Cabeza de Moog !

Y ahora Rockarte se mete a animar el arte gráfico de un inclasificable álbum de rock progresivo fuerte e interesante por derecho propio, donde se conjugan el hard rock, el ambient, el blues rock, lo experimental y lo atmosférico. Y como por estos lados la banda es tan desconocida, vamos a contar que fue un power trío inglés que prácticamente podríamos decir que fue una superbanda aunque ignota. Luego de la salida de este disco su baterista murió y los dos supervivientes (Martin Pugh y Louis Cennamo, de Renaissance y Colosseum) armaron otra interesantísima banda llamada Armageddon, junto con otros dos talentosos músicos: Keith Relf (Renaissance) y el multi-instrumentista Bobby Caldwell (Dave Koz, Peter Cetera, Commodores, etc.). En definitiva, para empezar a hacerles justicia, tenemos un nuevo arte para estos grossos aunque desconocidos del mejor rock.   Verdaderamente, esta banda podría haber sido un verdadero seminal si la mala suerte y la vida no les hubiese jugado en contra, y

Y Rockarte nos anima otro gran disco, agregando arte al arte, y esta vez se mete con algo que casi casi vendría a ser un trabajo para amar o para odiar sin términos medios, y no es que su estilo sea tan desenfrenado, ni desvergonzado, ni provocador, pero sin embargo la gente no se pone de acuerdo y para algunos es genial y para otros un mal disco (con algunas canciones realmente sorprendentes, eso sí, y junto a una orquesta sinfónica de cámara: la London Symphony Orchestra) que salió luego de obras maestras de esta misma banda. Y no vamos a entrar en la discusión, ya que las opiniones son como el culo y cada cual tiene el suyo y hace con él lo que se le antoje, pero sí vamos a decir que es uno de esos discos que te conviene escuchar y conocer porque si le enganchás la onda vas a quedar prendado a él, y en el peor de los casos, si no te gusta, lo dejás de lado y ya. Y para ayudarte a conocer la obra... ¿quién mejor que Rockarte? No podemos abarcar la totalidad de opiniones sobre esta

Rockarte ahora se mete a animar el primer disco de los japoneses psicodélicos Far East Family Band, una banda legendaria en su país natal, y cuya primera formación incluía al conocido Kitaro, presente en este disco. Una banda con ecos del rock espacial de Pink Floyd y su sonido espacial y psicodélico con elementos étnicos que le dan a su música un toque original. Seis músicos con dos guitarras y dos teclados y sintetizadores, cosa que seguramente ayudó para que al vampiro Klaus Schulze le gustase este disco y colabora con la banda en su próximo álbum. Un disco bastante tranquilo y agradable, y seguro que será del agrado de mucho cabezón que anda pululando por encontrar cosillas que aún no conoce. Para ellos, dedicado este posteo donde el protagonista no deja de ser otro que Rockarte. Sin mucha vuelta, vamos con un comentario comentando sobre el disco y la banda. A medio camino entre la psicodelia, el rock ácido, el space rock y la electrónica los Far East Family Band fueron uno

La inquietante tapa del último disco de Plantoid sirve como inspiración para la última animación de Rockarte. He aquí un opus de jazz y rock progresivo, un álbum extraño y misterioso, pero donde también hay espacio para la nostalgia, con un arte de tapa que es una imagen perfecta para una banda que logra fusionar lo viejo con lo nuevo de una manera fresca y emocionante. Otra banda sumamente interesante que presentamos en el blog cabeza, con un interesantísimo desarrollo especialmente desde su parte vocal, y con cada ecléctica línea de sus instrumentos, que enfocan su música hacia espacios intermedios donde los estilos se confunden y crean algo nuevo, que es mayor que la suma de cada una de sus partes. Señoras y señores, la animación de Rockarte enmarcando un buen álbum de una banda que promete! Esta banda es una interesante fusión de ideas. Tocan rock progresivo que incluye capas de jazz, psicodelia e indie rock. Cuando digo "jazz", no me refiero a que usen un saxo; me

