Cabeza de Moog !

A mediados de 1976, los pasillos del Conservatorio de Música de Mar del Plata se convirtieron en el laboratorio de un proyecto ambicioso: El Nirvana. Nacida originalmente como un octeto de música contemporánea —que incluía cantante, dos violines y un violonchelo—, la banda gestó desde el inicio una estética muy particular. El resultado fue una amalgama perfecta de rock progresivo con tintes pastorales y urbanos, fuertemente influenciada por la formación académica de sus integrantes. Por Beto Nacarado   El debut oficial de aquella primera formación de El Nirvana fue el 15 de octubre de 1976 en el Teatro La Botonera. Pocos meses después, en febrero de 1977, registraron un demo de dos temas en los estudios Alfonsín-Casco: “Historias Épicas” e “Imágenes de Amanecer”. Tras una nueva presentación en La Botonera, el octeto inicial se separó, dando paso a una profunda mutación. El cuarteto, la vanguardia y el cruce de disciplinas La banda se rearmó rápidamente en formato de cuarteto y ...

Buen día a La Barra. Hace unos días, exactamente el 24 de junio, fue el cumpleaños de Gardel, asì que acà va mi homenaje a nuestro máximo símbolo de la Cultura Argentina. Este tango creo que es uno de los mejores que compuso, con letra del enorme Alfredo Lepera, uno de los más grandes poetas argentinos. La letra es maravillosa, un homenaje a la relación con el barrio y la música, del propio Gardel, es una genialidad, con ese acorde séptima mayor que aparece en el estribo. la armonía es extraordinaria, Carlitos era un exquisito melodista, de su impronta melódica viene todo el rock argento, que después terminó de cerrar con la herencia beatle, que produjo la explosión. Con ustedes "Melodía de arrabal", un himno. Por Jorge Garacotche No hice mención a la parte cantada para no caer en obviedades, porque hace rato que me quedé sin adjetivos para hablar del estilo gardeliano. Para mi, simplemente, es el mejor de todos los tiempos y de todos los ritmos en la música popular, no se m...

Vamos con más discos desconocidos y super recomendados. Mariano nos presenta el disco homónimo del polaco Tadeusz Woźniak, uno de los mayores representantes de la escena polaca de rock progresivo/folk-rock de finales de los 60s y principios de los 1970s, un cantante y compositor que lanzó un par de álbumes hermosos entre 1972 y 1974 como comienzo de su extensa carrera, donde Wozniak escribe algunas buenas melodías en base a las palabras de poetas polacos contemporáneos y los interpretó acompañado de su guitarra acústica, además de algunos de los mejores músicos polacos de la época, así como un cuarteto de cuerda y un grupo vocal femenino. En retrospectiva, esta música representa algunos de los mejores sonidos de la increíble escena musical polaca de aquellos momentos y lo vamos a presentar en el blog cabeza por su riqueza melódica, sensibilidad y emotividad. Comenzamos por el primero de ellos, Este es el primer álbum del cantante y compositor polaco Tadeusz Wozniak, Otro disco recom...