Cabeza de Moog !

Y seguimos con algo de lo mejor que ha salido de Chile hablando musicalmente, y acá tenemos jazz rock fusionado con música étnica de pueblos originarios que da un aire a R.I.O. y Avant prog que mata. "Nos interesan las culturas ancestrales, o en algunas de ellas que comparten aparte de la cosmovisión un sentido rítmico. No nos interesa la cultura celta, por dar un ejemplo. La kaweskar (otro de los pueblos australes sudamericanos, también conocidos como alacalufes) fue toda una sorpresa. Rítmicamente en sus melodías a capella son súper irregulares para nosotros, pero diría que se sienten otros acentos naturales producto de su entorno, o sus genes, vaya uno saber todo lo que hace a un pueblo". Así comienza la presentación que Horeja hace de su propio disco, y con eso da toda una idea de la onda que puede llegar a tener este trabajo. Recordamos y revivimos un disco que hemos presentado ya hace mucho tiempo atrás, pero que siempre es bueno volver sobre él por su calidad compositi...

Gracias otra vez a LightbulbSun llega "Homónimo", el álbum de estudio debut de la banda argentina independiente La Defensa Chewbacca, lanzado oficialmente el 30 de julio de 2024 según cuenta el señor Wikipedia. Más allá de ser un concepto humorístico famosísimo de la cultura pop y de la serie South Park sobre una estrategia legal absurda y confusa, y al tratarse de un proyecto underground, independiente o de un lanzamiento digital de nicho muy recóndito dentro de la escena del rock argentino/alternativo, no cuenta con una masividad de prensa tradicional, biografías extensas o reseñas en medios especializados masivos. Dado que se mueve en las coordenadas del rock argentino / música alternativa / indie con tintes experimentales, y que no conozco a la banda, esta será una entrada cortita y al pie para que principalmente, la armes vos mismo... En todo caso, este tipo de cosas solo las podés encontrar en el blog cabeza... Artista:  La Defensa Chewbacca Álbum:  Homónimo  Añ...

No le vamos a dar mucha vuelta a esto y lo hacemos como una entrada cortita y al pie, porque el post sobre "Islands" ya está publicado hace rato. Viene el Mago Alberto y tira esta sorpresota que ni ha visto la luz aún, minetras nos dice: "Islands es un disco que se escucha detenidamente, te atraviesa, te sacude, te conmueve, te deja suspendido en una nostalgia difícil de describir. Y hoy, esa vieja sensación regresa, intacta y renovada. Elemental Mixes 2026 llega como una segunda sacudida mental. Los que conocemos a fondo el universo King Crimson sabemos exactamente qué significa esto: son esas tomas que quedaron guardadas, quizás descartadas en su momento por uno de esos legendarios arrebatos del enano maldito, las que vuelven a ver la luz después de 55 años. Toda una vida. Regresan para reeducarnos el oído. Algunas versiones alcanzan un nivel superlativo, absolutamente revelador. Van a sorprenderse. Ideal para escuchar un día de lluvia como el de hoy en Buenos Aires....

Más discos desconocidos y muy recomendados! Y llegan estos franceses que se las traen, grupo que se dieron en llamar DRH (Dark Rock Hallucinogène) y que ya hemos presentado en el blog con uno de nuestros discos desconocidos y super recomendados, y este se suma a esa lista. Haciendo gala a su nombre combinan como ninguno rock progresivo, jazz y hard rock (al que no le falta ni su cuota de psicodelia, o free jazz, o R.I.O., o Avant garde, o música del mundo, o atmósferas y climas) para crear su propia estética, con un saxo asesino al frente de una banda tremenda, imaginativa, sofisticada, elegante y polentosa. Genial disco super recomendado de música paria, contaminada de estilos, antipurista, que permanentemente transpasa límites, sonoridades, esquemas, los HRD hacen algo nuevo con cosas que tienen como sesenta años. Llegaron para quemarte las ideas y reventarte la cabecita, en un disco super recomendado, un disco tremendo y bestial del cual no pienso hablar demasiado porque simplement...

