Cabeza de Moog !

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

Recordamos  otro disco de una banda argenta que a los largo de su existencia desplegó su estilo que los hizo únicos e irremplazables, mezcla particular de Pink Floyd con Radiohead con Le Orme, su música se caracteriza por su ritmo pausado y su carácter reflexivo, la banda se mueve realmente como pez en el agua cuando interpreta algo que podríamos catalogar como "post-space rock atmosférico con algunas características psicodélicas", incorporando también elementos de otros géneros, conoformando un buen trabajo en todos los sentidos; una colección de composiciones bien concebidas y sin temas de relleno, algunas de las cuales poseen un encanto irresistible que, a fin de cuentas, no es otra cosa que magia musical... el disco posee 11 temas bien definidos en su estilo personal y cada uno posee cualidades peculiares y exclusivas, mientras la banda se busca a sí misma montada en ese antiguo auto, navegando en busca de su estilo que para este entonces lo tenían bien definido. Tanto si...

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Nacida en Mar del Plata a comienzos de 2024, Vuelo Cruzado surgió con la premisa inicial de explorar los terrenos del jazz fusión. La alineación original impulsada por Darío González (batería) y Sebastián Toyos (bajo) cobró una nueva dimensión con la incorporación de Santy Jack (teclados). Esta es otra de las bandas que presentamos en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog cabezón y quien suscribe. Por Beto Nacarado   La conformación de la nueva formación  generó también un cambio en el proceso creativo y eso reformuló rápidamente el rumbo. La idea primigenia dio paso a una identidad sonora propia, amalgamada por un abanico de influencias que transitan con fluidez entre el jazz, el rock, el pop, los ritmos latinos y la música popular brasileña. En este espacio democrático, cada integrante aporta ideas para que los arreglos y la arquitectura final de los temas se definan de forma colectiva. Esa confluencia de tray...

Y nos toca irnos para Mendoza, Argentina, la tierra del buen vino pero también de la buena psicodelia rock jazzera, con este disco de nombre tan largo como suntuoso, se trata del primer disco de estudio de un power trío que se las trae. Me refiero a Jinete Azul que con este trabajo pegó una patada en lo que respecta al sonido del rock cuyano. "Pequeño desenlace polifónico y el sueño de alegrar perros" es visceral, imaginativo, valiente, callejero y elegante, todo al mismo tiempo, y encuentra a una banda instrumental pasándola de lujo al crear su propia obra, conformada por 13 temas con personalidad propia que hacen al conjunto un paseo en caballo y con un perro alegre, como para no estar alegre con semejante música. Muy buenos músicos, muy interesantes composiciones y muy buena ejecución, todo como para quedar más contentos que el perrito.   Artista: Jinete Azul Álbum: Pequeño desenlace polifónico y el sueño de alegrar perros Año: 2012 Género: Jazz Rock / Fusión psicodé...

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Buenísima banda y buenísma música de un grupo de jazz-rock/fusión súper under de Argentina del que posiblemente jamás hayan escuchado. "Commodore" es el álbum debut homónimo del cuarteto argentino de jazz rock y fusión Commodore, lanzado de manera independiente en 2010. Vamos con el disco homónimo de Commodore y olvídense de la famosa marca de computadoras, este es un grupo que se formó alrededor de 2008 con músicos de destacada trayectoria en la escena local, y esto es puro jazz fusión y del bueno, pero además fusionado con folclore sudamericano y otros géneros, pero sin embargo, lo que distingue al grupo es la improvisación sobre esas composiciones. Disfrútenlo! Artista: Commodore Álbum: Commodore Año: 2010 Género: Jazz Fusión Duración: 57 minutos Nacionalidad: Argentina Lo que traigo por acá es algo que espero sea una novedad, ya que buscando por la web esto no parece aparecer por ningún lugar. Tampoco hay demasiada información al respecto de la banda. Detal...

Entramos de cabeza al fascinante terreno de la arquitectura sónica en tiempo real de los entrañables pibes de EASÍ. o el arte de construir universos al borde del abismo. Es en ese contexto que presentamos el último y flamante disco de este explosivo dúo bajo-batería que desarma notas por doquier con su experimentación de estilos hechos pedazos con TNT. Y con su nuevo trabajo, el dúo entrega una placa de seis canciones que funciona como una clase magistral de riesgo y virtuosismo aplicado a la música instrumental contemporánea, todo enmarcado en una muy buena producción (digo sin temor a equivocarme que es el disco donde lograron el mejor sonido). En el universo del jazz-rock progresivo instrumental, el concepto de "virtuosismo" a menudo corre el riesgo de caer en la fría masturbación técnica: notas por segundo sin alma ni destino. Lo valioso de un disco como Cuando las luces se apagan es que el virtuosismo está supeditado por completo al servicio del clima y la composición....

