Cabeza de Moog !

Más Malvicino para que disfruten en el fin de semana largo, y otra vez traídos por la magia de LightbulbSun. Mucho antes de convertirse en el ladero histórico y arreglador cómplice de Astor Piazzolla —con quien grabó más de una decena de discos fundamentales y revolucionó el rol de la guitarra eléctrica en el tango—, Malvicino ya estaba abriendo tranqueras en el jazz local. Las "Antológicas Grabaciones" funcionan como una máquina del tiempo perfecta para entender esa urgencia creativa. Al frente de su quinteto (con un verdadero seleccionado musical), Malvicino destila un swing filoso, elegante y profundamente visceral. Ese "Volumen 2" es la pieza que completa el rompecabezas de estas sesiones históricas rescatadas por el sello Melopea. Si el primer volumen nos mostraba la potencia del quinteto, este segundo es el cierre perfecto para entender por qué estas grabaciones se consideran hoy el testamento jazzístico de Malvicino. Artista:  Horacio Malvicino Jazz Quintet...

Antológica grabación de abril de 1964. Hablar de Horacio Malvicino es tocar una fibra esencial de la música argentina, y esto es una joya absoluta que nos trae LightbulbSun, porque nos permite mostrar esa faceta de "Malveta" que a veces queda opacada por su inmenso trabajo con Piazzolla: su identidad profunda como jazzman. Conocido por muchos como el guitarrista que revolucionó el sonido de Astor Piazzolla (introduciendo la eléctrica en el tango y siendo, según el propio Astor, "el que mejor entendió lo que yo escribía"), Malvicino fue, ante todo, un músico de una versatilidad enciclopédica. Este registro no es solo un documento histórico; es una fotografía de una época donde el jazz en Buenos Aires se cocinaba a fuego lento, con una calidad técnica y una sensibilidad que nada tenía que envidiarle a las escenas internacionales. Estas grabaciones, realizadas en vivo en el Auditorio de Radio Municipal, capturan a un Malvicino en plena ebullición creativa, rodeado de u...

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Otro aporte de Facundo, que se trae otra vez a Jeff Lorber Fusion. ¡Y seguimos de caravana con el groove! Porque si "Wizard Island" (que publicamos ayer en el blog cabeza) te había dejado con ganas de subirte al descapotable, con "Galaxian" directamente te subís a una nave espacial con luces de neón. Lanzado apenas un año después, este disco es clave porque es el último suspiro de la etapa clásica de la Jeff Lorber Fusion antes de que Jeff disolviera el grupo para mandarse de lleno como solista. Y para la despedida, se mandaron un laburo que abraza por completo el sonido de los primeros años 80, mezclando el jazz de una manera súper aceitada con el electro-funk y el R&B urbano. Sintetizadores, espacio y pista de baile pero la propuesta es clara: el jazz fusión ya no mira a los teatros de vanguardia, mira directo a las pistas de baile refinadas, con un sonido súper gordo, bailable, con bajos sintéticos que te pegan en el pecho y guitarras rítmicas con un chorus h...

Facundo nos vuelve a traer el proyecto Jeff Lorber Fusion. Esta vez con el puente perfecto entre el jazz rock más virtuoso y el pop-funk de los 80 que no busca cambiar la historia de la música ni ponerse existencialista; busca que la pases bien, que disfrutes del viaje y que aprecies lo bien que pueden sonar unos músicos de puta madre cuando se ponen a tocar con una sonrisa. Jeff Lorber, con sus sintetizadores, su Fender Rhodes y su piano acústico, maneja los hilos de una banda que funciona con la precisión de un reloj suizo. El tipo tiene mucho gusto para meter esas melodías que se te pegan al toque, apoyado en una base rítmica que camina sola. Es un manual de jazz-funk y fusión súper bailable, ganchero y con mucha prolijidad técnica. "Wizard Island" es un disco luminoso, fresco y que te sube las defensas al toque, con la mezcla perfecta entre técnica y "sabor". Lo otro que les adelanto, es que entre sus músicos invitados, hay algunas sorpresas, si quieren entera...