Y vamos con otro aporte de LightbulbSun presentando uno de los discos solistas del enorme Kabusacki, y es que si hay un nombre que encapsula la vanguardia en la guitarra, la delicadeza minimalista y la exploración espacial en el Río de la Plata, ese es el de Fernando Kabusacki. Pionero indiscutido del Guitar Craft en la región y socio creativo de incontables proyectos flotantes, Kabusacki editó en 1998 su ineludible "Houses I", un trabajo que desafía las coordenadas tradicionales del rock instrumental para sumergirnos en un territorio donde el silencio, la repetición y los armónicos construyen una arquitectura sonora totalmente singular; orquestación de guitarras, minimalismo, resonancias, introspección urbana, calma lumínica y refugio, todo ello unido en un solo lugar, en 31 temas cortos que arman el disco. Artista:  Kabusacki  Álbum:  Houses I  Año:  1998 Género:  Experimental Duración: 63:07 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argen...

Y terminamos (por ahora) con nuestra saga de rock venezolano y nos vamos para Chile, para revisar algunas de las mejores músicas que ha parido el país trasandino. Ahora pasaré a presentarles al grupo chileno Horeja, que se formó en el año 2000 con el objetivo (según ellos) de tender puentes entre géneros usualmente disociados, aprovechando las técnicas de composición de la música docta contemporánea para combinarlas con ritmos y melodías ancestrales de culturas como la selknam, aymara, kawéskar y mapuche; mezclando, asimismo, la sonoridad y el formato clásico del rock (dos guitarras, bajo, batería y voz) con trompes, pifilcas, didgeridoo, tarkas, flautas y la improvisación proveniente del jazz y el avant-garde; las bases rítmicas del funk con las de la cueca y de otros ritmos autóctonos mezclados con  hip hop.Y bueno, el disco es un montón de cosas, enérgicas, musicales, rock muy tirando hacia la cadencia jazzera y con mucho entrevero autóctono y de las culturas ancestrales de esta...

La pregunta ya no es simplemente si las elecciones continúan celebrándose, es qué clase de seres humanos se están produciendo dentro de la cáscara vacía de la democracia. Cuando una sociedad pierde la memoria histórica también pierde parte del lenguaje necesario para reconocer los peligros del presente. El problema no es solo cómo nombrar el autoritarismo, sino qué ocurre cuando los eufemismos convierten la violencia en abstracción y permiten que lo intolerable se vuelva cotidiano. Nombrar el fascismo es también disputar las condiciones de su normalización. Por Henry Giroux  En "La era de los extremos", Eric Hobsbawm advirtió que una de las características del final del siglo XX era la pérdida de una relación orgánica con el pasado público. Esa amnesia tiene un precio: cuando el pasado desaparece, también perdemos el lenguaje necesario para reconocer los peligros que hereda el presente. La crisis histórica se convierte así en una crisis del lenguaje. Cuando las palabras que ...

Comenzamos la semana a lo grande con un lindo disco que, aunque podría haber sido una verdadera maravilla ya que involucra a dos de los más grandes instrumentistas del progresivo sinfónico. Es que si hay un rejunte de titanes que sobre el papel parecía un choque de galaxias destinado a la gloria (o al papelón intergaláctico por colisión de egos), ese es el que unió al legendario bajista de Yes, Chris Squire, con el refinado ex-guitarrista de Genesis, Steve Hackett. Editado en 2012 bajo el improbable apodo de Squackett, "A Life Within A Day" se planteó como el encuentro definitivo entre dos mundos titánicos del progresivo clásico. Lejos de sonar a una superbanda pretenciosa de estadios, el disco transita un camino intermedio y curioso: un cruce de canciones accesibles, texturas sinfónicas y destellos de virtuosismo melódico que evita el piloto automático. Así que nos viene ideal para comenzar otra semana en el blog cabeza... y otra vez gracias a LightbulbSun. Artista:  Squ...

Como dijimos, este fin de semana podrán disfrutar de mucha música del Tío Franky, y gracias a LightbulbSun, y con esto terminamos de cerrar otra semana a pura música, sorpresas a más no poder y ganas de romper las bolas. Un registro en vivo que es un testamento artístico que cruza la genialidad absoluta, el rigor académico y la incorrección política más delirante de la música del siglo XX. Editado en noviembre de 1993 (apenas un año antes de su partida), registra el pináculo de la colaboración entre el Tío con el bigote más influyente del rock y el prestigioso ensamble alemán de música contemporánea Ensemble Modern. Grabado en vivo durante las históricas presentaciones en Frankfurt, Berlín y Viena, este disco no es una simple "orquestación" de temas viejos: es una cumbre de la vanguardia donde la música clásica del siglo XX, el jazz experimental y el absurdo zappiano colisionan de manera gloriosa. Ideal para terminar la semana a lo grande, con la que es quizás la mejor versió...