Cabeza de Moog !

Desde nuestro espacio queremos ensayar una pequeña despedida para un grande del arte rioplatense, el Negro Rada. El pasado 26 de agosto alguien reforzó esa idea que suena en las calles: “se están yendo los buenos” e hizo correr la voz de una noticia que no queríamos escuchar, la pérdida de un artista popular. Por Jorge Garacotche   Ese miércoles 26 de agosto, estaba en la sala de espera de un médico cuando en varios grupos de chat se empezaba a hablar de la partida del Negro Rada. Sabía que estaba internado, alguien me dijo que peleaba contra una neumonía, pero tuve cierta duda, ¿en serio que se puede morir el Negro Rada? Pero resultó cierto y de inmediato los mensajes fueron dolor y sorpresa. Enseguida pensé que la tristeza iba a inundar las dos orillas del río más ancho del mundo, en esas dos ciudades que le sirvieron de trampolín para lanzarse a una carrera de muchos años, discos, recitales, giras, sonrisas, bajones, éxitos y tantísimas cosas, pero el tipo siempre se las rebusc...

La cultura del suicidio: Hemos definido a la crueldad como la planificación sistemática del sufrimiento. La crueldad cotidiana, no es solamente la total ausencia de bienestar, sino la planificación del malestar hasta el extremo límite de que vivir sea sinónimo de malestar. Por Alfredo Grande Hemos descripto a la cultura de frustración como una de las causas fundantes del suicidio.  O sea: la distancia entre lo deseado, lo necesitado, y lo obtenido. La tolerancia a la frustración tiene un límite. Pasado ese límite, que si bien es variado existe siempre, la vida es peor tolerada que la idea de morirse. Podría decir que cuando una persona se siente muerta en vida, la diferencia entre vivir y morir es muy poca. El mal llamado ajuste, la mal llamada microeconomía son la planificación sistemática de la muerte. Hemos definido a la crueldad como la planificación sistemática del sufrimiento. La crueldad cotidiana, no es solamente la total ausencia de bienestar, sino la planificación del m...

Lo máximo de Vytas es un disco de compilación del músico alemán-venezolano Vytas Brenner.  El disco viene a suplir un poco tanta falta de difusión de sus obras, y nos permite ver cómo Vytas se traslada, en una sola interpretacion, desde los llanos hasta Zulia, luego a Oriente y a Caracas, empapando todo su rock progresivo (ya de por sí ecléctico) con toda la música popular venezolana. Instrumentos típicos del rock y la electrónica se combinan con el piano, el clavecín, la mandolina, el cuatro, las maracas, el arpa y la percusión autóctona para entretejer un nuevo tipo de rock con elementos progresivos, electrónicos, sinfónicos y jazzeros en una combinación armónica única y pocas veces amalgamada con tanta calidad y claridad. Así estamos reviviendo el legado de Vytas Brenner gracias a la revisión de nuestro catálogo de buena música venezolana que disparó este tema y que no podemos dejar de lado, así que le hacemos otro lugarcito a Vytas entre tantas maravillas que tenemos aún que pu...

El Mago Alberto nos presenta, antes de que salga a la venta, lo último de Bubu. Y el Mago nos cuenta: "Hace apenas unas horas, como caído del cielo, apareció. Lo nuevo de BUBU. "El Último Cortejo". Y no es un disco más. Es el regreso de una banda legendaria, fundadora de uno de los actos más hermosos, enigmáticos y eternos del rock argentino y del mundo: "Anabelas". Esa obra que nos marcó a fuego. Todos sabemos la maldición de las obras maestras: después de algo tan imponente, casi nadie puede superarse a sí mismo. Bueno, BUBU acaba de romper la maldición. De la mano de su creador, su alma, su arquitecto sonoro, Daniel Andreoli, y a más de 48 años de aquel Big Bang, esta nueva belleza no solo nos provoca asombro. Nos deja sin aire". Después haremos más análisis del disco, pero ahora solo queda disfrutarlo, siendo la gran sorpresa no solo de esta semana, sino del mes, mejor dicho, del año. Discazo imperdible, hayas escuchado o no "Anabelas", porqu...

Si hay un ejercicio de despojamiento de Egos con mayúscula, es juntar a un batallón de guitarristas rigurosamente entrenados en las disciplinas de Robert Fripp con una orquesta sinfónica clásica de provincia, meterlos en un mismo escenario y ver qué sale de ese choque de mundos. Editado este mismo año (2026), "Live VI" registra el imponente encuentro en vivo entre The League of Crafty Guitarists (con el sello inconfundible de Hernán Núñez y la cofradía criolla de la guitarra en red) y la Orquesta Filarmónica de Mendoza. El resultado no es el típico capricho pretencioso donde una banda de rock contrata chelos para sonar "importante". Acá la cosa va de fricción orgánica, geometría pura y una comunión tímbrica alucinante que te vuela la peluca. Otro gran aporte de LightbulbSun donde ni una sola nota está demás... y eso que hay muchas notas! Una hora de asombro auditivo, he aquí otra de las grandes sorpresas del blog cabeza, otro disco desconocido pero recontra recome...