Vamos con otro aporte de Facundo, este disco es, básicamente, el manual de cómo hacer Jazz-Fusion sin que te explote la cabeza, ya que es el equilibrio justo entre el virtuosismo y el groove que te hace mover el pie debajo de la mesa. Y no solo eso, este disco es un monumento al Fender Rhodes, ya que Jeff Lorber no toca el piano eléctrico, lo hace hablar. Y Lorber (teclista estadounidense de jazz fusion y smooth jazz, y uno de los pioneros de un subgénero del jazz fusion que sería conocido posteriormente bajo la denominación de "Jazz contemporáneo") logró meter el Funk dentro del Jazz de una forma muy natural. Para cerrar la semana con un gran disco, vamos con un viaje en el tiempo a 1977 para presentar algo que no puede quedar fuera del blog cabeza. Artista:  Jeff Lorber Fusion Álbum:  The Jeff Lorber Fusion Año:  1977 Género:  Jazz fusion Duración:  33:13 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  EEUU Con un sonido cristalino, fresco, casi vera...

Y continuamos con algo de la mejor música brazuca, y también con algo del maestro Milton Nascimento, un gigante de la música que acá se une al exquisito Jobim Trio, integrado por Paulo y Daniel Jobim, hijo y nieto del compositor, y por Paulo Braga, colaborador del maestro en los años ochenta y Rodrigo Villa, gran bajista brasilero, para entregar un conjunto de 14 temas que son fruto de la culminación de un concierto que ofrecieron para celebrar lo que habría sido el 80º cumpleaños del fallecido Antonio Carlos Jobim, uno de los padres fundadores del estilo y movimiento de la bossa nova. Y continuaremos con más lindas cositas brasileras por estos días...   Artista: Milton Nascimento & Jobim Trio Álbum: Novas Bossas Año: 2008 Género: Bossa Nova, Jazz Duración: 54:47 Nacionalidad: Brasil Acá va otro disco del genial Milton Nascimento. Este disco es un homenaje a la Bossa Nova y reversiona algunas canciones conocidas del folclore brasileño y canciones de Milton Nascimento. ...

Comenzamos el viernes con un lujo que nos presenta LightbulbSun: me refiero a un gran álbum de jazz argento editado por el sello nacional Melopea durante el 2010 y que, gracias al trabajo de Litto Nebbia,  reunió a eximios músicos de jazz: el saxofonista tenor Gato Barbieri, el pianista Carlos Franzetti, el contrabajista yanky David Finck y el baterista Néstor Astarita, en una producción que estuvo a cargo del mismo Litto Nebbia. Grabado íntegramente en Estudio Twilz Record, Yankilandia, estos 4 grandes músicos interpretan clasicos de de John Coltrane, Astor Piazzolla, Miles Davis, Thelonoius Monk, Churchill y Gato Barbieri. Acá Barbieri y Néstor Astarita, compañeros inseparables en aquellos años sesenta de zapadas interminables donde compartieron escenario con ilustres visitantes como Ella Fitzgerald, Stan Getz, Jim Hall y Hermeto Pascoal, vuelven al jazz de impronta clásica. Este disco es muy especial porque fue la última grabación de Barbieri y Astarita, una vuelta al principio ...

Y vamos cerrando nuestra incursión en la basta discografía de Egberto Gismonti, y ahora para presentar un disco doble para que tengan mucha música para el fin de semana. Y este disco tiene su historia y sus peculiaridades, ya que después de más de una década desde que Egberto Gismonti lanzó la ambiciosa obra sinfónica "Meeting Point" con la Lithuanian State Symphony Orchestra, encara este "Saudações" que continúa expandiendo la obra de este compositor, pianista y guitarrista brasilero. Un disco donde también es protagonista la Camerata Romeu, un conjunto cubano de cuerdas de 16 músicas, todas mujeres; y en el segundo disco hay una serie íntima de duetos y solos de guitarra, con Gismonti y su hijo, Alexandre, al igual que "Sanfona" pero con una configuración diferente, al mostrar dos facetas muy diferentes de Gismonti, "Saudações" es un trabajo muy diverso, y también sorprendente, ideal para cerrar la saga Gismonti, y también otra semana a pura mú...

