Cabeza de Moog !

Y seguimos cerrando la semana, y para eso LightbulbSun nos trae otro clásico, y sobre él nos reza el señor Wikipedia: "AllMusic le otorgó cuatro estrellas y el crítico Thom Jurek afirmó: "En definitiva, The Promise se erige como uno de los mayores logros de McLaughlin como guitarrista y líder". Walter Koslosky, en su reseña para All About Jazz, clasifica The Promise como "un popurrí de estilos musicales e intérpretes. Sin embargo, a pesar de sus composiciones y estilos dispares, el disco logra ser una obra de arte coherente. ... ¡Bravo!" Guitar Player escribió que "The Promise se desarrolla como un recorrido global a través de la visión musical de McLaughlin y, al igual que su autor, es de proporciones históricas". Es una de sus obras más eclécticas y ambiciosas fusionando jazz, rock, música clásica, flamenco e influencias orientales, fiel reflejo del espíritu de McLaughlin reuniendo esos mundos en torno a la guitarra, con Jeff Beck, Sting, el violini...

Un puente hacia la historia: los bufones del alba progresiva. LightbulbSun nos cierra la semana con un clásico, me refiero al mismísimo fósil sagrado del cual nacería la realeza del progresivo. Viajar hasta 1968 para sumergirse en este disco es presenciar el Big Bang absoluto del rock: el instante exacto en que la psicodelia británica más excéntrica, el vaudeville y el pop barroco colisionaron con la mente analítica y las manos prodigiosas de un joven enano maldito y cascarrabias. Los hermanos Giles (que podrán ser giles pero tocaban como los dioses) más el enano maldito y cascarrabias. Aunque comercialmente fue un fracaso rotundo (se dice que se vendieron apenas unas pocas copias y el stock terminó saldado en liquidación), este disco plantó la semilla perfecta: poco después, Peter Giles dejaría el bajo (aunque volvería temporalmente para el primer disco de Crimson), se sumarían Ian McDonald y Greg Lake, y el trío mutaría su locura alegre en la furia monumental de "In the Court ...

Y volvemos otra vez con estos rusitos que la rompen, con su flamante álbum de los veteranos Vespero es comprobar que el space rock instrumental y el psicodélico más aguerrido siguen encontrando nuevas formas de mutar y expandirse hacia territorios inexplorados. El disco salió a mitad de año y automáticamente se posicionó entre los que serían los mejores discos de este tremendo 2026. El disco logra un equilibrio fascinante: por un lado, mantiene ese espíritu de viaje sideral y psicodelia lisérgica de escuelas como Hawkwind o Gong; por el otro, huele a tierra con sus interacciones con instrumentos folcklóricos (acordeón, saz, mandolina, etc.), a ritual pagano y a texturas de raíz tradicional gracias a los arreglos de cuerdas pulsadas y al tratamiento descarnado del sonido. Excelente disco que les recomiendo que conozcan y disfruten en este fin de semana que también estará plagado de buena música. Y por si fuera poco, otra de las tantas maravillas autoproducidas que circulan por el blog...

Seguimos con el buen progresivo sinfónico clasicista venezolano y con algo de la historia musical de un excelente músico llamado Raimundo Rodulfo. Luego del "Dreams" que recordamos ayer, tenemos este concierto para guitarra, grupo y orquesta de cámara en 3 movimientos, pero interpretado en vivo. En nuestro listado de buenos discos venezolanos no podía faltar este genio creativo e interpretativo, a puro sinfonismo para deleitar a los oídos más exigentes. Si aún no conocés a Raimundo Rodulfo, todavía estás a tiempo de solucionarlo, con este disco de tres movimientos e infinito talento: fuertes elementos folklóricos, estructuras de música clásica, experimentaciones con rock contemporáneo y vanguardismo con tintes jazzeros, pero sobre todo, una gran sensibilidad en cada una de sus rupturas lo definen en su totalidad. Ideal para que escuchen en este fin de semana que tenemos en puerta, disfruten de la música de este genio. Artista: Raimundo Rodulfo Álbum: The Dreams Concerto ...

Y continuando con la estela musical que ha dejado este enorme músico llamado Stephan Thelen, ahora presentamos una joya fundamental para entender la evolución de su estilo. Si "Broken Symmetry" (que presentamos ayer) era el laboratorio de vanguardia, "Epiphany" es el momento donde todas esas piezas experimentales empiezan a cuajar en una visión musical propia, más introspectiva y, por momentos, profundamente cinematográfica. Porque este es el punto de partida donde la matemática del minimalismo empezó a fundirse con la calidez del rock instrumental y la introspección, y por lo tanto es el disco bisagra en la historia musical del violero, que desarrolla su propia versión de los famosos frippertronics. Este trabajo marca una evolución clara en la visión de Stephan Thelen: el caos controlado del jazz experimental de sus inicios comienza a ordenarse bajo una estructura más hipnótica, sentando las bases de lo que años más tarde perfeccionaría con su proyecto Sonar. Es ...