En 1981, Gustavo Montesano, ex-Crucis, formó otro grupo llamado "Montesano" con su hermano Marcelo como teclista y con otros dos músicos Ricardo Giles (batería), Fernando Ortega de Marbella (bajo) y Marina Olmi (coro). Grabaron este único disco que combinaba su tradición y gusto por el rock progresivo y sinfónico con las tendencias más modernas que lo seducían en aquel momento, como la propuesta del grupo británico Ultravox. Contiene 12 temas, incluyendo la canción "Si podes escucharme" dedicada a John Lennon. Gustavo comentó que "Montesano fue un grupo de corta duración pero de mucha actividad, se nos invitaba asiduamente actuar en programas de televisión mas por la curiosidad de ver nuestro look que por escuchar la música. Creo que nadie entendió el mensaje de este disco, salvo las criticas de los medios especializados y el premio a la mayor propuesta estética por la portada del disco". El Mago Alberto reaparece en otro de sus aportes que vienen a engros...

El Mago Alberto nos presenta, antes de que salga a la venta, lo último de Bubu. Y el Mago nos cuenta: "Hace apenas unas horas, como caído del cielo, apareció. Lo nuevo de BUBU. "El Último Cortejo". Y no es un disco más. Es el regreso de una banda legendaria, fundadora de uno de los actos más hermosos, enigmáticos y eternos del rock argentino y del mundo: "Anabelas". Esa obra que nos marcó a fuego. Todos sabemos la maldición de las obras maestras: después de algo tan imponente, casi nadie puede superarse a sí mismo. Bueno, BUBU acaba de romper la maldición. De la mano de su creador, su alma, su arquitecto sonoro, Daniel Andreoli, y a más de 48 años de aquel Big Bang, esta nueva belleza no solo nos provoca asombro. Nos deja sin aire". Después haremos más análisis del disco, pero ahora solo queda disfrutarlo, siendo la gran sorpresa no solo de esta semana, sino del mes, mejor dicho, del año. Discazo imperdible, hayas escuchado o no "Anabelas", porqu...

Si hay un ejercicio de despojamiento de Egos con mayúscula, es juntar a un batallón de guitarristas rigurosamente entrenados en las disciplinas de Robert Fripp con una orquesta sinfónica clásica de provincia, meterlos en un mismo escenario y ver qué sale de ese choque de mundos. Editado este mismo año (2026), "Live VI" registra el imponente encuentro en vivo entre The League of Crafty Guitarists (con el sello inconfundible de Hernán Núñez y la cofradía criolla de la guitarra en red) y la Orquesta Filarmónica de Mendoza. El resultado no es el típico capricho pretencioso donde una banda de rock contrata chelos para sonar "importante". Acá la cosa va de fricción orgánica, geometría pura y una comunión tímbrica alucinante que te vuela la peluca. Otro gran aporte de LightbulbSun donde ni una sola nota está demás... y eso que hay muchas notas! Una hora de asombro auditivo, he aquí otra de las grandes sorpresas del blog cabeza, otro disco desconocido pero recontra recome...

LightbulbSun nos presenta lo que fuera la antesala de Los Gauchos Alemanes, la mítica formación musical ecléctica de guitarras formado en Berlín en 1992 por músicos vinculados a los cursos de Guitar Craft de Robert Fripp. Y todo està conectado, porque si recién hablábamos de las geometrías de Stephan Thelen y del espíritu fundacional del famoso enano cascarrabias Fripp, caer en "Hot Fat Fish", el álbum debut de Les Gauchos Allemands, es tocar el corazón mismo de la cofradía del Guitar Craft. Gestado entre Berlín, Buenos Aires y La Plata por cultores acérrimos de la disciplina ideada por Fripp; como Fernando Kabusacki, Hernán Núñez y Martin Schwutke, acompañados por invitados de lujo de la órbita de Discipline Global Mobile, este disco es una rareza absoluta de la música instrumental de guitarras cruzadas. Artista:  Les Gauchos Allemands Álbum:  Hot Fat Fish Año:  1994 Género:  Progresivo ecléctico Duración: ---- Referencia:   Discogs Nacionalidad: ...