Andy Sheppard Quartet - Romaria (2018)

Y seguimos trayendo puras joyas de ECM, me encanta la idea inteligente del productor Manfred Eicher de incluir en este álbum dos tomas de la misma canción, "Forever and a Day", una lenta balada escrita por el saxofonista Andy Sheppard, hacia el final de la toma uno, rotulada "Y un día ...", Sheppard deja escapar una nota alta y aguda, una expresión de profunda vulnerabilidad. Toma Dos, o "Para siempre ...", parece responder a esa afirmación con una nota brusca de aceptación cerca de la parte inferior de su rango, más aliento que tono. Ya sea que esté tocando tenor (como en estas dos pistas) o soprano, a Sheppard le gusta mantener su volumen en medio-bajo. Pero aunque mantiene una reserva completamente inglesa, hay mucho debajo de la superficie: romance, ingenio, ternura y, sobre todo, un espíritu de búsqueda.

Artista: Andy Sheppard
Álbum: Romaria
Año: 2018
Género: Jazz
Duración: 48:05
Nacionalidad: Inglaterra

La opinion de AllMusic por Thom Jurek señala que "el regalo de moderación de Sheppard permite una interacción abundante y una musicalidad irresisible en Romaria , lo que lo convierte en un complemento esencial de su catálogo y en una excelente extensión de Surrounded By the Sea ".

El crítico de All About Jazz , Geno Thackara, dijo: "Donde tanta música trata al silencio como una excepción, las grabaciones de Andy Sheppard encuentran que es más una regla. Nunca ha sido tan hábil en las carreras de velocidad llamativas o la presión para llenar el espacio. Incluso cuando su saxofón las líneas se aceleran de vez en cuando a través de Romaria , sirven el ambiente con moderación de buen gusto, evocando suavemente el frescor calmante de su cubierta ... La química fácil de este cuarteto crea un bonito paisaje sonoro tanto atractivo como intrigante, y Romaria nunca pierde la sensación de aireado un acogedor ensueño incluso en su mayor actividad ". 

Donde tanta música trata el silencio como una excepción, las grabaciones de Andy Sheppard encuentran que sirve más como norma. Nunca ha sido uno para tejer carreras de velocidad llamativa o sentir la presión para llenar el espacio. Incluso cuando sus líneas de saxo se aceleran de vez en cuando a través de la romaria, sirven el ambiente con moderación de buen gusto, evocando suavemente el frescor calmante de su cubierta.

Emerson, Lake & Palmer - Pictures At An Exhibition Deluxe Edition (1971 - 2016)

Y si ayer presentamos una nueva mezcla del primer disco de los ELP (todo un clásico que nos faltaba traer aquí), ahora vamos con otro remix de otro imperdible que nos faltaba en el blog cabezón. Otro disco de ELP, otro grandísimo aporte del Mago Alberto, que nos dice lo siguiente: "El impacto que provocó este disco fue como un martillo neumático en la frente de una vaca, algunos lo recibieron encantados mientras otros se preguntaban ¿qué carajo es esto?, pero a través del tiempo se posicionó como uno de los proyectos más originales de la música contemporánea, tal fue su influencia que luego fue adaptado también por otros músicos copiando la fórmula de los ingleses". Aquí, un disco que es todo un clásico de todos los tiempos: Emerson, Lake & Palmer en su primer álbum en vivo y uno de los registros indispensables para entender el rock sinfónico en toda su máxima expresión.

Artista: Emerson, Lake & Palmer
Álbum: Pictures at an Exhibition
Año: 1971 - 2016
Género: Rock sinfónico
Nacionalidad: Inglaterra

"Pictures at an Exhbition" es una fiel demostración de lo que era la banda. La banda tomó la obra del gran compositor Mussorgsky y la adoptó a su estilo. Y por supuesto que el encargado de esto era Emerson. Y lo más fabuloso de todo esto, es que el disco es en vivo!! Hermano, lo que habrá sido presenciar esto!. y me parece que no hace falta escribir desmasiado sobre esta notable obra que traemos ahora gracias al Mago, en todo hay que escucharla y volver a escucharla de nuevo, pero si quieren pueden leer lo que dice el señor Wikipedia sobre esta obra...

