Cabeza de Moog !

En los años noventa, Buenos Aires tenía una manera muy concreta de armarse un corazón: a golpes de cable pelado, humo viejo, cerveza tibia y un riff que podía acomodarte hasta las costillas. Antes que una epopeya sacrificial, era una educación sentimental experimentada en sótanos, en galpones, en cuevas donde el sonido rebotaba más por voluntad que por acústica. La ciudad podía estar vendiéndose a sí misma en cómodas cuotas o en un Todo x 2 pesos, pero había una franja sin rumbo -y con alguna brújula secreta- que seguía empecinada en postular una alternativa: resistir a veces era simplemente no entregarle el cuerpo entero al clima de época. Por Fernando Rosso Porque hubo un tiempo que fue hermoso y fue duro de verdad. Existió una cultura rock -o lo que llamábamos under, aunque ya se estuviera masificando por arrastre- que fue más que música: fue una pedagogía de barrio contra el sopor menemista . Un modo de decir “no” sin que se hubieran formulado aún las consignas prolijas, la estrate...

En el mismo año en que Santiago San Martín sacara a la luz su disco "Poslodocosmos", sacó casi consecutivamente el "Poslodocosmos 2", y acá lo presentamos gracias al aporte de LightbulbSun. De esta manera volvemos a sumergirnos en el post folk rock acústico de Santiago San Martín que nos regala otro disco sumamente bello y melancólico, mientras da vida a canciones simples, llenas de sentimientos y buen gusto, temas ricos en desarrollos y melodías. "Poslodocosmos 2", al igual que "Poslodocosmos" es un álbum que destaca por su estilo instrumental, ambiental y acústico, y con él cerramos este viaje por la obra de este artista sonoro de las emociones, en una entrada cortita y al pie, y siempre hay que decirlo, otra vez gracias a a los aportes de LightbulbSun... Artista:  Santiago San Martín Álbum:  Poslodocosmos 2 Año:  2024 Género:  Post folk rock acústico Duración:  39:09 Referencia:   Tidal Nacionalidad:  Argentina Volvemos otra vez al un...

Comenzamos la semana presentando el primer disco de una joven banda argenta que rescata lo mejor del sonido de bandas progresivas argentinas como La Máquina de Hacer Pájaros, Espíritu o Crucis. Ellos se dieron en llamar Fásma y no solo crean una música con mucho vuelo, sino además, con un gran buen gusto y sentido musical, tanto estético como instrumental y vocal, aunando riqueza melódica y poética. Este álbum, creado luego de dos años de intenso trabajo, logra la hazaña de ser una obra profundamente actual sin traicionar en lo más mínimo el espíritu, la ambición y la sofisticación de la era dorada del género en los años setenta, ya que se siente, en todo momento, la herencia setentera en la ejecución instrumental virtuosa y en el uso de texturas sonoras que son a la vez cristalinas y cósmicas, creando paisajes sonoros grandiosos pero desde la contemplación de lo más mínimo: un momento en un jardín y sus diminutos habitantes, y eso da la excusa para más de una hora de gloria audi...

Y seguimos con más aportes de LightbulbSun, en una entrada cortita y al pie para presentar un disco de altísimo nivel, sin altibajos, desplegando su creatividad en su permanente construcción de bases rítmicas, con grandes invitados, como su padre Walter Malosetti o Pappo, entre tantos otros, para dar como resultado un disco entretenido, variado, a veces hasta frenético, pero siempre muy musical y donde el dominio de los instrumentos son la clave intrínseca de cada uno de los desarrollos de cada tema. Con ustedes, otro disco del gran Javier Malosetti en el blog cabeza. Artista: Javier Malosetti Álbum: Onyx Año: 2004 Género: Fusión Duración: 56:04 Nacionalidad: Argentina Otro aporte más de LightbulbSun, esta vez sobre un disco de  Javier Malosetti . Su trabajo "Onyx " de 2004. Quinto disco (cuarto en estudio) del bajista, pergeñado luego de dejar de trabajar con Spinetta . Otra vez el eclecticismo, la ejecución a altísimo nivel, los homenajes, las dedicatorias, ...

