Cabeza de Moog !

Agustina es cantautora y bailarina de música de raíz folklórica. Nació en la ciudad de Roque Pérez, Provincia de Buenos Aires. En marzo del 2024 lanzó un EP con tres canciones propias y una versión de un clásico. Una magnífica cantante que te presentamos antes de que alguna presentación la ponga en el candelero. Otro trabajo en conjunto entre Amiba (Asociación Músicos independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Por Beto Nacarado El folclore es una música sumamente arraigada en su familia, al igual que en su ciudad. Sus padres la bailaban y también era la que sonaba en la radio todo el día. Por lo que era natural que la eligiera como su fuente de expresión. Agustina Banegas hace tiempo que viene trabajando con vistas a un crecimiento que la lleve a dedicarse a pleno a su música. Con presentaciones en vivo en cuanto lugar esté disponible. Su voz, su profesionalismo (a la hora de cantar y también al presentarse ante la prensa) y también su música la ayudan y mucho. T...

Y hablando de folk, nos metemos de lleno en el folklore de la Patagonia con un tremendo aporte del Mago Alberto. Hablo de Rubén Patagonia y su "Historia del Folklore 2da Parte", disco fechado en el 2006 y que sigue por las sendas que alguna vez empezamos referidas a las huellas de la música patagónica de ayer y hoy. Y te copio la anécdota que nos cuenta el Mago Alberto en la presentación de este disco y este artista, que espero no sea la última vez que aparezca en nuestro espacio: "Tuve la suerte de operarle sonido a Rubén en el Cine Teatro de Rawson en Chubut, en los años 90 (...) me acerque para saber cuales eran las características técnicas que necesitaban para el show de esa noche, cuantos instrumentos iban por línea, efectos que necesitaba etc, y para mi sorpresa me encontré con una persona muy pero muy amable, quien no solo me invito a compartir el almuerzo sino que compartimos anécdotas y conocimientos, (...) lo curioso fue que había mucha gente que comenzó a a...

Después de mucho tiempo volvemos con el maestro Dino Saluzzi, en otro gran aporte de LightbulbSun, que nos llena de la música que puebla esta entrada cortita y al pie pero tan agradable y satisfactoria. Música en escalas de grises como las fotografías de sus tapas de discos, siendo el único argentino que publica sus trabajos a través del prestigioso sello ECM, o mejor dicho, la creme de la creme de la música más exquisita. Artista: Dino Saluzzi Álbum: Andina Año: 1988 Género: Jazz fusión / Latin jazz / Tango Referencia: ECM Nacionalidad: Argentina Se trata de una simbiosis cultural que incluye el tango y el folklore argentinos, la música andina boliviana y el candombe uruguayo, desarrollando ideas a partir de células de música latinoamericana, tratadas contrapuntisticamente, donde una línea melódica se coteja con otra, con diversa textura y colores. Su música encierra el sabor de los Andes, se mezcla con el tango, y además con manifestaciones folklóricas asiáticas o...

Seguimos con los aportes de Callenep sobre algo de lo mejor de la música mexicana y ahora le toca el turno a la música tradicional. El Grupo Mono Blanco es toda una institución en uno de los géneros más ricos de la tradición musical mexicana, el son jarocho, que es la música de Veracruz, en la sierra y la costa tropical del Golfo de México. El lanzamiento de El mundo se va a acabar en 1997 marcó el momento en que se consolidó el proceso de revaloración de esa música, que estaba un poco olvidada. A partir de entonces la tradición sonera de Veracruz ha crecido, han aparecido muchas agrupaciones nuevas como Chuchumbé y Son de Madera, se han reinstituido los fabricantes de jaranas, arpas y otros instrumentos propios de esta música, se organizan cada vez más fandangos (las fiestas en que se toca y se baila esta música) y las familias que conservan la tradición, como los Vega y los Utrera, se han convertido en escuelas. Pero antes de eso, el son jarocho vivió tiempos duros ante el embate d...

Y seguimos con el mejor rock mexicano. La música y la trayectoria de Guillermo Briseño se merecen todos los homenajes, tributos y celebraciones que sea posible hacerles. Auténtico prócer del rock alternativo (como opción política, no como género) mexicano, Briseño construyó una obra significativa justo cuando el contexto nacional cerraba las puertas a cualquier manifestación rockera, y continúa hasta nuestros días difundiendo y formando nuevos músicos en este género ya completamente apropiado por la cultura popular latinoamericana: su autenticidad -la de Briseño- se ha extendido al género. Este es un homenaje al gran pianista y bluesero mexicano liderado por el multiinstrumentista Juan Sosa que reunió artistas de varios países y recoge temas del ya largo camino del gran Briseño. Artista: Varios artistas Álbum: Caricia urgente. Celebración a la música de Guillermo Briseño Año: 2015 Género: Rock progresivo / blues / fusión / folclor mexicano Duración: 58:07 Nacionalidad: M...

