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Entradas

0.720 Aleación - 0.720 Aleación (1986)

#Músicaparaelencierro.  Jazz, rock y música mexicana, una versión diferente el rock, una versión diferente del jazz y una versión diferente del folcklore, todo unido, mixturado y hecho uno solo . Recordamos un disco que no sólo hizo historia en México sino que además fue una revelación en éste blog cabezón cuando, ya hace mucho, lo publicamos por primera vez: puro folk-rock mexicano de alta calidad, un disco exquisito que no van a conseguir en cualquier lugar. Si aún no tuviste el gusto de conocerlo, aquí aparece nuevamente este "clásico" de la música de culto latinoamericana, en su despliegue de buen gusto, musicalidad, aventura y riesgo y con un resultado por demás satisfactorio. No se lo pierdan este fin de semana, nos lo van a agradecer. Artista: 0.720 Aleación Álbum: 0.720 Aleación Año: 1986 Género: Folk / Rock progresivo Nacionalidad: México Duración: 40:58   Esto es de lo mejor del folk mexicano junto con el rock mexicano, formando una aleación realmen
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Spinetta y La Banda - Obras en Vivo 78 (Bootleg - 1978)

#Músicaparaelencierro. Acá aparece el Mago Alberto, luego de un rato largo donde no aparecía por aquí, y nos deja una sorpresa que corresponde a esas de los viernes, donde puden disponer del fin de semana para saborear un disco especial. Y le tocó al Flaco, con este concierto que fue el primero que se hizo en Obras con una banda que estaba integrada en ese tiempo por el Flaco en guitarras y voz, Bernardo Baraj (Alma y Vida, Baraj-Barrueco, Vitale-Baraj-González, etc.), Eduardo Zvetelman (Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, La Eléctrica Rioplatense de Emilio del Guercio, etc.) Ricardo Sanz (Octeto de Ástor Piazzolla, el Trío de Santiago Giacobbe, La Banda, etc.) y Luis Cerávolo (Octeto de Ástor Piazzolla, Folk Sin Límites, etc.). Eran tiempos donde ya no estaba  Diego Rapoport porque hacía poco se había distanciado del Flaco y volvería en 1980 para Spinetta Jade. Otro documento que queda registrado en el blog cabezón.   Artista: Banda Spinetta Álbum: Obras en vivo 78 Año:

El Presente y Nada Más...

Física, música y filosofía. Si Ricardo Soulé, guitarrista de Vox Dei, hubiera estudiado Teoría General de la Relatividad (TGR) como Brian May, guitarrista de Queen, habría sabido que el presente podría ser solo una ilusión neurológica. Pero entonces, ¿la vida no fluiría a través de la membrana del presente? Las presuntivas aguas del tiempo borgeanas, ¿no correrían? La sensación humana de acumulación de pasado ¿no lo confirmaría? Quizás, no. Por Guillermo Mattei Cuanta verdad hay en vivir, solamente el momento en que estás sí, el presente… el presente y nada más Vox Dei. Presente (El momento en que estás)   Entre los dos eventos del espaciotiempo dados por el corte del cordón umbilical y por la última señal peritanática que recorre algunos axones, la vida sería un hipervolumen o bloque similar a un silobolsa de cuatro dimensiones con todos nuestros eventos pasados, presentes y futuros bien determinados en su interior. ¿Vemos Australia? No, pero Australia está con solo nav

Anacrusa - Anacrusa (1973/1974)

#Músicaparaelencierro. Podríamos definirlo como prog folk argentino en su máxima expresión, o simplemente una belleza de álbum y de grupo: rock / folcklore / jazz / música docta y contemporánea, todo mezclado en unas composiciones de lujo. Anacrusa fue un conjunto argentino de proyección folklórica creado en Buenos Aires en 1972, y que hoy en día pocos conocen pero tienen su lugar de lujo en el blog cabezón. Liderado por José Luis Castiñeira de Dios, el grupo toma el nombre de el término "anacrusa" significa retroceso (y en música hace referencia a la nota o grupo de notas sin acento que preceden al primer tiempo fuerte de una frase) y como tal mezclaban, al igual que otros grupos latinamericanos como Los Jaivas, música tradicional con sonidos más actuales, mezclando instrumentos tradicionales y modernos. Para quienes aún no los conozcan, otro lujo que tenemos en el blog cabezón. Artista: Anacrusa Álbum: Anacrusa Año: 1973 - 1974 Género: Prog folk Duración: 64:08

