Cabeza de Moog !

LightbulbSun nos presenta lo que fuera la antesala de Los Gauchos Alemanes, la mítica formación musical ecléctica de guitarras formado en Berlín en 1992 por músicos vinculados a los cursos de Guitar Craft de Robert Fripp. Y todo està conectado, porque si recién hablábamos de las geometrías de Stephan Thelen y del espíritu fundacional del famoso enano cascarrabias Fripp, caer en "Hot Fat Fish", el álbum debut de Les Gauchos Allemands, es tocar el corazón mismo de la cofradía del Guitar Craft. Gestado entre Berlín, Buenos Aires y La Plata por cultores acérrimos de la disciplina ideada por Fripp; como Fernando Kabusacki, Hernán Núñez y Martin Schwutke, acompañados por invitados de lujo de la órbita de Discipline Global Mobile, este disco es una rareza absoluta de la música instrumental de guitarras cruzadas. Artista:  Les Gauchos Allemands Álbum:  Hot Fat Fish Año:  1994 Género:  Progresivo ecléctico Duración: ---- Referencia:   Discogs Nacionalidad: ...

Y vamos con un poco de buen rock y metal proveniente de Bahía Blanca, Argentina, que ya tenemos bastante y de excelente factura de aquellas zonas. Esta es una muy muestra de metal progresivo fusión, y los tipos no son ningunos improvisados, compartieron escenario con tipos como Ronnie James Dio, Glenn Hughes, Angra y Shaaman.  Muy buenos solos de guitarra, base justa, buena voz, buenas melodías, en una banda que demuestra buena tensión, composiciones aceptables, buenas cualidades y que por sobretodo no le tema a adentrarse en terrenos poco explorados como el metal folcklórico, sobretodo porque me parece que esa mezcla es una de las mejores cosas que le ha pasado al metal, además de fusionarse con el progresivo, claro está.   Artista: Eidyllion Álbum: Savia Año: 2014 Género: Metal progresivo fusión Nacionalidad: Argentina Varias excelentes bandas de Bahía Blanca hemos presentado en este espacio, acá va otra más Eidyllion es una banda de metal progresivo iniciada en...

49 años después de su grabación, hoy se presenta el único disco de una mítica banda de rock nacional. "Altablanca 1977", el único disco grabado por la mítica banda mendocina de rock progresivo, se presenta hoy jueves en el Teatro Independencia de Mendoza, en una noche que tendrá algo de concierto, algo de rescate arqueológico y mucho de memoria viva del rock nacional.. Casi medio siglo después de haber sido registrado en un estudio mendocino, un disco que parecía condenado a quedar perdido en la historia del rock argentino finalmente verá la luz.  Por Redacción de NLI   Hay una precisión importante: el material fue grabado en 1977, por lo que mañana se cumplirán 49 años de aquella experiencia, no 47. La confusión puede surgir porque durante décadas el registro permaneció inédito y recién ahora, casi medio siglo después, tendrá su presentación pública. El acontecimiento adquiere todavía mayor valor porque se trata de una grabación realizada por músicos que en aquel momento ten...

Compositor, cantante, bajista militante, productor selectivo y bailarín temerario. Nacido en Ramos Mejía, en el corazón del Oeste del Conurbano bonaerense, Florencio Finkel es una de las figuras más versátiles, movedizas y magnéticas de la escena independiente actual. Su firma como sesionista y vocalista quedó registrada en estudios y rutas junto a nombres de peso como Lucy Patané, Diego Frenkel, Ignacia Etcheverry, Lowrdez (Bandana) y Pedro Bulgakov. Una ductilidad que también lo llevó a compartir escenarios con tótems de nuestra música de la talla de Lisandro Aristimuño, Leo García, Fernando Ruiz Díaz, Fernando Samalea, Kevin Johansen, Paula Maffia, Marilina y Lula Bertoldi, Charo Bogarin y el recordado Palo Pandolfo, entre muchos otros. Por Beto Nacarado     En vivo, Finkel es un camaleón escénico que muta según la propuesta: se presenta en Solo Set (donde despliega malabarismos sonoros de alto riesgo con bajo, efectos, loops y su alma), en dúo junto a la batería o al fren...

