Cabeza de Moog !

Siguiendo con la saga venezolana, volvemos con más de este músico, el que cosechado unos discos con fuertes elementos folk dentro de un rock progresivo de tendencia clásica sinfónica en un gran espectro de interpretación. Luego de que escuchen la primer canción, "Naufrago", que tiene una duración de nada más que más de 36 minutos, seguramente estarán de acuerdo conmigo. Con un total de cuatro largos temas, 2 que representan a "Mare" y otros 2 que representan a "Terra", y un total de casi una hora y media de pura música, esto es un empacho de buen progresivo sinfónico como para empezar a tope la semana. Así, seguimos presentando lo mejor de la música venezolana, ahora con una entrada cortita y al pie porque ya hablamos mucho sobre este hombre y su gran música y no da para repetirnos incesantemente. Eso sí, sí que da para asombrarse con este hombre y su música. Muy recomendado... Artista: Raimundo Rodulfo Álbum: Mare Et Terra Año: 2009 Género: Folk...

Y dentro de nuestra sección de discos desconocidos pero muy recomendados miren qué lindas sorpresas les presentamos en el blog cabeza... Especial para los amantes de Riverside, y antes de que hagamos un especial con la gran banda polaca, llega otra de los grandes discos del año pasado, y ahora con una banda completamente desconocida al menos por estas pampas. Tercer disco de un grupo con muchas influencias a los citados Riverside, con todos sus elementos pero con canciones propias, cantado en polaco (cosa que me agrada muchísimo), y ubicados frontera del rock/metal alternativo y progresivo, ciertas inclinaciones hacia la estética djent, inclusive con determinados elementos post-rock o con formas atmosféricas. "No nos merecemos nada" (su traducción en castellano) es un álbum lleno de crítica y denuncia social, y si tienen ganas de traducir en el Google Translator, podrán comprobar que los tipos se meten con todo, desde la iglesia hasta la decadencia de los imperios, o la vis...

El próximo sábado 29 de agosto a las 20:00 hs (puntual), el Teatro Asterión (Zelaya 3122, Abasto, CABA) será el escenario de la edición piloto del Festival CABA Prog. Organizado por la banda porteña Merét, este encuentro nace con el propósito de difundir y consolidar el género progresivo-sinfónico en la Ciudad de Buenos Aires, proyectando futuras y constantes presentaciones.     Para este debut, las bandas invitadas llegan desde La Plata: Akenathon y Cráneo Tatuado. La elección no es casual: busca replicar el espíritu autogestivo del emblemático festival La apuesta de los organizadores es ambiciosa: lograr que esta experiencia inicial tenga continuidad en el tiempo, crezca y se convierta en un faro federal que convoque a bandas de todo el país. El objetivo es claro: demostrar que el rock progresivo está vivo, inquieto y en expansión. Redes sociales: @CABAprog (Facebook e Instagram) Conseguí tu entrada escribiendo a cabaprog@gmail.com   Dosier de las bandas Merét ...

Y tenemos otro gran disco de este dúo noruego, que se ubica automáticamente en el podio de los mejores trabajos de este año, y por lo tanto lo presentamos para dar el puntapié inicial de esta catarata de música que te inunda de sonidos cada vez que abrimos el grifo melómano del blog cabeza. Sobre el disco, quienes conozcan a la agrupación ya saben de qué va, y los que no, deben saber que sus oídos necesitan escucharlos antes de palmar. Aqui, puro folk rock escandinavo de raigambre setentosa y una calidez analógica inconfundible. Gestado originalmente a partir de material de estudio y descartes cuidadosamente pulidos de sus sesiones entre 2020 y 2025, "Pestkrønikene" (no me pidan que lo pronuncie, por favor) se reconfiguró en un álbum conceptual fascinante que aborda temáticas de guerras ancestrales, reinos caídos, cultos místicos y renovación. Discazo como para empezar la semana con la vara muy pero muy alta. Artista:  Jordsjø Álbum:  Pestkrønikene  Año:  ...

Y seguimos cerrando la semana, y para eso LightbulbSun nos trae otro clásico, y sobre él nos reza el señor Wikipedia: "AllMusic le otorgó cuatro estrellas y el crítico Thom Jurek afirmó: "En definitiva, The Promise se erige como uno de los mayores logros de McLaughlin como guitarrista y líder". Walter Koslosky, en su reseña para All About Jazz, clasifica The Promise como "un popurrí de estilos musicales e intérpretes. Sin embargo, a pesar de sus composiciones y estilos dispares, el disco logra ser una obra de arte coherente. ... ¡Bravo!" Guitar Player escribió que "The Promise se desarrolla como un recorrido global a través de la visión musical de McLaughlin y, al igual que su autor, es de proporciones históricas". Es una de sus obras más eclécticas y ambiciosas fusionando jazz, rock, música clásica, flamenco e influencias orientales, fiel reflejo del espíritu de McLaughlin reuniendo esos mundos en torno a la guitarra, con Jeff Beck, Sting, el violini...