Pictures at an Exhibition (en español Cuadros de una exposición) es el primer álbum en vivo, de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, grabado en directo en 1971 y lanzado en 1972, con música adaptada de la obra de Modest Músorgski a partir de la orquestación de Maurice Ravel. Es uno de los documentos más significativos de la era del rock progresivo. Anteriormente, este trabajo había sido la pieza central del repertorio de la banda en el Festival de la Isla de Wight en 1970.

Wikipedia

Pero yo prefiero traer lo que nos dice el Mago Alberto, que es quien presenta este discazo, otro de los infaltables que nos faltaban. Pero no se preocupen que todavía nos faltan muchos infaltables! es que no terminamos más, cuantas maravillas hay en el basto mundo de la buena música!!!

Otro enorme trabajo de los ELP, pero esta vez con la diferencia que se atrevieron a grabar en vivo el que fue su tercer proyecto de su inmensa discografía, un verdadero desafío, por la tecnologia vigente en ese entonces y por el desarrollo instrumental del trío, pero del cual salieron airosos.
Una enorme obra clásica del ruso Mussorgsky adaptada al frenesí moderno -en especial de los teclados de Emerson- aunque cobra especial valor también que en varios fragmentos de la obra se atrevieron a incluirle letras. Ahora bien, cuando en aquellos albores de los 70 apareció este disco despertó una singular controversia, porque hasta ese momento los grupos de rock progresivos/sinfonicos, si bien coqueteaban incipientemente con la música clásica, fueron los ELP quienes se dedicaron de lleno a asumir ese desafío tan particular de fusión.
El impacto que provocó este disco fue como un martillo neumático en la frente de una vaca, algunos lo recibieron encantados mientras otros se preguntaban ¿qué carajo es esto?, pero a través del tiempo se posicionó como uno de los proyectos más originales de la música contemporánea, tal fue su influencia que luego fue adaptado también por otros músicos copiando la fórmula de los ingleses.
Otro detalle importantísimo fue el despliegue de Keith Emerson con su arsenal de teclados y el protagonismo absoluto del Mini-moog, un instrumento que a partir de este disco fue casi el niño mimado dentro de la esfera del rock porque no hubo casi ningún grupo de la época que no adoptara el moog en sus producciones. Es más, podríamos resumir casi todo el sonido de esa fabulosa década en dos instrumentos muy singulares: el mellotron y el mini-moog.
En un principio "Pictures at an Exhibition" estaba programado para ser transformado en una nueva mezcla por Steven Wilson, pero que luego terminó siendo un proyecto de la misma índole pero de las manos de Andy Pearce y Matt Wortham, quienes realizaron un nuevo mix en 2016 a partir de las cintas analógicas originales.
Esta presentación deluxe se complementa con dos versiones más en vivo, una, de la primigenia visita al continente americano realizada en 1972 por el trío en el "Mar Y Sol Festival", en San Juan de Puerto Rico, y la otra presentando la misma obra en el Lyceum Theatre el 8 de diciembre de 1970.
Cabezonas/es; acá tienen moog para que tengan y para que guarden, uno de los discos más vendidos de ELP, cerrando quizás una trilogía de nuevas mezclas y remasterizaciones.

Mago Alberto

Emperor Norton - Emperor Norton (2018)

¿Tienen ganas de sorprenderse con un gran disco? Un gran álbum con muchas reminiscencias -aún sin ser sinfónico- de Yes (sobretodo en las sincursiones de guitarra muy a lo Howe), gran trabajo del teclado y  batería, sumado a una interesantísima voz y excelentes desarrollos, lo que lo hace ena muy buena alternativa no solamente para los amantes de Yes, sino también para los que gustan del progresivo clásico, porque la banda se inspira en los gigantes progresivos de antaño, extrayendo del pasado un vuelo rico y emotivo. Pero esto también es muy recomendable para aquellos que prefieren las nuevas formas que va tomando el estilo y evitan los sonidos nostálgicos, porque en todo momento prevalece un enfoque moderno y vibrante, lo que le da a la música un espíritu genuinamente nuevo, rico, melódico y dinámico, y que no teme ser desafiante. En definitiva, un muy buen disco que es muy recomendado para todo el mundo! Aquí, el primer trabajo de una banda a la que habrá que prestarle mucha atención, escuchen los tema de los videos y sabrán porqué. ¡Super recomendado!!!!

