticas de la escena independiente actual. Su firma como sesionista y vocalista quedó registrada en estudios y rutas junto a nombres de peso como Lucy Patané, Diego Frenkel, Ignacia Etcheverry, Lowrdez (Bandana) y Pedro Bulgakov. Una ductilidad que también lo llevó a compartir escenarios con tótems de nuestra música de la talla de Lisandro Aristimuño, Leo García, Fernando Ruiz Díaz, Fernando Samalea, Kevin Johansen, Paula Maffia, Marilina y Lula Bertoldi, Charo Bogarin y el recordado Palo Pandolfo, entre muchos otros. Por Beto Nacarado     En vivo, Finkel es un camaleón escénico que muta según la propuesta: se presenta en Solo Set (donde despliega malabarismos sonoros de alto riesgo con bajo, efectos, loops y su alma), en dúo junto a la batería o al fren...

Formada en Buenos Aires en 1976, Bubu emergió en un contexto de intensa efervescencia creativa dentro del rock argentino, en plena dictadura militar. La banda eligió un camino singular: fusionar estructuras complejas, climas narrativos, contrastes dinámicos y una fuerte impronta instrumental que dialogaba tanto con el rock como con la música académica y experimental. En 1978 editaron Anabelas , su álbum debut. Con composiciones extensas, pasajes de alta tensión y un lirismo que desbordaba los límites habituales del género local, la obra se convirtió con los años en una pieza de culto y de alta cotización para coleccionistas, impulsada por su falta de reedición durante décadas. Tras la publicación del LP y su presentación oficial en el Luna Park, el proyecto se disolvió.  Por Beto Nacarado   El regreso y la conexión generacional El germen de la vuelta ocurrió a través de Ariel Andreoli, hijo del fundador y compositor Daniel Andreoli, quien le presentó a su padre al músico Fito ...

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

El pianista y compositor chaqueño presenta su nuevo material discográfico. Un trabajo que rompe con su pasado instrumental para abrazar la canción con letra, la identidad de los pueblos originarios, antes de su inminente partida hacia Brasil. Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado     A Chiche Barrionuevo ya lo conocemos. Hace algunos años, en esta misma serie de notas, tuvimos el placer de presentar su universo musical: aquel Gurí chaqueño que nació en el seno de una familia de pianistas y que encontró su destino frente a las teclas a los cuatro años. Desde entonces, su carrera lo ha definido como un músico todo terreno. Capaz de componer música para televisión y spots publicitarios galardonados, Barrionuevo también construyó su prestigio en el circuito de los grandes salones, siendo pianista estable de hoteles emblemáticos como el Bauen o el Sheraton e...

Croquet Flamingos es, ante todo, un refinado proyecto de estudio nacido en Buenos Aires. Su propuesta estética se planta como una lograda mixtura de pop, rock y tecno, envuelta en un sutil perfume ochentoso y una constante búsqueda de la sofisticación sonora. Detrás de este engranaje de canciones perfectas se encuentran Gonzalo Ares (guitarra), Julio Castelli (teclados y programaciones) y Luciano D’Andrea (bajo). Por Beto Nacarado     El nombre de la criatura encierra un guiño lúdico y literario. Melómanos y confesos admiradores de Lewis Carroll, sus fundadores se inspiraron en el universo de Alicia a través del espejo, donde la Reina Roja juega al croquet utilizando flamencos en lugar de palos; una traducción libre nos acercaría a "Los flamencos del croquet".  La dinámica de trabajo del trío es sumamente democrática y colectiva, aunque toda composición pasa inexorablemente por un filtro propio que ellos denominan "la castellización": ese momento crucial en el que...

La banda liderada por Jorge Garacotche publicó el álbum en 1983. La banda fusionaba tango, jazz, brisas rioplatenses y rock progresivo, con letras sociales y contestatarias. La nueva edición es en CD y plataformas digitales. Por Cristian Vitale En un año tan lejano y áspero como 1977 nació Canturbe . El nombre, según su fundador y líder Jorge Garacotche , aludía al canto urbano. Hasta ahí quería llegar el joven fusionando tango, jazz, brisas rioplatenses y rock progresivo . Tras varias fechas, ensayos y cambios de formación, llegó el primer disco. Se llamó El vuelo de los olvidados y participó en él Charly García, que iba por Bicicleta con Seru Giran y se acercó a Canturbe para “ cranear cosas copadas con generosidad extrema”, recuerda Garacotche. En octubre de 1983, tres años después de aquel debut, la banda publicó Bonpland , disco que hoy vuelve a dar la nota porque acaba de ser remasterizado y reeditado en CD y plataformas , gracias a una coproducción entre los sellos Viajero...