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Viaje Musical por un Año: Aria «Che gelida manina» Giacomo Puccini

1 de febrero Aria «Che gelida manina» — «Qué manita tan fría» La Bohème Giacomo Puccini (1858-1924) Es del Acto I de La Bohème, que se estrenó en Turín un día como hoy del año 1896 Estamos en París y en la Nochebuena del año 1830. El joven poeta Rodolfo está con sus amigos en su helada buhardilla (para entrar en calor tienen que quemar páginas del último manuscrito de aquel). Tras burlar al propietario del inmueble para no pagarle el alquiler, los amigos se van al café, pero Rodolfo se queda: afortunada casualidad porque en ese momento llaman a la puerta y aparece su vecina, la costurera Mimí. Quiere fuego para una vela que se le ha apagado. También se ha apagado la vela de Rodolfo. La llave de la muchacha cae al suelo. Los dos la buscan en la oscuridad y sus manos se tocan.  Entonces canta Rodolfo: Che gelida manina, se la lasci riscaldar  / Qué manita tan fría, si permite que la caliente… Y los dos sienten un flechazo inmediato a la luz de la luna. Cuando una ópera sale bien
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Banda Elástica - Aquí, Allá y Acullá (2008)

Y aquí vamos con la Banda Elástica en vivo, y con invitados muy especiales improvisando con ellos (gente como Dave Barret y Chris Cutler, por ejemplo). ¿Qué se puede encontrar aquí? Algo de música de cámara a la Univers Zero, influencias claras de Henry Cow o Stormy Six, y por supuesto de Frank Zappa. Para quienes gusten de la experimentación , de los sonidos extraños, los contrastes melódicos, distorsiones rítmicas y todo ese bagaje de locuras, este álbum los deja con ganas de escuchar más, claro, eso si le encontraste la onda y te enamoraste de sus sonidos, porque de lo contrario será un disco que odiarás, porque esto no es otra cosa que música para amar o para odiar sin términos medios. Una banda que en vivo es una unidad vibrante que fluye con fluidez desde el avant jazz, el avant rock progresivo y las improvisaciones de forma libre, con toques de folklore popular y música étnica. Aquellos amantes de la música de vanguardia (ya sea rock o jazz o lo que sea) y un gusto tanto por el

La Función de los Pobres

Hasta ahora, toda sociedad conocida ha tenido pobres. Y -permítaseme repetirlo- no es cosa de extrañarse: la imposición de cualquier modelo de orden es un acto discriminatorio y descalificador, que condena a ciertos fragmentos de la sociedad a la condición de inadaptados o disfuncionales, ya que elevar un modo de ser cualquiera al estatus de norma implica, al mismo tiempo, que otras formas quedan, automáticamente, por debajo del nivel adecuado y pasan a ser "anormales". Los pobres, desde siempre, fueron y son el paradigma y prototipo de todo lo "inadaptado" y "anormal". Cada sociedad adoptó y adopta, hacia sus pobres, una actitud ambivalente que le es característica: una mezcla incómoda de temor y repulsión, por un lado; y misericordia y compasión, por el otro. Todos estos ingredientes resultan igualmente indispensables. Los primeros permiten tratar a los pobres con la dureza necesaria para garantizar la defensa del orden; los segundos destacan el lamen

Kanaan - Odense Sessions (2020)

Y vamos con el segundo disco de esta buena banda noruega. Y presentamos al trío Kanaan que apareció 2018 con el intenso "Windborne", combinando psicodelia con elementos de post-rock, folk, krautrock e incluso art rock, con una música que osciló desde la melancolía hasta los paisajes sonoros alegres o etéreos, como una historia musical llena de oscuridad y luz, y de entre las aventuras que forjó "Windborne" nació un viajo por Dinamarca y el resultado de unas sesiones de improvisación por aquellos lugares fue este "Odense Sessions", un experimento en formato libre que suena muy poco como el Kanaan de "Windborne"; cuatro temas te van a sumergir en jams espaciales y locuras cargadas de ritmo. Otra banda que pega fuerte en el blog cabeza y a la que le seguiremos los pasos... Artista: Kanaan Álbum: Odense Sessions Año: 2020 Género: Rock psicodélico Duración: 46:00 Referencia: Spotify Nacionalidad: Noruega A diferencia de "Win

¡Odio la música clásica!

No la cosa, sino el nombre, les dejo a ellos lo de «clásica» y yo me quedo con «la música». La música ha quedado prisionera de un culto al elitismo mediocre que intenta fabricar autoestima aferrándose a fórmulas huecas de superioridad intelectual.  Piénsese en otros nombres que circulan por ahí: música «culta», música «seria», «gran» música, «buena» música. Sí, la música puede ser grande y seria, pero la grandeza y la seriedad no son sus características definitorias. También puede ser estúpida, vulgar y descabellada. Los compositores son artistas, no columnistas de etiqueta; tienen derecho a expresar cualquier emoción, cualquier estado de ánimo. Han sido traicionados por acólitos bienintencionados que creen que la música debería comercializarse como un artículo de lujo, que sustituye a un producto popular inferior.  Estos custodios afirman, en efecto, que «La música que nos gusta es basura. Escucha, en cambio, nuestra gran música, rebosante de pretensiones artísticas». Apenas lo

