Cabeza de Moog !

La pobreza histórica de la infancia: en los últimos 50 años nunca la pobreza de los niños fue menor al 50%. La Convención de los Derechos del Niño como una  letra de cartón. Se  los  penaliza a los  14 años, se les presta armas de guerra en una exposición y se los condena al hambre. El futuro como acechanza... Por Pedro Pianta El 20 de noviembre de  1989 la Argentina aprobó la Convención de los Derechos del  Niño (Ley 23.849), adoptada por la Asamblea General de las Naciones Unidas.  Pasaron 36 años desde que esa sanción creó la indelegable obligación estatal de garantizar los derechos esenciales a nuestra niñez. En su artículo 3° esa norma jurídica fundamental prescribe que en toda ocasión el Estado debe llevar adelante políticas públicas que prioricen el interés superior de las personas que, por ser niños, transitan por esa etapa de la vida que prácticamente define para siempre a la existencia humana. Vale la pena tener presente qué ocurría en el...

Ya presentamos el tercer y último disco de estos japoneses locos, y ahora viene su segundo trabajo discográfico, que presentado así parece ser una vuelta de tuerca más oscura, hipnótica y profundamente lisérgica dentro de su particular factoría de riffs pesados y psicodelia sin red, con esa precisión milimétrica y esa libertad instrumental que los vuelve inconfundibles en su sonido: desde la óptica estrictamente instrumental, "IVERT" es un manual de cómo construir murallas de sonido sin caer en el barullo vacío, y no hay voces que entorpezcan el panorama; todo el peso narrativo descansa sobre un colchón instrumental de una cama de clavos pero esta vez no indú sino ponja (es decir, un argentinismo que significa japonesa). Ese es un disco que, como el presentado anteriormente, no busca la complacencia melódica; sino que te empuja a una catarsis sónica donde la tensión y la libertad van de la mano, y ya desde la tapa podés ver algo del destino que te toca al escuchar este disc...

Más buenos grupos chilenos es lo que te sigue ofreciendo el blog cabezón, ahora con Cangaceiro, una original mezcla de rock progresivo y folkclore latinoamericano que dará de hablar a más de uno. Aclaro que Cangaceiro es un banda que lleva en su alma el concepto de "rock + folk progresivo latinoamericano" como pocos grupos, llevándolo a los límites a pesar que de seguramente muchos no han entendido su propuesta, esa experimentación que surge desde nuestras propias raíces y nuestro folcklore latinoamericano y se eleva hasta el sonido metálico, los cortes y estructura propios del rock progresivo (principalmente crimsoniano) y toques de jazz, formando un estilo ecléctico, único y muy propio desde donde desarrollan su estilo, siendo muy fieles a ellos mismos aún la poca difusión que ha tenido este disco. Señores, en este blog vive el mejor rock progresivo 100% latinoamericano, este disco es prueba irrefutable de ello, no lo conseguirán en otro lado y es muy pero muy recomendable...

Recordamos  otro disco de una banda argenta que a los largo de su existencia desplegó su estilo que los hizo únicos e irremplazables, mezcla particular de Pink Floyd con Radiohead con Le Orme, su música se caracteriza por su ritmo pausado y su carácter reflexivo, la banda se mueve realmente como pez en el agua cuando interpreta algo que podríamos catalogar como "post-space rock atmosférico con algunas características psicodélicas", incorporando también elementos de otros géneros, conoformando un buen trabajo en todos los sentidos; una colección de composiciones bien concebidas y sin temas de relleno, algunas de las cuales poseen un encanto irresistible que, a fin de cuentas, no es otra cosa que magia musical... el disco posee 11 temas bien definidos en su estilo personal y cada uno posee cualidades peculiares y exclusivas, mientras la banda se busca a sí misma montada en ese antiguo auto, navegando en busca de su estilo que para este entonces lo tenían bien definido. Tanto si...

