Cabeza de Moog !

La crearon en Francia, durante el exilio, en 1973. Aquí se conoció recién en 1999. Hoy está considerado entre los mejores 50 discos de la historia del rock nativo. Por Carlos Altavista    No hay que olvidar que antes de los exilios forzosos que empezaron tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, Argentina vivió casi veinte años sin democracia (1955-1973), durante los cuales “el ritmo de vida” fue marcado por el paso redoblado de las botas militares. Gobiernos “de ideas cortas y bastones largos”, como definió una ex presidenta, que a lo largo de dos larguísimas décadas generaron un ambiente tan opresivo que decidió a muchas almas libres a volar -fundamentalmente al viejo continente- en busca de un poco de aire puro. Hacia 1973, en Francia, coincidieron Miguel Abuelo -nacido Miguel Ángel Peralta el 21 de marzo de 1946- y los músicos platenses Daniel Sbarra, Pinfo Garriga y Diego Rodríguez. Ninguno estaba haciendo turismo ni mucho menos: todos formaban parte del éxodo c...

Buenas tardes barra. En una conmemoración tan importante para muchísima gente tengo que ir al punto. Voy a traer un tema que todos conocen y quieren, es un himno y representa tantas cosas, relata nuestra historia en la pluma de nuestro mejor letrista. Por ahí seria bueno recordar el día en que conocimos la canción, yo la escuché en casa de una amiga y me quedé duro de la emoción. Días después tuve uno de los grandes privilegios que me regaló la vida: estaba en la casa del autor tomando whisky, le propuse un brindis y le dije desde el cuore "Padre del aula, García inmortal", el chabón se quedó emocionado y me dio un abrazo que me lo guardé para toda la vida, y esa frase me salió del alma, me parece una letra extraordinaria, porteña, tanguera, filosófica, humana, es un tratado de Historia Contemporánea. Por Jorge Garacotche   Por ahí les gustaría tratar de recordar aquel momento en el que conocieron este tema. Con gran emoción, por todo lo que representa a 50 años de la mayor t...

En el ecosistema musical argentino, las formaciones atípicas suelen ser las que guardan los secretos más fascinantes. El Dúo Dómine-González, integrado por la pianista Mayra Dómine y el baterista Rodrigo González, es prueba de ello. No es solo la instrumentación lo que sorprende, sino la ingeniería sonora que aplican para que el piano y la batería coexistan en un equilibrio milimétrico, evitando el empaste y priorizando la nitidez de cada nota.   Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Con más de una década de trayectoria y un álbum celebrado internacionalmente, el binomio integrado por Mayra Dómine y Rodrigo González consolida una propuesta donde el diálogo instrumental rompe la tradición del jazz y el rock progresivo.   Un laboratorio de sonidos globales Tras diez años de camino compartido, el dúo editó en 2023 su...

LightbulbSun nos trae otra sorpresa de la banda argentina Fata Morgana (mítico grupo de jazz rock proveniente de Santa Fé, formado en 1978) y esto es una verdadera reliquia paleontológica musicalmente hablando. Su música fue un rock prog con fusión de jazz, zamba y tango elaborado con una buena base rítmica y grandes intervenciones de guitarra, con una flauta que lo hacía sonar muy elegante e intervenciones de teclado que metían mucho clima o desarrollos pirotécnicos. Destacados por su riqueza melódica y constante improvisación, estas grabaciones inéditas no permiten acercarnos un poco a este gran proyecto musical que no ha parido discos de estudio como tal, pero que hoy vuelven a vivir en el blog cabeza por obra y gracia de LightbulbSun, por lo que le agradecemos públicamente. No se lo pierdan, está todo en una entrada cortita y al pie, pero muy jugosa musicalmente... Artista:  Fata Morgana Álbum:  Inéditos  Año:  1985 Género:  Jazz rock Nacionalidad: ...