Volvemos a sumergirnos en el post folk rock acústico de Santiago San Martín en una entrada cortita y al pie, gracias a otro aporte de LightbulbSun, otro disco sumamente bello y melancólico, sello distintivo de Santiago San Martín, dando vida a canciones sencillas que siempre tienen a la melodía como protagonista, temas ricos en desarrollos y melodías, un estilo cuyo corazón ya se puede entrever en su hermoso arte gráfico. "Poslodocosmos" es un álbum que destaca por su estilo instrumental, ambiental y acústico, que incluye 12 canciones, y es parte de una producción más amplia de su trabajo musical en ese año, que también incluyó "Poslodocosmos 2", y con él comenzamos a cerrar otra semana en el blog cabeza. Artista:  Santiago San Martín Álbum:  Poslodocosmos  Año:  2024 Género:  Post folk rock acústico Referencia:   Discogs Duración: 44:43 Nacionalidad:  Argentina Con esas múltiples capas de sonidos acústicos llenos de progresión melancólica, tod...

Es muy conmovedor ver a los dos máximos exponentes vivos del rock argentino tal como ellos mismos eligen exponerse hoy ante una sociedad que los adora. Charly y el Indio son las dos figuras que hoy encarnan corrientes de amor y autoridad muy profundas, algo que por ejemplo ningún político logra. Hubo épocas en las que las carreras de ambos se forjaron, que fueron muy difíciles para ellos y en un tiempo muy prolongado tuvieron que atravesar desiertos sin conquistar el consenso social. Puede decirse que los dos fueron guerreros de su arte, que las posiciones que encarnaron no gozaron de la benevolencia generalizada en la etapa que hicieron sus mejores obras y arriesgaron una posición de verdad que los puso en peligro. Hoy los cuerpos de los dos, El Indio y Charly, muestran toda su fragilidad, en contraste con la potencia de sus obras. Y los dos deciden ofrendar sus cuerpos ya muy debilitados, como una forma paradójica de fortaleza indeclinable. Por Oscar Cuervo Ver al Indio tembloroso, ...

Volvemos a sumergirnos en el post folk rock acústico de Santiago San Martín en una entrada cortita y al pie, gracias a otro aporte de LightbulbSun, otro disco sumamente bello y melancólico, y pocos grupos han desarrollado el post-rock y los sonidos ambientales con tanta emoción como Santiago San Martín, con esas múltiples capas de sonidos acústicos llenos de progresión melancólica, todo con mucho clima y atmósfera, dando vida a canciones sencillas que siempre tienen a la melodía como protagonista, temas ricos en desarrollos y melodías. Melancolía, gracia, elegancia, emotividad, todo eso es lo que encontrarán en este lindo disco que los invito a conocer. Y seguiremos trayendo los discos de su discografía gracias a los enormes aportes de LightbulbSun, siempre llenando de maravillas el blog cabeza.... Artista:  Santiago San Martín Álbum:  Aurealantes  Año:  2019 Género:  Post folk rock acústico Duración:  52:46 Nacionalidad:  Argentina En el b...

Vamos ahora a recordar un exquisito y super-recomendado álbum de rock sinfónico de una de las más importantes bandas progresivas que ha tenido La Plata, con una amplia trayectoria y fama de dar conciertos impactantes. He aquí puro progresivo instrumental sinfónico basado en líneas melódicas muy bellas y buenas interacciones de los instrumentos, para crear climas, atmósferas y paisajes sonoros conmovedores a lo largo de su casi una hora de duración, en una línea cercana a Camel o a Focus para dar una idea, pero con su estilo particular, lleno de buen gusto y sentimiento. Un disco que si no conocés te invito a que escuches, te sumerjas y disfrutes.   Artista: Ünder Linden Álbum: Ünder Linden Año: 2003 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 52:22 Y para quienes no los conozcan y dudan en escuchar este disco, dejo uno de los temas, mientras se sumergen en el texto del posteo: Esta banda argentina con nombre alemán presenta una joyita del progresivo sinfón...