Concierto en la azotea de los Beatles

A mediodía del 30 de enero de 1969, la banda británica The Beatles comenzaba el llamado Concierto en la azotea. El cuarteto de Liverpool, acompañados del tecladista Billy Preston, se reunió de forma sorpresiva en la azotea de los Apple Corps –el estudio de grabación de la banda– en Londres, y tocaron durante unos 40 minutos en el que sería su último concierto en vivo Artista: The Beatles Álbum: Get Back - The Rooftop Performance Año:  2022 Género:  PopRock Duración: 38:32 Nacionalidad: WorlWide No obstante, no se trató realmente de un concierto, sino de una actuación improvisada en la que ni siquiera había público, salvo algunos trabajadores de las oficinas de Apple Corps y algunos policías. El grupo llevaba 3 años sin hacer una gira y habían decidido no hacer más. Su último concierto había sido el celebrado en Candlestick Park, San Francisco el 29 de agosto de 1966, perteneciente a la gira "Beatles '66 US Tour".

Banda Elástica - Los Awakates de Nepantla (1994)

Seguimos con la Banda Elástica mexicana y su música para amar o para odiar sin términos medios. Disco raro, como su nombre.  Los tipos siempre han exhibido su fidelidad a un eclecticismo siempre evolutivo, siendo un exponente del jazz-rock llevado a nuevos y últimos confines, o quizás los representantes más persistentes de la llamada música contemporánea pero al que le adosaron el jazz, o quizás del RIO más latinoamericano y mexicano. Sea como sea, este es un disco recomendable para los oídos más osados y experimentales, siendo éste uno de los discos más destacados dentro de la historia musical de la banda. ¡Atrevete si sos valiente, a ver cómo te va!   Artista: Banda Elástica Álbum: Los Awakates de Nepantla Año: 1994 Género: Avant-Prog / RIO / Jazz fusión Duración: 49:39 Nacionalidad: México Esta banda mexicana tiene el mismo nombre que una afamada banda argentina de jazz. Pero más allá del nombre, esto que traigo no tiene nada que ver, ni musicalmente, ni por su país de

La Mesa Beatle: Algo nuevo de Peter Gabriel

Buen día desde La Barra Beatles, acá va algo de música. Rara vez comparto algo tan nuevo, esto es lo reciente de Peter Gabriel que por suerte está de regreso después de tantos años. En mi caso desde que se abrió de Genesis siempre lo tomé como un faro, para lo que me gusta es uno de los que marca el rumbo. Acá creo que regreso a lo que fueron sus cuatro primeros discos que me parecieron maravillosos. La melodía exquisita con ese toque inglés tan particular, conjugada con el ritmo afro, es un cóctel que Gabriel maneja mejor que nadie, a mi gusto. Acá va Panopticom, música de 2022. Jorge Garacotche (Canturbe)

Pat Metheny, Jaco Pastorius, Bob Moses - Live, Pooh's Club Boston '74 (2022)

Para empezar la semana vamos con algo que no necesita mucha presentación, porque es justamente una presentación del "Bright Size Life" donde lo encontramos a Pat Metheny junto con sus dos compañeros ocasionales de aventuras: Jaco Pastorius y Bob Moses (quien ya había tocado con Pat en la banda de Gary Burton). Aquí tenemos la presentación del primer disco de Metheny, una verdadera fiesta musical donde se ve brillar al "Bright Size Life" mucho más que en el disco de estudio, donde abundan los solos, las sorpresas, algunas de las cosas que solo se dan en las presentaciones en vivo, y lamentablemente se desconocía de este registro (Private Tape/soundboard ), ya que se pensaba que no habían quedado grabaciones de esta alineación en concierto, así que ahora esta sorpresa nos pone la piel de gallina, y no tendrá el mejor sonido así que tenemos que conformar únicamente con este notable trabajo que de pedo a quedado para la posteridad. Artista: Pat Metheny, Jaco Past

Video de los Viernes: John Zorn Little Bittern en vivo - Jazz in Marciac 2010

John Zorn   es un músico excepcional compositor y saxofonista  estadounidense  que ha asimilado multitud de influencias y siempre ha sentido predilección por la escena  underground  y las propuestas extremas y arriesgadas. También es fundador propietario del sello discográfico  Tzadik , inaugurado en 1995, a través del cual edita la mayoría de sus discos. Desde su primer disco en solitario en 1983 lleva editado más de 300 discos y contando. En sus diferentes proyectos con varios grupos o composiciones que ejecutan una gran variedad de músicos y bandas de diferentes géneros.   El siguiente video es extraído del concierto Jazz in Marciac 2010 con el espléndido guitarrista Marc Ribot, la canción es Little Bittern del disco de John Zorn "O'o" del 2009.                                                    La alineación completa es: John Zorn - Dirección Marc Ribot - Guitarra Jamie Saft - teclados Trevor Dunn - Bajo Kenny Wollesen - Vibráfono Joey Baron - Batería Cyro Baptista

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.