Grabado en vivo en Julio de 1989 en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, esta es otra excelente opción para continuar repasando la discografía de ese genio de la música brasilera que se llama Egberto Gismonti. Y esto de ahora tiene su historia: parece que Haden fue homenajeado con conciertos de constelaciones musicales muy diferentes, los mismos se fueron publicando de a poco y este fue uno de los últimos, hubo que esperar doce años para ello. Por cierto, esto parece más bien Gismonti "con" Haden, porque si bien Haden es brillante al contrabajo, lo cierto es que Gismonti, alternando entre la guitarra y el piano, está indescriptible. Ni siquiera lo catalogaría como "jazz", o sí, pero en el estilo de Gismonti; mezclado con clásico, folk, música popular brasilera y experimentación, y también pura emoción y música. Un excelente álbum.   Artista: Charlie Haden & Egberto Gismonti Álbum: In Montreal Año: 1989 Género: Jazz Contemporáneo Nacionalidad: B...

Y nos faltaba ir con el disco Gismonti del día, y este nos había quedado pendiente, hasta hoy, porque incluso hemos hablado de él. Este álbum fue grabado en Oslo, Noruega, en 1979, y tiene una marcada orientación espiritual. Los tres músicos se sienten en su salsa en este álbum, con el piano y la guitarra de 8 cuerdas de Gismonti y el imponente saxo soprano de Garbarek, y el contrabajo de Haden, los tres creando un sonido delicado y espiritual, desarrollando armonías y respetando las voces de cada uno en una atmósfera tensa pero delicada, creando una (otra) obra maravillosa, de una simplicidad poderosa, unida a un profundo sentido de pertenencia de cada uno de los músicos, creando juntos una música de cámara del más alto nivel. Vamos con una entrada cortita y al pie porque ya no sé qué decir, luego de tanto hablar de estos tipos. Artista: Charlie Haden, Jan Garbarek, Egberto Gismonti Álbum: Folk Songs Año: 1981 Género: Jazz fusión / World music Duración: 45:27 Referencia: ...

Vamos con un poco de jazz fusión argentino de manos del músico, compositor y guitarrista Rodrigo Agudelo en su primer disco. Este un músico con una formación de jazz, pero con un gusto evidente de sonidos más cercanos al pop y el rock, que por una cuestión generacional, hoy en día es algo muy común en el músico de jazz moderno, el disco es una mezcla entre Coltrane, Bill Frisell, Gato Barbieri, Spinetta, The Police y Pink Floyd, pero todo en clave de jazz. Agudelo colabora con jóvenes músicos de la escena porteña, donde el virtuosismo presente no se sobrepone al lirismo de las composiciones, y está a servicio de la dinámica grupal, creando sonidos eléctricos y acústicos, de pasajes de volcánica intensidad, al impresionismo, al aire latinoamericano o a lo (casi) abiertamente rockero. Artista: Rodrigo Agudelo Álbum: La Salamanca Año: 2013 Género: Jazz fusión / Jazz rock Duración: 67:48 Referencia: Jazz Music Archives Nacionalidad: Argentina Sin mucha más introducció...

Seguimos con algo de la mejor música brasilera, y dentro de ese festival, continuamos con nuestra saga de discos de discos de Egberto Gismonti. Y dentro de su discografía, este es un disco bastante particular ya que fue la única vez que el maestro se inspiró en obras y canciones de otros autores, es que Gismonti hizo una pausa en su ajetreada agenda para volver a estudiar a Villa-Lobos, y desarrolló un trabajo extremadamente respetuoso pero al mismo tiempo innovador, y de ahí salio "Trem Caipira" incluido por varios especialistas musicales entre los mejores LP instrumentales de ese año. Y es que ya dijimos que todos tenemos un disco Gismonti favorito, para algunos puede ser "Academia De Danças", o "Corações Futuristas", quizás "Carmo", también "Sol Do Meio Dia", "Circense" o "Em Familia", o cualquiera de su extensa discografía, pero para unos cuantos la joyita de la corona está justamente acá, en este disco, y lo dic...