Ahora Rockarte realiza una gran animación sobre el arte gráfico de otra buena banda desconocida, ahora hablamos de un dúo de multiinstrumentistas provenientes de Oshawa, Ontario, Canadá, y como tal, con un sonido muy Rush, y al tiempo muy bien logrado. Pero si bien el disco evoca el sonido y el alcance del "2112" de Rush, claramente este álbum es un producto del 2023, y su trama fantástica basada en personajes funciona como una parábola de discusiones del mundo real sobre el capitalismo, la colonización y la lucha indígena. Aquí, los dos líderes del proyecto brindan una guía para ayudarte a navegar la historia de este viaje por las estrellas y los mundos más lejanos. Aquí, un excelente trabajo de Rush, sin Rush. No vamos a dar mucho preámbulo que acá lo que vale es la fabulosa animación de Rockarte, pero antes dejamos un comentario sobre el disco que está muy bueno... Es un dúo canadiense de música rock de Oshawa, Ontario, formado por el vocalista y batería Cody Bowles

Ahora Rockarte se mete a animar el primer disco de  una banda austriaca de rock sinfónico, fundada en 1974. El disco está fechado en el 76, y a pesar de ser uno de esos tantos trabajos desconocidos o casi, la calidad musical de este trabajo es de una calidad innegable, aportando un rock sinfónico y progresivo en su máxima expresión, con Mellotrones y solos de teclado, y con climas que van desde pasajes tranquilos de piano hasta murallas de sonido, mezclando la maestría sinfónica de Genesis con los aspectos temáticos a lo Van Der Graaf Generator, donde crean un disco que es un viaje, en una búsqueda que no es nada trivial ni conformista, pintando un cuadro lleno de belleza y caos, desarrollando un peculiar lienzo para salpicar de sentimientos abruptos y contrapuestos desde su concepto existencialista. Gracias a la animación de Rockarte muchos conocerán este disco que merece ser traído al blog cabeza como buena obra de arte que es...   Y recuerden estas notas porque pronto tenemos qu

Ahora Rockarte se mete de lleno en el rock sinfónico alemán, con el primer disco, un trabajo que presenta a una vocalista femenina que canta como soprano y añade cierto encanto amateur, sumado a largos desarrollos instrumentales de alta calidad llevados por el teclado dual, ya que el álbum está repleto de mellotron, Moog, órgano, sintes, flauta, aunque sin guitarras, tanto es así que hasta se adentran, en algunos escasos momentos, dentro de terrenos del rock electrónico basado en secuenciadores de la Escuela de Berlín. Ahora con su versión animada, que seguramente los miembros de la banda nunca se imaginaron que tendrían... Y si bien esta banda generó un sinfónico bastante  innovador, al parecer la banda sólo dio unos diez conciertos y no habría sobrevivido sin la ayuda financiera de los padres ricos de uno de sus miembros, quienes les compraron el mellotron. Aún así no lograron conseguir un contrato discográfico importante y aparentemente el álbum se vendió en una sola tienda, h

Rockarte se lanza a animar el arte gráfico del último trabajo discográfico de la banda inglesa de rock psicodélico y progresivo Dodo Resurrection II: "A Treatise on Ceremonial Magic", fechado en el 2023. Una formación realmente enigmática, porque no se tienen muchos datos sobre ellos, ni siquiera la formación exacta no aparece por ningún lado, y la tapa es una de las más crípticas que recuerdo. Con todo eso, Rockarte se las arregla para darle su toque personal a una animación que imprime personalidad a una obra ya de por sí muy personal. Cuatro temas de larga duración dan forma a un disco extraño que nos transporta en el tiempo a principios de los 70s, con sus órganos y guitarras ácidas, líneas de bajo profundas y portentosas y uno rítmica que combina acid folk, psicodelia y progresivo. Su sonido, también, está imbuido de una atmósfera oculta, que combina además con un toque experimental hace que el sonido de la banda sea original y distintivamente personal. Entre lo ale

Quiet Sun aparece nuevamente en el blog cabeza, animado por Rockarte y comentado por el Mago Alberto. Una de esas joyitas perdidas de la música, donde Phil Manzanera, Bill MacCormick, Dave Jarrett y Charles Hayward, y con la mano maestra de Brian Eno, nos deleitan con una obra hermosa que siempre es bueno recordar. Y si algo le faltaba, era el arte de Rockarte... Ya el Mago Alberto había presentado este disco oportunamente, cuando lo publicó en el blog cabeza. Ahora lo volvemos a recordar... Quiet Sun, banda liderada por los integrantes que luego se transformarian en 801, fue un proyecto que se inicio en los 70 de la mano de Phil Manzanera y Bill MacCormick, quienes se separaron en 1972 y tomaron rumbos diferentes, Manzanera fundó Roxy Music, y MacCormick se fue a Matching Mole, pero en 1975 deciden reunirse y grabar las canciones que habían quedado deambulando por el eter, de allí surge "Mainstream" un disco que contó con la colaboración de Brian Eno y que se transfor

