Cabeza de Moog !

Ahora le toca el turno a la Cofradía, que ya no era el grupo original archiconocido en el under argento, pero estaba Kubero Díaz entre sus filas, junto con Gustavo Meli, Morcy Requena y Sebastián Rivas. Hablamos de un disco que no es una pieza de museo atrapada en el pasado, sino una reformulación madura, cruda y profundamente lisérgica del sonido cofrade, fusionando el rock "rutero" de guitarras con la psicodelia ancestral y el pulso acústico, todo teñido de guitarras acústicas rituales, distorsión blusera, texturas espaciales, misticismo, hermandad contracultural y también nostalgia. Un disco sin mucha información que pasó sin pena ni gloria pero al fin y al cabo es de la histórica Cofradía con Kubero Díaz a la cabeza. Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: Cofrádika Año: 1998 Género: Hard rock psicodélico Duración: 31:30 Nacionalidad: Argentina Si hay un mito fundacional, psicodélico y de contracultura pura en la historia del rock argentino, ese es La Cof...

Un disco sumamente ecléctico y revolucionariamente desfachatado. Y para presentar este trabajo nada mejor que traer un extracto de uno de los comentarios de terceros que pego en este posteo: "La clase que tiene este enorme grupazo es de los que provoca caídas de sombreros. Por su imaginación, su genuidad, su alma, su honradez de planteamientos, por su técnica, por su corazón y porque las Musas andan de la mano de estos argentinos que tienen que ser nombrados y escuchados, multitud de veces a ser posible, por el aficionado al rock progresivo que se precie. Parafraseando uno de sus temas, estos santos no juegan a las escondidas. Sencillamente impresionantes... e imprescindibles". No se pierdan la posibilidad de conocer un trabajo sumamente creativo y un producto bien argentino, en un disco que me sorprendió muy pero muy gratamente. Escúchenlo y sabrán porqué. Artista: La Secuela Álbum: Teleprompter Año: 2015 Género: Progresivo muy ecléctico / Crossover Prog Duración:...

LightbulbSun les deja el audio sacado de un video de Youtube donde se registró a La Máquina de Hacer Pájaros en vivo, el 21 de julio de 1977, en el Club Centenario de Venado Tuerto, con bastante calidad de sonido y siendo algo muy respetable. El recital fue transmitido en vivo por LT29 Radio Venado Tuerto, AM 1460, y quedó registrado en una cinta que logró conservarse durante casi cinco décadas. En 2026, ese registro sonoro fue recuperado y digitalizado por el Archivo Audiovisual de Venado Tuerto (AAVT), permitiendo volver a escuchar un acontecimiento que forma parte de la historia musical de La Máquina de Hacer Pájaros. Artista:  La Máquina de Hacer Pájaros Álbum:  Club Centenario Venado Tuerto 21-07-1977 Año:  1977 Género:  Progresivo sinfónico Duración:  1:49:28 Referencia:  Youtube Nacionalidad:  Argentina Este documento nos permite regresar a una noche de 1977 y acercar a nuevas generaciones el sonido de una de las formaciones fundamental...

Acá vamos con un poco de power prog rosarino en el blog cabezón. Ya presentamos a Lord Divine: temas cantados en inglés, de excelente producción y en la onda Symphony X, Angra y Dream Theater. Esta es el primer LP de esta banda rosarina.    Artista: Lord Divine Álbum: Where The Evil Lays Año: 2004 Género: Metal sinfónico Duración: 55:17 Nacionalidad: Argentina Lord Divine, se formó en diciembre del 2002, con el aporte de diferentes estilos que imprimieron cada uno de los miembros del grupo, desde el heavy metal, pasando por el hard, thrash, hasta el metal progresivo, entre otros. La banda decidió escribir sus letras en inglés, con la intención de poder llegar a todo el mundo, haciendo su debut en el 2003 en la sala Lavardén de Rosario. A mediados de agosto, 2Mproducciones, sacó a la venta la primera producción discográfica de esta banda rosarina, que llevó por nombre: “Where the Evil Lays” (ojo, nada que ver con la marca de papas fritas). Lord Divine se presentó t...

