Cabeza de Moog !

Y más del buen rock peruano. Ahora nos toca traer un muy buen disco que nunca se conoció por estas pampas y que además parece haber caído en el olvido en su tierra natal: Jean Paul "El Troglodita" (Enrique Tellería Dávila) fue un cantante de rock psicodélico que a mediados de los años 60 le insufló a la escena rock peruana una bocanada de frescura y extravagancia. Enfundado en su traje de piel de leopardo causaba sensación con su salvaje puesta en escena, ganándose el apelativo de "El Troglodita", personaje encumbrado a la categoría de leyenda en el olimpo del rock peruano. Hoy caído en el olvido lo descubrimos en el blog cabezón y lo presentamos en sociedad, en un gran disco acompañado nada más y nada menos que por los integrantes de esa gran banda que fue Laghonia. Los invito ahora a pasarse por el harcón de los recuerdos, y en este caso más que recuerdos será un descubrimiento para la mayoría, y yo estoy incluido en los sorprendidos por esto que ahora traemos... ...

Las acusaciones de racismo lanzadas desde sectores de la prensa y del poder internacional contra la Argentina después del Mundial 2026 abren una discusión que trasciende el fútbol y sirven como punto de partida para preguntar quién define qué es el racismo, cómo se construyó históricamente la idea de la "normalidad" desde el eurocentrismo y por qué la identidad mestiza argentina sigue siendo un desafío para las lógicas de dominación cultural y política cuando un pueblo reivindica su identidad y su soberanía. Por Veronica Lopez «El odio es un sentimiento de malestar mezclado con la idea de una causa exterior.» Spinoza El Mundial acaba, el equipo argentino pierde el juego final (no es la primera vez), pero extrañamente el pueblo festeja, abraza a sus jugadores, los recibe en cada pueblo donde nacieron con amor y alegría... ¡Alegría! Igual que en el ’90, la final se perdió, pero aquellos jugadores fueron recibidos como campeones. Hace poco decía «el Goyco», arquero de aquella s...

Y siguiendo nuestro derrotero por el mejor rock peruano, llegamos otra vez a El Polen, en otro latido místico del Perú setentero, cuando El Polen se sumergió en la raíz para buscar lo ancestral, y para describir este disco copio un comentario que hago mío: "Es increible lo poco conocida que es esta obra pese a que en su momento artistas como Los Jaivas o el entonces novel Gustavo Santaolalla se interesaron por ella y que representaba el climax del folk rock progresivo en conexión única con el Andes más místico y majestuoso como banda alguna se atrevió a fusionar, y que se ha convertido en una joya de culto entre los coleccionistas del rock de los 70's a nivel mundial". Y Claudio Parra, pianista de Los Jaivas, describió a El Polen como "un grupo fundacional que borró las fronteras entre lo ancestral y lo contemporáneo, como si Inti y Hendrix hubieran hecho las paces en la plaza de armas del universo". He aquí otra joyita venida directamente del Perú más insosp...

Empezamos la semana con los británicos The Emerald Dawn, de ellos vamos a presentar los dos discos titulados "The Land, The Sea, The Air", y para se prolijos empezamos por el primero. Tienen un concepto que es como abrir un viejo libro de cuentos fantásticos pero la música está tejida con sintetizadores analógicos y mellotrons de otra época, este gran disco rescata lo mejor del rock sinfónico más puro y lo cruza con una sensibilidad cinematográfica pero llevada al neo progresivo relativamente moderno, en una pintura sonora de la naturaleza más épica, este álbum es un auténtico festín para los sentidos, donde el título y el arte de tapa ya avisa que la música busca capturar la inmensidad del mundo natural, pero llevada al terreno de una progresión sónica donde todo respira, se expande y explota en colores vivos, recordando por momentos a los pasajes más mágicos del viejo rock progresivo británico de los 70 (pensá en un cruce entre Renaissance y Camel, pero con producción moder...

¡Qué manera de cerrar la semana con un monumento absoluto de la historia de la música! LightbulbSun nos trae "Band of Gypsys" de Jimi Hendrix (en esa edición clásica de 1970 que luego tuvo múltiples reediciones y remasterizaciones hasta 1991) para entrar directamente al templo sagrado del groove y de la improvisación con el alma en la mano. Imagínate el escenario: es la medianoche de Año Nuevo de 1969 para 1970 en el Fillmore East de Nueva York. Jimi Hendrix, después de disolver la mítica The Jimi Hendrix Experience, decide armar un power trio totalmente distinto, esta vez con su viejo amigo Buddy Miles en la batería y voz, y Billy Cox en el bajo. ¿El resultado? Un disco en vivo que redefinió lo que significaba tocar funk, soul y rock pesado. O el día que Jimi quemó el blues y lo volvió a armar... Ideal para traerlo un viernes, y que si nunca lo escuchaste lo disfrutes en el fin de semana, y con esto nos despedimos hasta el lunes, donde comenzaremos otra semana con más músi...

