Cabeza de Moog !

Seguramente esto será una gran sorpresa para mucho cabezón desprevenido; seguimos con algo de lo mejor del rock que ha salido del Perú y ahora nos toca presentar algo de Prunk (Prog más Punk) con el quinto disco de Leusemia, una banda peruana de punk muy inclinado al progresivo, mezcla de Sex Pistols con Pink Floyd, o donde el escupitajo y lo erudito se unen, donde el punk y King Crimson caminan en un mismo sentido. Este es el segundo disco doble de la banda, considerado hoy por sus seguidores como uno de los mejores discos -sino el mejor- de Leusemia. Estoy seguro que si le das una oportunidad y lo escuchás, verás que eso de que el punk y el prog van en direcciones opuestas es puro verso, este es solo un ejemplo... pero qué ejemplo! Artista: Leusemia Álbum: Al Final De La Calle (Los Sótanos De La Angustia) Año: 2001 Género: Punk progresivo Nacionalidad: Perú Banda rara e interesante los Leusemia , tuvieron lo más característicos de mundos que el mercado se empecinó a ponerl...

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Para ir empezando a cerrar la semana vamos a irnos hasta Australia de la mano de LightbulbSun para presentar a Tamam Shud y su mezcla entre estilos: Blues rock, hard rock, rock psicodélico y prog rock, todo unido y mancomunado para una experiencia muy particular, que forma parte de otro de nuestros discos desconocidos y muy recomendados. Y acá van dos discos en uno, su primer y segundo disco aunados, de la misma manera que juntaban estilos, y en sí es una pieza de curiosidad histórica; suena a una banda que está buscando su propia voz mientras intenta mantenerse dentro del formato canción, aunque los momentos instrumentales son los que realmente dejan entrever hacia dónde se dirigían, con improvisaciones enérgicas y experimentaciones varias. ¿No le vas a pegar una escucha, en serio? Artista:  Tamam Shud Álbum:  Evolution & Goolutionites And The Real People Año:  1969/1970 Género:  Crossover Prog Duración:  41:35 + 35:07 Referencia:   Discogs Nac...

Y ahora vamos a presentar a un proyecto argento que el año pasado publicó su primer trabajo discográfico, también llamado "Q", es un álbum conceptual de rock progresivo instrumental lanzado por el bajista y stickista Ricky Saenz Paz (ex Clap, Los 7 Delfines, Cerati, Atlanticus, entre otros) a través del sello Viajero Inmóvil Records. Compuesto por 10 movimientos, la obra refleja musicalmente la introspección y los diferentes estados de ánimo vividos durante el confinamiento por la pandemia. Poblado de canciones instrumentalmente emocionales que intentan transmitir la angustia de un momento que no solo quedará para la historia sino que aún continúa rebotando en nuestra memoria. Y otro grupo argentino que no es muy conocido y que ahora los invito a escuchar... Artista:  Q Álbum:  Q Año:  2025 Género:  Rock progresivo Duración:  39:10 Referencia:   Viajero Inmóvil Records Nacionalidad:  Argentina "Q", es hijo directo del aislamiento. Lo que c...

Ayer, gracias al aporte de Mariano, presentamos al cantautor polaco Tadeusz Woźniak con su primer disco, y para continuar la semana a pura buena música en el blog cabeza presentando su segundo trabajo discográfico, en otro de los proyectos, artistas y discos desconocidos pero muy recomendados. Un disco hermoso, rico, atmosférico de paisajes sonoros electroacústicos, donde la mayoría de los temas son acústicos y cantados, con algunos sonidos folk adornados con pasajes orquestales, mientras que la voz melancólica de Woźniak lo hace todo atractivo, con una canción principal mezcla de psiodélico, folk y prog que es realmente genial e intensa y excelentes partes vocales. Aquí, el disco elegido para cerrar la semana, algo muy emocional, con mucha sensibilidad pero no sensiblero barato, al contrario, esto es arte enfocado al rock que busca tocar las fibras más íntimas del alma humana. Y aquí hay mucho para escuchar y deleitarse como para que siga hablando de ello... esto hay que escucharlo! ...

