Cabeza de Moog !

Un disco sumamente ecléctico y revolucionariamente desfachatado. Y para presentar este trabajo nada mejor que traer un extracto de uno de los comentarios de terceros que pego en este posteo: "La clase que tiene este enorme grupazo es de los que provoca caídas de sombreros. Por su imaginación, su genuidad, su alma, su honradez de planteamientos, por su técnica, por su corazón y porque las Musas andan de la mano de estos argentinos que tienen que ser nombrados y escuchados, multitud de veces a ser posible, por el aficionado al rock progresivo que se precie. Parafraseando uno de sus temas, estos santos no juegan a las escondidas. Sencillamente impresionantes... e imprescindibles". No se pierdan la posibilidad de conocer un trabajo sumamente creativo y un producto bien argentino, en un disco que me sorprendió muy pero muy gratamente. Escúchenlo y sabrán porqué. Artista: La Secuela Álbum: Teleprompter Año: 2015 Género: Progresivo muy ecléctico / Crossover Prog Duración:...

Se me escapa un poco, lo admito, estos conceptos de nuevo cuño. De lo que estoy totalmente seguro es que el género humano, esta peculiar especie llamada sapiens, resulta más que cuestionable y se multiplican los hijos de su madre. Vayamos con ese engendro altamente pernicioso que denominan ilustración oscura, que al parecer empezó a forjarse ya tiempo atrás, aunque haya recibido ese nombre concreto hace no tanto. Sí, lo has adivinado, esta corriente o movimiento, o lo que demonios sea, se autodefine como la antítesis de la Ilustración. El epítome de todo movimiento neorreaccionario, tradicionalista y a la vez futurista (¿no era eso el antiguo fascismo?). Si los valores ilustrados, con su idea del progreso hacia un mundo más justo, libre e igualitario, solo podemos ponerla en cuestión bien entrado un siglo XXI plagado de atrocidades, ahora una poderosa gentuza empieza a promover valores que son justo todo lo contrario. Por Juan Cáspar   Aclararé algo, y valga esto también para tod...

LightbulbSun les deja el audio sacado de un video de Youtube donde se registró a La Máquina de Hacer Pájaros en vivo, el 21 de julio de 1977, en el Club Centenario de Venado Tuerto, con bastante calidad de sonido y siendo algo muy respetable. El recital fue transmitido en vivo por LT29 Radio Venado Tuerto, AM 1460, y quedó registrado en una cinta que logró conservarse durante casi cinco décadas. En 2026, ese registro sonoro fue recuperado y digitalizado por el Archivo Audiovisual de Venado Tuerto (AAVT), permitiendo volver a escuchar un acontecimiento que forma parte de la historia musical de La Máquina de Hacer Pájaros. Artista:  La Máquina de Hacer Pájaros Álbum:  Club Centenario Venado Tuerto 21-07-1977 Año:  1977 Género:  Progresivo sinfónico Duración:  1:49:28 Referencia:  Youtube Nacionalidad:  Argentina Este documento nos permite regresar a una noche de 1977 y acercar a nuevas generaciones el sonido de una de las formaciones fundamental...

Algún cabezón pidió la segunda parte de este proyecto, y ni lerdos ni perezosos (bueno, un poco perezosos sí, pero poquito) acá lo traemos. Y no pidan más porque esto es lo último que grabaron estos muchachos finlandeses que normalmente ocupaban su tiempo en Jess And The Ancient Ones pero que en los momentos de más vuelo se lanzaron con este incomprendido Exploding Eyes Orchestra, o sea, este sería el canto de cisne de un experimento de clase alta. En "II", la banda afloja un poco la distorsión pesada para volcarse de lleno a una paleta tonal más dinámica, que oscila entre la nostalgia vintage del hard rock psicodélico y pasajes melancólicos impregnados de blues, donde el viaje pasa de lo enérgico a lo conmovedor, y con el valor agregado de incorporar arreglos sutiles de instrumentos de viento (saxo, trombón) y violonchelo, que le otorgan ese carácter de orquesta expansiva y lisérgica. "II" es un disco elegante, cálido y notablemente bien producido preservando esa...

