Cabeza de Moog !

Revivimos un disco que es de lo mejor del rock mexicano. Nahuatl, notable banda mexicana de los 70s, oriunda de Tijuana (Baja California) que estuvo activa desde 1972 a 1977, que alcanzaron un sonido único, muy de garage, que desde un principio se caracterizaron por su fuerte entidad nacionalista que se ve reflejada en su nombre y en las letras de sus temas. Es fue el álbum debut, conocido por combinar potentes riffs de guitarra con líricas introspectivas y letras en español, el disco presenta temas icónicos que hicieron historia. Aquí tienen, cabezonas y cabezones, otra de las figuritas difíciles que aparecen en el blog cabezón. Artista: Nahuatl Álbum: Volumen I Año: 1974 Género: Hard rock psicodélico Duración: 40:43 Nacionalidad: México La verdad es que este álbum me parece bastante interesante. Es cierto que la interpretación es descuidada y la música está lejos de ser original, pero tiene un  sonido sucio que lo hace especial, casi pervertido, que algunas aspiran...

Estamos entusiasmados por una imperdible fecha doble en el Espacio Viajero Inmóvil, una velada diseñada para agudizar los sentidos a través de dos propuestas singulares. La apertura estará a cargo de Plasmoides, formación integrada por Darío Íscaro (guitarra eléctrica y procesadores), Gabriela Torre (trombón) y El Zombie Espacial (intervención sonora con objetos), quienes articularán un plano sonoro de Música Incidental Experimental. A continuación, SRL Trío conformado por Álvar Llusá-Damiani (violín y efectos), Darío Ruiz (saxo tenor y efectos) y Federico Solomiewicz (contrabajo) quienes desplegaran un repertorio en el cual convergen la Música Experimental y la Improvisación Libre. Los esperamos para compartir una noche única y sumergirnos juntos en el descubrimiento de nuevos universos sonoros. Sábado 25 de Julio 20:30 hs puntual Rodolfo López 2469 - Quilmes Reserva exclusiva: 1550382443

La Paz es mala para los negocios. Nos encontramos en una era donde la retórica de la paz es meramente el guante de terciopelo que oculta el puño de hierro del complejo militar-industrial-financiero. La transformación de la OTAN de una simple alianza militar defensiva a un ecosistema financiero-industrial permanente ya no es una teoría de conspiración marginal; es la política oficial y declarada de la élite occidental. En el centro de este cambio de paradigma histórico se encuentra una propuesta que ha sido presentada con el lenguaje estéril y tranquilizador de la salvación tecnocrática: el Banco de Defensa, Seguridad y Resiliencia, conocido por sus siglas en inglés como DSRB. Para el ojo no entrenado, o para aquel que se conforma con los comunicados de prensa institucionales, esta iniciativa suena como un mecanismo burocrático más, diseñado para garantizar la seguridad continental frente a las amenazas del siglo XXI. Pero para los que saben leer la letra pequeña de las finanzas glo...

Retomando el tema que hace rato venimos pivoteando: algo de lo mejor que ha salido del Perú, aquí revivimos el gran disco de Frágil, el trabajo de aquella buena agrupación peruana que fue Frágil, uno de los emblemas del progresivo latinoamericano, con claras influencias (obvias por su nombre) con el sinfonismo de Yes, pero también con la onda neoprogresiva de aquellos momentos. Aquí tienen una obra sabrosísima cuya historia nace en medio de la dictadura militar en Perú, para disfrutar a lo grande, ya que esto es de lo más importante que se ha grabado por las tierras de Perú no solo en cuanto a rock progresivo sino también en cuanto a rock en general, siendo el track homónimo una de las canciones más populares del rock peruano de ese entonces. Empezamos la semana con un verdadero clásico del rock peruano y algo que muchos aún no conocen. Parte de la historia musical de una generación y un país se resume aquí, y no puede faltar en el blog cabeza. Otro de nuestros discos casi desconocidos...

Para comenzar la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae el tercer disco de estudio de los Henry Cow. Y hablar de "In Praise of Learning" es entrar directamente al corazón del movimiento Rock in Opposition (RIO). Es, probablemente, el momento donde la tensión política y la experimentación sonora de Henry Cow alcanzaron su punto de ebullición más fascinante. Y si existe un disco que defina eso que a los cabezones nos gusta tanto y que lo podemos definir como "hacer música sin pedir permiso", o sino "hacerlo que se te canta el culo y que el resto se la banque", ese disco es este. Este álbum no es solo una obra maestra del progresivo; es un manifiesto político hecho sonido. Un disco que se siente como un desafío permanente a lo establecido, a crear sin límites y a borrar todos los límites y fronteras establecidas... y entonces... ¿cómo no nos va a fascinar? Más siendo el punto máximo de una banda que forjó un sonido que rompió los moldes y mantuvo la inte...

