Cabeza de Moog !

Vamos a presentar un proyecto liderado por un tipo que tendremos que traer repetidamente al blog cabeza, un tal Stephan Thelen que es toda una eminencia en lo suyo, y al proyecto Fractal Sextet lo integran otra gente reconocida como un tal Colin Edwin, por ejemplo, o el guitarrista Jon Durant, entre otros. Esto que les traigo ahora es algo bastante inclasificable, que va desde lo más elegante del RIO y el Avant prog hasta lo más sofisticado del jazz fusión, pasando por texturas en la guitarra a lo Larry Carlton, desarrollos minimalistas con muchas texturas, ingeniería de polirritmias y delay, y todo eso eleva al cuadrado las exploraciones polirítmicas que Thelen venía puliendo en su trilogía "Fractal Guitar" (que tenemos que presentar en el blog cabeza). Y es que cuando la sofisticación del minimalismo rítmico se cruza con la libertad del jazz de vanguardia y la pegada de lo mejor del rock instrumental moderno, nacen obras monumentales como el debut homónimo de Fractal Sext...

Volvemos a presentar a un grupo mexicano, el que se une a esa horrible manía de cantar en inglés, pero que musicalmente está muy bien. Los pibes la arremeten con el metal progresivo de calidad, con ganas, con polenta, ahora solo falta que lo escuches y lo conozcas. Otro disquito presentado por el amigo Carlos Mora y su viaje al espacio visceral.  Artista:  The Arkitecht  Álbum:  Hyperstructure Año:  2008 Género:  Metal progresivo Duración:  64:46 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  México Mucho sobre el proyecto no sé, así que voy a dar la palabra a terceros. Sobre el disco (por Progressivity_In_All, del sitio Metal Underground*): El núcleo de compositores de Arkitecht es un hombre de la Ciudad de México: Genaro Ochoa. Sin embargo, al ver la música, nadie lo adivinaría. Ochoa es una figura a tener en cuenta tanto por su habilidad compositiva como por su musicalidad. Compuso toda la música y las letras, tocó todos los instrumentos ...

Otro disco desconocido y muy recomendado; un espectáculo de diversidad, emoción y sorpresas. Vamos ahora con un trabajo especial desde su concepción: Richard Dawson es un músico inglés de folk progresivo, y aquí se alineó junto con una banda finlandesa de metal para interpretar sus canciones... con resultado muy particular, ni metal, ni folk completamente puro ni nada parecido, o todo quizás, y para explicarlo copio parte de un comentario que lo describe: "Henki es un disco atípico, inesperado y francamente raro, sin que ninguno de esos epítetos merezca ser interpretado desde una perspectiva peyorativa. Al contrario, este encuentro entre un ilustre folclorista psicodélico británico y una banda metalera bien reconocida por tierras escandinavas, a sabiendas de la simpatía finlandesa por las guitarras eléctricas bravías, acaba provocando pellizcos de curiosidad, emoción y hasta vértigo, por aquello de que explora territorios pintorescos sin incurrir ni en la chabacanería ni el exot...

Seguimos explorando el universo de Jordsjø, ese tremendo proyecto noruego, porque si con "Pastoralia", presentamos ayer, el dúo noruego nos adentró en un bosque bucólico y sinfónico, con este "Jord Sessions" nos invitan directamente a espiar su cocina creativa. Es un disco fascinante, de texturas más crudas y experimentales, que funciona como un puente perfecto entre la improvisación en vivo y su sofisticado estudio de grabación. A diferencia de la producción barroca y pulida de sus álbumes conceptuales, aquí la música respira de otra manera, como su título lo indica, es una "sesión", y se percibe la madera de los instrumentos, el roce de las escobillas en la batería y la tensión del momento, es un disco que suena "vivo", donde los músicos se animan a explorar terrenos más cercanos al krautrock, la psicodelia ambiental y el folk más elemental, mostrando otra faceta de la agrupación, porque lo que hacen acá es inclasificable y si bien no tiene n...

La sabana blanca intervenida, desplegada en Atlanta frente a las narices de la diplomacia británica, reabrió una compuerta que el liberalismo vernáculo siempre intenta clausurar con candados de corrección política. La furia del establishment isleño y la previsible respuesta del 10 de Downing Street no hicieron más que confirmar una regla de oro de nuestro pensamiento nacional: el fútbol, en estas latitudes, no es un hecho aislado ni mero entretenimiento de masas. Es el escenario sagrado donde los pueblos vulnerados tramitan sus dolores comunes y ejecutan, aunque sea por noventa minutos, una justicia poética que la diplomacia formal les niega. Por Julián Otal Landi   Cuando se agita el trapo de Malvinas en un estadio, el eco no resuena únicamente en nuestros lares. Viaja, por canales subterráneos de la memoria colectiva, hacia geografías unidas por la misma cicatriz imperial. Sin embargo, la persistente zoncera de nuestra Cancillería —atendida por una partidocracia de espíritu ...

