Cabeza de Moog !

El legendario baterista Carl Palmer, miembro fundador de Emerson, Lake & Palmer, llega al país con su proyecto El Regreso de Emerson, Lake &Palmer, ELP Legacy, una propuesta que mantiene vivo el legado de una de las bandas más influyentes del rock progresivo. A diferencia de un tributo convencional, el show combina performance en vivo con material audiovisual original autorizado por las familias de Keith Emerson y Greg Lake. A través de una puesta en escena con tres pantallas, se integran imágenes de archivo de los músicos junto a la interpretación en vivo de Palmer, generando una experiencia inmersiva que conecta pasado y presente. La gira recorrió cuatro ciudades del país: 24 de mayo – Mendoza (Teatro Plaza) 25 de mayo – Córdoba (Plaza de la Música) 27 de mayo – Rosario (Teatro Broadway) Y culmina mañana 29 de mayo en Buenos Aires (Teatro Gran Rivadavia)   Con una trayectoria que marcó a generaciones y un formato escénico innovador, Carl Palmer’s ELP Legacy ofrece ...

Otro gran aporte de LightbulbSun. Para entender "Abracadabra", primero hay que situar el contexto de lo que fue Soft Works: este proyecto no fue una banda "nueva" en el sentido tradicional, sino más bien una constelación de veteranos que, tras décadas de historia cruzada en el universo de la Escena Canterbury y, particularmente, en las filas de Soft Machine (estamos hablando de Allan Holdsworth, Elton Dean, John Marshall y Hugh Hopper) decidieron volver a encontrarse. "Abracadabra" es el único testimonio en estudio de esta formación, y escucharlo hoy es redescubrir una clase maestra de jazz-fusión con tintes experimentales. Esto funciona como una destilación de la madurez de estos músicos, es un álbum donde no hay nada que demostrar; la música fluye con una telepatía que solo surge cuando los músicos han compartido décadas de escenarios y estudios. Esto es una joya para quienes aprecian la improvisación de alto nivel, la exploración técnica sin barreras ...

Más rock psicodélico desde Perú... y si antes hablábamos de tesoros ocultos en Latinoamérica, acá nos metemos con el santo grial del rock pesado del continente. Estamos hablando de Pax, que en 1970 editó esta obra maestra absoluta de la psicodelia y el hard rock en Perú; con ustedes, algo difícil de encontrar, muy en la línea de Led Zeppelin, Uriah Heep y Deep Purple pero más psicodélico y más peruano. Escuchar este disco hoy en día nos hace dar cuenta de que en Lima se estaba cocinando el rock pesado al mismo tiempo que en Birmingham o Londres. Al igual que We All Together, Pax eligió cantar en inglés, y sumado a la prolijidad técnica de la grabación en los estudios de la época, hacía que si se lo ponés a alguien sin decirle de dónde son, te jura que es una banda perdida del underground británico o estadounidense. Muy buen disco para los que gusten de la psicodelia, sonidos duros y crudos para este álbum que es un exponente del rock de los 70 en el Perú. Artista: Pax Álbum: Pax ...

Cuando uno mira las noticias y ve que se están cagando a cuetazos y todo puede derivar en una guerra mundial, mucho no puede hacer, pero bien viene traer al arte y al rock para que de su opinión. Y por ello hoy comenzamos el día con el último disco de los hermanitos finlandeses, y su tremendo grupo: "War Is Over" se titula el disco, y hoy, aunque no sirva de nada, aunque no vaya a parar ninguna bala ni revivir ningún muerto, está bueno sí que nos pongamos del lado de la paz y de la cordura en un mundo con tanta locura y crueldad. Y sabemos que no servirá de nada y tampoco parará el sufrimiento ni la locura, pero... ¿desde cuando nuestra opinión sirvió para algo? ¿Y por ello vamos a dejar de opinar? Que sirva para dejar en claro que no solo estamos en el bando del arte y de la música, sino del lado donde el ser humano es lo más importante. Otro de los discos y agrupaciones no tan conocidas y muy pero muy recomendadas... Y que la música ayude a pasar tanto sufrimiento! Arti...

Ayer hablamos del primer disco del Artaud peruano (siendo un proyecto de formación abierta liderada por el guitarrista Erick Baltodano), y hoy vamos a presentar su segundo trabajo discográfico. Reza un comentario en Facebook: "En la  primera grabación de Artaud el espíritu del free jazz prestaba sus alas para que los músicos encabezados por Erick Baltodano, exploraran territorios musicales tan fascinantes como agrestes. Ahora, con una banda renovada, la búsqueda continúa por los predios del prog rock más osado, el noise y la psicodelia. Artaud apela también a la poesía (Víctoria Guerrero recita en ‘Berlín’) para graficar sus ideas sobre la experiencia humana llevada al extremo. El epílogo, prolongado durante más de 15 minutos, y con la intervención vocal de José Morón (dios hastío), invoca al caos y a su luz. Un estremecedor final para un disco desafiante y difícil". Un trabajo oscuro, encriptado, ecléctico y desenfrenado donde la experimentación es la protagonista, mezcl...

