Cabeza de Moog !

"Ausencia" es es el cuarto disco de esta banda peruana, experimental y de rock psicodélico que se dio en llamar, misteriosamente, El Hombre Misterioso, lanzado en 2013, siendo su cuarto trabajo discográfico y con él continuamos nuestra travesía por el rock peruano. Experimental, orientado cien por cien a la ejecución en vivo, su sonido tiene tintes psicodélicos con guitarras distorsionadas, desplegando sonoridades cercanas al post rock de Mogwai, fusiones rítmicas que incorporan percusiones afrocaribeñas, desplegando una vena poética, percusiones latinas o jazzísticas, todo eso y más dan un aire muy especial y original al sonido de esta banda que te invitamos a que conozcas. Otra sorpresa muy interesante de la escena peruana, que por todo esto vive en el blog cabeza...   Artista: El Hombre Misterioso Álbum: Ausencia Año: 2013 Género: Rock experimental / psicodelia / latin fusion Duración: 38:45 Nacionalidad: Perú Una banda experimental de calidad del que pre...

Música en vivo tocada por seres humanos . Viernes 24 de Julio - 20 hs Liverpool Bar - Cabrera 4255 Entradas anticipadas: https://alpogo.com/evento/27413

Seguimos con nuestra sección de discos casi desconocidos y super recomendados, y recordamos el que es considerado como el mejor disco de una gran banda portuguesa de folk prog, que bien sirve como para reforzar que hay mucho que es muy bueno, y hay un universo de buena música en el blog cabeza. Otra banda que demuestra las múltiples conexiones que hay en en el rock progresivo y el jazz rock con la música popular, no, no son solamente los Jethro Tull, lo que pasa es que cada uno lo hace a su estilo, a su tiempo y a su forma. Esto tiene mucha influencia de música celta además de la música tradicional portuguesa, donde participan gran cantidad de instrumentos: violines, violas, flautas, guitarras acústicas, saxofones, y una serie de instrumentos de percusión que le dan ese toque de estar saltando junto a gente vestida con piel de lobo en el círculo donde se armó del baile en una noche alegre. Obviamente hay algunos sonidos que nos evocan esas canciones del bosque que nos cantaran los Jeth...

Seguimos con lo mejor del rock peruano y desde Lima llega este interesante guitarrista y multiinstrumentista al que presentamos en el blog cabeza. El disco que revisamos se titula "Beneath the Consciousness" (Bajo la conciencia) y narra un viaje al subconsciente, que se presenta como un lugar surrealista y caótico donde te encontrarás con tus recuerdos, creencias y miedos. Es un tema un tanto trillado pero en este caso hace efectivo un buen trabajo que presentamos en una entrada cortita y al pie, un disco principalmente instrumental y con líricas en inglés. Un trabajito que no es tan sencillo como aparenta por ser encarado por un solo músico y lo repetido de su concepto, pero musicalmente muy interesante, por lo que les recomiendo pegarle una escucha, que no le hace mal a nadie... Artista: Pau Di Blu Álbum: Beneath the Consciousness Año: 2020 Género: Heavy prog Duración: 42:09 Referencia: Bandcamp Nacionalidad: Perú Este es un disco que tenía para traerles...

La hipocresía del medio tiempo en el Mundial de EEUU: El escenario brilla con la luz de mil reflectores. Sobre el césped, por primera vez, el espectáculo de medio tiempo no es solo ritmo, es un despliegue cuasimesiánico de multiculturalidad: artistas de alto estándar, danzas ancestrales, vestuarios que evocan todos los continentes y, como colofón, un coro de niños de distintas razas entonando un mensaje universal de paz. La cámara hace un travelling aéreo mientras el público llora de emoción. Es el mejor comercial de la humanidad. Pero la humanidad real no está en ese estadio de Estados Unidos. La humanidad real está en las fronteras que este país re-dibuja con pólvora, en los países que este gobierno bombardea con "democracia" y en los conflictos que este sistema alimenta para mantener su industria militar. La final del Mundial se juega en el césped, pero el partido de verdad—el que no muestran las pantallas gigantes—se juega en los despachos del Pentágono, en los contratos ...

La banda liderada por Jorge Garacotche publicó el álbum en 1983. La banda fusionaba tango, jazz, brisas rioplatenses y rock progresivo, con letras sociales y contestatarias. La nueva edición es en CD y plataformas digitales. Por Cristian Vitale En un año tan lejano y áspero como 1977 nació Canturbe . El nombre, según su fundador y líder Jorge Garacotche , aludía al canto urbano. Hasta ahí quería llegar el joven fusionando tango, jazz, brisas rioplatenses y rock progresivo . Tras varias fechas, ensayos y cambios de formación, llegó el primer disco. Se llamó El vuelo de los olvidados y participó en él Charly García, que iba por Bicicleta con Seru Giran y se acercó a Canturbe para “ cranear cosas copadas con generosidad extrema”, recuerda Garacotche. En octubre de 1983, tres años después de aquel debut, la banda publicó Bonpland , disco que hoy vuelve a dar la nota porque acaba de ser remasterizado y reeditado en CD y plataformas , gracias a una coproducción entre los sellos Viajero...

