Cabeza de Moog !

LightbulbSun nos trae el último álbum en vivo (disco doble, en realidad) de estos tipos, y con él cerramos otra semana en el blog cabeza. Y ojo al piojo, porque cuando una banda con la trayectoria de Marillion decide despojarse de sus capas habituales para reconstruirse junto a un ensamble de cuerdas, el riesgo de caer en la autocomplacencia siempre está presente, pero sin embargo acá el grupo no solo evita esa trampa, sino que logra darle una nueva dimensión a su repertorio, transformando sus temas conocidos en verdaderos monumentos de música de cámara con sonido neoclásico. Un año atrás de este registro en vivo la banda había lanzado "With Friends from the Orchestra", otra experiencia orquestada que ya hemos reseñado en el blog cabeza, otra experiencia donde se muestra a una agrupación que se reinventa apostando a la química de lo acústico y lo sinfónico para crear a un chamber rock donde la integración orgánica de los arreglos para el In Praise of Folly (el cuarteto de cue...

Siguiendo con nuestro derrotero en el progresivo latinoamericano que nos hizo tanto bien, continuamos en las sagradas tierras peruanas, para mostrarles el rock alternativo psicodélico y progresivo de Jardín de Piedra. Este fue el primer disco de un grupo que en el 2009 tomó casi de sorpresa a la crítica musical especializada de su país, ya que este era un grupo que comenzó en el circuito under de Lima basando su estilo en sonoridades grunge y alguna mezcla de rock duro, pero que de a poco fue imprimiento también su gusto por la psicodelia de base espacial. Parece ser que su experimentación siguió avanzando y caló hondo, tanto que el disco tiene algunos desarrollos extensos y arreglos sofisticados, adentrándose en aventuras sonoras inspiradas en el viejo Pink Floyd, el hard rock, el stoner y el rock alternativo, creando un crossover prog de sonido muy particular que los invito a conocer. Artista: Jardín de Piedra Álbum: Mapa Universo Año: 2009 Género: Rock alternativo / Rock ps...

Siete años después de "South of Reality", estos dos dementes musicales han regresado con una obra que trasciende la simple etiqueta de "álbum de música". Me refiero a este puto álbum lanzado hace muy poco y que se apunta como uno de los mejores discos de este puto 2026. Y digo que este es un artefacto conceptual en toda regla: una fábula distópica que se despliega tanto a través de 14 canciones de rock psicodélico y progresivo como de un cómic de 24 páginas que acompaña a la edición física. El álbum se basa en la "teoría de los clips de papel", un experimento mental sobre los riesgos de una Inteligencia Artificial mal alineada que, en su búsqueda infinita de optimización, termina convirtiendo todo el universo en simples clips. El disco logra algo difícil: que tanto el sello distintivo de Claypool (esos bajos mutantes y cadencias vocales estrafalarias) como la estética psicodélica y melódica de Lennon coexistan sin que uno opaque al otro. Esto no se trata...

Y Rockarte se mete a animar algo del laberinto mental de Omar Rodríguez-López! Ya hablar de su discografía solista es meterse en un océano infinito, pero "Megaritual" (grabado en 2006 pero editado oficialmente en 2009) tiene un lugar muy especial en todo ese caos creativo. Este disco funciona como una purga psicodélica, ya que venía de la altísima densidad y complejidad de The Mars Volta (se grabó justo después de terminar "Amputechture") y acá Omar decidió despojarse de las estructuras barrocas para armar algo mucho más directo, crudo y, como dice el nombre, puramente ritualístico. Ahora animado por Rockarte, nos vamos a centrar un poco en el universo creativo de ambos artistas; Omar Rodríguez Lopez y Rockarte.  "Megaritual" es, justamente, eso: un ritual sónico de liberación. A diferencia de otros discos solistas donde Omar sobregraba cuarenta capas de guitarras imposibles y efectos del espacio exterior, "Megaritual" se siente como una ban...

La banda surgida en La Plata, que fusiona el legado de proyectos emblemáticos como Farenheit y Sobrealas, se consolida como una de las piezas fundamentales de la escena independiente argentina. Con una trayectoria que cruza fronteras, la banda se prepara para una nueva etapa discográfica. Como siempre, los músicos que presentamos es gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Beto Nacarado    En el mapa del rock progresivo argentino, la ciudad de La Plata ocupa un lugar de privilegio, y Baalbek es, sin duda, uno de sus exponentes más persistentes y respetados. Formada actualmente por Gustavo Ceaglio (guitarra), Fabián Vera (bajo), Ariel Ruiz Mateos (teclados), Teresa Murad (teclados) y Jerónimo Pescio (batería), la banda representa la síntesis de dos proyectos históricos de la capital bonaerense: Farenheit y Sobrealas.   De Fata Morgana a las ruinas del Líbano La historia del grupo se ...