Por alguna extraña razón hay discos de tipos desconocidos que están tremendos y quedan para engrosar las listas de la buena música universal, quizás porque se les alinearon los planetas, quizás porque el tipo será desconocido pero tiene talento de sobra... y acá viene bien cualquier otra explicación que se te ocurra o imagines, y tal es el caso de este disco, creado por un músico alemán que se llama Jens Lueck, donde hace casi todo pero que además lo acompañan y secundan buenos músicos y dan como resultado uno de esos discos desconocidos pero que recomendamos empecinadamente. Este es uno de esos discos que logran equilibrar de forma magistral la complejidad conceptual con el placer de la accesibilidad melódica, cosa que no es muy fácil de hacer aunque los músicos se lo propongan, y acá parece que sale solito y sin ningún esfuerzo, donde violines, chelos y flautas dulces que se funden con guitarras eléctricas muy gilmorianas, sintetizadores analógicos y colchones de teclados sinfónico...

En el periódico Tiempo Argentino se publicó una muy interesante nota, firmada por Enrique Mario Martínez, la cual pasamos a resumir y compartir para aquel que le interese leer. El autor es coordinador del Instituto para la Producción Social, y publica en Tiempo Argentino una columna semanal que se dedica a evaluar nuevos caminos para construir una mejor calidad de vida para las mayorías argentinas. He aquí una breve reseña de grandes temas que deberíamos discutir, sea porque ignoramos su importancia o porque la presión cultural de la derecha ha conseguido que se adopten creencias equivocadas al respecto.  " En esta Argentina de pasado y presente tan turbulentos, estamos discutiendo política alrededor de la honestidad o de la popularidad de quienes tienen visibilidad en el ámbito, sin revisar las controversias conceptuales que definen nuestra capacidad de avanzar hacia el bien común . Esto nos hace mucho mal, desde hace tiempo. Traslada la elección de nuestros representantes a ...

Seguimos completando el recorrido por el universo sonoro de ESP Project, para adentrarnos en "Reverie", el octavo álbum del trío, y presenciamos en él un giro fascinante y profundamente íntimo dentro de la discografía del multiinstrumentista y productor Tony Lowe. A diferencia de sus entregas anteriores cargadas de voces e invitados estelares, aquí Lowe decide prescindir de colaboradores externos para firmar en absoluta soledad una verdadera sinfonía progresiva de carácter principalmente instrumental, creando magníficos paisajes sonoros en una suite de música progresiva sinfónica moderna... Una suite en siete movimientos orgánicos, la música se mueve con la fluidez de un sueño lúcido, y al no haber un vocalista al frente, son los instrumentos los que dialogan y narran la historia. Las seis cuerdas de Lowe cantan con una sensibilidad melódica deslumbrante, respaldadas por colchones de sintetizadores expansivos, arreglos de cuerdas sintéticas de tinte cinematográfico y textur...

Y vamos con un poco de buen rock y metal proveniente de Bahía Blanca, Argentina, que ya tenemos bastante y de excelente factura de aquellas zonas. Esta es una muy muestra de metal progresivo fusión, y los tipos no son ningunos improvisados, compartieron escenario con tipos como Ronnie James Dio, Glenn Hughes, Angra y Shaaman.  Muy buenos solos de guitarra, base justa, buena voz, buenas melodías, en una banda que demuestra buena tensión, composiciones aceptables, buenas cualidades y que por sobretodo no le tema a adentrarse en terrenos poco explorados como el metal folcklórico, sobretodo porque me parece que esa mezcla es una de las mejores cosas que le ha pasado al metal, además de fusionarse con el progresivo, claro está.   Artista: Eidyllion Álbum: Savia Año: 2014 Género: Metal progresivo fusión Nacionalidad: Argentina Varias excelentes bandas de Bahía Blanca hemos presentado en este espacio, acá va otra más Eidyllion es una banda de metal progresivo iniciada en...

Seguimos con más Venezuela, y ahora con un digno continuador del legado de Vytas Brenner (histórico gran músico que salió de Venezuela) haciendo rock sinfónico de exportación. Hay músicos y compositores que tocan y componen como los dioses, y el venezolano Raimundo Rodulfo es uno de ellos. "Sueños" es un álbum delicado que realmente funciona como un sueño por el que fluyen los sonidos mágicos de las guitarras, las flautas y los tambores y percusiones. Para el que no conoció aún a este gran músico venezolano, vamos con el primero de sus discos, lleno de virtuosismo, buen gusto, sinfonismo y folcklore venezolano. Disfruten esta belleza, un álbum que es una joya venida desde Venezuela. Y repasaremos parte de la discografía de este buen hombre, como para que se empachen del mejor sinfonismo...  Artista: Raimundo Rodulfo Álbum: Dreams Año: 2000 Género: Folk rock sinfónico Duración: 68:25 Nacionalidad: Venezuela Para quien no lo conozca, Raimundo Rodulfo es un compos...