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Volvemos a sumergirnos en el under argentino para presentarles un disco sumamente bello y melancólico que vendría a ser de un estilo como "post folk rock acústico" o algo por el estilo. Quizás algo parecido al estilo de los rusos iamthemorning (y toda esa camada de bandas similares) pero en versión criolla, expresada con elementos propios y sin tratar de sonar iguales. Muy lindo disco casi instrumental de Santiago San Martín (ojo que no tienen nada que ver con Rodrigo San Martín) que los invito a conocer. Y traeremos su discografía gracias a los enormes aportes de LightbulbSun, siempre llenando de maravillas el blog cabeza... Artista: Santiago San Martín Álbum: Lirio Año: 2014 Género: Post folk rock acústico Duración: 47:55 Nacionalidad: Argentina "Lirio" es mi primer disco de Santiago San Martín, y toda su melancolía tiene una razón, ya que el trabajo está especialmente dedicado para las víctimas, sobrevivientes y familiares de la tragedia de Crom...

Liberia, la banda liderada por Santiago de la Iglesia y Agustín Mensa, consolidó su sonido con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, “El fin del mundo fue ayer”. El disco, un viaje conceptual centrado en los temas del colapso, la transformación y lo que emerge después del "fuego", fue editado recientemente en plataformas digitales. Por Beto Nacarado    El lanzamiento culminó con una presentación en vivo en el Cultural Morán el pasado 18 de octubre, donde Liberia se mostró en su formato de banda completa. .   Una evolución sonora llegada desde Comodoro Rivadavia (Chubut) Nacida en 2014, Liberia ha trazado un camino de constante mutación sonora. Aunque sus inicios estuvieron marcados por raíces folk y un anclaje patagónico -debido a que De la Iglesia es originario del Sur, un hecho que aporta una serie de miradas y sonidos directos con esa región-, el grupo viró hacia "formas más oscuras, procesadas y emocionales", buscando una expresión que definen co...

Tras girar por el mundo y explorar el formato expandido en su último álbum, Carla Cecche y Mariano Botto inician la preproducción de su cuarto disco, reafirmando su identidad íntima y sudamericana. Por Beto Nacarado     El Balcón, la propuesta musical que desde 2009 conjuga la vidala, la milonga y la canción con un profundo respeto por el aire sudamericano, anuncia un giro a sus orígenes. El dúo integrado por Carla Cecche (voz) y Mariano Botto (guitarra y composición) se encuentra inmerso en la preproducción de su cuarto trabajo de estudio, que marcará un regreso al formato intimista que los consolidó, dejando atrás la orquestación que caracterizó a su reciente álbum, Parece (2022). Este nuevo material, que se anticipa como exclusivamente de composiciones propias, es la próxima parada en una intensa carrera marcada por la autogestión y la proyección internacional.  

En nuestra sección de lo mejor de Brasil volvemos con la música brasilero pero sin brasileros, y ahora le tocó al bueno de Pedrito. Grabado de los dos días de concierto en el Teatro ND Ateneo, este disco es un homenaje a la música brasilera. Pedro Aznar logró hacer una adaptación formidable de las canciones de Milton Nascimento, Egberto Gismonti y diversos artistas de nuestro vecino Brasil dándole su toque característico. no hay mucho para agregar, creo que todo el mundo conoce lo que puede hacer Pedrito y la calidad del repertorio brazuca, así que todo comentario estaría de más, salvo el tuyo, que podés hacerlo para enriquecer el posteo... Artista: Pedro Aznar Álbum: Aznar canta Brasil Año: 2005 Género: Bossa Nova, Jazz Fusion Duración: 01:39:44 Nacionalidad: Argentina Este disco te cautiva desde la primera vez que lo escuchas y lo digo por dos razones: la genialidad con la cual Pedro Aznar realiza las versiones de la canciones y la selección de canciones escogidas. Las prim...