Artista: Emperor Norton
Álbum: Emperor Norton
Año: 2018
Género: Crossover Prog / Rock progresivo
Duración: 34:39
Nacionalidad: Inglaterra

Aquí otra muestra de todo lo bueno que nace del under de todos lados del planeta, y presentamos más jóvenes (jovencísimos) músicos que prometen, y mucho. No se dejen amedrentar por esa tapa insulsa. Tenemos aquí a una banda inglesa formada no hace mucho pero que no han perdido tiempo para escribir y grabar su álbum debut homónimo. Pero lo que es más impresionante es la confianza y la seguridad con la que han creado desde el concepto general, hasta las actuaciones individuales y la cohesión del conjunto en su totalidad.

Este es un disco que, al igual que otros que voy a presentar esta semana, son trabajos actuales que vengo escuchando repetidas veces desde hace un tiempo, y hay razones para ello. Estos no son músicos experimentados, simplemente están pisando terreno seguro, no forman parte de esa nueva generación que explora y amplía los registros de lo que ha sucedido antes.
Música sofisticada, muy agradable, muy lograda, dinámica, con sus partes suaves u otras densas y portentosas, con excelentes ideas, muy buenas melodías y gran musicalidad para llevarlas a cabo, todo ello hace del disco homónimo de Emperor Norton otro de los grandes discos de este año!
Si se preguntan cómo sonorá esto, aquí tienen un video, y los reto a que lo escuchen a ver si logran evitar comprarse el disco, van a ver que les resultará casi imposible!

Emerson, Lake & Palmer - Emerson, Lake & Palmer Deluxe Edition (1970 - 2012)

La semana pasada presentamos una de las obras seminales de Yes, y para seguir con nuestra revisión de las primeras obras de bandas exitosas, el Mago Alberto nos presenta un remixado especial del disco de la palomita de los ELP. Un disco que nos faltaba en nuestra biblioteca, y que aparece nada más y nada menos que en la versión remasterizada de Steven Wilson, que en este remixado especial hace un trabajo superlativo ya que modifica y moderniza toda la concepción completa del disco, así que este vendría a ser un clásico aggiornado a los nuevos tiempos, una nueva oportunidad para que la primer obra de ELP llene tus oídos y tu cerebro, el disco homónimo sonando como nunca sonó y permitiéndote escuchar cosas que eran inaudibles en la versión original. Aquí, con ustedes, el primer puntapié de unos tipos que descosieron la pelota, pero ahora en nueva versión acorde a estos tiempos.

Artista: Emerson, Lake & Palmer
Álbum: Emerson, Lake & Palmer
Año: 1970 - 2012
Género: Rock sinfónico
Nacionalidad: Inglaterra

No creo que haga falta hablar y presentar esta obra, si quieren pueden hecharle un vistazo a lo que nos comenta el señor Wikipedia sobre ella:

Emerson, Lake & Palmer es el primer álbum de la banda británica de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, lanzado en 1970.
El disco fue publicado en el otoño de 1970, y marcó un buen comienzo para la banda. La lista de piezas contiene sólo una composición a nombre de los tres miembros («The Barbarian»). Keith Emerson tiene como su parte «The Three Fates», Greg Lake tiene la canción «Lucky Man», y Carl Palmer tiene, con Emerson, la pieza «Tank».
El disco sacó a relucir más aún los talentos de los tres músicos, pues en la época en la que se editó, la gente discutía acerca de quién era el músico dominante en el disco. Unos dijeron que Emerson, otros que Lake, y otros que Palmer. En cualquier caso, el disco es indispensable para iniciarse en la música de esta banda.
La ilustración de cubierta es obra del artista británico Nic Dartnell. En principio era para el grupo estadounidense Spirit, y de hecho la cabeza que aparece es un dibujo de la de Ed Cassidy, su baterista, pero a ELP les gustó y la compraron.
En España hubo otra edición, del Círculo de Lectores y Orlador, con una portada distinta: se veía una foto de los tres músicos con la entrada de la comisaría central de Cornualles a sus espaldas (había de entenderse que, en este caso, era la salida).