La irrupción de Javier Milei en la política argentina no puede explicarse únicamente como un fenómeno electoral ni como el simple ascenso de una nueva derecha. Hay algo más profundo ocurriendo en el modo en que el poder se legitima, organiza el lenguaje público y redefine quién merece reconocimiento dentro de la comunidad política. Allí es donde una lectura atravesada por las categorías de Michel Foucault adquiere una potencia singular: no para reducir el mileísmo a una fórmula académica, sino para comprender cómo un discurso de ruptura moral puede transformarse en una tecnología eficaz de gobierno. El núcleo de esa construcción no es económico. Tampoco estrictamente ideológico. Es moral. Por Ignacio Álvarez Alcorta para NLI   Milei no llegó al poder solamente prometiendo bajar la inflación o destruir regulaciones estatales. Llegó construyendo un antagonismo ético absoluto entre “la casta” y “los argentinos de bien”. Ese lenguaje, repetido hasta el agotamiento mediático, term...

Vamos con una sorpresita de una disco casi completamente desconocido de banda austríaca, pero que transpira musicalidad, audacia y buen gusto por todos sus rincones, que son varios: poesía, artes visuales, literatura, narraciones, performances y conexiones teatrales complementan esta obra musical de mucho más que música. Los invito a conocer un trabajo notable y desconocido de una banda que realmente intenta crear algo nuevo con un espíritu y enfoque ecléctico, con secciones cargadas de atmósfera, jazzy, sinfonismo, toques heavys, y varios subestilos del progresivo, siendo uno de esos álbumes que simplemente no encaja en ninguna de las numerosas subcategorías definidas pero se hace un pequeño nicho propio donde el espíritu artístico es más importante que cualquier tradición existente y definida, y es que "Timelines" es el primero de tres álbumes conceptuales que forman la introducción a la ópera rock "Metropolis or In Search of the Black Water" donde voces mascu...

Y volvemos a Perú en nuestra travesía musical revisando algo de lo mejor del rock peruano, en otro aporte de nuestro amigo neck, incansable buscador de toda la movida under latinoamericana, y ahora presentamos el disco debut del proyecto del Erick Baltodano, alma mater del proyecto "Artaud", que junto con una alineación acorde a la ocasión, se ponen a sonorizar de manera muy experimental, el relato "de la vida, pasión, muerte y resurrección de caballos", un complejo disco instrumental de sonidos cercanos a aquellos que pueden hacerlo ingresar dentro de la zona de "discos para amar o para odiar sin términos medios". Un trabajo extremo, duro, ácido, experimental, valiente y alocado, con mucho jam, mucho vuelo y mucho para escuchar y descubrir. Artista: Artaud Álbum: Cábala Año: 2018 Género: Experimental Duración: 27:22 Nacionalidad: Peruana   "El quinteto Artaud muestra una nueva forma y manera de teletransportar el jazz o el free o el cadáver o el s...

Discazo desconocido y muy recomendado. Desde Finlandia llegan estos tres hermanitos Von Hertzen (y un montón de invitados e instrumentos) para romperla, en un disco absolutamente encantador. Muy entrador, muy ganchero, con mucho feeling y absolutamente fascinante, y como referencias fáciles, les comento que tiene muchos puntos de similitud con el proyecto yanky The Dear Hunter, sobretodo con aquel maravilloso disco del 2016 "Act V: Hymns With The Devil In Confessional" (o en su defecto, con todos los "Act"), también podría ser un Dire Straits aún más sofisticado. Un disco accesible, mágico, fresco, fluido, emotivo, pegadizo, experimental y de sonido original, con mucho de rock clásico complejizado a full, con una psicodelia degenerada que genera 9 canciones extraordinarias y sofisticadas que completan un disco que es una obra maestra de la música moderna. Repito, no se pueden perder esto, por nada del mundo, si es que realmente les gusta la buena música, y como los ...

Desde San Juan, el pianista y compositor despliega una trayectoria que une la rigurosidad académica con la libertad de la música popular. En junio de 2026, presentará su propuesta internacional en Buenos Aires junto a destacados músicos de la escena estadounidense. Este trabajo es gracias a la colaboración en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Tito Oliva (San Juan, 1959) no es solo un nombre fundamental en la escena musical de Cuyo; es un puente viviente entre géneros. Graduado en la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ), donde hoy se desempeña como investigador, docente y creador, Oliva ha sabido maridar su formación como profesor de piano con una incesante búsqueda en la música popular argentina.   Desde 1977, su actividad no conoce fronteras. Con diversas formaciones, ha llevado su sonido a escenarios de Cuba, México, Serbia, Italia, Rusia y Estados Unidos, entre otros países. S...