Cabeza de Moog !

El primer disco de La Máquina de Hacer Pájaros vuelve en vinilo dorado a 50 años de su salida. Sony Music relanza el debut de la banda que armó Charly García después de Sui Generis, en una edición aniversario con vinilo dorado, stickers y una historieta inédita de Crist. El disco que en 1976 casi nadie entendió hoy vuelve como joya de colección. Por Carlos Alberto Resurgian para Noticias La Insuperable Hay discos que llegan antes de tiempo y tienen que esperar a que el público los alcance. "La Máquina de Hacer Pájaros", el primer álbum de la banda que Charly García formó después de la separación de Sui Generis , es uno de ellos. Salió en noviembre de 1976 y, medio siglo después, vuelve a las disquerías en una edición aniversario en vinilo dorado, de la mano de Sony Music. La reedición trae stickers con la portada original y una gran novedad: una historieta inédita de Crist, el dibujante que le dio identidad visual al disco, hecha junto a su hija, Verónica Reinoso. En la fun...

Y ahora, gracias al inestimable aporte de LightbulbSun, vamos con el disco que comenzó una leyenda dentro del under y de lo oscuro. Si hay un Santo Grial envuelto en brumas, controversia y mito dentro del proto-progresivo europeo y la génesis del dark, es este registro primigenio atribuido al año 1969. Concebido por un joven Antonio Bartoccetti junto a la organista Doris Norton (acreditada como Fiamma Dallo Spirito) y la presencia mística del médium Charles Tiring, "In Cauda Semper Stat Venenum" (frase en latín que remite a "El veneno siempre está en la cola", en referencia al escorpión, título además que remitió el disco de Opeth) se erige como el nacimiento conceptual del fenómeno que años más tarde desembocaría en Antonius Rex. Hablamos de un documento sonoro insólito para su época: mientras el mundo entero en el '69 estaba encandilado con la psicodelia hippie, el verano del amor y los primeros destellos del hard rock, Jacula cerraba las cortinas para encer...

¡ESQUIZOIDE CUMPLE 10 AÑOS Y LO FESTEJA A PURO ROCK! Una década de música, escenarios, historias y mucho rock… ¡y esto se festeja como se debe! En una noche especial para celebrar estos 10 años de historia, con toda la potencia de ESQUIZOIDE y una banda invitada que se suma al festejo: NOCTÁMBULO.   ¡ATENCIÓN, ESQUIZOIDE VUELVE AL ESCENARIO. Se viene un nuevo encuentro. Una nueva noche para dejarse atravesar por la música, romper los límites y viajar por los sonidos del rock progresivo.  20 DE NOVIEMBRE EFECTO REBOTE - Pellegrini 875, Morón  10 AÑOS DE ESQUIZOIDE . UNA HISTORIA QUE SIGUE SONANDO FUERTE. LAS ENTRADAS YA ESTÁN A LA VENTA No te quedes afuera de esta fiesta. Vení a celebrar con nosotros una década de rock y muchas historias por contar. Conseguí tu entrada acá https://etickets.com.ar/10-a-os-de-esquizoide/

Charly y el Flaco se casaron el mismo día, del mismo mes, del mismo año. El 16 de septiembre de 1976, mientras la Argentina atravesaba uno de los momentos más oscuros de su historia, dos de los músicos que cambiarían para siempre la cultura popular argentina pasaron por el Registro Civil, sin tener idea el uno del otro. Luis Alberto Spinetta se casó con Patricia Zalazar y Charly García con María Rosa Yorio. La coincidencia es extraordinaria, pero todavía lo es más mirar qué estaba ocurriendo con sus músicas: el Flaco venía de la revolución de "Artaud" y avanzaba hacia Invisible; Charly acababa de cerrar la historia de Sui Generis y comenzaba a construir La Máquina de Hacer Pájaros. Dos bodas, dos parejas y dos caminos distintos hacia la transformación del rock nacional. Por Carlos Alberto Resurgian para Noticias La Insuperable   Hay fechas que parecen haber sido inventadas por un guionista. El 16 de septiembre de 1976, exactamente el mismo día, del mismo mes y del mismo año...

La cita será el jueves 19 de noviembre a las 20 hs. en Fitz Roy 1245 - CABA. Seguimos celebrando los 50 años de Trigémino , con "Corre hacia tu vida" y música de distintas etapas del grupo. 

