Cabeza de Moog !

Y vamos con otro aporte de LightbulbSun presentando uno de los discos solistas del enorme Kabusacki, y es que si hay un nombre que encapsula la vanguardia en la guitarra, la delicadeza minimalista y la exploración espacial en el Río de la Plata, ese es el de Fernando Kabusacki. Pionero indiscutido del Guitar Craft en la región y socio creativo de incontables proyectos flotantes, Kabusacki editó en 1998 su ineludible "Houses I", un trabajo que desafía las coordenadas tradicionales del rock instrumental para sumergirnos en un territorio donde el silencio, la repetición y los armónicos construyen una arquitectura sonora totalmente singular; orquestación de guitarras, minimalismo, resonancias, introspección urbana, calma lumínica y refugio, todo ello unido en un solo lugar, en 31 temas cortos que arman el disco. Artista:  Kabusacki  Álbum:  Houses I  Año:  1998 Género:  Experimental Duración: 63:07 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argen...

Y terminamos (por ahora) con nuestra saga de rock venezolano y nos vamos para Chile, para revisar algunas de las mejores músicas que ha parido el país trasandino. Ahora pasaré a presentarles al grupo chileno Horeja, que se formó en el año 2000 con el objetivo (según ellos) de tender puentes entre géneros usualmente disociados, aprovechando las técnicas de composición de la música docta contemporánea para combinarlas con ritmos y melodías ancestrales de culturas como la selknam, aymara, kawéskar y mapuche; mezclando, asimismo, la sonoridad y el formato clásico del rock (dos guitarras, bajo, batería y voz) con trompes, pifilcas, didgeridoo, tarkas, flautas y la improvisación proveniente del jazz y el avant-garde; las bases rítmicas del funk con las de la cueca y de otros ritmos autóctonos mezclados con  hip hop.Y bueno, el disco es un montón de cosas, enérgicas, musicales, rock muy tirando hacia la cadencia jazzera y con mucho entrevero autóctono y de las culturas ancestrales de esta...

La pregunta ya no es simplemente si las elecciones continúan celebrándose, es qué clase de seres humanos se están produciendo dentro de la cáscara vacía de la democracia. Cuando una sociedad pierde la memoria histórica también pierde parte del lenguaje necesario para reconocer los peligros del presente. El problema no es solo cómo nombrar el autoritarismo, sino qué ocurre cuando los eufemismos convierten la violencia en abstracción y permiten que lo intolerable se vuelva cotidiano. Nombrar el fascismo es también disputar las condiciones de su normalización. Por Henry Giroux  En "La era de los extremos", Eric Hobsbawm advirtió que una de las características del final del siglo XX era la pérdida de una relación orgánica con el pasado público. Esa amnesia tiene un precio: cuando el pasado desaparece, también perdemos el lenguaje necesario para reconocer los peligros que hereda el presente. La crisis histórica se convierte así en una crisis del lenguaje. Cuando las palabras que ...

Comenzamos la semana a lo grande con un lindo disco que, aunque podría haber sido una verdadera maravilla ya que involucra a dos de los más grandes instrumentistas del progresivo sinfónico. Es que si hay un rejunte de titanes que sobre el papel parecía un choque de galaxias destinado a la gloria (o al papelón intergaláctico por colisión de egos), ese es el que unió al legendario bajista de Yes, Chris Squire, con el refinado ex-guitarrista de Genesis, Steve Hackett. Editado en 2012 bajo el improbable apodo de Squackett, "A Life Within A Day" se planteó como el encuentro definitivo entre dos mundos titánicos del progresivo clásico. Lejos de sonar a una superbanda pretenciosa de estadios, el disco transita un camino intermedio y curioso: un cruce de canciones accesibles, texturas sinfónicas y destellos de virtuosismo melódico que evita el piloto automático. Así que nos viene ideal para comenzar otra semana en el blog cabeza... y otra vez gracias a LightbulbSun. Artista:  Squ...

Como dijimos, este fin de semana podrán disfrutar de mucha música del Tío Franky, y gracias a LightbulbSun, y con esto terminamos de cerrar otra semana a pura música, sorpresas a más no poder y ganas de romper las bolas. Un registro en vivo que es un testamento artístico que cruza la genialidad absoluta, el rigor académico y la incorrección política más delirante de la música del siglo XX. Editado en noviembre de 1993 (apenas un año antes de su partida), registra el pináculo de la colaboración entre el Tío con el bigote más influyente del rock y el prestigioso ensamble alemán de música contemporánea Ensemble Modern. Grabado en vivo durante las históricas presentaciones en Frankfurt, Berlín y Viena, este disco no es una simple "orquestación" de temas viejos: es una cumbre de la vanguardia donde la música clásica del siglo XX, el jazz experimental y el absurdo zappiano colisionan de manera gloriosa. Ideal para terminar la semana a lo grande, con la que es quizás la mejor versió...

