Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando entradas de 2021

Videos de los Viernes: Historia de los Gigantes del Rock Progresivo

#Videosparaelencierro. La banda era conocida por la complejidad y sofisticación de su música y por las variadas habilidades musicales de sus miembros; todos los miembros de la banda eran multiinstrumentistas. Aunque no tuvieron éxito comercial, lograron seguidores de culto La banda afirmo que su objetivo era "expandir las fronteras de la música popular contemporánea a riesgo de volverse muy impopular", aunque esta postura cambiaría significativamente con el tiempo. La música de Gentle Giant se consideraba compleja incluso para los estándares del rock progresivo, y se basaba en una amplia gama de música que incluía folk, soul, jazz y música clásica. A diferencia de muchos de sus contemporáneos del rock progresivo, sus influencias "clásicas" iban más allá de lo romántico e incorporaron elementos de la música de cámara medieval, barroca y modernista.

Un Mundo de Gigantes Digitales

Los Gigantes Poco Gentiles. No son Gentle Giant ni lo quieren ser. Como un tsunami que avanza sin control y todo lo inunda con sus fuertes aguas, las grandes compañías tecnológicas han colonizado extensos campos de la producción, la distribución, el intercambio y el consumo de bienes y servicios en el mundo. Un aspecto importante que lo refleja es que se han convertido en las compañías más poderosas del planeta en términos de su capitalización bursátil. Mientras hacia el año 2005, entre las 10 de mayor tamaño dominaban las productoras de hidrocarburos y conglomerados bancarios, hoy 7 de las 10 primeras son compañías tecnológicas. Hablamos de Amazon, Microsoft, Apple, Alphabet/Google, Facebook, Tencent y Alibaba [2]. Las 5 norteamericanas juntas valen más que el PBI de Japón, tercera economía mundial. Por Joaquín Torres "Existen diferentes negocios donde el mercado es limitado… pero nosotros simplemente no tenemos ese problema. (...) Lo más interesante sobre el aprendizaje de

Sintetizador Moog. Edición @Rockarte

Sintetizador Moog, ícono de la música moderna. Edición Rockarte    Link de la animación: https://fb.watch/71dEwtJzcN/

Flüght - Flüght (1982)

#Músicaparaelencierro. Carlos nos presenta este enorme disco, otra joya perdida de la mejor música mexicana, con influencias de Bach y los grupos progresivos europeos de los 70s, de seguro entre los mejores trabajos realizados en México en esa década y quizás de siempre. Un disco exquisito, fino y sutil que me hace recordar a Galie, rock sinfónico instrumental con un montón de teclados y piano y un gran trabajo de guitarra, y ese dueto es el corazón de la banda, acompañados por un bajo y sin batería ni voces. Los invito a conocer otra joya inconseguible que no se debe perder en el olvido, no se lo merece. Artista: Flüght Álbum: Flüght Año: 1982 Género: Rock sinfónico Duración: 37:58 Nacionalidad: México Flüght fue un grupo procedente de México, que realizó esta obra en el año de 1982, denominada simplemente como el nombre de la agrupación: "Flüght", compuesta solamente de dos extensas suites: "Transparencias" (con 21 minutos de duración) y "

Greenslade - Greenslade (1972)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos presenta una banda inglesa poco conocida, formada originalmente en noviembre de 1972 por el teclista y vocalista Dave Greenslade junto con el bajista Tony Reeves (ambos fueron miembros de Colosseum) más otros dos integrantes: Andrew McCulloch en batería (ex King Crimson) y el teclista Dave Lawson (ex Samurai y The Web), que juntos formaron un supergrupo que no lograron tener demasiada trascendencia. La tapa corresponde al arte gráfico de Roger Dean, que sirve de marco para un rock sinfónico con un sonido general de estilo claramente británico y encaja en la escuela del progresivo de Yes. Así que comenzando este viernes recordamos unos héroes progresivos anónimos de la historia del prog británico de los setentas, y si de verdad te gustan los sonidos de los órganos, teclados, sintes y mellotrones, te diría que le entres de cabeza porque acá hay dos buenos músicos a cargo de las teclas duales. A descubrirlos en el fin de semana! Artista: Gree

Magenta - We Are Legend (2017)

#Músicaparaelencierro. Uno de los buenos discos que salieron en el 2017, con una temática y un arte post-apocalíptico propio de los tiempos de locos Trumpetescos que amenazan (otra vez) con volarnos a todos por los aires. Con una tapa que podría ser la nueva versión de "The Last Of Us", la banda inglesa se lanzó con un enorme trabajo. Una banda que homenajea a Yes a su manera. Un disco moderno pero que a su vez homenajea a los grandes clásicos de los setentas, y al mismo tiempo buscando nuevos caminos y exploraciones, como para para escuchar y disfrutar antes de que vuelen los misiles... Otro gran aporte de Horacio Manrique al blog cabezón. Artista: Magenta Álbum: We Are Legend Año: 2017 Género: Rock sinfónico neo-progresivo Duración: 48:28 Nacionalidad: Inglaterra Hacía ya años que Magenta estaba en el silencio, más allá del DVD que sacaron en el 2016 llamado "Chaos From The Stage". Su anterior álbum fue "The Twenty Seven Club", del 2013

