Cabeza de Moog !

Y continuamos con los discos tempranos de John Wesley gracias a LightbulbSun. Y en sus comienzos digamos que no tenía mucha relación con el sonido que luego veríamos en Porcupine Tree, sino que acá es más bien una especie de Bruce Springsteen "progresivo" son su enfoque directo y sin artificios a la hora de hacer música, otorgando protagonismo a la interpretación vocal y a la esencia de las composiciones en especies de canciones de autor en formato rock. La voz de Wesley y su sensibilidad instrumental son, otra vez, los aspectos más destacados. Aunque John Wesley suele ser un artista más que reconocido y la ejecución técnica está a la altura, da la sensación de que a las composiciones les falta algo que sí estaba presente en otros de sus trabajos: una mayor carga emocional. Así que ahora lo presentamos en una entrada cortita y al pie... Artista:  John Wesley Álbum:  Chasing Monsters Año:  2002 Género:  Crossover Prog / Rock alternativo Duración:  49:06 ...

Y seguimos con lo mejor que ha dado Chile en materia musical, y nos toca presentar el nexo entre La Desooorden y Chercán, ya que, tras el fin de La Desooorden, el bajista Francisco Martín y el baterista Rodrigo González continuaron su alianza creativa en 2013, fundando Homínido para mantener viva la propuesta de rock-fusión con tintes progresivos, y luego el mismo Rodrigo González sería parte fundacional de Chercán. Otro de los discos desconocidos y super recomendados traemos a la palestra este discazo de los Homínido, o la resurrección de La Desooorden, esa espectacular banda chilena que tanto placer nos ha brindado. El disco, conceptual y de doce temas, explora la relación ancestral del ser humano con la piedra (las composiciones del álbum cuentan la historia del uso de la piedra para construir hogares, templos y caminos) a través de una rica instrumentación que incluye guitarra, bajo, violín, trompeta y percusiones, creando un sonido sumamente ecléctico, mezclando rock progresivo co...

Gracias a LightbulbSun seguimos presentando trabajos de John Wesley. Acá otra vez aparece la presencia de algunos Marillions, ahora son Steve Hogarth y Steve Rothery quienes le dan una manito a su amigo Wesley, más otro montón de músicos invitados, y es que si con "The Closing of the Pale Blue Eyes" el buenote de John Wesley ya había demostrado que lo suyo no era el típico formato de cantautor acústico de fogón, para su tercer álbum de estudio en 1998, el tipo decidió doblar la apuesta. Wesley profundizó en la estética que lo convertiría en el socio ideal de la escena del progresivo británico de fin de siglo, entregando una obra donde la intensidad lírica y la contundencia de las guitarras (pero ojo al piojo que sigue siendo un rock sustentado por la guitarra acústica) encontraron un equilibrio definitivo. Ojo, no me parece un disco redondo y ha hecho mejores cosas que esta, pero es otro hito dentro de su carrera, y nosotros seguiremos siguiendo su derrotero y lo presentare...

El pasado Jueves 29 de Octubre del 2026, por la noche, tuvo lugar en el barrio de Colegiales, Buenos Aires -Disquería Insomnio-, la celebración del evento de lanzamiento del nuevo álbum de estudio de la gran banda argentina de rock progresivo BUBU. Por Hugo Lagar El Evento se distribuyó en tres momentos: El primero, un conversatorio entre el escritor e investigador Norberto Cambiasso y el gran Daniel Andreoli. Este café progresivo incluyó la presentación formal de la nueva formación de Bubu, casi al final. Segundo, el Listening Party (sesión de escucha total) del álbum; y tercero, casi en simultáneo con la sesión, el encuentro de los asistentes, charla y firma de discos y CDs junto a la banda. Evento que contó con la presencia de colegas músicos y de personal de prensa y radio, destacando a Carlos Salatino en la sala. Hermosa y distendida charla entre Norberto y Daniel acerca de distintos tópicos vinculados a la banda: orígenes, historia y personalidades que pasaron por ella; anécdota...

Últimamente estamos presentando algunas cosas italianas que no tienen mucho que ver con el clásico RPI o rock progresivo italiano que tanto amamos, y esta es una de ellas. Neckwringer se va para Italia para presentarnos a Antonius Rex. O la vertiente más oscura, teatral, esotérica y perturbadora del rock progresivo italiano, donde es obligatorio inclinarse ante la figura de un señor de la provocación: Antonio Bartoccetti, líder de las míticas e insondables formaciones Jacula y Antonius Rex, Bartoccetti lleva décadas usando la música no como simple entretenimiento, sino como un vehículo de experimentación ocultista y ritualismo sonoro. En 2009, junto a su inseparable compañera de armas (la tecladista y sacerdotisa sonora Doris Norton), lanzaron  esta catedral de sombras titulada "Per Viam", y como dato de color, si se fijan en los créditos verán que en el disco participa una medium. Y lo bien que hacemos de traer esto acá, porque se viene un especial de Jacula en estos días, ...