Wikipedia

Pero para comentarios nosotros lo tenemos al Mago Alberto, que es además el que nos trae este disco y nos hace la alución correspondiente, respecto a eso, aquí van sus palabras...

Hoy vamos con el que muchos consideran es el mejor disco de ELP, cosa de la cual no estoy muy de acuerdo, pero de noche todos los gatos son pardos, así que bienvenido sea esta nueva mezcla de las manos de Steven Wilson, y vale la pena detenerse en este trabajo, ya que si bien pudimos disfrutar enormemente del talento de Wilson en proyectos anteriores, tal el caso de "Close..." de Yes, pero en esta oportunidad el resultado es que el sonido de todo el disco se renovó por completo, suena muy pero muy actual, es más, los conocedores de la obra del trío saben perfectamente que esta obra siempre sonó un tanto vieja comparada con otros trabajos que vinieron después, pero Wilson se encargó precisamente de sacarle ese sonido antiguo para darle un brillo y una potencia super actual, y ese es el mayor logro de esta nueva mezcla y ramasterización.
Una oportunidad única de volver a escuchar este primer trabajo de ELP bajo circunstancias nuevas, así que cabezonas/es no desperdicien esta variante, sus oídos se lo agradecerán.
Todo el potencial de ELP en explosión, el inicio del Big Bang, para una carrera que los llevó en su momento a la cúspide del rock sinfónico, por supuesto como toda banda tuvieron sus altibajos, en especial después de los 90 cuando ya habían empezado a engordar y la velocidad ya no era la misma.
Una buena oportunidad también de renovar el archivo de la discografía de ELP, porque estoy seguro que esta si es una versión definitiva. Nuevamente hay que permitirse un aplauso para Steven Wilson, bendito sea el día en que se inició esta aventura de remezclar y remasterizar trabajos que ya son parte de la Biblia de la música.
Esta versión trae además una serie importante de bonus tracks así que más que atrayente para todo aquel que le gusta ELP, y para los demás también.
Un soplo nuevo para un trabajo de principios de los 70, algo así como meterle un jaque al rey con un peón.

Mago Alberto

Los Dhag Dhags - Tipo Psicodélico (1968)

Otro trabajo de investigación realizado por Julio Cesar Moya, otra incursión antropológica a los comienzos del rock en latinoamérica, y en este caso específicamente en Bolivia. Y quizás este fue el pináculo del rock en Bolivia: Los Dhag Dhags. Psicodélicos, volados, aún anteriores al rock progresivo primogéneo de Wara. Este fue su primer EP y así hace su aparición en el blog cabezón, anticipando otra semana donde recordaremos (y descubriremos, como en este caso) cosas del pasado o el presente, pero siempre con nuestro ánimo de sorprenderlos y, llegado el caso, quemarles la cabeza hasta que quede convertida en Moog.

Artista: Los Dhag Dhags
Álbum: Tipo Psicodélico
Año: 1968
Género: Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


La verdad, yo desconocía por completo a todo lo que Julio nos presenta en su sección de Años Luz y su tributo al rock boliviano. Ojalá que desde todos los países aparezcan estudiosos como él que nos presenten tantos proyectos olvidados o desconocidos de cada uno de nuestros rincones. La invitación está hecha, aquellos que se postulen solamente me tienen que escribir y arreglamos enseguida para que tengan un lugarcito. Al fin de cuentas, la participación en el staff del blog siempre ha estado abierta para todo aquel que tenga ganas de hacer su aporte.
Y sin más cháchara, los dejo con el inestimable aporte de Julio, que en su arqueología del rock nos trae ahora a estos ilustres desconocidos.
Ah entrarle a esta entrada entonces!!!

