Cabeza de Moog !

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Y ya hace rato que estamos con algo de la discografía de este gran violero desconocido, pero ahora, con este disco, vamos a entrar de lleno en el laboratorio sonoro ya perfeccionado de un arquitecto de la guitarra moderna. Si venías disfrutando de texturas intrincadas y ensambles milimétricos, este álbum es una verdadera clase magistral de cómo llevar el instrumento a territorios completamente nuevos. Es el arte de tejer paisajes con pedales y matemáticas, un  trabajo fascinante, una joya imperdible, un show de polirritmias y texturas hipnóticas con un seleccionado de lujo en las cuerdas: el disco cuenta con colaboraciones estelares de la talla de Markus Reuter (maestro de las guitarras Touch), David Torn (el alquimista de la disonancia y el espacio) y Jon Durant, además del tridente rítmico implacable de Sonar (Stefan Traub en batería y Bernhard Wagner). Algo ideal como para terminar la semana, porque atender en cómo interactúan estos distintos estilos de tocar la guitarra sin p...

 Informe de la UCA: 7 de cada 10 jóvenes de 18 a 25 años no tienen un trabajo formal: el 30,2% tiene empleo de forma regular, pero de ese porcentaje el 16% lo hace bajo condiciones precarias. También indica que el 22,5% trabaja de changas, labores eventuales e irregulares en el tiempo o bien cursan un reciente desempleo. Asimismo, un 10,7% no trabaja desde hace más de seis meses. Los datos marcan entonces que la inactividad de los jóvenes llega al 36,6%. Hace tiempo dejó de existir aquel viejo país obrero e industrial. Lejos de aquella realidad, rige un individualismo exacerbado y el consumismo extremo. En el que un tercio de la población juvenil vulnerable no estudia, no trabaja y, además, dejó de buscar empleo. Por Carlos del Frade   Había una vez un país en que algunas de sus ciudades fueron obreras, industriales, portuarias y ferroviarias. Tiempos en que nietas y nietos, hijas e hijos soñaban con tener un trabajo digno, levantar la casa propia y formar su familia. Eran...

En nuestro listado de discos desconocidos que les presentamos y recomendamos a nuestra selecta audiencia cabezona, nos toca presentar el segundo álbum de estudio del guitarrista, compositor y productor polaco MaroMaro (Marek Walaszek), lanzado originalmente en septiembre de 2012. Pero con una salvedad, este gran disco desconocido por estas pampas es, además, animado en su arte de tapa por Rockarte, así que tiene doble atractivo. Una joya de la guitarra instrumental underground, porque si pensabas que los discos instrumentales de guitarra se limitaban a la competencia de velocidad pura y los solos interminables para músicos masturbadores del mástil, MaroMaro te desarma los prejuicios con este viaje conceptual. Grabado, mezclado y editado de forma completamente independiente, el disco destila una calidez de estudio casero muy genuina, y su arte de tapa es plasmado por la animación de Rockarte. Se le escuchan los dedos rozando las cuerdas, la respiración de los instrumentos y una libert...

Y Rockarte también se mete a animar el arte de tapa del único disco de una banda sueca de nombre inteligible, todo un trabalenguas, y le sale una animación buenísima. A ver: si hay algo que los suecos hacían con maestría en los setenta (además de muebles armables y de congelarse las ideas, y muchas otras cosas, en invierno) era meterse en un estudio de grabación a improvisar sin red, mezclar jazz, psicodelia, rock instrumental y folk pastoral, y sacar discos que cuando los conocés te dejan con la boca abierta. En 1973, una de esas cofradías musicales insólitas llamada Kvartetten Som Sprängde (cuyo nombre se traduce jocosamente como "El cuarteto que explotó") editó su único y mítico álbum homónimo, conocido popularmente por su inolvidable pieza "Kattvals" (El vals del gato). Lejos de los formalismos acartonados del progresivo sinfónico más pulido, este rejunte sueco armó una obra instrumental fresca, bizarra y deliciosamente descentrada que se convirtió en una piez...