El Ensamble Continuo es un grupo de cámara dedicado a la investigación y difusión de la música barroca hispana y el son tradicional de México y América Latina. Sus integrantes estudiaron en instituciones musicales de México, Colombia, Estados Unidos y Francia y son profesores en plantel es de enseñanza musical en las ciudades de México y Cuernavaca. El Grupo surgió al mundo de la luz de las candilejas hace ya dieciséis años, a final es del siglo pasado en el año 1995, como un grupo de investigación musicológica, con el fin de trazar antecedentes de vinculación entre el son jarocho y otras corrientes musicales a través de un proyecto patrocinado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Así que siguiendo con la tradición musical mexicana, ahora encaramos con algo distinto y nos metemos en el folklore y la música tradicional, pero también toma una parte de lo que es la experimentación para enfocarla para otro lado, hacia lo autóctono, demostrando que la imaginación no tiene ...

Especial para Diego P. Aquí, uno de los grandes grupos de la Nueva Canción Chilena, el sexto álbum oficial de la banda chilena Inti-Illimani, publicado en 1971. El disco que es una suerte de homenaje a los Autores Chilenos que iniciaron el movimiento de la Nueva Canción Chilena. En el 2008 la revista Rolling Stone situó a este álbum como el 18º mejor disco chileno de todos los tiempos, un álbum que destaca las figuras de Violeta Parra y Víctor Jara, incorporando además la obra poético-teatral "Fulgor y muerte de Joaquín Murieta", con texto de Pablo Neruda y música de Sergio Ortega en la canción "Ya parte el galgo terrible", además de una composición instrumental de Horacio Salinas, pero ojo que aquí todo tiene cohesión y suena como un disco de Inti-Illimani. Y así revivimos un clásico de este lado del mundo (aquí al lado, detrás de la cordillera) que pareciera ser tan actual en su contenido, sui temática y su compromiso. Artista: Inti-Illimani Álbum: Autores Chile...

Paco De Lucía: The Montreux Years, las mejores actuaciones en vivo del maestro de la guitarra, El disco recopila ocho temas de tres legendarios conciertos del artista en el Festival de Jazz de Montreux 1984, 2006 y 2012. Artista:  Paco de Lucia Álbum: The Montreux Years (Live) Año: 2023 Género: Jazz, Latin, Folk, World Duración:  82:00 Referencia:   Discogs,  Nacionalidad:  Europa Eric Clapton dijo una vez de Paco de Lucía que era «un verdadero titán en el mundo de la música flamenca». De Lucía recibió su primera guitarra a los cinco años y recibió lecciones de sus hermanos mayores. A la edad de 20 años lanzó su álbum debut «La Fabulosa Guitarra». En la década del 70 trabajó junto al cantor Camerón de la Isla -entre 1969 y 1984 estrenaron juntos doce producciones. El guitarrista no solo cultivó el flamenco tradicional, sino que lo mezcló con influencias del jazz y la música clásica.   John McLaughlin, un viejo amigo y compañero de de Lu...

Buen día desde La Barra Beatles. Acá en la ciudad de Catamarca y en un ratito salgo para La Rioja donde tendré varias reuniones importantes. Ayer estaba sentado en la galería de una casa en medio del campo, a 80kms de la ciudad. De pronto en la radio sonó una zamba y automáticamente se unió al paisaje y cantaron juntos, algo que sucede con algunas canciones y ritmos. El tema me llevó a mi infancia y a un caso policial resonante porque el autor de esta canción tuvo un altercado, un forcejeo con un arma, se disparó y murió un tipo. El acusado y encarcelado fue el Chango Rodríguez, un cantante y compositor cordobés. Esto ocurrió en 1963. A los 4 años fue absuelto y salió en libertad. La letra es una maravilla, describe un gran amor que lo evade de la cárcel,  narra desde allí y parece saltar por los paredones e ir en busca de esa mujer. La melodía siempre me gustó, cautiva como la luna. Jorge Garacotche (Canturbe)   Por ahí hay una muy linda frase que asocia a la mujer y a la g...