John Surman - Invisible Threads (2018)

Invisible Threads es un álbum del saxofonista y compositor inglés John Surman, grabado en Noruega en 2017 y publicado en el sello ECM al año siguiente. 

Artista: John Surman
Álbum: Invisible Threads
Año: 2018
Género: Jazz
Duración: 59:13
Nacionalidad: Inglesa

El saxofonista y clarinetista John Surman a menudo se caracteriza por ser un improvisador y compositor inglés por excelencia, y los toques de la música popular y el ambiente pastoral son atributos de su música en álbumes muy queridos como "The Road to Saint Ives" o "Saltash Bells". También tiene una larga historia de trabajo con músicos de otros países y culturas, jugadores unidos por hilos tan invisibles como un sentimiento compartido de melodía que trasciende los modismos. John Surman conoció al pianista Nelson Ayres, conocido por los aficionados al jazz brasileño por su trabajo con Airto Moreira, Milton Nascimento y Banda Pau Brasil, mientras estaba de gira por Sudamérica. En Oslo, Surman llegó a conocer y apreciar la interpretación de Rob Waring, vibrafonista estadounidense expatriado (recientemente escuchado en ECM con Mats Eilertsen). Los tres músicos se reúnen para tocar un nuevo programa de originales de Surman, además de "Summer Song" de Nelson Ayres, en una sesión grabada en el estudio Rainbow de Oslo en julio de 2017, producida por Manfred Eicher.

Rogers Waters: Derribando Muros Desde San Telmo

En las pintorescas calles de San Telmo el jueves se respiraba un aire distinto. No era una tarde más por Chacabuco, ahí donde el mítico Teatro Bambalinas se alborotaba de gente para ser parte de esos/as pocos/as 400 que podrían entrar. En solidaridad con Palestina, Rogers Waters realizó un conversatorio en el marco de la campaña de Boicot, Desinversiones y Sanciones para Israel.

El vallado y los encargados de seguridad iban y venían desbordados ante los pedidos, cómo contener para que todo se mantenga organizado. Sin todos/as las y los presentes sentados/as, sin la seguridad solicitada garantizada, la velada no comenzaría. No era para menos, Roger Whaters se haría presente para dar una charla íntima en defensa de la lucha del pueblo Palestino.

Hace seis años 400 mil espectadores fueron testigos de “The Wall Live” en nueve presentaciones en el Estadio de River, cifra récord. En estos días la gira 2018 “Us + Them” visita Sudamérica y el viernes tendría su segunda función en el Estadio único de La Plata, donde sonaran canciones de los mejores álbumes de Pink Floyd (The Dark Side of The Moon, The Wall, Animals, Wish You Were Here) además de algunas nuevas canciones de su álbum Is This the Life We Really Want?.
Resulta mínimamente llamativo que un artista de semejante envergadura y trayectoria, se prestara a un conversatorio en un teatro ante poca gente, con lo que ello implica en cuestiones de seguridad, egos y demás asuntos que rodean a los artistas de calibre internacional que llenan estadios.
Cuando eran las 20.15 de la noche, un alto operativo de seguridad rodeó la llegada de Waters ya que varias veces fue amenazado por su abierto apoyo a la campaña de Boicot, Desinversiones y Sanciones (BDS), contra el Estado sionista de Israel. Estaba todo listo para dar inicio al encuentro organizado por el Comité de Solidaridad con el Pueblo Palestino y el Capitulo Argentino del BDS.
Bestido de negro y con el pañuelo kufiyya abrazado a su garganta, Waters demostró su alto conocimiento de las luchas llevadas adelante por el pueblo Palestino y de las violaciones a los derechos humanos que “a los de arriba, a las corporaciones, a los millonarios no les importa una mierda y nunca les importarán”.