Ahora vamos con otra sorpresita, un secreto exquisitamente retorcido de la vanguardia norteamericana actual, forjada por un ensamble californiano que tiene el particular nombre de Jack O' the Clock. Liderados por el compositor y multiinstrumentista Damon Waitkus, estos muchachos llevan años operando en los márgenes más lúdicos (y lúcidos) del chamber rock, el avant-folk y el progresivo de cámara. En 2023, entregaron una de las cúspides indiscutibles de su discografía bajo el título de "The Warm, Dark Circus". Una obra maestra de la desolación y el absurdo cotidiano que funciona como un gran generador de ideas, donde las reglas de la armonía tradicional se desarman para dar paso a una belleza tan extraña como magnética. Hablamos de un disco que cruza sin pestañear la herencia del folk estadounidense de raíces más oscuras con el rigor compositivo del rock de cámara contemporáneo (a lo Univers Zero más alegre o un Henry Cow no tan extremo, y con momentos donde suenan muy a...

La historia detrás de la formación de la mítica banda. Corría 1976 y ya el techo a la creatividad sonora que significó Sui Generis se había convertido en un hermoso recuerdo para Charly García. Los vientos sinfónicos y progresivos, tal vez más cercanos a su formación clásica, se presentaban como los nuevos desafíos. En el medio, el año anterior, el truncado proyecto PorSuiGieco (que trocó de compañía editorial a disco y pequeña gira) había sembrado algunas semillas en el bicolor. Por un lado, la participación en el álbum como sesionista del entonces bajista de Crucis, José Luis Fernández (de 18 años); por el otro, el acercamiento vía León Gieco (estuvo en su Banda de Caballos Cansados), a Oscar Moro (28 años), ex batero de Los Gatos y Color Humano. Por Carlos Alberto Resurgian para Noticias La Insuperable Con ellos en mente, García empieza a lucubrar su nuevo proyecto en forma de trío y tocan en Córdoba. La falta de un guitarrista era evidente y Charly pone en práctica una salida que...

Gracias al inestimable aporte de neck seguimos con lo mejor que ha salido de Chile hablando musicalmente, y vamos con otra joyita perdida en el basto océano de la buena música latinoamericana. Un disco instrumental (casi en su totalidad) que suena exactamente a lo que sugiere su nombre: una prueba fósil, pesada y orgánica de la evolución de un sonido autóctono que se niega a la domesticación. Hablamos de un álbum que agarra la densidad de King Crimson (en su era "Thrak" o "The Power to Believe"), la complejidad métrica de Meshuggah y el vuelo improvisatorio del jazz fusión para fundirlos en un crisol de puro titanio: polirritmias aplastantes, dueto de guitarras y bajo demoledor, tensión claustrofóbica y catarsis telúrica, todo encapsulado en un futurismo ancestral de antología. Señoras y señores cabezas, esto es imperdible. Artista: Exsimio Álbum: Carbono 14 Año: 2005 Género: Rock Progresivo / Heavy Prog Duración: 48:17 Nacionalidad: Chile Si hay una f...

Un incipiente Raúl Porchetto, un desconocido Alejandro Lerner y un emergente Gustavo Bazterrica fueron parte efímera de lo que pudo ser un hito en la historia del rock nacional. Corría septiembre de 1974 y las pagina de la Revista Pelo anunciaban la llegada de Reino de Munt, lo que fue, tal vez, el único emprendimiento de grupo que llevó adelante Raúl Porchetto (salvo PorSuiGieco, obviamente). El mercedino, un par de años antes, había atravesado la frontera discográfica con su primer trabajo, Cristo Rock, grabado con el soporte de su amigo Charly García y los músicos de La Pesada. Por Carlos Alberto Resurgian para Noticias La Insuperable A pesar de ser el único integrante por entonces conocido de la formación, Porchetto asumió el lugar de un integrante más. Los convocados por el mercedino fueron un jovencito de 16 años que tocaba el piano, Alejandro Lerner, otro de 18 que hacía sus primeros acordes en la guitarra llamado Gustavo Bazterrica y Francisco “Frank” Ojstersek -también de 18...

Y el tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos, y Wesley sigue publicando discos solistas. Ya con una banda propia y consolidada, un estilo mucho más cercano a Porcupine Tree pero mezclada con su onda de cantautor, con la participación de Alex Lifeson (violero de Rush), por lo que hablamos de un disco bisagra en su discografía: un trabajo mucho más musculoso y cargado de tensión lírica, ya que Wesley abandona el formato predominantemente acústico o de cantautor para armar una muralla sonora con riffs densos en afinaciones drop, solos melódicos impregnados de delay atmosférico y una articulación técnica minuciosa. En el último disco Wesley de esta semana, seguimos con el derrotero solista de este músico que ha forjado su propio estilo particular a lo largo de los años, y la semana que viene tendremos algo más de este buen señor al que tantas veces has escuchado, aunque no necesariamente en sus discos solistas. Artista:  John Wesley Álbum:  Disconnect  Año:  2014 G...