Cabeza de Moog !

Y nos toca volver a viajar a Venezuela para conocer a Aditus, una banda de rock progresivo con una fuerte influencia del rock sinfónico y jazz rock que luego, a lo largo de los años, derivaría en un rock-pop elaborado. "A Través de la Ventana" fue su primer disco de estudio, editado en 1977 de manera independiente y producido por ellos mismos. Creo entender a través del velo de la poca información en Internet que hay, que este LP nunca fue editado en CD, que tuvo muy poca tirada y que por lo tanto es toda una rareza, aunque también puede ser que en algunas de esas aseveraciones me equivoque. Sea como sea, es algo que seguramente desconocen como yo, por lo tanto los invito a que nos adentremos juntos a la Venezuela de fines de los setentas. Así que agarrame fuerte de la mano, cerrá los ojos, abrí los oídos y nos vamos a zambullir en Aditus en una entrada cortita y al pie. Artista: Aditus Álbum: A Través de la Ventana Año: 1977 Género: Prog rock / Jazz rock Duraci...

Cuando comentamos el disco homónimo de Fractal Sextet dijimos que traeríamos varios discos de los trabajos solistas del líder de ese proyecto; un tal Stephan Thelen que es un maestro con las seis cuerdas. Elegante, fino, minimalista, inclasificable, su técnica y enfoque en la guitarra y en la composición rompe con los moldes tradicionales del rock para adentrarse en terrenos complejos, hipnóticos y de una precisión milimétrica donde la matemática geométrica y la música se vuelven una misma entidad, por lo que el tipo se erige como una de las figuras más fascinantes, lúcidas y vanguardistas de la música instrumental contemporánea. En su trabajo, también, es posible no rastrear en su ADN la influencia de la etapa clásica e instrumental de King Crimson (específicamente la era de "Larks' Tongues in Aspic" y la "interlocking guitar" de los años 80 con el enano maldito Fripp y Adrian Belew), pero su música bebe directamente de las estructuras repetitivas y meditativ...

Un gobierno de derecha llega al poder creando expectativas de grandes cambios que -esta vez sí- darán resultados, y sacarán al país del atraso y la decadencia. Fracasa estrepitosamente, salvo en la puntual atención de intereses bien concretos, que son los que impulsan sus políticas.; y su fracaso abre la puerta a un nuevo gobierno popular, que llega en escenarios cada vez más condicionados por el contexto: el retroceso en términos de calidad de vida de la población es cada vez más profundo que la experiencia anterior, y el margen de maniobra del gobierno para ensayar otras políticas es cada vez menor. De la lectura de ese cuadro de situación (sin profundizar demasiado en sus causas) nacen intentos conciliadores, ya desde el mismo diseño de las alianzas, la arquitectura electoral, las estrategias de campaña y hasta la selección de los candidatos: se asume que el único camino posible es ir con pies de plomo, postergar definiciones y cambios estructurales para no malquistar a los que real...

Ahora vamos con el flamante trabajo del proyecto multinacional ESP Project, anunciando que vamos a traer esta semana varios de los discos de estos tipos. Escuchar este disco es comprobar que el rock progresivo melódico y crossover aún tiene la capacidad de sonar etéreo, profundamente humano y dotado de una elegancia inusual para la mayor parte de la música que uno escucha hoy en día por los canales habituales (y ya no sé cuales serán). Una alquimia sonora única, mezclando sutiles texturas de corte downtempo y trip-hop de tintes cinematográficos con las capas clásicas del Mellotron y sintetizadores espaciales, la música flota con una naturalidad asombrosa donde se mezcla lo viejo con lo nuevo con lo futurista. El disco se despliega a través de siete temas muy cuidados donde conviven sonidos expansivos, hipnóticos, etéreos y colosales, mientras el viaje cierra de manera magistral con un clímax donde la bruma poética da paso a una descarga de guitarras eléctricas encendidas y viscerales...

LightbulbSun nos presenta el segundo trabajo en formato solista que entrega Sergio Chotsourian (Los Natas, Ararat, Soldati, etc.), que en esta oportunidad nos ofrece un material, si bien acorde al arsenal compositivo de sus posibilidades, netamente distinto a los que nos tiene acostumbrados, ya que amplía sus horizontes e inquietudes musicales a un nuevo escenario creativo digno de ser descubierto. Es un viaje continuo que va desde el drone hasta el Stoner pampeano donde la canción se convierte en mantra, los riffs se transforman en himno y en una experiencia única para despegar de lo terrenal. Compuesto, grabado y mezclado en solo una semana, el sucesor de "1974" se presenta de una manera más eléctrica y densa sin dejar de lado la canción. Con un audio consolidado y potente llega a nuevos lugares nunca antes transitados por el músico; solo dos guitarras y una voz para un vuelo lisérgico de casi una hora. Artista: Sergio Ch Álbum: Aurora Año:  2016 Género:  Stone...

