Cabeza de Moog !

Fundada en 2006 en el sur del Gran Buenos Aires, Rotten Apples ha logrado construir un universo musical donde la ingeniería progresiva se entrelaza con la psicodelia de la vieja escuela, el jazz de vanguardia y matices góticos. Inspirados por el tema acústico de The Smashing Pumpkins , Juan Torrico (batería), Lorena Benavidez (bajo) y Javier De Candia (guitarras) proponen una experiencia que trasciende lo auditivo para convertirse en una aventura sensorial.  Otra de las bandas que vale la pena escuchar y te la presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Naracado Un recorrido por el "under" y la consolidación La banda no es extraña a los escenarios. Tras su primer demo en 2008, irrumpieron en la escena con presentaciones en el Berazategui Rock (2009 y 2013) y el lanzamiento de su álbum debut, Orbe (2014), editado bajo el sello Viajero Inmóvil Records. Este material los l...

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

Otro gran aporte de LightbulbSun para traernos otro disco del genial maestro del bajo Javier Malosetti, esta vez junto a la agrupación Electrohope, y para describir este CD doble paso a copiar esta presentación de Claudio Kleiman : Este álbum doble contiene un disco grabado en vivo en el teatro Opera y el Samsung Studio, que destaca el explosivo poder de Electrohope en su vertiente más funk, aunque incluye también una lírica versión de "Puerta de los dos", de Fernando Cabrera. El segundo CD, grabado en estudio, suena como si las épocas doradas de la fusión nunca hubieran pasado, con Javier deslumbrando no sólo en el bajo sino también en las guitarras. Junto a sus nuevos temas, contiene magníficos homenajes a Spinetta y Cerati, con "Credulidad" y "Primavera cero". A la manera de Miles Davis, Malosetti cambia de bandas como forma de renovar su música, y Envés es un cierre brillante para la experiencia Electrohope. Acá tienen, cabezones queridos, un disco dob...

Otro gran aporte de LightbulbSun para traernos otro disco del genial maestro del bajo Javier Malosetti, desplegando su creatividad en su permanente construcción de bases rítmicas, para parir otro disco del gran Javier Malosetti en el blog cabeza. Otra vez el eclecticismo, la ejecución a altísimo nivel, lo variado unificado en un estilo propio, Una entrada cortita y al pie para presentar otro disco de altísimo nivel. Artista:  Javier Malosetti Álbum:  Niño  Año:  2006 Género:  Jazz Fusión Duración:  61:51 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argentina Me llama la atención lo desconocido para la mayoría y lo fuera del mainstream que está todo esto... El álbum es una prueba más del eclecticismo y la versatilidad de este multiinstrumentista, la figura más convocante y desenfadada de la escena del jazz local, ganador de dos premios Carlos Gardel consecutivos como mejor álbum de jazz por sus discos Villa (2003) y Onyx (2005). En Niño, Javier...

Nuestro amigo Carlos el Menduco, antes de partir con los pájaros él también, nos presentó este registro en vivo que surgió por la imposibilidad de cobijar en un reducto a los fans de manera presencial por la crisis sanitaria del COVID, montado con mucha producción y guita encima, toneladas de qequipo de sonidos y luces, cientos de personas trabajando en un lugar abandonado donde los únicos que pudieron disfrutar del espectáculo fueron, precisamente, los pájaros, pero que se transmitió por streaming. Y copio algo de la presentación de esto: "Empiezo por el final. Los fundamentalistas terminan con “Ji ji ji”. Los fuegos artificiales iluminan el cielo de Villa Epecuén. Sobrevuela la imagen de un Indio Solari trajeado. Los técnicos aplauden. Algunos privilegiados de Carhué saltan revoleando la ropa. Las ruinas de un lugar abandonado hace más de 30 años se llenan de vida por unos días. Miles de personas lo ven desde sus hogares a través de youtube". Artista:  Los Fundamentalista...

En los años noventa, Buenos Aires tenía una manera muy concreta de armarse un corazón: a golpes de cable pelado, humo viejo, cerveza tibia y un riff que podía acomodarte hasta las costillas. Antes que una epopeya sacrificial, era una educación sentimental experimentada en sótanos, en galpones, en cuevas donde el sonido rebotaba más por voluntad que por acústica. La ciudad podía estar vendiéndose a sí misma en cómodas cuotas o en un Todo x 2 pesos, pero había una franja sin rumbo -y con alguna brújula secreta- que seguía empecinada en postular una alternativa: resistir a veces era simplemente no entregarle el cuerpo entero al clima de época. Por Fernando Rosso Porque hubo un tiempo que fue hermoso y fue duro de verdad. Existió una cultura rock -o lo que llamábamos under, aunque ya se estuviera masificando por arrastre- que fue más que música: fue una pedagogía de barrio contra el sopor menemista . Un modo de decir “no” sin que se hubieran formulado aún las consignas prolijas, la estrate...

