Cabeza de Moog !

La escena musical de La Plata siempre se ha caracterizado por ser un laboratorio inagotable de propuestas singulares, pero lo que está gestando Super Secreto rompe con cualquier molde previsible. Nacida en 2024 como la confluencia de dos proyectos de peso en el mapa independiente — El Mito (Mario Giménez y Adrián Lucchessi) y De Last Mate (Fabio Baldantoni y Claudio Fazio)—, esta agrupación de músicos multiinstrumentistas se posiciona rápidamente como una de las propuestas más potentes, sólidas y originales del circuito actual. Por Beto Nacarado   Su sonido es un viaje intergeneracional: una cuidada fusión de rock clásico y pop vintage que, lejos de estancarse en la nostalgia, suma matices contemporáneos y una sofisticada textura electrónica. El resultado es un mapa sonoro ecléctico donde conviven los riffs tradicionales con la impronta cinematográfica de compositores de la talla de Henry Mancini. Sin embargo, en Super Secreto la música es solo el vector de un concepto mucho má...

A mediados de 1976, los pasillos del Conservatorio de Música de Mar del Plata se convirtieron en el laboratorio de un proyecto ambicioso: El Nirvana. Nacida originalmente como un octeto de música contemporánea —que incluía cantante, dos violines y un violonchelo—, la banda gestó desde el inicio una estética muy particular. El resultado fue una amalgama perfecta de rock progresivo con tintes pastorales y urbanos, fuertemente influenciada por la formación académica de sus integrantes. Por Beto Nacarado   El debut oficial de aquella primera formación de El Nirvana fue el 15 de octubre de 1976 en el Teatro La Botonera. Pocos meses después, en febrero de 1977, registraron un demo de dos temas en los estudios Alfonsín-Casco: “Historias Épicas” e “Imágenes de Amanecer”. Tras una nueva presentación en La Botonera, el octeto inicial se separó, dando paso a una profunda mutación. El cuarteto, la vanguardia y el cruce de disciplinas La banda se rearmó rápidamente en formato de cuarteto y ...

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Desde su aparición en la escena de Buenos Aires en 2007, Volvox se ha consolidado como una de las propuestas más sólidas del rock progresivo instrumental. Lo que comenzó como una visión de Marcelo Pijachi evolucionó en un organismo musical de pulso rockero que se permite explorar intermezzos de melodías sutiles, demostrando que en un mismo tema pueden convivir diversos universos sonoros. Otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Por Beto Nacarado   La música como lenguaje absoluto La decisión de prescindir de las voces fue una declaración de principios desde el primer día. Para los integrantes de Volvox, la ausencia de letras permite que cada oyente construya su propia historia, evitando las "deformidades" interpretativas que a veces impone el lenguaje verbal. Aquí, el único idioma es la música. Aunque el material inicial fue compuesto íntegramente por Pijachi, hoy la dinámica es cole...

Desde la prolífica escena de La Plata, Pablo Amarillo sostiene desde 2009 un camino trazado por la independencia y la curiosidad. Con tres discos de estudio y cinco singles en su haber, el músico y compositor ha logrado consolidar una identidad que se ramifica entre el Rock, el Rock/Pop y el Rock Progresivo, sin cerrarle las puertas a la experimentación electrónica.  Acompañado actualmente por Fernando Chávez (bajo) y Hernán Mateo (batería), Amarillo asume el rol de multiinstrumentista en voces, teclados, piano y guitarra. Es precisamente en esa versatilidad donde reside su motor creativo: un proceso que habita los márgenes del día a día, capturando climas e ideas en la quietud de la noche. Otro paso en la labor en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Entre la síntesis y la potencia Su método de trabajo refleja el pragmatismo de la escena independiente. Aunque su composición nac...

La banda surgida en La Plata, que fusiona el legado de proyectos emblemáticos como Farenheit y Sobrealas, se consolida como una de las piezas fundamentales de la escena independiente argentina. Con una trayectoria que cruza fronteras, la banda se prepara para una nueva etapa discográfica. Como siempre, los músicos que presentamos es gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Beto Nacarado    En el mapa del rock progresivo argentino, la ciudad de La Plata ocupa un lugar de privilegio, y Baalbek es, sin duda, uno de sus exponentes más persistentes y respetados. Formada actualmente por Gustavo Ceaglio (guitarra), Fabián Vera (bajo), Ariel Ruiz Mateos (teclados), Teresa Murad (teclados) y Jerónimo Pescio (batería), la banda representa la síntesis de dos proyectos históricos de la capital bonaerense: Farenheit y Sobrealas.   De Fata Morgana a las ruinas del Líbano La historia del grupo se ...

Desde San Juan, el pianista y compositor despliega una trayectoria que une la rigurosidad académica con la libertad de la música popular. En junio de 2026, presentará su propuesta internacional en Buenos Aires junto a destacados músicos de la escena estadounidense. Este trabajo es gracias a la colaboración en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Tito Oliva (San Juan, 1959) no es solo un nombre fundamental en la escena musical de Cuyo; es un puente viviente entre géneros. Graduado en la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ), donde hoy se desempeña como investigador, docente y creador, Oliva ha sabido maridar su formación como profesor de piano con una incesante búsqueda en la música popular argentina.   Desde 1977, su actividad no conoce fronteras. Con diversas formaciones, ha llevado su sonido a escenarios de Cuba, México, Serbia, Italia, Rusia y Estados Unidos, entre otros países. S...

Tras una década de colaboración en formato de trío con Sound Fountain, el bajista argentino y el guitarrista suizo-irlandés presentan su nuevo proyecto en dúo eléctrico. La gira recorrerá Buenos Aires, Santa Fe y el interior de la provincia en mayo. Otra presentación del trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), el blog cabeza y quien escribe. Por Beto Nacarado       La relación artística entre Christy Doran y Franco Fontanarrosa no es nueva, pero sí está en constante mutación. Lo que comenzó en Buenos Aires hace más de diez años se consolidó a nivel global a través de Sound Fountain, un proyecto que cosechó elogios en los festivales de jazz más exigentes de Europa y Asia. Hoy, esa complicidad trasciende las fronteras geográficas para despojarse de estructuras y presentarse en su estado más puro: el formato de dúo. En esta nueva etapa, el diálogo entre la guitarra de Doran y el bajo de Fontanarrosa se sumerge en una estética de impr...