Dice el señor Wikipedia: "Las vampiras, denominada Vampyros Lesbos en algunas de sus múltiples versiones, es una de las películas de fantaterror erótico dirigida en 1971 por cineasta español Jesús Franco. Interpretada en sus roles principales por Soledad Miranda, Ewa Strömberg, Dennis Price y Paul Muller se trata de una de las producciones más emblemáticas de la extensa trayectoria de Franco quien, además de la dirección, se encargó del guion y la música de la película". Y para darle el broche de oro a esta película, Rockarte anima parte de su soundtrack. Coproducción germano-española, estrenada en Alemania en 1971 y en España en 1973, en su momento gozó de gran fama internacional estrenándose en Reino Unido, Japón, Estados Unidos o la Unión Soviética. En España fue duramente criticada debido a sus altas dosis de erotismo, sus imágenes, su extraña historia y logró una escasa distribución debido al franquismo. En su versión española la película sufrió múltiples cortes po

Presentamos la animación que hizo Rockarte de un disco de la banda estadounidense de rock experimental The Flaming Lips, trabajo publicado en el 2011. Hay que considerar que "7 Skies H3" es una locura de por sí, la única canción de 24 horas de duración, una cosa rara (aunque se compiló como una canción continua de un día de duración, se grabó en piezas separadas de entre 25 minutos y 7 horas) que está incluida en el EP "24 Hour Song Skull". Y no solo en eso esto es una rareza; fue lanzada en una edición limitada de 13 copias, en unidades flash encerradas en... cráneos humanos reales, para Halloween de 2011. Cada calavera costaba 5.000 dólares. Para continuar con la locura, también se creó un sitio web, que transmitía la canción en un bucle sin fin. En el 2014 la banda lanzó 7500 copias de una versión condensada de 50 minutos, separada en 10 temas, en un LP de vinilo translúcido, para luego sacarlo a la venta en CD y digital. Si algo le faltaba a todo esto, era l

Y Rockarte se mete con el cuarto disco de estudio de los Crosby, Stills & Nash, disco que no contó con la participación de Neil Young que comenzó como un proyecto entre Stephen Stills y Graham Nash, que grabaron canciones a intervalos entre 1980 y 1981, en principio como un proyecto a dúo. Ambos emplearon a Art Garfunkel, Timothy B. Schmit para cantar en sustitución de David Crosby, pero luego decidieron invitar a Crosby a participar. Aquí, otro aporte de Rockarte para hacer más arte en el rock. La mayor parte de la grabación incorporó otras voces además de las del trío, por primera vez en un disco de CSN, así como composiciones de otros artistas. Como primer trabajo del grupo en la era de MTV, se filmaron videoclips para acompañar los dos primeros sencillos, ayudando a impulsar las ventas del álbum. Daylight Again fue reeditado en disco compacto en tres ocasiones: una a mediados de la década de 1980, otra versión remasterizada usando las cintas maestras originales en septiemb

Y ahora Rockarte se mete a animar el arte de tapa de un disco de Penguin Cafe Orchestra, proyecto que seguramente no muchos conocer, y citamos de Wikipedia: "Penguin Cafe Orchestra fue una unión libre de músicos encabezada por el guitarrista clásico, compositor y arreglista Simon Jeffes (Sussex, Inglaterra, 1949-1997). Sólo Jeffes y la chelista y cofundadora Helen Liebmann eran miembros permanentes y núcleo del grupo. Otros músicos se incorporaron debido a los requerimientos de piezas musicales concretas o de performances. Su música no puede clasificarse fácilmente, pero tiene elementos de la música folk y una estética minimalista con reminiscencias ocasionales de Philip Glass". Aquí va este posteo para todo aquel que disfruta de las rarezas musicales, para que disfruten de la animación y conozcan la música de esta gente, extraña música muy poco conocida por cierto. Edición Rockarte