En el mismo año en que Santiago San Martín sacara a la luz su disco "Poslodocosmos", sacó casi consecutivamente el "Poslodocosmos 2", y acá lo presentamos gracias al aporte de LightbulbSun. De esta manera volvemos a sumergirnos en el post folk rock acústico de Santiago San Martín que nos regala otro disco sumamente bello y melancólico, mientras da vida a canciones simples, llenas de sentimientos y buen gusto, temas ricos en desarrollos y melodías. "Poslodocosmos 2", al igual que "Poslodocosmos" es un álbum que destaca por su estilo instrumental, ambiental y acústico, y con él cerramos este viaje por la obra de este artista sonoro de las emociones, en una entrada cortita y al pie, y siempre hay que decirlo, otra vez gracias a a los aportes de LightbulbSun... Artista:  Santiago San Martín Álbum:  Poslodocosmos 2 Año:  2024 Género:  Post folk rock acústico Duración:  39:09 Referencia:   Tidal Nacionalidad:  Argentina Volvemos otra vez al un...

Comenzamos la semana presentando el primer disco de una joven banda argenta que rescata lo mejor del sonido de bandas progresivas argentinas como La Máquina de Hacer Pájaros, Espíritu o Crucis. Ellos se dieron en llamar Fásma y no solo crean una música con mucho vuelo, sino además, con un gran buen gusto y sentido musical, tanto estético como instrumental y vocal, aunando riqueza melódica y poética. Este álbum, creado luego de dos años de intenso trabajo, logra la hazaña de ser una obra profundamente actual sin traicionar en lo más mínimo el espíritu, la ambición y la sofisticación de la era dorada del género en los años setenta, ya que se siente, en todo momento, la herencia setentera en la ejecución instrumental virtuosa y en el uso de texturas sonoras que son a la vez cristalinas y cósmicas, creando paisajes sonoros grandiosos pero desde la contemplación de lo más mínimo: un momento en un jardín y sus diminutos habitantes, y eso da la excusa para más de una hora de gloria audi...

Y seguimos con más aportes de LightbulbSun, en una entrada cortita y al pie para presentar un disco de altísimo nivel, sin altibajos, desplegando su creatividad en su permanente construcción de bases rítmicas, con grandes invitados, como su padre Walter Malosetti o Pappo, entre tantos otros, para dar como resultado un disco entretenido, variado, a veces hasta frenético, pero siempre muy musical y donde el dominio de los instrumentos son la clave intrínseca de cada uno de los desarrollos de cada tema. Con ustedes, otro disco del gran Javier Malosetti en el blog cabeza. Artista: Javier Malosetti Álbum: Onyx Año: 2004 Género:  Jazz Fusión Duración: 56:04 Nacionalidad: Argentina Otro aporte más de LightbulbSun, esta vez sobre un disco de  Javier Malosetti . Su trabajo "Onyx " de 2004. Quinto disco (cuarto en estudio) del bajista, pergeñado luego de dejar de trabajar con Spinetta . Otra vez el eclecticismo, la ejecución a altísimo nivel, los homenajes, las dedicator...

Volvemos a sumergirnos en el post folk rock acústico de Santiago San Martín en una entrada cortita y al pie, gracias a otro aporte de LightbulbSun, otro disco sumamente bello y melancólico, sello distintivo de Santiago San Martín, dando vida a canciones sencillas que siempre tienen a la melodía como protagonista, temas ricos en desarrollos y melodías, un estilo cuyo corazón ya se puede entrever en su hermoso arte gráfico. "Poslodocosmos" es un álbum que destaca por su estilo instrumental, ambiental y acústico, que incluye 12 canciones, y es parte de una producción más amplia de su trabajo musical en ese año, que también incluyó "Poslodocosmos 2", y con él comenzamos a cerrar otra semana en el blog cabeza. Artista:  Santiago San Martín Álbum:  Poslodocosmos  Año:  2024 Género:  Post folk rock acústico Referencia:   Discogs Duración: 44:43 Nacionalidad:  Argentina Con esas múltiples capas de sonidos acústicos llenos de progresión melancólica, tod...