Roxy Music - For Your Pleasure (1973)

#Músicaparaelencierro. Y vamos con más Roxy Music de manos de Marcelo. Aquí el segundo trabajo discográfico, el disco más vanguardista de Roxy Music, estilizada por la voz, la onda y las letras de Bryan Ferry y que de alguna manera anticipa la estética punk que se estaba gestando, pero desde un lugar de glam rock. Todo complementado con los hermosos solos de guitarra de Phil Manzanera y un estilo que se debate entre  lentos, sensuales y románticos por un lado, y de una atmósfera oscura por el otro, adosando ritmos hipnóticos y efectos de sonido definen el que quizás sea el mejor álbum de Roxy Music, y uno de los mejores discos de art rock de los años 70. Artista: Roxy Music Álbum: For Your Pleasure Año: 1973 Género: Art rock / Crossover prog Duración: 42:16 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra El 23 de marzo de 1973 la emblemática banda inglesa publicó su fabuloso segundo disco, último con Brian Eno. Durante el primer lustro de la década de los 70 hubo un “a

Nobilis Factum - Mutante (1982)

#Músicaparaelencierro. Un buen álbum de rock sinfónico mexicano con un sonido similar al de Chac Mool mezclado con ELP (ponele), y que aparece en el blog cabezón gracias a Carlos y su Viaje por el Espacio Visceral. Mucho teclado (el aspecto más original de esta banda fue que los cuatro miembros tocaron los sintetizadores y dividieron los roles para otros instrumentos como el piano, el bajo, la guitarra y la batería), mucha melodía, y bastante de ese no sé qué que tienen los proyectos musicales mexicanos que los hacen reconocibles. Los invito a conocer al demonio de los teclados y de los sonidos infinitos, con pasajes que nos conducen por las veredas sonoras de un sinfonismo de alta manufactura, donde intervienen los sintetizadores Korg MS-20, ARP Omni, Mini Korg y pianos acústicos y eléctricos, creando texturas románticas, suaves referencias de música clásicay ambientes atmosféricos, más alguna virtuosa introducción ocasional. Un grupo que grabó este único disco aunque comenzó su pr

Caja De Pandora - Caja De Pandora (1982)

#Músicaparaelencierro. ¡Hurra! aplausos y trompetas! Desde México con amor, aquí viene el rock progresivo de Caja de Pandora gracias otra vez a Carlos. Un disco que está desde hace muchísimo tiempo en el blog cabezón, de una banda mexicana que combina influencias barrocas y medievales, con pasajes de rock y una pizca de jazz. Influenciada por el progresivo sinfónico italiano, es comparable al primer Camel, más algunas influencias de ELP o Gentle Giant pero sobretodo a bandas como Premiata Forneria Marconi o Banco del Mutuo Soccorso, más el típico sonido que le han sadido dar las bandas mexicanas al rock progresivo. Para cerrar la presentación, traigo una porción de uno de los textos que copio en el post: "En el decenio de los ochentas, estaba en su apogeo el Rock Progresivo en México, y agrupaciones como Decibel, Flught, Delirium, High Fidelity Orchestra, El Queso Sagrado, Iconoclasta, La Caja de Pandora, Praxis, etc., realizaban obras de alta calidad, con pasajes musicales en

Roxy Music - Roxy Music (1972)

#Músicaparaelencierro. Marcelo quiere compartir con los cabezones los dos primeros álbumes de una banda fantástica: Roxy Music, y que le parece que son fundamentales para la rica Biblioteca Sonora que conforma una de las patas de esto que es la comunidad cabezona. En estos dos álbumes participó Brian Eno antes de dejar la banda por diferencias creativas con Bryan Ferry (una gran pena). Es que Roxy Music, especialmente en esta época, representa el así llamado "art rock" en su máxima expresión. Delicados oboes y frenéticos saxos (por parte de Andy Mackay),  junto a alucinados teclados VCS3 de Brian Eno, la guitarra de Phil Manzanera (no precisa presentaciones) más la voz y las refinadas composiciones pop- experimentales de Brian Ferry. Son dos álbumes sin desperdicio, comenzamos con el primero, que vale la pena apreciar con atención y degustarlo a través de sucesivas audiciones. Artista: Roxy Music Álbum: Roxy Music Año: 1972 Género: Crossover Prog Duración: 45:37

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.