Es verdad que esta semana estuvimos bastante clasicos en los discos que estuvimos presentando, pero siempre hacemos un lugarcito para traer algunos de los tantos discos excelentes que han salido este año, y entre ellos resalta "Falling Together" por varias razones. Es que el cuarto disco de esta excelente banda yanky llamada Advent Horizon es un bombazo, y se convierte en otro de nuestros discos desconocidos y muy recomendados. Una de las propuestas más lúcidas y potentes del rock progresivo moderno, y si veníamos surfeando entre el jazz-rock y la psicodelia, este disco nos agarra del cuello y nos mete de lleno en un terreno donde el metal progresivo más sofisticado se cruza con unas texturas vocales que dejan mudo a un tuerto. Esto es pesado, melódico, complejo y conmovedor, un discazo redondo que pica en punta como uno de los grandes hitos del progresivo de este año. Artista:  Advent Horizon Álbum:  Falling Together Año:  2026 Género:  Heavy Prog Duración: ...

A la dirigencia opositora (¿?), desde nuestra humilde bronca: Con el gobierno de Javier Milei Argentina entró de lleno en una etapa extrema de sufrimiento social, demolición final de aquello que allá lejos nos había convertido en un país de relativa justicia social, desarrollo económico y tecno-científico, movilidad ascendente, un país inquieto con universidades públicas de prestigio y una cultura vivaz. Ante un cuadro de desastre, no vemos en absoluto una dirigencia opositora que se plante con firmeza, lucidez, compromiso y nuevas ideas que impidan lo que parece un operativo furioso de autodestrucción deliberada. No vemos en la dirigencia opositora una discusión abierta y seria sobre los peligros que nos acechan, a nuestros hijos y nietos. Al llamado peronismo, una denominación que hoy dice muy poco, le cabe una parte importante de la responsabilidad sobre lo que sucede. Lo que el periodismo automático llama “internas” –que en la sociedad exacerban una distancia comprensible– son disc...

"Pases mágicos, tensión en el vórtice, sigue mi aura y entra en el espiral, energía emanando desde el águila, el fuego supremo nos espera tras el portal. Sigue mi aura y entra en el espiral, el Universo es ahora nuestro nagual, sigue mi aura y entra en el espiral". Doom psicodélico hasta decir basta. Seguimos con los discos rockeros venidos del Perú, y ahora abordamos a una banda cuya música es inspirada por los libros de Carlos Castaneda, lisérgico, con un rock psicodélico denso, mastodónico y con sonoridades cercanas al Doom Metal que se dió a conocer mucho más allá de su Perú natal. Siguiendo con la seguidilla de buen rock peruano, presentamos a una banda que no defraudará a nadie. Artista: Don Juan Matus Álbum: Don Juan Matus Año: 2007 Género: Stoner Rock / Psychedelic Rock Nacionalidad: Perú   Don Juan Matus se formó a fines del 2005 y tras seis meses y medio de trabajo en 3 estudios, la banda terminó su álbum debut en Septiembre del 2007. El disco, produ...

Y vamos con un clásico de Santana, un imperdible del rock chicano en otro aporte de LightbulbSun, más blog cabezón con la mejor música. Santana consiguió, en su segundo álbum, "un disco que iba más allá del rock, y en el que su corazón latino bombeaba sangre hasta las extremidades del jazz y la salsa". La revista Rolling Stone llegó a decir que "Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues". El álbum vendió más de un millón de copias, y llegó al número 1 del Billboard 200, en EEUU. Del álbum se han editado 33 versiones en todo el mundo. Así que esto es importante, si nunca lo escuchaste, te recomiendo que lo hagas, que para algo Dios (o el Diablo, vaya uno a saber) te regaló esas hermosas orejitas que tenés colgando al lado de tu cabeza, no están solamente para escuchar las boludeces que te dice medio mundo. Artista: Santana Álbum: Abraxas Año: 1970 Género: Jazz Rock / Chicano Rock Duración: 51:12 Nacionalidad: Estados ...