Entre los días 9 y 11 de octubre de este agresivo 2026, tuve el privilegio de hacer una pequeña gira por algunas ciudades del sur de la provincia de Córdoba. Un verdadero privilegio esto de trabajar en la Cultura cuando los monstruos han regresado y están rodando cine de terror. Muchos van a suponer que uno durante dicha movida reconfortó el ego, se rodeó de fans de la música o de su propia música, bebió vino para el campeonato y se alzó con una moneda. Algo de eso siempre se obtiene, pero en esta oportunidad lo que tuve que subrayar fue lo que se vivió cuando uno se para en el alma y mira. Ya salir desde la terminal de Retiro, ir pegado a la ventanilla del micro y empezar a ver bastante verde, saliendo de Buenos Aires, es un serio contacto con la esperanza. Como si en ese asiento en movimiento se pudiera soñar suspendido en el aire de la ruta. Aquí, una reflexión sobre la mística creada por el Rock Argentino a partir de mí viaje a la Provincia de Córdoba. Por Jorge Garacotche ...

"Cuentos de la Media Luna" es un álbum instrumental de Lito Vitale junto al grupo Los Argentinos, editado en 1994 por su sello Ciclo 3. El disco fusiona elementos del folclore argentino, música ciudadana, jazz-rock y la música rioplatense, destacándose por la participación de sus destacados músicos. Cuenta la historia que a mediados de 1992 Lito Vitale comenzó un espacio diario televisivo, en el cual recreó versiones de temas populares en compañía de destacados invitados, con su banda de aquel entonces (Lito Vitale Cuarteto, junto a Marcelo Torres en bajo, Manuel Miranda en vientos y Christian Judurcha en batería) o simplemente con sus teclados. Tal fue su éxito que terminó siendo nominado para el Premio Martín Fierro al Mejor Programa Musical de 1994. En ese año, bajo el nombre de Lito Vitale y Los Argentinos, armó el quinteto formado con Manuel Miranda, Ernesto Snajer, Javier Malosetti y Marcelo Novatti, donde compusieron este ecléctico trabajo que fue su única producción, ...

Parallelas nació en La Plata en 2013, a partir de una invitación formal a Juan Ignacio D'Iorio para sumarse a un nuevo proyecto. Como ya contaba con material de su propia autoría, surgió de inmediato la idea de encarar una "banda paralela". El detalle de la doble "l" funciona como un pequeño homenaje en italiano a las grandes agrupaciones del rock progresivo de ese país, de las cuales D'Iorio es seguidor. Sin embargo, su propuesta marca una diferencia clara frente a la grandilocuencia habitual del género: abordan el rock progresivo desde una sonoridad despojada y directa, sostenida únicamente por bajo, batería, teclados y voz. Por Beto Nacarado     A lo largo de los años, el proyecto atravesó diversos cambios de alineación. En 2015, afianzados como dúo (bajo, teclados y voz), realizaron su primera presentación en vivo en el centro cultural platense El Jacarandá. Para 2017, ya con la incorporación de un baterista, comenzaron a recorrer con mayor frecuencia el...

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Charly García por Alejandro Kuropatwa (1989) El arte de los discos es todo un capítulo de la cultura visual de nuestro tiempo. Un gran capítulo, por cierto. Una modalidad de la imagen que resiste cambios de formatos, de tamaños, de soportes. Incluso pudiendo haberse reducido al mínimo con la llegada de las plataformas, no sólo persiste, sino que contribuye a aglutinar el material musical haciendo su parte para que el disco no termine de ser derrotado por esta forma imperante de la escucha, atomizada y desterritorializada hasta lo esquizoide. Si la música es el aire, el arte del disco puede ser su tierra firme. Esas imágenes que apuntalan sonoridades son reproducidas infinitamente por la fotocopiadora de una industria que desde su nacimiento nunca paró de crecer. Pero también son replicadas y reinterpretadas en versiones apócrifas: se estampan en posters, en remeras, se pintan en las paredes, se tatúan sobre los cuerpos, se vierten sobre cada soporte más o menos liso que ande por ahí. P...