Cerramos la semana con un disco exclusivo del blog cabeza que nos lo presenta su propio creador, o mejor dicho, creadores, por un lado tenemos a Alberto Evaristo Ginastera, compositor argentino de música académica contemporánea, discípulo destacado de Aaron Copland, con un estilo que giró en torno al dodecafonismo, el serialismo, el microtonalismo y la música aleatoria con un amplio uso de motivos propios del acervo folclórico argentino, conocido fuera del mundo académico cuando Emerson, Lake and Palmer adaptó el cuarto movimiento de su "Primer Concierto para Piano" y lo grabó en el álbum "Brain Salad Surgery" con el nombre de "Toccata". Por otro lado tenemos a Seba Varela, un músico argentino que ya hemos presentado en el blog cabeza con su trabajo "Aquel Que Pondera", y que aquí se lanza a reprogramar todos los instrumentos, nota por nota, según la obra original ("Cuarteto de cuerdas No. 2"): Tremendo y desconocido álbum que desde y...

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

En nuestra sección de la mejor música brazuca volvemos a recordar al argentino Ramiro Musotto, que si bien fue argentino sus últimos años se radicó en Brasil, dedicándose a la exploración y desarrollo de sonoridades de instrumentos típicos como el berinbau, entre otros. Hoy traemos nuevamente este disco que presentáramos ya hace tiempo. Pura luz, pura vida, pura música, todo para que el recuerdo de un gran desconocido, maestro argentino del berimbau. Y como vamos recordando grandes trabajos presentados mucho antes, como para que no caigan tan fácil en el olvido, recordamos nuevamente a Ramiro en este humilde y vibrante disco. Con ustedes, revivimos la música del señor Musotto, para que nunca deje de estar entre nosotros. Artista: Ramiro Musotto Álbum: Sudaka Año: 2004 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil El siguiente texto corresponde a cuando él todavía estaba en este mundo: Ramiro Musotto, como tantos argentin...

Fundada en 2006 en el sur del Gran Buenos Aires, Rotten Apples ha logrado construir un universo musical donde la ingeniería progresiva se entrelaza con la psicodelia de la vieja escuela, el jazz de vanguardia y matices góticos. Inspirados por el tema acústico de The Smashing Pumpkins , Juan Torrico (batería), Lorena Benavidez (bajo) y Javier De Candia (guitarras) proponen una experiencia que trasciende lo auditivo para convertirse en una aventura sensorial.  Otra de las bandas que vale la pena escuchar y te la presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Naracado Un recorrido por el "under" y la consolidación La banda no es extraña a los escenarios. Tras su primer demo en 2008, irrumpieron en la escena con presentaciones en el Berazategui Rock (2009 y 2013) y el lanzamiento de su álbum debut, Orbe (2014), editado bajo el sello Viajero Inmóvil Records. Este material los l...

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

Otro gran aporte de LightbulbSun para traernos otro disco del genial maestro del bajo Javier Malosetti, esta vez junto a la agrupación Electrohope, y para describir este CD doble paso a copiar esta presentación de Claudio Kleiman : Este álbum doble contiene un disco grabado en vivo en el teatro Opera y el Samsung Studio, que destaca el explosivo poder de Electrohope en su vertiente más funk, aunque incluye también una lírica versión de "Puerta de los dos", de Fernando Cabrera. El segundo CD, grabado en estudio, suena como si las épocas doradas de la fusión nunca hubieran pasado, con Javier deslumbrando no sólo en el bajo sino también en las guitarras. Junto a sus nuevos temas, contiene magníficos homenajes a Spinetta y Cerati, con "Credulidad" y "Primavera cero". A la manera de Miles Davis, Malosetti cambia de bandas como forma de renovar su música, y Envés es un cierre brillante para la experiencia Electrohope. Acá tienen, cabezones queridos, un disco dob...

Otro gran aporte de LightbulbSun para traernos otro disco del genial maestro del bajo Javier Malosetti, desplegando su creatividad en su permanente construcción de bases rítmicas, para parir otro disco del gran Javier Malosetti en el blog cabeza. Otra vez el eclecticismo, la ejecución a altísimo nivel, lo variado unificado en un estilo propio, Una entrada cortita y al pie para presentar otro disco de altísimo nivel. Artista:  Javier Malosetti Álbum:  Niño  Año:  2006 Género:  Jazz Fusión Duración:  61:51 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argentina Me llama la atención lo desconocido para la mayoría y lo fuera del mainstream que está todo esto... El álbum es una prueba más del eclecticismo y la versatilidad de este multiinstrumentista, la figura más convocante y desenfadada de la escena del jazz local, ganador de dos premios Carlos Gardel consecutivos como mejor álbum de jazz por sus discos Villa (2003) y Onyx (2005). En Niño, Javier...

