Cabeza de Moog !

Lucas Portos, un joven platense de Altos de San Lorenzo que siendo muy pequeño tomó una guitarra eléctrica y creció tocando heavy metal, varios años más tarde terminó recibiendo clases gratuitas de violín del maestrísimo José Bondar. Hoy -al tiempo que trabaja como profesor en la orquesta escuela de Berisso- logró unir sus distintas etapas, gustos e intereses artísticos en un evento tan gratificante como inédito, donde un grupo de cuerdas interpreta temas de Iron Maiden sobre una adaptación del mito de Prometeo. Una gran caricia al alma en tiempos de auto-tune, letras vacías, redes antisociales y menosprecio por el conocimiento. Por Carlos Gustavo Altavista   En el magnífico documental El viaje de un metalero, un productor le dice al realizador, el antropólogo, músico y director de cine canadiense Sam Dunn, que si Beethoven viviera seguramente tocaría en Deep Purple. Algo absolutamente incomprobable, demás está decirlo. Pero de lo que no hay duda alguna es de que muchísimos grupos...

Desde la prolífica escena de La Plata, Pablo Amarillo sostiene desde 2009 un camino trazado por la independencia y la curiosidad. Con tres discos de estudio y cinco singles en su haber, el músico y compositor ha logrado consolidar una identidad que se ramifica entre el Rock, el Rock/Pop y el Rock Progresivo, sin cerrarle las puertas a la experimentación electrónica.  Acompañado actualmente por Fernando Chávez (bajo) y Hernán Mateo (batería), Amarillo asume el rol de multiinstrumentista en voces, teclados, piano y guitarra. Es precisamente en esa versatilidad donde reside su motor creativo: un proceso que habita los márgenes del día a día, capturando climas e ideas en la quietud de la noche. Otro paso en la labor en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Entre la síntesis y la potencia Su método de trabajo refleja el pragmatismo de la escena independiente. Aunque su composición nac...

La banda surgida en La Plata, que fusiona el legado de proyectos emblemáticos como Farenheit y Sobrealas, se consolida como una de las piezas fundamentales de la escena independiente argentina. Con una trayectoria que cruza fronteras, la banda se prepara para una nueva etapa discográfica. Como siempre, los músicos que presentamos es gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Beto Nacarado    En el mapa del rock progresivo argentino, la ciudad de La Plata ocupa un lugar de privilegio, y Baalbek es, sin duda, uno de sus exponentes más persistentes y respetados. Formada actualmente por Gustavo Ceaglio (guitarra), Fabián Vera (bajo), Ariel Ruiz Mateos (teclados), Teresa Murad (teclados) y Jerónimo Pescio (batería), la banda representa la síntesis de dos proyectos históricos de la capital bonaerense: Farenheit y Sobrealas.   De Fata Morgana a las ruinas del Líbano La historia del grupo se ...

Mientras el Gobierno de Jorge Macri recorta y anuncia cierres, docentes, estudiantes y familias sostienen el Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles y lo defienden mostrando su arte, como lo hicieron en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Por Máximo Canicoba Jaimes “El valor que tiene el Programa de Orquestas Juveniles es permitirles a los chicos y chicas el derecho a tener una educación musical de calidad, a la que muchas veces, por cuestiones económicas o de lejanía, no pueden acceder. Además, genera una rutina de estudio, que después pueden llevar a cualquier ámbito de sus vidas”, afirmó Oscar Albrieu Roca, coordinador del programa, en ocasión de la presentación que brindó la Orquesta Juvenil de Constitución en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. El concierto, realizado el miércoles 27 de mayo, sirvió para visibilizar la situación del programa y reclamar la continuidad de todas las orquestas infantiles y juveniles de la Ciudad de Buenos Aires....

Esta semana, la Orquesta de Tango de la Escuela de Música Popular de Avellaneda se consagró ganadora del Premio Gardel 2026 en la categoría “Mejor Álbum Orquesta y/o Grupo de Tango y/o Instrumental”, uno de los reconocimientos más importantes de la música argentina. Este logro demuestra que nuestra escuela pública, gratuita y de calidad sigue avanzando gracias al trabajo de lxs docentes y de toda la comunidad educativa. Se trata de un reconocimiento importantísimo para una institución que viene apostando a enseñar y difundir la cultura de nuestro país. En medio de un contexto de desfinanciamiento, ataque y destrucción de la educación pública por parte del gobierno de Javier Milei, y en particular de la educación artística, esta importante e inédita distinción valoriza no sólo el trabajo artístico de la orquesta, sino también el de una institución que, desde su creación, es un motor fundamental para la difusión de la música de nuestra región. La EMPA es la primera escuela de música ...