¡Qué gran adición a nuestro espacio musical en Cabeza de Moog! Llega Hugo Lagar y abre una nueva sección con un título tan emblemático que parecería un guiño inconfundible al "South Side of the Sky" de los míticos Yes, pero en realidad tiene un significado mucho más profundo y personal que yo no seré el encargado de develar, pero sí diré que le va a dar una altura enorme al blog cabeza, con su redacción con la vibra, la elegancia y la pasión característica de este buen hombre que se la pasa difundiendo el progresivo en particular y la buena música en general, pero también el mejor rock argento en todas sus formas, principalmente desde su programa radial "Los Especiales Del Guardián de los Cielos", pero no solo allí, sino que se ha transformado en uno de los máximos difusores del prog argento. Así que los animo a que le den un aplauso virtual a Hugo y "Desde El Lado Sur del Cielo" que hoy hará su entrada en este humilde espacio cabezón... ¡Atención, trip...

El próximo 7 de noviembre, Ecos de Pink Floyd desembarcará en el escenario del Teatro Devoto (Av. Lincoln 3815, CABA) para ofrecer una experiencia sonora única, repasando la obra magistral de una de las bandas más influyentes de la historia de la música. Esta es otra de las bandas que presentamos o recomendamos en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Con un recorrido que comenzó en 1999 como una búsqueda apasionada entre amigos y que con el paso de los años se profesionalizó hasta llevarlos a escenarios icónicos como el Planetario, el Teatro Broadway, el Auditorio de Belgrano, La Trastienda y festivales al aire libre en Parque Avellaneda, el grupo vive este nuevo show como un hito crucial dentro de su trayectoria.    El "laboratorio" sonoro y el arte de despersonalizarse En conversación con Johnny Piñanes, guitarrista y uno de los fundadores del proyecto, queda...

Comenzamos la semana con nuestro especial sobre la mejor música chilena, y dentro de ella tenemos que volver a Chercán, esa espectacular banda que nos dejara su tremendo primer disco el año pasado, y que ahora este ensamble regresa y toma el concepto del choque entre lo orgánico y lo tecnológico para transformarlo en poesía pura. En en este implacable 2026, la agrupación irrumpe con su obra más refinada y futurista; "Canto De Silicio" es un álbum conceptual que reflexiona sobre la digitalización de la memoria, la síntesis de la naturaleza y la supervivencia de la calidez humana en un entorno dominado por microprocesadores e inteligencias artificiales. Musicalmente, el disco sintetiza la nostalgia de una especie de post-rock, el folklore experimental, la sensibilidad del art-rock y la complejidad técnica del progresivo para entrelazar todo con una sutileza conmovedora, acorde a la lírica de los temas. "Canto De Silicio" consolida a Chercán como una de las agrupacio...

Un concierto para quienes ya aman la improvisación, pero también para quienes nunca la escucharon y tienen ganas de descubrir algo distinto en vivo. SOCIEDAD ANÓNIMA DE EXPERIMENTACIÓN MUSICAL PRESENTA: PLASMOIDES 2X4 ATLANTES DE VILLA CRESPO EN CONCIERTO PLASMOIDES 2X4 (Tango Experimental) Darío Íscaro: guitarra eléctrica, procesadores. Diego Pojomovsky: bajo, procesadores El guitarrista, compositor y artista sonoro Dario Iscaro protagoniza junto al talentoso bajista y artista sonoro Diego Pojomovsky esta nueva propuesta de Música contemporánea y experimental que tiene al tango como su principal disparador de ideas. Las músicas resultantes confluyen en una estética sonora nueva y dinámica plena de colores de nuestra música urbana argentina pero irradiadas desde un lenguaje libre donde se encuentra con el jazz y el avantgarde. Diego Pojomovsky desde el bajo delinea las bases pero también construye melodías provocadoras que junto al imaginario sonoro de Dario Iscaro y su consistente pal...

Y vamos otra vez con el tano Panunzi, y además presentando otro de los grandes trabajos de este alocado y convulsionado 2026. Y si con "Pages from the Sea" (que presentamos ayer) el maestro Stefano Panunzi nos había sumergido en las honduras del mar y de la memoria, en este 2026 tiró la casa por la ventana y entregó lo que es, sin medias tintas, la obra más ambiciosa y monumental de toda su carrera. Titulado "Caravaggio" y dedicado al gran pintor italiano, este ambicioso álbum doble con 24 temas que superan las dos horas y media de duración) toma la figura del genial y tormentoso pintor renacentista para construir un paralelismo con las claroscuros, los dramas y las contradicciones de nuestro propio presente. Fiel a su sello de orquestador supremo, el tano vuelve a reunir una nómina de colaboradores que roza lo irreal: la magia en la voz de Tim Bowness, las guitarras pirotécnicas y dislocadas de David Torn y el toque del enorme Markus Reuter en la Warr guitar, los...