Nei Van Soria es uno de los nombres más representativos del rock del sur de Brasil. Cantante, compositor, guitarrista y productor musical, comenzó su trayectoria en la escena de Porto Alegre durante los años ochenta como integrante de dos bandas clave para la cultura gaúcha: TNT y Os Cascavelletes. Desde sus primeros pasos, Nei desarrolló una identidad que fusiona la energía del rock and roll clásico con melodías pop y líricas cotidianas cargadas de humor, amor y nostalgia. Esa impronta se expandió en la década de 1990 con el inicio de una carrera solista prolífica que comenzó con Avalon (1995) y dio lugar a una vasta discografía con títulos como Jardim Inglês , Cidade Grande , O Dia + Feliz da Minha Vida , Mundo Perfeito , Um Cara Comum , RockLUV , Neblina , Duetos , Borderline y Princesa Pelirroja . Por Beto Nacarado   Con más de cuatro décadas en la música, el artista gaúcho redobla la apuesta con Latinoamericano , su nuevo trabajo discográfico. Se trata de un álbum don...

Seguimos con algo de lo mejor que ha salido de Chile en materia musical, y obvio que en este festival chileno tenemos que traer obligatoriamente todo lo que tenemos de La Desooorden y poner todo el asado en el fuego. Esta es otra versión de este trabajo que musicaliza la obra poética de Manuel Zúñiga, pero esta vez en vivo, y que además es nuestro último comentario sobre trabajos de La Desooorden, al menos por ahora. Esta es la música de un DVD que inmortalizó un registro en vivo realizado en el teatro Lord Cochrane, en Valdivia, Chile, y por cierto, esto sí que es un registro desconocido, incluso está afuera del catálogo oficial de la banda, por lo tanto se presenta como uno de nuestros grandes discos desconocidos pero súper recomendados. Y si querés saber más sobre esto, que no hay demasiado en ningún lado, entrate al posteo y rascá la olla! Artista: La Desooorden Álbum: La Isla de los Muertos Concierto En Vivo Año: 2007 Género: Jazz-Rock / Folk-Prog / Rock Progresivo ecléctic...

Tan hermoso y elegante como su arte de tapa. Ya presentamos oportunamente a este tano que no no se mete mucho en el rock progresivo italiano clásico, pero debemos decir que si hay un arquitecto sonoro en la escena italiana actual capaz de reunir a la "creme de la creme" del rock progresivo mundial bajo una misma visión estética, ese es este tipo. Tecladista, compositor y productor de sensibilidad exquisita, Panunzi ha construido puentes constantes entre el art-rock, el jazz de cámara, la electrónica ambiental y el sinfonismo más elegante. En 2023, editó este disco conceptual y oceánico que, fiel a su costumbre, funciona como un desfile de colaboraciones estelares, contando con mentes brillantes como Markus Reuter (Stick Men, Crimson Project, etc.), Pat Mastelotto y Jakko M. Jakszyk (King Crimson), entre varios otros excelentes músicos. Hablamos de un álbum que es un verdadero viaje sensorial, una bitácora musical donde las mareas de la memoria, la pérdida y la contemplación...

Una concentración extraordinaria de riqueza puede convertirse también en concentración de poder económico, financiero, tecnológico, mediático y político. Mientras tanto, millones de personas enfrentan dificultades para acceder a lo esencial y se endeudan para sobrevivir. El contraste plantea un desafío que excede la distribución del ingreso: obliga a discutir los límites del poder privado y la responsabilidad del Estado. Por Miguel Rodríguez Villafañe Elon Musk, según la revista Forbes, en junio de 2026 se convirtió en la primera persona del mundo en alcanzar una fortuna superior al billón de dólares (u$s 1.330.000.000.000). Para gastar ese patrimonio a razón de un millón de dólares por día, se necesitarían 3641 años. Inimaginable. Cuando se habla de millones de millones de dólares, ya no estamos solamente ante la historia de un empresario adinerado. Estamos frente a un fenómeno que obliga a preguntarnos sobre el poder económico, financiero y político que puede concentrarse en una sol...

Antes de convertirse en el quinto pilar indispensable de Porcupine Tree sobre los escenarios y mucho antes de firmar gemas de rock alternativo como "Shiver" (disco que presentamos ayer mismo), el bueno de John Wesley tuvo un punto de partida donde la honestidad, la urgencia de la canción de autor y el espíritu rockero quedaron plasmados a fuego. Corría 1994 cuando el guitarrista de Florida debutó en solitario con "Under the Red and White Sky", una placa que además contó con la presencia invitada de gente como Mark Kelly, Ian Mosley y Steve Rothery, los tres de Marillion, Sean Malone (Cynic, Gordian Knot) y Brian Benscoter (Kamelot, Savatage, etc.) y varios músicos más. Hablamos de un disco seminal para entender el universo de Wesley: un trabajo de transición entre la tradición del rock de autor de estirpe norteamericana (a lo Tom Petty, Bob Dylan o John Mellencamp) y la sensibilidad progresiva y art-rock británica que terminara abrazando con fuerza a lo largo de s...