Cabeza de Moog !

Y seguimos con lo mejor que ha salido de Chile en materia musical, y ahora nos toca salir un poco del ámbito estrictamente musical para adentrarnos a la historia y a la poesía, con este trabajo que musicaliza la obra poética de Manuel Zúñiga y relata un terrible hecho trágico de la Patagonia chilena. Pero antes tenemos que presentar a La Desooorden, para mí unas de las agrupaciones más infravaloradas no solo del escenario chileno sino del rock progresivo mundial, ya que la capacidad de estos músicos fue inconmensurable, fantástica y demoledora, combinando jazz con música de cámara con rock progresivo y con música autóctona lograron un resultado único y fabuloso, y este es un disco que no es solamente un LP, es un registro artístico que revive un terrible suceso, es un disco político y profundamente comprometido. Y continuaremos con los tremendos discos de este proyecto la semana que viene... Y otro de los discos desconocidos y super recomendados! Artista: La Desooorden Álbum: La Isla...

Ahora vamos con el disco del Principito. Para los que se sorprendieron de la calidad musical de estos Rumanos adoradores de Yes, le digo: hasta ahora no han escuchado nada, ya que es partir de su tercer larga duración que estos tipos empiezan a pelar toda su sensibilidad musical y se largan a hacer unos trabajos degeneradamente buenos y ensoñadores. Otra vez gracias a LightbulbSun llega el cuatro trabajo de estos grandes y elegantes músicos (nos estaría faltando el tercero que también es muy bueno), y acá tiren todos los papeles, quemen las hojas de ruta que tenían armadas, porque, fuera de joda, acá se van a la mierda: te desafío a que escuches y conozcas parte del mejor progresivo sinfónico que hayas escuchado en tu vida y que seguramente vas a atesorar por siempre, mientras nosotros lo catalogamos como uno de los discos desconocidos y supero recomendados del blog cabezón, lugar ilustre que se han sabido ganar con esta obra maestra del buen gusto. Ideal para cerrar la semana a pura b...

Otro de los grandes discos casi desconocidos pero que recomendamos encarecidamente, y por algo es que aparece como punto de partida, bien alto. El tercer trabajo discográfico de los griegos Ciccada, con una carrera envidiable ya que este fue uno de los discos más esperados (teniendo en cuenta la tremenda calidad de sus dos trabajos anteriores), y en este trabajo ratifican su enorme calidad musical, no solamente no defrauda sino que pone el listón aún más alto con su sofisticada mezcla de folk prog, psicodelia, sinfonismo y art rock (imaginarse un cruce entre Jethro Tull, Gryphon y Gentle Giant, con un toque de Fairport Convention, Renaissance y Roxy Music, no estaría muy lejos de la realidad), con este trabajo estos griegos definitivamente se yerguen como uno de los mejores grupos modernos de rock (no digo exitosos, medición que va por otro lado y no por lo musical). Además que la tapa podría ser de una publicidad de Mendoza, la tierra del buen vino... así que... a su salud con una co...

Y llega el viernes y con él se termina la semana y también la saga de I.E.M. que nos trajo LightbulbSun. Así que empezamos el día con "Have Come for Your Children", el último álbum de estudio de este proyecto experimental de Steven Wilson que se dio en llamar Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.). Según consta en Progarchives y según dicen los críticos especializados, este es el mejor disco de todo el proyecto I.E.M., y que salió a la luz en el mismo año que "Arcadia Son". Un viaje chamánico al corazón de la psicodelia más abstracta y el space-rock de vanguardia, del que ya hemos hablado bastante estos días así que no le demos muchas vueltas, baste decir que esto es más y mejor de I.E.M. para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza. Artista:  I.E.M. Álbum:  Have Come For Your Children Año:  2001 Género:  Rock psicodélico Duración:  72:40 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra Si hay un artefacto sonoro, o eso que le ll...

Y seguimos con el mejor (y música aledaña al rock) que ha dado Chile, y continuamos con los coletazos musicales que ha dado Fulano, ya que Animal en Extinción es un grupo de jazz rock progresivo y de vanguardia que nace de la última formación del disuelto grupo chileno Fulano. Y aquí, redefinen la música de vanguardia y el arte como forma de resistencia, creando un rock en oposición a lo chileno, y con todos los condimentos de Fulano, pero siendo un grupo que le apuesta a una música nueva, original, conceptual, desplegando un estilo cercano a las mejores obras de rock, pero con sonoridades de la música contemporánea, sumadas a líricas contestarías y luminosas, y toda la magia que proviene del escenario alternativo, el único capaz de albergar una propuesta con influencias provenientes de la música de Frank Zappa, Captain Beeheart y Hermeto Pascoal, todo junto y con moñito de regalo. Nacidos de las cenizas luego de su última defunción, el proyecto toma su nombre del último trabajo editad...