Una nueva experiencia sensorial nos trae nuestro querdido amigo Darío Iscaro, excelso músico cordobés que, con su particular manera de tocar , entender y desarrollar lo que se conoce como jazz fusión, se hace acompañar esta vez por el magistral baterista Matías Menarguez, quien moldea tímbricamente -a la perfección de un reloj- cada nota, , gestando ocho temas de algo que cita la calidez del jazz pero con un guiño igualmente travieso, y con ganas de jugar, y descubrir nuevos lugares sonoros, como siempre que hablamos de la obra y los discos de Darío Iscaro. Antes de que se nos termine la semana tenemos el inmenso placer de presentarles "Quimera", el primer disco de un dúo dinámico y sonoro, quizás también el último, pero en todo caso algo infaltable para que conozcan y escuchen en este fin de semana que ya nos alcanza.  Artista:  Darío Iscaro & Matias Menarguez Álbum:  Quimera Año:  2022 Género:  Jazz fusión Duración:  42:47 Referencia:   ...

Desde San Juan, el pianista y compositor despliega una trayectoria que une la rigurosidad académica con la libertad de la música popular. En junio de 2026, presentará su propuesta internacional en Buenos Aires junto a destacados músicos de la escena estadounidense. Este trabajo es gracias a la colaboración en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Tito Oliva (San Juan, 1959) no es solo un nombre fundamental en la escena musical de Cuyo; es un puente viviente entre géneros. Graduado en la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ), donde hoy se desempeña como investigador, docente y creador, Oliva ha sabido maridar su formación como profesor de piano con una incesante búsqueda en la música popular argentina.   Desde 1977, su actividad no conoce fronteras. Con diversas formaciones, ha llevado su sonido a escenarios de Cuba, México, Serbia, Italia, Rusia y Estados Unidos, entre otros países. S...

Por las venas de este músico argentino corre una mixtura inusual: desde el rigor del conservatorio europeo hasta el espíritu libre del Rock Sinfónico y el Avant Garde. Un repaso por la vida de un artista que no reconoce fronteras estilísticas.    Otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     La historia de Enrique Hittos (Buenos Aires, 1958) es la de un buscador incansable. Aunque sus primeros pasos musicales se dieron entre actos escolares y peñas folclóricas, su destino daría un vuelco a los 13 años con el inicio de su formación clásica, un camino que se consolidaría del otro lado del Atlántico.   Formación europea y el germen de la experimentación Durante su adolescencia en España e Inglaterra, Hittos absorbió la efervescencia del rock sinfónico y el jazz de los años 70. Se graduó como profesor e instrumentista en instituciones de prestigio como...

Para cerrar la semana y despedirnos hasta la semana que viene, vamos con un tremendo aporte de LigthbulbSun, y se trata del último disco de Sur Oculto. Si hablamos de "IV" (2020), el cuarto disco de estos cordobeses, estamos hablando de un verdadero cachetazo de realidad musical hecho en Argentina. El sonido es una pared, y esto es marca de la casa, ya que es un trío pero suenan como si fueran quince tipos tocando juntos y armando capas. Tiene la mugre y la pesadez del metal /djent, la libertad y el delirio del free jazz, y la complejidad matemática del math-rock. Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ideal para cerrar otra semana en el blog cabeza y despedirnos hasta el lunes. Y nos despedimos con toda la calidad posible, y por ello elegimos a las bestias de Sur Oculto, una banda venerada dentro del blog cabeza. Artista:  Sur Oculto Álbum:  IV Año:  2020 Género:  Jazz Rock / Fusión Duración:  71:21 Referencia:   Progarchive...

Y volvemos a revisar los discos desconocidos y super recomendados, y si en el anterior posteo miramos muy lejos, ahora nos toca voltear la cabeza para observar acá nomás, en Argentina. Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda...