Cabeza de Moog !

Seguimos con la saga de este espacio radial gestado de la necesidad imperiosa de compartir música más allá del entendimiento humano; tratando de reunir las sagradas sonoridades para transmitirlas en un programa musicalmente enfermo.  Subí el volumen; porque llegó otro programa enloquecido de Cabeza de Moog Radio en la Radiøsender Brøken. Acordate; el programa se transmite todos los Sábados de 20 a 22 hs.  por https://radiosenderbroken.blogspot.com/ Esperamos a que sobrevivan de la experiencia auditiva y existencial, mientras nosotros continuamos con nuestra ardua para hacerte mierda cada neurona que aún tengas en esa cabecita loca... total, si no lo hacemos nosotros el sistema actual te hace una lobotomía diaria y sin ningún tipo de compasión. Aquí va nuestro octavo programita. Lo podés escuchar en este reproductor: O desde acá:   https://go.ivoox.com/rf/170390284   Programas anteriores: Para escuchar el primer programa, venite acá... https://c...

Ahora neckwringer nos hace viajar a Perú para continuar con nuestra exploración por el mejor rock peruano, y nos haces escuchar a Ancestro con su gran álbum "El Gran Altar" del 2017, su segundo disco, que desde las dos suites psicodélicas (con un total de seis temas) que componen un disco que viaja por los terrenos de la psicodelia exploradora, densa y dura al estilo de la escuela de Los Natas, con un nivel imaginativo que entreteje melodías abismales y conforma un disco redondo. Este es otro de los discos de la psicodelia latinoamericana que actualmente está dando vueltas por el mundo (literalmente) pero no el único, sino que es parte de toda esa andanada que está posicionando a latinoamérica entre lo más representativo, jugoso, intenso y vivo de la psicodelia a nivel mundial. Un viaje a los mundos de los sonidos ancestrales, abismales, místicos y anhelados, esos que viven desde siempre en el blog cabezón. Artista: Ancestro Álbum: El Gran Altar Año: 2017 Género: Psyched...

Continuamos con los discos desconocidos y muy recomendados, y hablar del único disco de los turcomanos Firyuza (dije turcomanos, no tucumanos, no se confundan) no es hablar de un álbum cualquiera; es hablar del "Santo Grial" del jazz-folk progresivo soviético, con toques Zeuhl funk, elementos que parecen derivados del RIO, música étnica y muchas rarezas. Desde Turkmenistan (no me pregunten donde queda eso) llega uno de los discos más extraordinarios que hayan escuchado en sus putas y perras vidas. En foros especializados en Internet, la mística que rodea a este disco es casi tan grande como su música (algo que, en estas tierras, pasó por ejemplo con Crucis o Alas, por dar un ejemplo). Y tiene esa magia que a veces imprime aquella música que es original, arte verdadero, todo está impregnado de sintetizadores pianos eléctricos que suenan a puro jazz-fusion de los 70, pero de repente se meten instrumentos tradicionales de Asia Central que te dejan recalculando y reculando, por...

LightbulbSun nos trae otra sorpresa de la banda argentina Fata Morgana (mítico grupo de jazz rock proveniente de Santa Fé, formado en 1978) y esto es una verdadera reliquia paleontológica musicalmente hablando. Su música fue un rock prog con fusión de jazz, zamba y tango elaborado con una buena base rítmica y grandes intervenciones de guitarra, con una flauta que lo hacía sonar muy elegante e intervenciones de teclado que metían mucho clima o desarrollos pirotécnicos. Destacados por su riqueza melódica y constante improvisación, estas grabaciones inéditas no permiten acercarnos un poco a este gran proyecto musical que no ha parido discos de estudio como tal, pero que hoy vuelven a vivir en el blog cabeza por obra y gracia de LightbulbSun, por lo que le agradecemos públicamente. No se lo pierdan, está todo en una entrada cortita y al pie, pero muy jugosa musicalmente... Artista:  Fata Morgana Álbum:  Inéditos  Año:  1985 Género:  Jazz rock Nacionalidad: ...