Y llega otra vez de visita el querido Tío Franky al blog cabeza, y esta vez de la mano de LightbulbSun, que le pagó el pasaje. Y en su valija venían dos disquitos que este viernes presentaremos en sociedad, y este es el primero; "Guitar", trabajo fechado en 1988.  Esencialmente, esto es una secuela de la serie "Shut Up N' Play Yer Guitar". Como dice su título, es un álbum completo de guitarra solista. Todos los temas tomados en vivo, unidos en una jam sessions ilimitada, donde de vez en cuando se versionan algunas melodías famosas como "It Ain't Necessary So" de Gershwin y el comienzo de "The Rite of Spring" de Stravinsky. Fueron tomados de muchos conciertos (desde 1979 hasta 1984) y como dije antes, las canciones fueron mezcladas entre sí dando la impresión de una larga suite en cada disco (recuerden que esto data de 1988, por lo tanto tengan en cuenta el formato obligatorio de los vinilos). Otra vez el tío junto a un montón de tremendos...

Ahora seguimos en nuestro recorrido del under de Venezuela, presentando el disco de una banda que ya hemos presentado, me refiero a La Mar, muy buena agrupación de post rock con mucha veta progresiva. Les presento a "Tides", donde se ve a una banda que logró encerrar un pequeño cosmos sonoro en este álbum. Una vez que comienza la escucha del disco, bien podemos imaginar distintos paisajes de acuerdo a la sonoridad del momento. Sonidos soñadores, post-rock y acordes y melodías que te volarán la cabeza... Les recomiendo que al menos escuchen el disco, lo demás queda por cuenta de ustedes... Y con este disco damos por cerrado nuestro festival de música venezolana, aunque nos hayan quedado muchísimos discos por traer y recordar. Pero la historia en el blog cabeza sigue, así que ya vendrán más y más, tiempo al tiempo. Artista: La Mar Álbum: Tides Año: 2014 Género: Post-rock Duración: 55:01 Nacionalidad: Venezuela Algunas canciones del álbum ya las conocíamos del trab...

Hoy Rockarte se las agarra con una muy buena banda venezolana de los setentas y anima su arte de tapa. Una agrupación que ya tiene su espacio en el blog cabeza, y que cuando la presentamos en sociedad dijimos esto de la banda y éste, su único disco: "Excelente grupo de rock psicodélico venezolano que funcionó en los años '60, banda dirigida por el "frontman" Abid Casta con gran influencia en los jovenes que seguían los movimientos underground de la música. La banda poseía gran influencia de los movimientos musicales (por aquel entonces netamente británicos) tales como el hard rock de aquella época, más algo de blues, y con letras en inglés. Con muchas características únicas para aquel entonces, fue muy innovador en su momento y es por eso que es citado como uno de los proyectos más interesantes no solo de los 60's sino también de muchos otros grupos psicodélicos que vinieron después". Sobre la banda no vamos a hablar demasiado, si querés conocer más s...

Vamos a presentar otro disco desconocido y muy recomendado, y es otra vez de Zopp. Ya hemos presentado la fantástica obra anterior en el blog cabeza y ahora nos toca traer su último gran disco. Y repito, éste es uno de esos raros grupos actuales que de alguna manera se acerca más al sonido de la escena Canterbury de los 70 la estilo de Soft Machine, Caravan y Gong, pero de alguna manera es un Canterbury actual, "prog clásico pero en 2023" dice uno de los comentarios del disco, he aquí unos impecables cuarenta minutos que alternan citas de Gong, Marillion, Hatfield And The North, Caravan, Emerson Lake & Palmer, Gentle Giant y Yes, entre otros, y sin parecer en ningún momento retro o nostálgico, sino invitando a darle otra vuelta de tuerca a algo que en teoría murió hace mucho tiempo pero que encuentra en músicos talentosos y tuzudos la energía necesaria para renovarse y seguir invitando a disfrutar no ya con los discos setenteros sino con propuestas bien actuales y que...

Más discos desconocidos y muy recomendados. Si quieren deleitarse con la reencarnación de National Health y Hatfield and the North, los invito a sumergirse en el maravilloso neo-Canterbury de Zopp, dos tipos muy talentosos a los que se le suman Andy Tillison, Theo Travis y otros grandes músicos. El resultado es hermoso, prolijo, con buenas ideas. Esto suena a algo así como un Genesis haciendo covers de Soft Machine, o si un Marillion instrumental retomara la onda y el clima de los primeros Camel, combinados con la elegancia de los Caravan pero pasados por el tamiz de Yes. Grandes músicos, tremendos temas, gran inspiración, y si te gusta el rock progresivo en cualquiera de sus facetas (pero más si amas el Canterbury) te va a encantar este disco y lo escucharás una y otra vez. Otro de los mejores discos del pandémico 2020 que estuvo lleno de buena música y mucha peste. Un disco alucinante que gustará a todos, los sinfónicos, los rockeros, los vanguardistas y sobretodo los que aman el s...