Nuestro amigo Carlos el Menduco, antes de partir con los pájaros él también, nos presentó este registro en vivo que surgió por la imposibilidad de cobijar en un reducto a los fans de manera presencial por la crisis sanitaria del COVID, montado con mucha producción y guita encima, toneladas de qequipo de sonidos y luces, cientos de personas trabajando en un lugar abandonado donde los únicos que pudieron disfrutar del espectáculo fueron, precisamente, los pájaros, pero que se transmitió por streaming. Y copio algo de la presentación de esto: "Empiezo por el final. Los fundamentalistas terminan con “Ji ji ji”. Los fuegos artificiales iluminan el cielo de Villa Epecuén. Sobrevuela la imagen de un Indio Solari trajeado. Los técnicos aplauden. Algunos privilegiados de Carhué saltan revoleando la ropa. Las ruinas de un lugar abandonado hace más de 30 años se llenan de vida por unos días. Miles de personas lo ven desde sus hogares a través de youtube". Artista:  Los Fundamentalista...

En los años noventa, Buenos Aires tenía una manera muy concreta de armarse un corazón: a golpes de cable pelado, humo viejo, cerveza tibia y un riff que podía acomodarte hasta las costillas. Antes que una epopeya sacrificial, era una educación sentimental experimentada en sótanos, en galpones, en cuevas donde el sonido rebotaba más por voluntad que por acústica. La ciudad podía estar vendiéndose a sí misma en cómodas cuotas o en un Todo x 2 pesos, pero había una franja sin rumbo -y con alguna brújula secreta- que seguía empecinada en postular una alternativa: resistir a veces era simplemente no entregarle el cuerpo entero al clima de época. Por Fernando Rosso Porque hubo un tiempo que fue hermoso y fue duro de verdad. Existió una cultura rock -o lo que llamábamos under, aunque ya se estuviera masificando por arrastre- que fue más que música: fue una pedagogía de barrio contra el sopor menemista . Un modo de decir “no” sin que se hubieran formulado aún las consignas prolijas, la estrate...

En el mismo año en que Santiago San Martín sacara a la luz su disco "Poslodocosmos", sacó casi consecutivamente el "Poslodocosmos 2", y acá lo presentamos gracias al aporte de LightbulbSun. De esta manera volvemos a sumergirnos en el post folk rock acústico de Santiago San Martín que nos regala otro disco sumamente bello y melancólico, mientras da vida a canciones simples, llenas de sentimientos y buen gusto, temas ricos en desarrollos y melodías. "Poslodocosmos 2", al igual que "Poslodocosmos" es un álbum que destaca por su estilo instrumental, ambiental y acústico, y con él cerramos este viaje por la obra de este artista sonoro de las emociones, en una entrada cortita y al pie, y siempre hay que decirlo, otra vez gracias a a los aportes de LightbulbSun... Artista:  Santiago San Martín Álbum:  Poslodocosmos 2 Año:  2024 Género:  Post folk rock acústico Duración:  39:09 Referencia:   Tidal Nacionalidad:  Argentina Volvemos otra vez al un...

Comenzamos la semana presentando el primer disco de una joven banda argenta que rescata lo mejor del sonido de bandas progresivas argentinas como La Máquina de Hacer Pájaros, Espíritu o Crucis. Ellos se dieron en llamar Fásma y no solo crean una música con mucho vuelo, sino además, con un gran buen gusto y sentido musical, tanto estético como instrumental y vocal, aunando riqueza melódica y poética. Este álbum, creado luego de dos años de intenso trabajo, logra la hazaña de ser una obra profundamente actual sin traicionar en lo más mínimo el espíritu, la ambición y la sofisticación de la era dorada del género en los años setenta, ya que se siente, en todo momento, la herencia setentera en la ejecución instrumental virtuosa y en el uso de texturas sonoras que son a la vez cristalinas y cósmicas, creando paisajes sonoros grandiosos pero desde la contemplación de lo más mínimo: un momento en un jardín y sus diminutos habitantes, y eso da la excusa para más de una hora de gloria audi...