Y volvemos a hablar, luego de mucho tiempo, de esa enorme agrupación española llamada Kotebel, uno de los principales referentes dentro de la Música Progresiva en Hispanoamérica, y esta vez de la mano de Rockarte que animó el arte de tapa de "Cosmology", uno de sus ambiciosos trabajos, basado en la representación musical de 4 concepciones del Cosmos: El Universo Geocéntrico (la Tierra como centro del universo y Dios como una entidad antropomórfica), el Universo Mecánico (el cosmos es una maquinaria compleja formada por partes que interactúan de acuerdo a leyes físicas. Dios no existe), el Universo Entramado (en lugar de entidades aisladas, en realidad estamos todos "conectados") y Lo Uno (más que "conectados" en realidad somos uno. Como olas en el mar). Todo hablado desde la música, y en este caso, también desde lo visual, gracias a nuestro querido Rockarte... Y para hablar sobre el disco... ¿quién mejor que nuestro eterno comentarista involuntario d

Y esta vez Rockarte se mete animando el arte de tapa de una agrupación que aquí la tenemos fichada desde hace mucho aunque aún nunca ha sido reseñada, como tantas otras bandas.Me refiero a los peruanos Buho Ermitaño con su acid rock psicodélico experimental, con mucho jam, noise, space rock y hasta algo de stoner, mucha versatilidad en su búsqueda de nuevos sonidos; con sintetizadores que los acercan más al space rock, charangos y percusión que los acerca al folk psicodélico, más la contundencia de guitarras eléctricas y una base potente que conciben un estilo muy particular y propio. Se formaron en 2008 gracias a un interés en común por los jams, pero pronto transformaron esa improvisación instrumental en una hipnótica propuesta de psych rock. Durante más de quince años, los Búho Ermitaño se han mantenido activos en la escena underground de Lima, lo que ahora reafirman con el lanzamiento de su segundo álbum, "Implosiones" (2023). Y antes de la animación de Rockarte, un

Ojo, que Gomez no tiene nada que ver con nada de música latina ni tampoco al punk español o peruano, sino que es un grupo inglés bien educados y de apariencia bastante normalita. Y ahora Rockarte se mete a animar a uno de los álbums más particulares y con mejores críticas del pop británico de los años 90, rock blues folk pop indie alternativo y psicodélico de una banda muy joven por aquel entonces (1998), en un álbum debut que en el año 2000 fue votado en el puesto 372 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin, quien afirmó: "Por una vez, la música inteligente e inventiva salió de la caja de culto y entró en el corazón y el alma del público comprador de discos". Un disco que sorprende al oyente ocasional con cambios en medio de las canciones, vocalistas en constante intercambio que se turnan y una mezcla estilística ecléctica, que seguramente les agradará a muchos interesados en este tipo de rarezas dentro del rock (que generalmente caen dentro de u

Ahora rockarte anima la portada de "The Waiting Soldiers" del excelente grupo austríaco Blank Manuskript, disco que hemos reseñado oportunamente en el blog cabeza, con su particular rock sinfónico, aires a Pink Floyd y bastante eclecticismo, en un disco que cuando lo presentamos a varios les gustó mucho... Buen momento para traerlo nuevamente a este recipiente de buena música llamado blog cabeza, ahora también con su versión animada. Recordamos que en el posteo original habíamos publicado esto: En el Face del blog cabezón Gabo Gabowar nos pregunta: - Me pueden explicar que hace ese hdp de bad bunny en esa portada de progresivo??? Pues aquí vamos con el Bad Bunny animado... Edición Rockarte

Hace rato venimos hablando de los noruegos Jordsjø, una banda de la cual me enamoré desde el momento en que la escuché por primera vez, y ahora es Rockarte quien anima su arte de tapa para darle otra perspectiva a su magnífica propuesta; un joven dúo que sigue con la tradición de las mejores bandas del rock escandinavo del siglo pasado, y este es uno de los mejores discos que salieron en el 2021, desplegando un rock progresivo sumamente sofisticado que se acerca a una fusión folck noruega mezclada con algo de jazz y momentos de mucho clima y muy eclécticos, que evocan momentos y lugares "donde todos los días son como noches tropicales en el norte de Noruega, donde la gente del bosque baila alrededor de fogatas. La sensación de melancolía preside unas canciones hermanadas con la naturaleza y lo ancestral. Como juglares del pasado narran sus cuentos y leyendas en unas atmósferas grises que dejan paso a la luz en su variopinto abanico de influencias estilísticas. Instrumentos tra