Aquí vamos con la última producción discográfica de ese magnífico proyecto salteño que dió en llamarse Gardenia y que tantas satisfacciones nos ha dado a lo largo de su fructífera vida. Luego de esto, ya mutó con otro nombre y otro proyecto musical, incluso en este disco ya su estilo había variado tan radicalmente que era prácticamente imposible relacionarlos con trabajo como "Invocación a los Pájaros"o "Ummo". Pero su vanguardismo y su experimentación sigue allí, al pie del cañón, para sorprender a propios y extraños, y en este viernes de aportes de LightbulbSun, vamos con el último Gardenia, que se habrán ido pero siempre los llevaremos en el corazón. Artista: Gardenia Álbum: Gardenia y el adversario del tiempo Año: 2017 Género:  Progresivo ecléctico Duración: 30:07 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Argentina Gardenia y su 5º material discográfico, grabado en estudio Socavón entre mayo y agosto de 2017. Durante mucho tiempo fueron uno de lo...

El mismo día que en el barrio porteño de Caballito nacía Charly García, en la ciudad de La Plata llegaba al mundo Federico Moura, el artista que, al frente del innovador grupo Virus, en la década del 80, aportó una novedosa estética al rock argentino al poner en un primer plano a la sensualidad. A la par que con Virus, la banda que compartía con sus hermanos Julio y Marcelo, hizo punta en la llegada de nuevos sonidos para la escena local inspirados en la new wave, con canciones pegadizas y sintéticas, y líricas plagadas de humor e ironía; este artista, que murió prematuramente en diciembre de 1988 a causa del Sida, planteó un nuevo concepto estético de frontman basado en la ambigüedad sexual. Por Hernani Natale Esta nueva configuración también tuvo un fuerte soporte en la delicadeza de sus movimientos, en el cuidadoso detalle de las puestas en escena que ideaba y en la sutil expresividad, algo que desconcertaba al público rockero de la época, acostumbrado a manifestaciones viriles ...

Vamos ahora con un disco experimental y ambiental que desde hace rato me han pedido mucho. ¿Folktronica, Indietronica, Neo-Psicodelia? Un Ambient Pop a cargo de Juana Molina y de Alejandro Franov, ambos ya han sido presentados en el blog cabeza ya hace tiempo, y aquí les traemos uno de los discos que sacaron juntos, que fueron varios. Lanzado con una primera edición de solamente 500 ejemplares, y creo que no volvió a reeditarse, vamos con otra rareza... y para todos aquellos que me lo han pedido tanto, mis disculpas, y aunque tarde, pero siempre llega! Artista: Juana Molina y Alejandro Franov Álbum: A & B Año: 2003 Género: Experimental / Indietronica / Ambient / Folk Duración: 43:21 Nacionalidad: Argentina Juana Molina es una cantante, compositora y actriz argentina que después de una exitosa carrera en televisión graba su primer álbum, llamado "Rara", en 1996. Les seguirían otros cinco álbumes, así también como algunas colaboraciones con Alejandro Franov. ...

"Olum" nace inspirado en los rituales Shelknams acontecidos en la región de Tierra del Fuego, previo a la colonización, y con él nos metemos nuevamente en medio del rock patagónico para presentar un rock progresivo venido directamente desde Tierra del Fuego, Ushuaia, con algunos toques punk y pesados que lo acercan al sonido de Pez pero en una onda más cercana a la raíz del rock progresivo y la psicodelia pura, desde su base rítmica, hasta su desarrollo de climas e instrumentaciones polentosas, lo encasillé en algo que definí como "Heavy Psicodélico Experimental"... pero sea lo que sea los invito a conocerlo. Artista: De Cronopios Álbum: Olum Año: 2012 Género: Heavy Psicodélico Experimental Duración: 59:45 Nacionalidad: Argentina Amalgamando el rock con otras vertientes y sonoridades bajo el concepto de la psicodelia, proponiendo composiciones experimentales con manejo de sintetizadores, pedales de efecto, y sampleo para generar texturas y climas que se...