LightbulbSun nos trae más del sinfonismo de los rumanos-húngaros Yesterdays. Y presentamos su debut "Holdfénykert" y ahí estos rumanos ya habían demostrado que Transilvania albergaba una de las vetas más poéticas y cristalinas del rock sinfónico europeo, en 2010 doblaron la apuesta de una forma tan elegante como conceptual con "Colours Caffé", aunque desde mi perspectiva no llega al nivel de su anterior disco. Comandados nuevamente por la visión minuciosa del guitarrista, multiinstrumentista y arreglador  Bogáti-Bokor, el colectivo entregó una obra que se siente como sentarse a la mesa de un café de época a ver pasar la vida mientras el sinfonismo, el neoprog refinado, el pop sofisticado y el jazz de cámara van tiñendo una atmósfera muy propia y particular, y con cada vez más independencia del sonido propio de Yes. Hablamos de un disco luminoso y colorido, donde cada canción intenta evocar un matiz o una emoción distinta, funcionando como un mosaico de viñetas don...

Lightbulbsun nos vuelve a traer al joven Steven Wilson en un viaje de trance hipnótico, krautrock improvisado, loops analógicos, caos de percusión, viaje ácido y claustrofobia lisérgica, porque si hay una faceta donde el polifacético Steven Wilson dio rienda suelta a su costado más libertario (en el buen sentido, no en el estúpido sentido mileísta, es obvio), krautrockero, psicodélico y cósmico, ese fue sin duda I.E.M. (Incredible Expanding Mindfuck). En pleno cambio de milenio, mientras Porcupine Tree empezaba a virar hacia estructuras más pulidas y directas, Wilson aprovechó el año 2001 para parir el tercer trabajo de este proyecto paralelo: "Arcadia Son", un disco grabado casi en secreto, lejos del escrutinio de los grandes sellos y con la única premisa de perderse en el trance de la improvisación y la experimentación analógica. Hablamos de un álbum que podría funcionr perfectamente como un homenaje ruidoso y lisérgico a la escena alemana de los primeros setenta (Gila, A...

Buenos días, Barra y los que lean esto. Voy a cumplir con la consigna de poner un tema publicado en los últimos años. Lo mío será de una reedición de este 2026. Hoy es un día muy especial para mí, es el cumpleaños de mi hija Malena, entonces iré con una de sus canciones favoritas. Ella tendría 4 o 5 años y estábamos viendo "Submarino amarillo". Ringo lleva a upa al Nowhere Man, de pronto John lo señala y comienza a cantar. Malena me preguntó: ¿él también es un beatle? Y le respondí que sí, que por eso lo quieren tanto, porque en la película ese tipo es el quinto beatle y está muy bien. Se quedó tan tranquila como contenta. Ah, esos días en donde nuestras hijas piensan que solo decimos verdades descomunales. Se emocionó y yo también, no es una canción más para mí.  Por Jorge Garacotche Tendría 14 años cuando alguien me acercó una traducción de la letra y fue la primera vez que me sentí identificado, me hablaban a mí, entonces ya no iba a estar solo. "Él es verdaderamen...

Conocimos a esta banda israelí cuando nos la presentó Rockarte en una de sus animaciones. Este, su segundo disco, es un tributo monumental a la época dorada de Camel, Pink Floyd y el space rock más melódico. Tras el impacto de su aclamado debut de 2019 ("Mir"), el colectivo israelí regresó en este 2026 con su segundo trabajo de estudio. Y hay que decirlo sin vueltas: es una caricia sonora para cualquier oído hambriento de pasajes épicos, líricos, melódicos y desprovistos de pirotecnia innecesaria. Hablamos de un disco compuesto por cuatro extensas suites que rondan los diez u once minutos cada una y que conforman un viaje que funciona como un bálsamo en medio del caos moderno, dibujando verdaderos mapas geográficos sobre la mente del oyente a fuerza de melodías ensoñadoras, desde una elegancia canterburiana, guitarras latentes, contemplación bucólica, paz flotante y viaje interior. Lo dicho, cuando a los israelíes les das instrumentos musicales en vez de armas, dejan de and...

Y ahora Rockarte anima el arte de tapa del disco de Funkadelic titulado "Maggot Brain", su tercer álbum de estudio que salió a la luz en julio de 1971, y el último álbum grabado por la formación original de Funkadelic. Y a la animación le toca arreglárselas con esa cabeza de la mujer negra que grita siendo parida por la tierra; o bosteza de aburrida ya que le sepultaron el cuerpo y le dejaron la cabeza afuera, como en la paya, no lo sé. Pero este tipo de portadas, más algunas de sus líricas, le dieron a Funkadelic la imagen de una "banda de rock negro adoradora de la muerte", y se los presentaba más macabros que Ozzy y Black Sabbath pero haciendo funk rock y R&B, incluso la canción "Super Stupid" se describe como una "historia de un tonto drogadicto con una melodía de la que Black Sabbath se habría sentido orgulloso", así que no estoy tan equivocado. Sea como sea, acá vamos a recordar todo un clásico, y encima lo recodamos con una animación...