Cabeza de Moog !

LightbulbSun nos presenta un disco entre la la sensibilidad vocal y teatral de Hogarth, mejor conocido como el vocalista de Marillion, quien canta acá canta como si estuviera confesándose en una habitación a oscuras, y el minimalismo atmosférico, electrónico y espacial de Richard Barbieri, quien ha sido un miembro clave de Porcupine Tree en los teclados desde 1993 y es maestro absoluto en el manejo de sintetizadores analógicos, texturas electrónicas y silencios, ahora juntos para combinar sus talentos, todo para crear atmósferas sutiles, fantasmas que se te meten por el oído y la voz a flor de piel. Paisajes sonoros cinemáticos, un minimalismo que te atraviesa y la vulnerabilidad hecha voz como protagonista. Cada canción está envuelta en un colchón sonoro brumoso, elegante y oscuro que te hace sentir como si estuvieras mirando la lluvia caer en una ciudad desierta a la medianoche. No hay sobreactuación; hay fragilidad y hondura dramática, con letras que son profundamente reflexivas, ...

Otro disco del que quizás sea el genio máximo de la música progresiva en Venezuela, otro disco que aparece gracias a nuestro amigo LightbulbSun, uno de sus discos más conocidos, sonidos a Return to Forever, Focus, Jethro Tull, Pink Floyd y hasta Tangerine Dream, pero solamente como parámetro, ya que su música no se parece a nada. Vytas trató de capturar en su música la inmensa riqueza de la música venezolana y caribeña, con sus paisajes tropicales danzando entre sus líneas, creando hábilmente un paisaje sonoro prácticamente único. Esa mezcla entre jazz rock, música propia de Venezuela y rock progresivo y psicodélico (y en algunos momentos de su obra también le agregamos el rock sinfónico, electrónica experimental y en un momento de su carrera hasta el pop) lo convierte en un precursor en un terreno que aún se está desarrollando, que tiene que ver con el desarrollo de esta buena música de fusión pero en terrenos netamente latinoamericanos...   Artista: Vytas Brenner Álbum: Lo Máxi...

El fascismo empieza por el lenguaje. Dice Olivier Mannoni (traductor, ensayista, biógrafo y periodista francés): "Asistimos al resurgimiento de las cloacas de la historia y nos estamos acostumbrando a ello". A raíz de sus investigaciones sobre el Tercer Reich, Mannoni se ha convertido en un activo analista sobre cómo las estructuras lingüísticas moldean la política: sostiene firmemente que el fascismo y los totalitarismos comienzan siempre a través de la degradación y brutalización del lenguaje público. Ensayo y Alerta sobre el Lenguaje Fascista. Tengo una teoría, y es la de que hace años que nos vienen preparando para esto. Fue como una desensibilización permanente y progresiva. Primero nos pusieron delante de la cara una colección de personajes bizarros, insólitos, pero inofensivos. Y hasta divertidos. Más adelante nos presentaron supuestos periodistas transgresores, ataviados con sacos de diseños ridículos y colores chillones. Y les agregaron una cuota de violencia. Ha...

¿qué pasa cuando a uno de los guitarristas más técnicos y camaleónicos de la historia del rock europeo se le ocurre subirse a un escenario en los noventa a hacer lo que se le canta las ganas? Pasa "10000 Clowns On A Rainy Day", un doble en vivo editado en 1997 que captura al ex-Focus Jan Akkerman en estado de gracia pura, armado con su inseparable guitarra y flanqueado por una banda ajustadísima. Lejos de colgarse de la nostalgia fácil de "Hocus Pocus" o de rendirle culto estricto al pasado, este disco es una bofetada de jazz-fusion, blues eléctrico, funk espumoso y virtuosismo sin red. El título ya te tira una pista de la ironía y el carácter del tipo: diez mil payasos bajo la lluvia; una postal perfecta para entender que el humor cínico y la genialidad musical muchas veces van de la mano. Otro gran aporte de LightbulbSun para llenarte la semana de música, y música de aquellas... Artista:  Jan Akkerman Álbum:  10000 Clowns On A rainy Day Año:  1997 Género:  ...