Mientras el Gobierno de Jorge Macri recorta y anuncia cierres, docentes, estudiantes y familias sostienen el Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles y lo defienden mostrando su arte, como lo hicieron en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Por Máximo Canicoba Jaimes “El valor que tiene el Programa de Orquestas Juveniles es permitirles a los chicos y chicas el derecho a tener una educación musical de calidad, a la que muchas veces, por cuestiones económicas o de lejanía, no pueden acceder. Además, genera una rutina de estudio, que después pueden llevar a cualquier ámbito de sus vidas”, afirmó Oscar Albrieu Roca, coordinador del programa, en ocasión de la presentación que brindó la Orquesta Juvenil de Constitución en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. El concierto, realizado el miércoles 27 de mayo, sirvió para visibilizar la situación del programa y reclamar la continuidad de todas las orquestas infantiles y juveniles de la Ciudad de Buenos Aires....

Esta semana, la Orquesta de Tango de la Escuela de Música Popular de Avellaneda se consagró ganadora del Premio Gardel 2026 en la categoría “Mejor Álbum Orquesta y/o Grupo de Tango y/o Instrumental”, uno de los reconocimientos más importantes de la música argentina. Este logro demuestra que nuestra escuela pública, gratuita y de calidad sigue avanzando gracias al trabajo de lxs docentes y de toda la comunidad educativa. Se trata de un reconocimiento importantísimo para una institución que viene apostando a enseñar y difundir la cultura de nuestro país. En medio de un contexto de desfinanciamiento, ataque y destrucción de la educación pública por parte del gobierno de Javier Milei, y en particular de la educación artística, esta importante e inédita distinción valoriza no sólo el trabajo artístico de la orquesta, sino también el de una institución que, desde su creación, es un motor fundamental para la difusión de la música de nuestra región. La EMPA es la primera escuela de música ...

Una nueva experiencia sensorial nos trae nuestro querdido amigo Darío Iscaro, excelso músico cordobés que, con su particular manera de tocar , entender y desarrollar lo que se conoce como jazz fusión, se hace acompañar esta vez por el magistral baterista Matías Menarguez, quien moldea tímbricamente -a la perfección de un reloj- cada nota, , gestando ocho temas de algo que cita la calidez del jazz pero con un guiño igualmente travieso, y con ganas de jugar, y descubrir nuevos lugares sonoros, como siempre que hablamos de la obra y los discos de Darío Iscaro. Antes de que se nos termine la semana tenemos el inmenso placer de presentarles "Quimera", el primer disco de un dúo dinámico y sonoro, quizás también el último, pero en todo caso algo infaltable para que conozcan y escuchen en este fin de semana que ya nos alcanza.  Artista:  Darío Iscaro & Matias Menarguez Álbum:  Quimera Año:  2022 Género:  Jazz fusión Duración:  42:47 Referencia:   ...

Empezamos a terminar la semana con algo que sin lugar a dudas les va a gustar mucho a mucho cabezón desprevenido, uno de esos discos desconocidos pero recontra recomendado, este es uno de los mejores discos en el ámbito progresivo que nos ha dejado el 2016, desde Noruega (otra vez) viene este disco tremendo que tiene de todos los estilos: rock progresivo en estado puro, jazz, avant garde, actitud metalera, RIO, en la tremenda sabiduría de las tradiciones populares y los mensajes apasionados de una voz de lujo. Presentamos en sociedad un nuevo geniecillo de la música que sin duda dará que hablar en los años venideros, un tal Elliingsen que se zarpa mal con este trabajo, un álbum asombroso, casi perfecto en composición (a pesar de su complejidad sinfónica y amplia gama de dinámicas), rendimiento e ingeniería de sonido. Otra vez el Mago Alberto lanzándonos un discazo tremendo por la cabeza, así que cabezones, a disfrutar! Artista: Shamblemaths Álbum: Shamblemaths Año: 2016 Género:...

A veces hemos hablado sobre esas bandas que no decepcionan nunca, y en ese listado también vale meter a los Von Hertzen Brothers. La banda finlandesa regresó sacando otro precioso trabajo en el 2022 después de 5 años desde "War Is Over" (que hemos presentado en el blog cabeza ). Melodías maravillosas, excelentes voces en capas, elementos folk y pop, contenido lírico y maestría musical e instrumental, este es un álbum que lo tiene todo, impresionante, ecléctico y atrevido en su alcance y ambición, que presenta una variedad de estados anímicos y estilos, pero eficaz no solo en el desarrollo de las melodías y la música en sí, ya que este es otro álbum pospandémico que trata sobre los problemas ecológicos y climáticos, y la crisis que ello representa para nuestras vidas. Otros de los disco no tan conocido y recontra recomendados, para seguir engalanando al blog cabeza con más de la mejor música que podemos escuchar... Artista: Von Hertzen Brothers Álbum: Red Alert In The B...