Un puente hacia la historia: los bufones del alba progresiva. LightbulbSun nos cierra la semana con un clásico, me refiero al mismísimo fósil sagrado del cual nacería la realeza del progresivo. Viajar hasta 1968 para sumergirse en este disco es presenciar el Big Bang absoluto del rock: el instante exacto en que la psicodelia británica más excéntrica, el vaudeville y el pop barroco colisionaron con la mente analítica y las manos prodigiosas de un joven enano maldito y cascarrabias. Los hermanos Giles (que podrán ser giles pero tocaban como los dioses) más el enano maldito y cascarrabias. Aunque comercialmente fue un fracaso rotundo (se dice que se vendieron apenas unas pocas copias y el stock terminó saldado en liquidación), este disco plantó la semilla perfecta: poco después, Peter Giles dejaría el bajo (aunque volvería temporalmente para el primer disco de Crimson), se sumarían Ian McDonald y Greg Lake, y el trío mutaría su locura alegre en la furia monumental de "In the Court ...

Y volvemos otra vez con estos rusitos que la rompen, con su flamante álbum de los veteranos Vespero es comprobar que el space rock instrumental y el psicodélico más aguerrido siguen encontrando nuevas formas de mutar y expandirse hacia territorios inexplorados. El disco salió a mitad de año y automáticamente se posicionó entre los que serían los mejores discos de este tremendo 2026. El disco logra un equilibrio fascinante: por un lado, mantiene ese espíritu de viaje sideral y psicodelia lisérgica de escuelas como Hawkwind o Gong; por el otro, huele a tierra con sus interacciones con instrumentos folcklóricos (acordeón, saz, mandolina, etc.), a ritual pagano y a texturas de raíz tradicional gracias a los arreglos de cuerdas pulsadas y al tratamiento descarnado del sonido. Excelente disco que les recomiendo que conozcan y disfruten en este fin de semana que también estará plagado de buena música. Y por si fuera poco, otra de las tantas maravillas autoproducidas que circulan por el blog...

Seguimos con el buen progresivo sinfónico clasicista venezolano y con algo de la historia musical de un excelente músico llamado Raimundo Rodulfo. Luego del "Dreams" que recordamos ayer, tenemos este concierto para guitarra, grupo y orquesta de cámara en 3 movimientos, pero interpretado en vivo. En nuestro listado de buenos discos venezolanos no podía faltar este genio creativo e interpretativo, a puro sinfonismo para deleitar a los oídos más exigentes. Si aún no conocés a Raimundo Rodulfo, todavía estás a tiempo de solucionarlo, con este disco de tres movimientos e infinito talento: fuertes elementos folklóricos, estructuras de música clásica, experimentaciones con rock contemporáneo y vanguardismo con tintes jazzeros, pero sobre todo, una gran sensibilidad en cada una de sus rupturas lo definen en su totalidad. Ideal para que escuchen en este fin de semana que tenemos en puerta, disfruten de la música de este genio. Artista: Raimundo Rodulfo Álbum: The Dreams Concerto ...

Y continuando con la estela musical que ha dejado este enorme músico llamado Stephan Thelen, ahora presentamos una joya fundamental para entender la evolución de su estilo. Si "Broken Symmetry" (que presentamos ayer) era el laboratorio de vanguardia, "Epiphany" es el momento donde todas esas piezas experimentales empiezan a cuajar en una visión musical propia, más introspectiva y, por momentos, profundamente cinematográfica. Porque este es el punto de partida donde la matemática del minimalismo empezó a fundirse con la calidez del rock instrumental y la introspección, y por lo tanto es el disco bisagra en la historia musical del violero, que desarrolla su propia versión de los famosos frippertronics. Este trabajo marca una evolución clara en la visión de Stephan Thelen: el caos controlado del jazz experimental de sus inicios comienza a ordenarse bajo una estructura más hipnótica, sentando las bases de lo que años más tarde perfeccionaría con su proyecto Sonar. Es ...

Por alguna extraña razón hay discos de tipos desconocidos que están tremendos y quedan para engrosar las listas de la buena música universal, quizás porque se les alinearon los planetas, quizás porque el tipo será desconocido pero tiene talento de sobra... y acá viene bien cualquier otra explicación que se te ocurra o imagines, y tal es el caso de este disco, creado por un músico alemán que se llama Jens Lueck, donde hace casi todo pero que además lo acompañan y secundan buenos músicos y dan como resultado uno de esos discos desconocidos pero que recomendamos empecinadamente. Este es uno de esos discos que logran equilibrar de forma magistral la complejidad conceptual con el placer de la accesibilidad melódica, cosa que no es muy fácil de hacer aunque los músicos se lo propongan, y acá parece que sale solito y sin ningún esfuerzo, donde violines, chelos y flautas dulces que se funden con guitarras eléctricas muy gilmorianas, sintetizadores analógicos y colchones de teclados sinfónico...