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Y le toca cerrar las entradas de esta semana al Mago Alberto, que nos trae una nueva versión de un clásico, algo en exclusiva que recién acaba de ver la luz y ya lo tenemos en el blog cabeza para que no se vayan a aburrir en el fin de semana largo (al menos acá en Argentina). Y con esto nos despedimos hasta el martes, con la nueva versión del cuarto álbum de estudio de Emerson, Lake and Palmer, algo que seguro varios van a escuchar por millonésima vez pero esta vez de modo nuevo, y ya la semana que viene nos volveremos a encontrar para volver a compartir más música, sorpresas y continuar con nuestras ganas de romper las pelotas. Artista:  Emerson Lake and Palmer Álbum:  Brain Salad Surgery MFSL Edition Año:  1973 - 2026 Género:  Progresivo sinfónico Nacionalidad:  Inglaterra Como decía antes, me voy a remitir en cederle toda la palabra al Mago Alberto que nos cuenta lo siguiente sobre esto que hay hoy acá. Sobre el comentario del disco en sí, hace rato e...

Mantener la independencia de la Reserva Federal para servir a Wall Street. El 9 de julio de 2026, el presidente de la Reserva Federal, Kevin Warsh, dejó en claro dos cosas. La primera, que es, según estimaciones difundidas durante su audiencia ante el Comité Bancario del Senado, el presidente de la Fed más rico de la historia, con una fortuna personal que se acerca a los 200 millones de dólares. La segunda, que su vínculo con Silicon Valley no es lateral ni circunstancial, sino estructural. Sobre esa base, hizo un anuncio que podría pasar a la historia de la política monetaria estadounidense: la creación de cinco grupos de trabajo para revisar los fundamentos de la estrategia de la Fed. Entre ellos, el Grupo de Trabajo sobre Productividad y Empleo, encargado de estudiar el impacto económico de la inteligencia artificial, confirmó a tres figuras muy precisas: Marc Andreessen, Asha Sharma y Charles I. Jones. No eran economistas neutrales. No eran burócratas de carrera. Eran, cada uno des...

Otro gran aporte de LightbulbSun para terminar la semana con una excelente muestra del rock progresivo italiano que todos amamos, con una banda que demuestra una sensibilidad única, melancólica y profundamente artesanal que sigue intacta tras décadas de trayectoria. Sumergirse en su sonoridad es viajar directamente a la edad de oro del rock progresivo sinfónico y pastoral de los años 70 para traerlo a la actualidad. Hay una clara influencia de la música clásica de cámara y del folk renacentista italiano, cruzada con esa atmósfera melancólica tan propia de los grandes referentes de la escena de Génova y Milán en los setenta (Museo Rosenbach, Picchio dal Pozzo o La Coscienza di Zeno), pero lejos de sonar a una pieza de museo acartonada, el disco destila una calidez orgánica notable pero viva, donde la producción cuida que cada respiro, cada roce de las cuerdas y cada soplido en la flauta tengan un peso emocional directo sobre tu pobre espíritu. Aquí les dejamos algo que muchos cabezone...

Y nos toca presentar lo útimo de Rick Miller, otro de los grandes discos de este año. Lejos de las estridencias o los virtuosismos vacíos, este álbum se sumerge en atmósferas envolventes donde el tiempo, la memoria y la ilusión se desvanecen entre texturas sonoras sumamente cuidadas y delicadas. El disco destila una marcada influencia del rock sinfónico clásico de los años setenta, fusionado con la estética de la escuela de Berlín y el rock espacial; los colchones de sintetizadores, las guitarras acústicas cristalinas y los solos melódicos de guitarra construyen un tapiz sonoro profundamente evocador, acorde al tema del concepto que su título define bastante bien, junto con el arte gráfico. Los temas transitan de pasajes íntimos y frágiles hacia crescendos orquestales y sinfónicos que evocan la grandiosidad de nombres fundamentales del género como Pink Floyd, Anthony Phillips o Moody Blues, pero siempre manteniendo la impronta autoral de Miller. Una entrada cortita y al pie para un d...