Y para cerrar otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas, presentamos otro discazo de este 2026, un enorme trabajo con solo dos tracks muy largos que vale oro y se levanta como uno de los mejores trabajos de este año. "Explosion of Bad Music" del sueco Simon Steensland es, sin lugar a dudas, uno de los lanzamientos más desafiantes y ambiciosos de este año, y si sos seguidor de los sonidos que exploran los límites, esto te va a encantar, porque es básicamente un manifiesto de que el avant-prog y el RIO sigue más vivo y peligroso que nunca. Y atención, que este disco no es un álbum de canciones; es una experiencia de inmersión total, es una apuesta valiente, una arquitectura sonora donde cada detalle, por mínimo que sea, tiene una intención dramática. Steensland toma la posta de gigantes como Univers Zero, Present o Magma y la lleva hacia un terreno actual, hostil y fascinante, en una mezcla de chamber rock con toques de zeuhl, donde se cruzan las sombr...

Si estás buscando algo que realmente se salga de lo convencional para escuchar en este fin de semana largo, vamos a Australia de los setentas de la mano de LightbulbSun para presentarles el disco "The Armada" de los australianos Rainbow Theatre, una joya oculta que parece hecha a medida para quienes disfrutan de las estructuras complejas y la ambición sin límites del rock progresivo. Si tuviera que explicar este disco, diría que es un encuentro fortuito entre el rock sinfónico, el jazz fusión y el drama operístico, influenciado tanto por el sonido de King Crimson (ese uso magistral del Mellotron y las guitarras eléctricas incisivas) como por compositores clásicos como Stravinsky o Wagner, el disco está construido sobre dos suites monumentales que lo abrazan ("The Darkness Motive" y la pieza que da título al disco, "The Armada"). La narrativa gira en torno a la histórica Armada Invencible española, con un tono oscuro, gótico y profundamente dramático. Y e...

Más Malvicino para que disfruten en el fin de semana largo, y otra vez traídos por la magia de LightbulbSun. Mucho antes de convertirse en el ladero histórico y arreglador cómplice de Astor Piazzolla —con quien grabó más de una decena de discos fundamentales y revolucionó el rol de la guitarra eléctrica en el tango—, Malvicino ya estaba abriendo tranqueras en el jazz local. Las "Antológicas Grabaciones" funcionan como una máquina del tiempo perfecta para entender esa urgencia creativa. Al frente de su quinteto (con un verdadero seleccionado musical), Malvicino destila un swing filoso, elegante y profundamente visceral. Ese "Volumen 2" es la pieza que completa el rompecabezas de estas sesiones históricas rescatadas por el sello Melopea. Si el primer volumen nos mostraba la potencia del quinteto, este segundo es el cierre perfecto para entender por qué estas grabaciones se consideran hoy el testamento jazzístico de Malvicino. Artista:  Horacio Malvicino Jazz Quintet...

Antológica grabación de abril de 1964. Hablar de Horacio Malvicino es tocar una fibra esencial de la música argentina, y esto es una joya absoluta que nos trae LightbulbSun, porque nos permite mostrar esa faceta de "Malveta" que a veces queda opacada por su inmenso trabajo con Piazzolla: su identidad profunda como jazzman. Conocido por muchos como el guitarrista que revolucionó el sonido de Astor Piazzolla (introduciendo la eléctrica en el tango y siendo, según el propio Astor, "el que mejor entendió lo que yo escribía"), Malvicino fue, ante todo, un músico de una versatilidad enciclopédica. Este registro no es solo un documento histórico; es una fotografía de una época donde el jazz en Buenos Aires se cocinaba a fuego lento, con una calidad técnica y una sensibilidad que nada tenía que envidiarle a las escenas internacionales. Estas grabaciones, realizadas en vivo en el Auditorio de Radio Municipal, capturan a un Malvicino en plena ebullición creativa, rodeado de u...

Seguimos con el mejor rock peruano y si hablamos de rock peruano no podemos dejar de mencionar a uno de los grupos emblemáticos, y quizás el único grupo de rock progresivo peruano que se metió en las radios y en el mainstream. Hoy comenzamos el día con un disco pedido de Frágil, esta antología del año 2006, con la particularidad de que tiene algunos temas que no fueron presentados en ningún otro registro. Algunas de las mejores canciones del rock peruano aunadas en el "álbum blanco" de Frágil. todo un placer volver a revivirlos en el blog cabezón. Y la semana que viene continuaremos con la discografía de esta notable banda que no solo tomó el nombre de uno de los mejores discos de Yes, sino que tomó el rock sinfónico, el neoprogresivo y los juntó con el sonido propio de la época en el Perú y forjó un sonido muy propio y particular. Con ustedes... Frágil. Artista: Frágil Álbum: Frágil (Antología) Año: 2006 Género: Rock sinfónico / Neoprogresivo / Crossover Duración...