Es muy conmovedor ver a los dos máximos exponentes vivos del rock argentino tal como ellos mismos eligen exponerse hoy ante una sociedad que los adora. Charly y el Indio son las dos figuras que hoy encarnan corrientes de amor y autoridad muy profundas, algo que por ejemplo ningún político logra. Hubo épocas en las que las carreras de ambos se forjaron, que fueron muy difíciles para ellos y en un tiempo muy prolongado tuvieron que atravesar desiertos sin conquistar el consenso social. Puede decirse que los dos fueron guerreros de su arte, que las posiciones que encarnaron no gozaron de la benevolencia generalizada en la etapa que hicieron sus mejores obras y arriesgaron una posición de verdad que los puso en peligro. Hoy los cuerpos de los dos, El Indio y Charly, muestran toda su fragilidad, en contraste con la potencia de sus obras. Y los dos deciden ofrendar sus cuerpos ya muy debilitados, como una forma paradójica de fortaleza indeclinable. Por Oscar Cuervo Ver al Indio tembloroso, ...

Volvemos a sumergirnos en el post folk rock acústico de Santiago San Martín en una entrada cortita y al pie, gracias a otro aporte de LightbulbSun, otro disco sumamente bello y melancólico, y pocos grupos han desarrollado el post-rock y los sonidos ambientales con tanta emoción como Santiago San Martín, con esas múltiples capas de sonidos acústicos llenos de progresión melancólica, todo con mucho clima y atmósfera, dando vida a canciones sencillas que siempre tienen a la melodía como protagonista, temas ricos en desarrollos y melodías. Melancolía, gracia, elegancia, emotividad, todo eso es lo que encontrarán en este lindo disco que los invito a conocer. Y seguiremos trayendo los discos de su discografía gracias a los enormes aportes de LightbulbSun, siempre llenando de maravillas el blog cabeza.... Artista:  Santiago San Martín Álbum:  Aurealantes  Año:  2019 Género:  Post folk rock acústico Duración:  52:46 Nacionalidad:  Argentina En el b...

Vamos ahora a recordar un exquisito y super-recomendado álbum de rock sinfónico de una de las más importantes bandas progresivas que ha tenido La Plata, con una amplia trayectoria y fama de dar conciertos impactantes. He aquí puro progresivo instrumental sinfónico basado en líneas melódicas muy bellas y buenas interacciones de los instrumentos, para crear climas, atmósferas y paisajes sonoros conmovedores a lo largo de su casi una hora de duración, en una línea cercana a Camel o a Focus para dar una idea, pero con su estilo particular, lleno de buen gusto y sentimiento. Un disco que si no conocés te invito a que escuches, te sumerjas y disfrutes.   Artista: Ünder Linden Álbum: Ünder Linden Año: 2003 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 52:22 Y para quienes no los conozcan y dudan en escuchar este disco, dejo uno de los temas, mientras se sumergen en el texto del posteo: Esta banda argentina con nombre alemán presenta una joyita del progresivo sinfón...

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Volvemos a sumergirnos en el under argentino para presentarles un disco sumamente bello y melancólico que vendría a ser de un estilo como "post folk rock acústico" o algo por el estilo. Quizás algo parecido al estilo de los rusos iamthemorning (y toda esa camada de bandas similares) pero en versión criolla, expresada con elementos propios y sin tratar de sonar iguales. Muy lindo disco casi instrumental de Santiago San Martín (ojo que no tienen nada que ver con Rodrigo San Martín) que los invito a conocer. Y traeremos su discografía gracias a los enormes aportes de LightbulbSun, siempre llenando de maravillas el blog cabeza... Artista: Santiago San Martín Álbum: Lirio Año: 2014 Género: Post folk rock acústico Duración: 47:55 Nacionalidad: Argentina "Lirio" es mi primer disco de Santiago San Martín, y toda su melancolía tiene una razón, ya que el trabajo está especialmente dedicado para las víctimas, sobrevivientes y familiares de la tragedia de Crom...

Liberia, la banda liderada por Santiago de la Iglesia y Agustín Mensa, consolidó su sonido con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, “El fin del mundo fue ayer”. El disco, un viaje conceptual centrado en los temas del colapso, la transformación y lo que emerge después del "fuego", fue editado recientemente en plataformas digitales. Por Beto Nacarado    El lanzamiento culminó con una presentación en vivo en el Cultural Morán el pasado 18 de octubre, donde Liberia se mostró en su formato de banda completa. .   Una evolución sonora llegada desde Comodoro Rivadavia (Chubut) Nacida en 2014, Liberia ha trazado un camino de constante mutación sonora. Aunque sus inicios estuvieron marcados por raíces folk y un anclaje patagónico -debido a que De la Iglesia es originario del Sur, un hecho que aporta una serie de miradas y sonidos directos con esa región-, el grupo viró hacia "formas más oscuras, procesadas y emocionales", buscando una expresión que definen co...