LightbulbSun nos presenta el segundo trabajo en formato solista que entrega Sergio Chotsourian (Los Natas, Ararat, Soldati, etc.), que en esta oportunidad nos ofrece un material, si bien acorde al arsenal compositivo de sus posibilidades, netamente distinto a los que nos tiene acostumbrados, ya que amplía sus horizontes e inquietudes musicales a un nuevo escenario creativo digno de ser descubierto. Es un viaje continuo que va desde el drone hasta el Stoner pampeano donde la canción se convierte en mantra, los riffs se transforman en himno y en una experiencia única para despegar de lo terrenal. Compuesto, grabado y mezclado en solo una semana, el sucesor de "1974" se presenta de una manera más eléctrica y densa sin dejar de lado la canción. Con un audio consolidado y potente llega a nuevos lugares nunca antes transitados por el músico; solo dos guitarras y una voz para un vuelo lisérgico de casi una hora. Artista: Sergio Ch Álbum: Aurora Año:  2016 Género:  Stone...

Formada en Buenos Aires en 1976, Bubu emergió en un contexto de intensa efervescencia creativa dentro del rock argentino, en plena dictadura militar. La banda eligió un camino singular: fusionar estructuras complejas, climas narrativos, contrastes dinámicos y una fuerte impronta instrumental que dialogaba tanto con el rock como con la música académica y experimental. En 1978 editaron Anabelas , su álbum debut. Con composiciones extensas, pasajes de alta tensión y un lirismo que desbordaba los límites habituales del género local, la obra se convirtió con los años en una pieza de culto y de alta cotización para coleccionistas, impulsada por su falta de reedición durante décadas. Tras la publicación del LP y su presentación oficial en el Luna Park, el proyecto se disolvió.  Por Beto Nacarado   El regreso y la conexión generacional El germen de la vuelta ocurrió a través de Ariel Andreoli, hijo del fundador y compositor Daniel Andreoli, quien le presentó a su padre al músico Fito ...

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Gracias a los aportes de LightbulbSun ya habíamos presentado el "Live At The CCK Volume 2", pero habíamos olvidado su primera parte, y ahora nos metemos con él, un disco publicado dos años antes que el volumen 2. Pero al igual que aquel, este es un terreno musical lleno de sofisticación, rigor y magia colectiva, todo dentro del universo de las orquestas de guitarras y las técnicas de la disciplina del enano cascarrabias Robert Fripp, adaptadas y potenciadas con nuestra identidad local: guitarras circulares, precisión y comunión en el escenario para crear esta geometría de las cuerdas. Grabado en vivo en noviembre de 2022 en el CCK, este volumen captura a un rejunte de talentos consagrados que llevan décadas investigando la relación entre el músico y el instrumento. Con figuras de la talla de Steve Ball, Fernando Kabusacki y Fernando Samalea en la batería marcando el pulso milimétrico, el disco es una clase magistral de texturas, ensambles intrincados y texturas hipnóticas. Im...

Volvemos con los Natas o los reyes argentos del stoner rock para meternos de lleno en el desierto con uno de los tótems indiscutibles del stoner rock sudamericano y adentrarnos en un viaje lisérgico, polvoriento y profundamente expansivo que marcó un antes y un después en la historia del rock pesado hecho en Argentina: psicodelia de rutas desérticas y pampas cósmicas. Y mientras que sus primeros discos eran una aplanadora stoner directa al mentón, en "El Hombre Montaña" la banda explora una faceta mucho más profunda, textural y melancólica; es su evolución hacia un sonido más maduro. Hay una riqueza de matices sonoros con la guitarra de Sergio Ch surfeando entre la distorsión furiosa y los delays hipnóticos, que demuestra que el power trío ya jugaba en las grandes ligas de la experimentación. La pregunta es... ¿stoner? ¿doom? ¿psicodelia?... te respondo: son Los Natas! Artista: Los Natas Álbum: El Hombre Montaña Año: 2006 Género: Stoner rock Duración:  56:37 Refe...

Nos toca revivir un disco que no tengo idea porqué no está ya hace tiempo en el blog cabeza. Vamos ahora con un álbum en vivo de la histórica banda argentina Espíritu, grabado durante sus conciertos de octubre de 2004 en la Ciudad de Buenos Aires. El disco recopila doce canciones clásicas del grupo con su formación de esa época. Un rescate histórico, porque hablar de este disco es tocar el corazón mismo del rock progresivo y sinfónico argentino de los años 70, pero con la emoción a flor de piel de verlos reunidos sobre el escenario décadas después... y se nota que están disfrutando de estar ahí arriba reviviendo su propia historia. Espíritu siempre tuvo una identidad muy particular: ese puente perfecto entre el sinfónico británico de la época (pensemos en la delicadeza de Camel o los climas de Genesis) y la sensibilidad melódica rioplatense y el pulso progresivo criollo. En este vivo, ese ADN brilla con luz propia. Artista: Espíritu Álbum:  En Vivo 2004 Año:  2005 Géne...