“Gane quien gane, pierde el pueblo” era un leitmotiv pesimista del trotskismo. Años ochenta o noventa. Lo vimos escrito en la tapa de alguna Prensa Obrera. Después de ganarle a Inglaterra para muchos se reescribía un poco así: “gane quien gane la final, nosotros ya ganamos”. Y fuimos así contra España. Como si no importara tanto perder. Pero importó perder. Hay un silencio esta mañana, como una nube negra, feriado de facto, todo a media máquina. Porque con los días se da la oportunidad de llenar cualquier rivalidad. Y hasta nuestros rosistas le encontraron la vuelta a odiar por un rato a España. Pero la sensación había quedado: el partido que había que ganar se ganó. El partido trascendente. El clima de mundial es puro desborde, se come al fútbol. La queja del querido Coronel Gonorrea (“ Hay gente que esta hace días escribiendo obsesivamente sobre fútbol sin decir, en rigor, nada de fútbol ”) acierta en lo que ve, pero eso que ve es inevitable. Por Martín Rodríguez   Rumbo al bar ...

¿Qué nos deja el Mundial 2026? En esta nota, el periodista e investigador Gabriel Montali propone mirar más allá de la cancha. Entre la despedida de Messi, «el mundial de los números», el avance del negocio y el odio digital, el autor encuentra en la Scaloneta una respuesta política y cultural: “En medio de este mundial farsesco, la selección argentina deja dos contundentes gestos políticos como suelo firme para caminar. El primero es el que se impone al privilegiar el equipo por sobre sus integrantes, el juego colectivo antes que la aventura personal y la valoración del juego no por su resultado, sino por lo que se deja en la cancha para conseguir la victoria. La bandera de Malvinas fue el segundo gesto político de representación. Un gesto que recuerda que el fútbol, para los ciudadanos de este país, es uno de los pocos espacios democráticos en los que aún podemos compartir un pogo, una canción y un abrazo con desconocidos”. Por Gabriel Montali para La Tinta     La escena se ...

Cuando tanto se habla de la final del mundial de fútbol entre Argentina y España, uno no puede evitar desviar la mirada del césped para fijarse en las costuras del mapa. El pasado miércoles tuvieron lugar dos hechos aparentemente aislados, pero que comparten un mismo hilo invisible. Ya saben que en este rincón nos gusta buscar la raíz que se esconde detrás de la urgencia del telediario. ​Por un lado, cayó la verja de Gibraltar, eliminando los controles fronterizos para que las personas y mercancías fluyan libremente, aunque España siga reclamando su soberanía. Por otro, Argentina vencía a Inglaterra en la semifinal y sus futbolistas desplegaban una pancarta recordando al mundo que “las Malvinas son argentinas”. Dos viejas disputas con la misma potencia británica que nos obligan a preguntarnos: ¿cómo se gestionan hoy las fronteras del mundo?   ​ Dos filosofías ante un mismo conflicto ​Tanto Gibraltar como las Malvinas son pedazos de tierra atrapados en el tiempo, pero España y Arge...

LightbulbSun nos hace empezar la semana con un clásico. Una dosis de adrenalina pura. Es básicamente el equivalente a meter a tres titanes de Dream Theater más el salvaje de Tony Levin en el bajo y el Chapman Stick, en una habitación con una cantidad absurda de instrumentos y decirles: hagan lo que quieran con la improvisación como bandera. El resultado es un disco homónimo que, en 1998, nos voló la cabeza a todos los que queríamos ver qué pasaba cuando a estos tipos les quitaban la restricción de tener que escribir canciones con estribillos y letras. Y acá no hay lugar para la timidez, esto es una batalla de egos musicales donde todos se sacan chispas y todos ganan. Esto tiene esa frescura que a veces le falta a los trabajos más producidos de sus bandas principales, es un disco que se siente vivo, como si pudieras oler el chivo de los músicos y el recalentamiento de los amplificadores. Tenés desde baladas que te dejan pensando en la vida hasta temas que son básicamente una patada vo...

Vamos con un disco doble de Miguelito, traído al blog cabeza por LightbulbSun, otro disco doble ideal para cerrar la semana a mucha música. Esto es como si Miguelito hubiera decidido dejar el rock en el garaje, ponerse una toga elegante y tratar de escribir la banda sonora del cosmos mientras se toma un té bien tranquilo (seguramente mientras trata de olvidarse de que Inglaterra es pecho frío y quedó fuera de la copa, sí, sí, ya sé que esto data del 2008, pero no importa de que época hablemos, ese dicho no cambia nunca y se puede aplicar en cualquier momento), mientras dice: "Ya hice mil cosas raras, ahora voy a ser un compositor clásico y nadie me va a decir que no". Esto es un viaje al espacio, pero con corbata, un disco conceptual que intenta musicalizar la "música de las esferas" (esa idea pitagórica de que los planetas y astros vibran en armonía). Y, siendo honestos, Miguelito lo logró con un nivel de pretensión que, curiosamente, se le perdona porque el tipo...