Y aquí vamos con el segundo disco de RC2, esa banda venezolana que ya hemos presentado y que tan buenas cosas ha hecho. Rock progresivo sinfónico con un toque de sabor sudamericano y sonido duro y hardrockero, un cambio significativo en la dirección musical pero sin que por ello merme su calidad y su nivel de interpretación. También, "Future Awaits" es mucho más sinfónico y mucho menos tradicional (tanto tradicional a nivel del rock progresivo como tradicional en términos de música tradicional latinoamericana), encaran un sonido moderno, y con todo ello construyen un álbum soberbio, con altas dosis de originalidad y creatividad, y brillante desde un punto de vista técnico. Si aún no lo escuchaste, hacele un favor a tus oídos y prestale atención a este tan disfrutable álbum. Artista: RC2 Álbum: Future Awaits Año: 2008 Género: Hard progresivo sinfónico Duración: 59:41 Nacionalidad: Venezuela RC2 es un verdadero grupazo, lástima no tener más noticias de ellos ¿seg...

Formada en Buenos Aires en 1976, Bubu emergió en un contexto de intensa efervescencia creativa dentro del rock argentino, en plena dictadura militar. La banda eligió un camino singular: fusionar estructuras complejas, climas narrativos, contrastes dinámicos y una fuerte impronta instrumental que dialogaba tanto con el rock como con la música académica y experimental. En 1978 editaron Anabelas , su álbum debut. Con composiciones extensas, pasajes de alta tensión y un lirismo que desbordaba los límites habituales del género local, la obra se convirtió con los años en una pieza de culto y de alta cotización para coleccionistas, impulsada por su falta de reedición durante décadas. Tras la publicación del LP y su presentación oficial en el Luna Park, el proyecto se disolvió.  Por Beto Nacarado   El regreso y la conexión generacional El germen de la vuelta ocurrió a través de Ariel Andreoli, hijo del fundador y compositor Daniel Andreoli, quien le presentó a su padre al músico Fito ...

Vestidos con la celeste y blanca, trabajadores y trabajadoras de la ciencia se movilizaron al centro porteño para visibilizar la crisis que atraviesa el sistema científico-tecnológico argentino. La acción se replicó en todo el país. El desafío de crear conocimiento en tiempos de Milei. Por Florencia Dorado El miércoles, a casi un mes de finalizado el mundial, banderas y camisetas argentinas volvieron a hacerse presentes en el Obelisco de Buenos Aires. Esta vez no se trató de un festejo por una victoria de la Selección, sino de algo mucho menos alegre: bajo la consigna “me pongo la camiseta para defender la ciencia argentina”, científicos, docentes e investigadores de distintos organismos volvieron a manifestarse contra el ajuste del Gobierno nacional en el sector y exigieron la prórroga de las becas posdoctorales que concluyeron a principios de este mes y dejaron a casi 400 profesionales d...

Y acá se fue todo a la recontramierda y se acabaron las cosas fáciles... ¿y ahora cómo hago para tratar de describir esta locura? Porque ya había hablado de las colaboraciones entre los franceses dementes de PoiL y la cantante y ejecutante de satsuma-biwa ponja (en dialecto argento eso significa japonesa, aclaro porque este blog es internacional) Junko Ueda, pero acá todo se fue de cauce y no hubo forma de volver atrás, y además está más que claro que nadie quiso saber nada con volver a cualquier atisbo de normalidad melódica y armónica, y que estos tipos se hayan drogado más de la cuenta da como resultado una de las experiencias sonoras más salvajes, deslumbrantes y únicas de los últimos años, y una colisión cultural y estilística que desafía cualquier etiqueta conocida, más allá de que lo pueda denominar Avant prog, prog folk japonés, etno prog, RIO o como carajos se te de la gana. Lo que sí te puedo asegurar que es otro disco para amar o para odiar sin términos medios y sin escala...

Y seguimos reviviendo el mejor progresivo venezolano, ahora con un buen trabajo del que Proggnosis.com afirmó que el disco era "un disco de rock progresivo en mayúsculas", Mike Portnoy los escogió para abrir un concierto de Dream Theater en Venezuela por aquellos años y fueron el primer grupo latino de prog rock que apareció en las páginas de la revista Rolling Stones. Aquí, en su album debut, muestran su lado más sinfónico, con un pequeño toque metalero en las guitarras, y esta simbiosis es lo que da como resultado el sonido RC2, demostrando no sólo influencias directas de bandas como Marillion, Yes, Rush, Genesis, Camel y Porcupine Tree sino que aparte le agregan ese toque de la cultura venezolana al incluir el cuatro y otros instrumentos de música folklórica de su país. En definitiva, el álbum homónimo de RC2 fusiona melodía e intensidad con texturas sinfónicas y elementos de hard rock, destacándose principalmente por sus desarrollos instrumentales. Artista: RC2 Álbum: ...