#Músicaparaelencierro. A mediados de la década de 1990, en una Cuba que padecía grandes dificultades materiales debido a la caída del campo socialista y el embargo de los Estados Unidos, resurgió un grupo de eximios músicos tradicionales por entonces casi anónimos en la escena musical de la isla. Raúl F. lo compartió en la lista de correo hace un tiempo, y bueno es terminar la semana con esto. Y no se trató de Ry Cooder con cubanos, en todos los anuncios y en todos lados se habla y se lo recuerda como "Buena Vista Social Club" y en ningún caso el nombre del californiano. En realidad solo hubo un protagonista: la música tradicional cubana, y aquí se presenta para terminar la semana. Artista: Ry Cooder + Músicos Varios Álbum: Buena Vista Social Club Año: 1997 Género: Tova cubana Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Cuba Ibrahim Ferrer (1927-2005), incomparable cantante de música tradicional cubana, ...

#Músicaparaelencierro. Y aquí tenemos otro de los grandes aportes de neckwringer al blog cabezón, uno de los referentes máximos de la canción de protesta no solo por su agudeza sino también por su sensibilidad, la belleza de sus poemas y su buen gusto melódico, un disco histórico que hoy se vive más actual que nunca, sobretodo en su Chile natal, y que me hace pensar... ¿qué cantaría Víctor Jara hoy en día? Quizás simplemente cambiaría la frase "donde revientan la flor con genocidio y napalm" por hambrunas y glifosato. ¿Cómo acompañaría todo el proceso que está nueva revolución ciudadana que está en marcha en las calles chilenas?. Porque este es el himno oficial de las protestas que comenzaron en octubre de 2019 y prosiguen luego de un recreo que cuarentena. ¿Cómo es posible que su impacto estético y social siga estando vigente?. Un disco lanzado con la guerra de Vietnam encima y con un intervencionismo estadounidense que amenazaba a los regímenes socialistas en el mundo, y...

#Músicaparaelencierro. Ya nos vamos preparando para el fin de semana, y empezamos con otro aporte de uno de nuestros cabezones, que nos envió este disco para reseñarlo como es debido. Los Inti-Illimani con su versión de la Nueva Canción Chilena, con un repertorio latinoamericano en un disco de amor y querencias, de encuentros y desencuentros, pero principalmente un disco muy de esta parte de la tierra, con mucha identidad y mucha raíz, ya que el álbum rinde homenaje a la música criolla latinoamericana. Aquí vuelve "Amar de Nuevo" al blog cabezón, y espero que lo disfruten en este fin de semana. Artista: Inti-Illimani Álbum: Amar de Nuevo Año: 1998 Género: Folk ecléctico Duración: 1998 Nacionalidad: Chile Acá vamos con otro disco de Inti Illimani , una de las bandas más conocidas de Chile, que ha encantado a las audiencias de todo el mundo durante tres décadas. Su música es un vínculo entre pueblo y pueblo, vivificado en el movimiento de Nueva Canción Chilena (...

#Músicaparaelencierro. Hace tiempo habíamos publicado a Pablo Ziegler junto a Quique Sinesi en "Buenos Aires Report" (disco del 2007), siendo un gran guitarrista reconocido aquí y en el exterior. El compositor y vientista Marcelo Moguilevsky también ya ha aparecido en el blog (incluso su hija más de una vez), y también es muy reconocido como un gran artista argentino, generalmente asociado a su banda, Puente Celeste, pero que en el blog cabezón brilló con el disco de su proyecto "Comedia". Y ahora Alan nos presenta esta simbiosis de talento que parió este gran álbum llamado "Solo el Río". ¿Cuánto puede sorprender un dúo de guitarra y flautas? Bastante. Aquí está la prueba:  fusionan de manera exquisita el tango, la milonga, el candombe, lejos de cualquier tic del folklore tradicional, llegando hasta exigencias propias del jazz. Aquí, parte de lo mejor de nuestra música, entre la tradición y la modernidad. Artista: Quique Sinesi Álbum: Solo el Río A...

Para seguir en el tono del reciente post de Moe sobre Gieco y Congreso organizando el soundtrack de la lucha del pueblo chileno , hoy compartimos un homenaje realizado en 2001 de los músicos chilenos al otro espíritu que los inspira, además del de Víctor Jara, a ellos y a todos nosotros: el legado inagotable de Violeta Parra. Por solidaridad con una lucha que ya se acerca a los 90 días de valor y entrega de un pueblo en busca de la recuperación de sus derechos hechos polvo en manos de un sistema económico depredador y un gobierno cómplice. Porque el pueblo chileno seguirá luchando aún “Después de vivir un siglo” de ignominia. Artista: Varios Álbum: Después de vivir un siglo. Tributo a Violeta Parra Año: 2001 Género: Rock alternativo, folclor, fusión y mucho más Duración: 1:00:39 Nacionalidad: Chile Violeta Parra nació en 1917, año de transformaciones que asentaron el carácter a la vez siniestro y esperanzador del siglo XX. Dicen que murió casi 50 años después, pero ...