Seguimos con el mejor rock peruano, y nos toca presentar a Wanderlust, una banda de indie rock que fusiona el math-rock y post-rock. Oriundos de Lima, Perú, tienen influencia de ritmos bailables y latinos, introduciendo un toque fresco a la complejidad musical del math-rock, manteniendo cambios de tiempo y gran técnica en la batería y guitarra, pero a la vez, una gran componente pop. un álbum fue catalogado como unos de los 50 mejores discos del año por "El Comercio" y fue nominado a "Mejor disco de rock" en los Premios Luces del 2016. De esta manera continuamos nuestra travesía por el mejor rock peruano, y esto recién empieza. Artista: Wanderlust Álbum: Revixerit Año: 2016 Género:  Indie / Math rock / Post rock Duración: 33:31 Referencia: Discogs Nacionalidad: Perú La banda se formó en 2015 con un EP ese mismo año, y en abril del 2016 nace este "Revixerit" el primer LP de la banda, que obtuvo muy buena aceptación del público y de lo...

Continuamos con nuestra saga del mejor rock peruano, y vamos ahora a presentar un trabajo elegante, emocional, muy importante además para su creador, el músico y compositor peruano Julio Aldana, ya que este proyecto, en principio, se creó para la recaudación de fondos para la recuperación de Ana Paula, su hija, pero luego, el disco fue adquiriendo vida propia y se fue convirtiendo en un trabajo con un valor en sí mismo, y como encaja, de alguna manera, en cierta influencia del rock progresivo y del art rock. Así nació "Triage" y así suena, un emotivo disco de seis temas, que pueden recordar a Pink Floyd o a Voz Propia, pero que suenan sobre todo al amor de Julio hacia su hija. Julio tituló a su disco de esa manera, porque aquel cubículo médico por donde pasan los enfermos al ingresar al hospital fue el espacio más transitado por su familia durante la enfermedad de su hija. He aquí otro disco completamente emotivo, crudo y abierto a todo los sentimientos humanos, y muy aleja...

En el universo del rock argentino, hay nombres que funcionan como hilos conductores de nuestra historia sonora. Ricky Sáenz Paz es uno de ellos. Su huella está presente en proyectos emblemáticos como Clap, Metrópoli, Los 7 Delfines y Bel Mondo, además de colaboraciones con figuras de la talla de Gustavo Cerati, Richard Coleman y Daniel Melero. Actualmente Ricky Sáenz Paz presenta "Q", un álbum nacido en cuarentena. Con él conversamos con él sobre su presente, su fascinación por el Stick y el proceso detrás de su reciente álbum. Como siempre, este trabajo es gracias a la colaboración en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe.   Por Beto Nacarado     La anatomía de un híbrido Para el neófito, el Stick es un enigma visual. “La manera más simple de definirlo es como un bajo y una guitarra en el mismo instrumento”, explica Sáenz Paz. “A diferencia de los instrumentos de cuerda tradicionales, en el S...

Comenzamos la semana y volvemos a presentar uno de los mejores discos del 2025, esta vez de una banda ucraniana, y queda catalogada como uno de nuestros discos desconocidos y recomendadísimos. Cantan en ucraniano, pero, aunque no entiendo un carajo, la voz suena genial y encaja a la perfección con la melancolía de la música, sonidos que hablan de la guerra, del sufrimiento, este trabajo es un testimonio de la esperanza y la belleza que se pueden encontrar incluso en tiempos oscuros, y un llamado a la perseverancia ante la adversidad. La semana pasada recordamos su anterior gran trabajo y ahora terminamos metiédonos de cabeza en un mar de melancolía de esa que te estruja el corazón, pero que te deja con una sonrisa al darte cuenta de qué bien que suena esto, mientras que la barrera del idioma desaparece porque la emoción se entiende perfecto. Es música para gente que todavía tienen alma de poeta, o al menos que aún no tengo en sus venas jugo de tomate frío. Muy pero muy recomendable, ...

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

En el marco de la sociedad del espectáculo, las imágenes no han dejado de presentarnos una realidad desrealizada y mediatizada, diseñada a medida para inducir al Siervo a una aversión incondicional hacia el Islam y hacia todo aquello que no es orgánico a la civilización del capital, y, además, para prepararlo psicológicamente para la nueva cruzada contra el terrorismo. La problematización del relato dominante y, con ella, la devolución al campo de la libre discusión crítica de la cuestión relativa a la esencia del terrorismo debe centrarse en torno a la pregunta del cui prodest: ¿quién se beneficia de la condición del terror? ¿quién, en el horizonte de la relación de poder hegemónica, saca provecho en concreto de la desestabilización permanente puesta en marcha por el terrorismo? Por Diego Fusaro   De esta pregunta se pueden derivar, sin pretensión de exhaustividad, algunas consideraciones. En primer lugar, el terrorismo vuelve legitimas reacciones terroristas. La guerra al t...