El humo del cigarrillo flotaba en el aire del bodegón como una neblina densa, de esas que borran los contornos de la realidad. Sonaba de fondo un fuelle oxidado, masticando la melancolía de siempre. Daniel miró el fondo de su vaso de grapa y pensó en la voz rasgada, casi herida, de Melingo. Qué lindo decía el tango este tipo, se dijo en voz baja, sintiendo que cada acorde era un tajo limpio en la memoria. Hay noches en que la música no es un adorno; es un espejo roto donde uno junta los pedazos que puede. Por Nano Vázquez     La vida se presentaba últimamente así: como un rompecabezas al que le faltaban las piezas claves, o peor, un tablero donde las esquinas ya no encajaban. Se acordó de los patios de San Telmo, del empedrado brillante por la llovizna, de los fantasmas que caminan de espaldas para no ver el futuro. Melingo cantaba con la mugre y la poesía de los callejones, con esa mezcla perfecta de delirio y linyera ilustrado. En su voz, el lunfardo no era una lengua muerta...

La cosa no es nueva, viene de lejos, desde los inicios mismos de nuestra historia política: estaba en el Triunvirato mandándolo a Belgrano a esconder la bandera, y el Directorio orquestando misiones diplomáticas en Europa para conseguir un príncipe al que coronar en estas tierras. También en el mismo momento de la declaración de la independencia, cuando hubo que agregar al acta que nos declarábamos libres de la corona española "y de toda otra dominación extranjera", para despejar suspicacias. Se vio en los tiempos de Rosas, cuando mientras los criollos defendían con su sangre en Obligado la independencia conquistada con esa misma sangre en los campos de batalla de América del Sur y San Martín legaba su sable al Restaurador, otros se subían a los barcos extranjeros para invadir la patria, o conspiraban con el extranjero para derrocar al gobierno que defendía la soberanía, en nombre -como ahora- de las ideas de la libertad. Atraviesa toda nuestra historia la contradicción que...

Ahora vamos con "Contemplación", el segundo álbum de Pedro Aznar, grabado en 1985 mientras tocaba en el Pat Metheny Group, y donde comienza a meter y desarrollar sus propias ideas, que llevó a una generación de canciones y sonidos que duran hasta el día de hoy. El disco tiene invitados de lujo, y su estilo es prácticamente inclasificable, salvo que uno lo puede poner dentro de la categoría "Jazz rock", mucho más no se puede decir, diría que solo se puede disfrutar sin vueltas y sin adjetividizar demasiado. Por ello, presentamos este gran álbum con una entrada cortita y al pie, pero no menos jugosa por ello.       Artista: Pedro Aznar Álbum: Contemplación Año: 1985 Género: Jazz fusion / Jazz rock Nacionalidad: Argentina No le vamos a dar muchas vueltas a esto, creo que no hace falta, aparte... Contemplación es mi disco favorito de Pedro. Contiene canciones y temas instrumentales, pero no se siente ninguna división; el lenguaje es muy personal y hace referenc...

Sólo hay que esperar a cada sábado a las 20:00 hs, para poder sumergirte en Radiøsender Brøken para espiar por este portal hacia las músicas desconocidas, hacia los sonidos artísticos más fantásticos, hacia lo mágico y hacia lo hermoso. Y cuando la dinámica cotidiana lo obstaculiza y no podés hacerte presente en el éter de la red para escuchar el programa, siempre está el apoyo del blog Sólo cabeza para recuperar los sonidos perdidos o para revivirlos: acá vamos publicando y reviviendo cada uno de los programas paridos, escuìdos o vomitados.  Acordate; el programa se transmite todos los sábados de 20 a 22 hs. por https://radiosenderbroken.blogspot.com/ Aquí va nuestro programita número 26. Lo podés escuchar en este reproductor: O desde acá: https://go.ivoox.com/rf/176523280

Y también nos toca presentar lo último de los peruanos Flor de Loto, que salió a la luz en el pasado año 2025. Con este lanzamiento, los peruanos Flor de Loto demuestran que, tras más de dos décadas de carrera, su capacidad para fusionar el folklore andino con el metal progresivo no solo sigue intacta, sino que se ha expandido hacia nuevas dimensiones, y si en discos anteriores la banda nos llevaba por valles y mitologías incaicas, en "Cosmos" deciden elevar la mirada, ya que el álbum funciona como un puente musical entre las raíces terrestres (la flauta y la quena) y la inmensidad del espacio (sintetizadores atmosféricos y guitarras potentes), perfeccionando así su fórmula de "Heavy Folk Progresivo", en una mixtura que mezcla sonoridades de Jethro Tull, Ayreon, Camel y de la escena progresiva sudamericana que busca sonidos con identidad propia. Una muy buena opción para cerrar la travesía musical por la historia de la agrupación, todo un hito dentro de la histori...