Cuando presentamos por primera vez este disco, nuestro amigo Lisandro comentó: "Este disco me acaba de volar la peluca, malditos cabezones, voy a seguir relajando con cerveza y Los Jaivas, no puedo otra cosa ahora". Así que ahora vamos a recordar otro disco que hacía rato habíamos publicado siguiendo nuestra saga de reflotar lo mejor del rock venezolano, como para que nadie se olvide de él. Si nunca lo escuchaste, este es un ícono del progresivo venezolano que no puede faltar en nuestro espacio, una extraña combinación de estilos da vida a un grupo y un disco muy particulares, que recuerdan a veces a Rick Wakeman solista a lo "Journey to the Center of the Earth", y con alguna pizca de todo estilo que pueda reconocer. Finalmente, todo funciona bien, lo que resulta en un buen viaje a través de un proyecto y un esfuerzo ambicioso, y que nos demuestra la gran musicalidad que ha venido pariendo Venezuela desde hace bastante tiempo. Un buen disco que los invito a conoce...

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Ya el arte de tapa nos indica que esto tiene sonido vintage, aunque haya sido grabado en el 2021, y con él presentamos otro de nuestros discos desconocidos (o casi) pero muy muy recomendados. Ahora vamos a hablar de un disco que agarra el espíritu más salvaje del Canterbury setentero, la psicodelia espacial de los primeros Pink Floyd, el krautrock más hipnótico y lo pasa por un filtro de furia contemporánea que te va a volar la peluca. Este hipnótico disco funciona como meterse en un túnel psicodélico sin salida y disfrutar cada segundo del viaje te atrapa en un trance espeso, con momentos de una tensión oscura y claustrofóbica que de repente se abren hacia pasajes de belleza lisérgica. Transmite esa adrenalina de estar presenciando una zapada intergaláctica donde los músicos están al borde del descontrol, pero manejando el timón con precisión milimétrica. Un disco para arrancarse las mechas, conocer a fondo y aprenderse de memoria de tantas veces escuchado. Esta es otra de esas rare...

Y en nuestra sección de buen rock progresivo venezolano vamos a presentar al multiinstrumentista Leo Carnicella, con su tercer disco de estudo, acompañado de una muy buena banda y con la participación de nada menos que Martin Barre (Jethro Tull) dando una mano (mejor dicho, las dos) en las guitarras. Buenas canciones cantadas en inglés, en un estilo que va (en general) entre Marillion, Beatles y el Peter Gabriel solista. Sin duda hay algunos detalles menores mejorables, pero el álbum es recomendable por la variedad musical que ofrece, abarcando desde temas largos e intensos hasta baladas cortas y muy pegadizas (justamente de esas que personalmente odio con toda mi alma y aborrezco profundamente). Por otra parte, la presentación gráfica del disco es fantástica. Bueno, otra cosa venida de Venezuela para que conozcan... ideal para el fin de semana. Artista: Leo Carnicella Álbum:  Super Sargasso Sea Año:  2022 Género:  Crossover prog, Neo prog Duración:  39:31 ...

Lo realmente revolucionario espanta. Lo realmente incorrecto espanta.  Y en la orgía del espanto los falsos profetas tienen su lugar.  Un mundo de espantados. Con temor a Dios. Con temor a Freud. Con temor a Marx. Con temor a todo menos al capitalismo. El suicidio es el extremo límite del espanto.  Espanto ante la vida. Pero la cigarra siempre vuelve. Porque  “a la hora del naufragio y de la oscuridad alguien te rescatará para ir cantando” Por Alfredo Grande Cuando la cigarra decide suicidarse, es que algo podrido sucede en la Argentina.  Los cómplices dirán con tono doctoral “no sólo en la Argentina”. Acuerdo. Pero eso es lo grave. No quedan ya refugios frente a las desgracias.  Esta es la época donde desmantelaron los refugios. Institucionales, vinculares, laborales, familiares. Siempre fue necesario refugiarse frente a los diversos desamparos que fabrican con prisa y sin pausa las distintas modalidades de la cultura represora. La subjetividad era un re...