El Asesinato Artístico de Bowie

Incomprendido en su momento, 25 años después "1. Outside" adquiere relevancia en una década dominada por la electrónica y sucedáneos del hip hop. "Es como pintar o esculpir... no estás del todo seguro de lo que estás haciendo. Pero cuando lo terminaste, lo reconocés como tuyo". Así describió David Bowie a "1. Outside", su decimonoveno álbum de estudio, cuando salió hace 25 años, el 26 de septiembre de 1995. Su grabación y composición -que se dio en simultáneo- coincidió con el momento en el que por fin se animó a mostrar en público sus aptitudes como artista plástico. Esa nueva faceta se coló de lleno en este trabajo, desde el concepto hasta la portada, y es una de las tantas obras del Duque Blanco que fueron incomprendidas en su momento, pero que el tiempo finalmente ubicó en el lugar correcto. Por Daniel Bajarlía 1. Outside (subtitulado como The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle) es el decimonoveno álbum de estudio del músico británico David Bowie

Argentina en Pandemia: El Espejismo Negacionista

O cómo distorsionar la realidad para hacerle creer a una sociedad de que la mayoría opina lo contrario a lo que es. Un estudio de opinión pone en cuestión la creencia generalizada de que no existe respaldo social para que las autoridades determinen nuevas restricciones frente al aumento de casos de COVID-19 que sufre nuestro país. Esta presunción es tan generalizada que hasta el propio sector mayoritario que propone y avala más medidas de cuidado se percibe como minoritario. El investigador Daniel Feierstein analiza las causas de este fenómeno y propone alternativas para revertir la situación. Por Gabriel Rocca para NEXCiencia Desde hace meses Europa viene enfrentando primero la segunda y ahora la tercera ola de la pandemia de COVID-19 con éxito dispar. Países como Gran Bretaña, Alemania, Francia, Italia y España han dispuesto confinamientos más o menos extensos en el tiempo y en el territorio, han aumentado controles de frontera y restringieron diferentes actividades segú

Nirgal Vallis / Arturo Meza & Maja Rustige - Y Murió La Tarde / In Principio (1985)

#Músicaparaelencierro . Dentro de la escena progresiva que se desarrolló en México desde fines de los 70s había muchas propuestas variadas e interesantes que se desarrollaban al margen del gran mercado. En un extremo se generaban propuestas fehacientemente osadas (Nazca, Decibel), en el otro, expresiones melódicas de base sinfónica y detalles folclóricos, y es aquí donde ubicamos a Nirgal Vallis, grupo que en buena medida se sostenía sobre la visión del talentoso multi-instrumentalista José Luis Fernández Ledesma,  disco rarísimo y muy pocas copias en el mercado, buscado por coleccionistas de todo el mundo de una de las legendarias bandas que impulsaron el progresivo mexicano, en esta especie de mezcla entre Yes, Phillips, Oldfield y el folcklore mexicano. Un gran disco que recordamos gracias a, otra vez, a Carlos de Viaje al Espacio Visceral. Artista: Nirgal Vallis Álbum: Y Murió la tarde In Principio Año: 1985 Género: Prog Folk Duración: 47:47 Nacionalidad: México Este

Jorge Reyes - Nierika (1990)

#Músicaparaelencierro. Quizás los cabezones más nuevos no conozcan nuestras entradas de grupos como Chac Mool, o las aventuras experimetales-musicales que mezclan rock con música precolombina como el caso de Jorge Reyes, reconocido a nivel mundial por mezclar el rock con la música mesoamericana, aunando el sonido de instrumentos como tambores, teponaztlis, caparazones de tortugas, piedras y sonajas, ocarinas, tlapizallis, trompetas de caracol, silbatos de viento, flautas funerarias, flautas dobles, sintetizadores e instrumentos propios del rock, con oraciones y cánticos que quedaron plasmados en más de una treintena de discos, además de las incontables presentaciones alrededor del mundo, más su trabajo cercano y de forma regular con indígenas mexicanos. Revivimos así, gracias a Carlos M., una de las mayores aventuras musicales de nuestra américa. Artista: Jorge Reyes Álbum: Nierika Año: 1990 Género: Progresivo Atmosférico / Etnica Ambiental Duración: 45:48 Nacionalidad: Mé

Frank Zappa. Sleep Dirt. - Edición Rockarte

Otro aporte al mundo del rock y del arte de manos de Rockarte, mientras el señor Wikipedia nos reza e instruye: "Sleep Dirt es un álbum del músico y compositor estadounidense Frank Zappa, lanzado el 19 de enero de 1979 a través de su propia discográfica DiscReet Records. Llegó al puesto número 175 de la lista de Pop Albums de la revista Billboard. El título pensado para el álbum en primera instancia fue Hot Rats III. El título fue cambiado por la distribuidora de DiscReet, Warner Bros. Records violando el contrato de Zappa. La criatura que aparece en portada es Hedorah de las películas de Godzilla". Edición Rockarte   1977 fue un año sabático, con giras terminadas, grupo disuelto y Zappa de nuevo encerrado en su templo. No hubo grabaciones, ni novedades, pero Frank como buen adicto al trabajo aprovechó para sacar a la luz diferentes proyectos de estudio grabados mediados los 70´s. Inicialmente el proyecto se llamaría Lather. Una ambiciosa caja de cuatro discos que pre

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.