El 19 de septiembre de 2021 el innovador músico venezolano nacido en Alemania habría cumplido 75 años. Un infarto se lo llevó el 18 de marzo de 2004 a los 57 años, mientras preparaba un nuevo disco en Salzburgo, Austria. El aventurado músico revolucionó la escena venezolana de los años 70 mezclando rock con las raíces tradicionales, estableciendo paradigmas aún vigentes. El legado de Vytas permanece fresco y vigente, a pesar del olvido al que fue sometido durante mucho tiempo. Durante sus días de gloria en los años 70 junto a la agrupación Ofrenda, construyó una propuesta que imbricó sin prejuicios ni complejos la música tradicional venezolana con el rock que aún es paradigma. Aún sus discos permanecen ocultos para las nuevas generaciones. Por Juan Carlos Ballesta   Probablemente no haya existido en Venezuela una propuesta musical más visionaria que la de Vytas Brenner y su Ofrenda. Desde la aparición de La Ofrenda de Vytas Brenner (1973), su influyente  y prístino disco debu...

Para ir cerrando a lo grande otra semana, neckwringer  nos trae algo especial. A ver: si hay un nombre propio que define el respeto absoluto por la liturgia del rock progresivo de los setenta en Escandinavia, ese es el sueco Nicklas Barker, conocido universalmente por ser el cerebro, guitarrista y tecladista de los míticos Anekdoten. Pero cuando Barker se sale de la nave nodriza y se pone a flirtear con bandas sonoras de culto, la cosa se pone espesa, melancólica y profundamente cinéfila. Su álbum debut solista es también la banda sonora de la película española homónima, un drama de terror donde Barker busca reflejar la atmósfera inquietante del cine de terror, utilizando principalmente teclados. Aunque se mantiene bastante sencilla y ambiental, la banda sonora de Barker es una aventura profundamente atmosférica que logra emular a la perfección la sensación de miedo que la película pretende explorar. Así tenemos a un sueco especialista en mellotron y rock oscuro musicalizando una ...

Este sábado tendremos en el Espacio VIAJERO INMÓVIL a SUGAR MICE, destacada agrupación argentina de rock progresivo / sinfónico oriunda de La Plata. Reconocida por su impecable tributo a la legendaria banda británica Marillion, la formación centra su propuesta en la emblemática etapa clásica de la era de Fish. Quedan cordialmente invitados a disfrutar de una interpretación de altísimo nivel.  Sábado 29 de agosto. 20:30 puntual Rodolfo López 2469 - Quilmes

Mientras en buena parte de Latinoamérica los años 70′ se vivían escenas de gobiernos totalitarios, censura y clandestinidad para la música, la Venezuela de la época se encontraba en las antípodas, viviendo una embriaguez de bonanza envidiable. Tras la crisis petrolera de 1973, el barril de crudo saltó de tres a doce dólares, y aquel maná convirtió al país en la célebre Venezuela Saudita. Bajo el gobierno de Carlos Andrés Pérez y su eslogan de La Gran Venezuela, nacionalizaría el hierro en 1975 y el petróleo en 1976, fundando PDVSA. Así, Caracas se transformó en una urbe cosmopolita de autopistas, rascacielos y góndolas repletas de mercancía importada; una ciudad que llegó a presumir más restaurantes franceses que Nueva York. Y claro, con tanto petróleo, no era raro que el país contase con una de las industrias discográficas más desarrolladas de América Latina, con modernas plantas de prensado de vinilos, estudios de grabación de alto nivel y la presencia de los principales sellos inter...

Dijimos que teníamos que volver a presentar al genio de Vytas Brenner en el blog cabezón, y aquí lo tenemos con su maravillosa "Ofrenda". Un músico y compositor notable y muy poco conocido aunque muy respetado y valorado, de lo mejor del progresivo latinoamericano, una ofrenda a la buena música; Brenner es considerado uno de los músicos experimentales y sinfónicos más importantes e influyentes del mundo. Sus discos de los años 1980 y 90 son descritos como irrelevantes artísticamente, pero sus primeros cinco álbumes son frecuentemente citados entre los mejores de los géneros progresivos o sinfónicos. Su carrera se caracterizó por la experimentación y la fusión de música electrónica, rock sinfónico, música tradicional venezolana y latina en general. Estos discos los grabó con un grupo al que llamó Ofrenda e incluía algunos de los músicos más reconocidos de Venezuela. Un músico procedente de tierras europeas y que hizo de la música tradicional de Venezuela su fuente de inspira...