LightbulbSun nos presenta un disco entre la la sensibilidad vocal y teatral de Hogarth, mejor conocido como el vocalista de Marillion, quien canta acá canta como si estuviera confesándose en una habitación a oscuras, y el minimalismo atmosférico, electrónico y espacial de Richard Barbieri, quien ha sido un miembro clave de Porcupine Tree en los teclados desde 1993 y es maestro absoluto en el manejo de sintetizadores analógicos, texturas electrónicas y silencios, ahora juntos para combinar sus talentos, todo para crear atmósferas sutiles, fantasmas que se te meten por el oído y la voz a flor de piel. Paisajes sonoros cinemáticos, un minimalismo que te atraviesa y la vulnerabilidad hecha voz como protagonista. Cada canción está envuelta en un colchón sonoro brumoso, elegante y oscuro que te hace sentir como si estuvieras mirando la lluvia caer en una ciudad desierta a la medianoche. No hay sobreactuación; hay fragilidad y hondura dramática, con letras que son profundamente reflexivas, ...

Otro disco del que quizás sea el genio máximo de la música progresiva en Venezuela, otro disco que aparece gracias a nuestro amigo LightbulbSun, uno de sus discos más conocidos, sonidos a Return to Forever, Focus, Jethro Tull, Pink Floyd y hasta Tangerine Dream, pero solamente como parámetro, ya que su música no se parece a nada. Vytas trató de capturar en su música la inmensa riqueza de la música venezolana y caribeña, con sus paisajes tropicales danzando entre sus líneas, creando hábilmente un paisaje sonoro prácticamente único. Esa mezcla entre jazz rock, música propia de Venezuela y rock progresivo y psicodélico (y en algunos momentos de su obra también le agregamos el rock sinfónico, electrónica experimental y en un momento de su carrera hasta el pop) lo convierte en un precursor en un terreno que aún se está desarrollando, que tiene que ver con el desarrollo de esta buena música de fusión pero en terrenos netamente latinoamericanos...   Artista: Vytas Brenner Álbum: Lo Máxi...

El fascismo empieza por el lenguaje. Dice Olivier Mannoni (traductor, ensayista, biógrafo y periodista francés): "Asistimos al resurgimiento de las cloacas de la historia y nos estamos acostumbrando a ello". A raíz de sus investigaciones sobre el Tercer Reich, Mannoni se ha convertido en un activo analista sobre cómo las estructuras lingüísticas moldean la política: sostiene firmemente que el fascismo y los totalitarismos comienzan siempre a través de la degradación y brutalización del lenguaje público. Ensayo y Alerta sobre el Lenguaje Fascista. Tengo una teoría, y es la de que hace años que nos vienen preparando para esto. Fue como una desensibilización permanente y progresiva. Primero nos pusieron delante de la cara una colección de personajes bizarros, insólitos, pero inofensivos. Y hasta divertidos. Más adelante nos presentaron supuestos periodistas transgresores, ataviados con sacos de diseños ridículos y colores chillones. Y les agregaron una cuota de violencia. Ha...

¿qué pasa cuando a uno de los guitarristas más técnicos y camaleónicos de la historia del rock europeo se le ocurre subirse a un escenario en los noventa a hacer lo que se le canta las ganas? Pasa "10000 Clowns On A Rainy Day", un doble en vivo editado en 1997 que captura al ex-Focus Jan Akkerman en estado de gracia pura, armado con su inseparable guitarra y flanqueado por una banda ajustadísima. Lejos de colgarse de la nostalgia fácil de "Hocus Pocus" o de rendirle culto estricto al pasado, este disco es una bofetada de jazz-fusion, blues eléctrico, funk espumoso y virtuosismo sin red. El título ya te tira una pista de la ironía y el carácter del tipo: diez mil payasos bajo la lluvia; una postal perfecta para entender que el humor cínico y la genialidad musical muchas veces van de la mano. Otro gran aporte de LightbulbSun para llenarte la semana de música, y música de aquellas... Artista:  Jan Akkerman Álbum:  10000 Clowns On A rainy Day Año:  1997 Género:  ...

La Ley de Tierras y de Glaciares, el RIGI y la reforma laboral, son todas aristas del mismo modelo que busca explotar territorios y cuerpos en todas las provincias. La complicidad de los gobernadores y legisladores facilitan el plan del gobierno nacional. Un análisis en clave económica, política y geográfica para pensar la actualidad. Por Diego García Ríos Divide y vencerás Julio César  Balcanización: dícese del proceso por el cual un territorio que antes estaba relativamente integrado se fragmenta en varios Estados, regiones o entidades políticas más pequeñas, generalmente debido a conflictos políticos, étnicos, religiosos, económicos o territoriales. El término proviene de la región de los Balcanes, especialmente de la fragmentación del antiguo Imperio Otomano y, más tarde, de la disolución de Yugoslavia. Y ese proceso de fragmentación territorial es el que está viviendo Argentina hoy, a instancias de la política del garrote que les impone este gobierno nacional a las provincia...