Cabeza de Moog !

Recordamos  otro disco de una banda argenta que a los largo de su existencia desplegó su estilo que los hizo únicos e irremplazables, mezcla particular de Pink Floyd con Radiohead con Le Orme, su música se caracteriza por su ritmo pausado y su carácter reflexivo, la banda se mueve realmente como pez en el agua cuando interpreta algo que podríamos catalogar como "post-space rock atmosférico con algunas características psicodélicas", incorporando también elementos de otros géneros, conoformando un buen trabajo en todos los sentidos; una colección de composiciones bien concebidas y sin temas de relleno, algunas de las cuales poseen un encanto irresistible que, a fin de cuentas, no es otra cosa que magia musical... el disco posee 11 temas bien definidos en su estilo personal y cada uno posee cualidades peculiares y exclusivas, mientras la banda se busca a sí misma montada en ese antiguo auto, navegando en busca de su estilo que para este entonces lo tenían bien definido. Tanto si...

Cuando presentamos por primera vez este disco, nuestro amigo Lisandro comentó: "Este disco me acaba de volar la peluca, malditos cabezones, voy a seguir relajando con cerveza y Los Jaivas, no puedo otra cosa ahora". Así que ahora vamos a recordar otro disco que hacía rato habíamos publicado siguiendo nuestra saga de reflotar lo mejor del rock venezolano, como para que nadie se olvide de él. Si nunca lo escuchaste, este es un ícono del progresivo venezolano que no puede faltar en nuestro espacio, una extraña combinación de estilos da vida a un grupo y un disco muy particulares, que recuerdan a veces a Rick Wakeman solista a lo "Journey to the Center of the Earth", y con alguna pizca de todo estilo que pueda reconocer. Finalmente, todo funciona bien, lo que resulta en un buen viaje a través de un proyecto y un esfuerzo ambicioso, y que nos demuestra la gran musicalidad que ha venido pariendo Venezuela desde hace bastante tiempo. Un buen disco que los invito a conoce...

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Ya el arte de tapa nos indica que esto tiene sonido vintage, aunque haya sido grabado en el 2021, y con él presentamos otro de nuestros discos desconocidos (o casi) pero muy muy recomendados. Ahora vamos a hablar de un disco que agarra el espíritu más salvaje del Canterbury setentero, la psicodelia espacial de los primeros Pink Floyd, el krautrock más hipnótico y lo pasa por un filtro de furia contemporánea que te va a volar la peluca. Este hipnótico disco funciona como meterse en un túnel psicodélico sin salida y disfrutar cada segundo del viaje te atrapa en un trance espeso, con momentos de una tensión oscura y claustrofóbica que de repente se abren hacia pasajes de belleza lisérgica. Transmite esa adrenalina de estar presenciando una zapada intergaláctica donde los músicos están al borde del descontrol, pero manejando el timón con precisión milimétrica. Un disco para arrancarse las mechas, conocer a fondo y aprenderse de memoria de tantas veces escuchado. Esta es otra de esas rare...

Y en nuestra sección de buen rock progresivo venezolano vamos a presentar al multiinstrumentista Leo Carnicella, con su tercer disco de estudo, acompañado de una muy buena banda y con la participación de nada menos que Martin Barre (Jethro Tull) dando una mano (mejor dicho, las dos) en las guitarras. Buenas canciones cantadas en inglés, en un estilo que va (en general) entre Marillion, Beatles y el Peter Gabriel solista. Sin duda hay algunos detalles menores mejorables, pero el álbum es recomendable por la variedad musical que ofrece, abarcando desde temas largos e intensos hasta baladas cortas y muy pegadizas (justamente de esas que personalmente odio con toda mi alma y aborrezco profundamente). Por otra parte, la presentación gráfica del disco es fantástica. Bueno, otra cosa venida de Venezuela para que conozcan... ideal para el fin de semana. Artista: Leo Carnicella Álbum:  Super Sargasso Sea Año:  2022 Género:  Crossover prog, Neo prog Duración:  39:31 ...

Lo realmente revolucionario espanta. Lo realmente incorrecto espanta.  Y en la orgía del espanto los falsos profetas tienen su lugar.  Un mundo de espantados. Con temor a Dios. Con temor a Freud. Con temor a Marx. Con temor a todo menos al capitalismo. El suicidio es el extremo límite del espanto.  Espanto ante la vida. Pero la cigarra siempre vuelve. Porque  “a la hora del naufragio y de la oscuridad alguien te rescatará para ir cantando” Por Alfredo Grande Cuando la cigarra decide suicidarse, es que algo podrido sucede en la Argentina.  Los cómplices dirán con tono doctoral “no sólo en la Argentina”. Acuerdo. Pero eso es lo grave. No quedan ya refugios frente a las desgracias.  Esta es la época donde desmantelaron los refugios. Institucionales, vinculares, laborales, familiares. Siempre fue necesario refugiarse frente a los diversos desamparos que fabrican con prisa y sin pausa las distintas modalidades de la cultura represora. La subjetividad era un re...

Si hay algo que los nórdicos en general y los suecos en particular dominan a la perfección es desarrollar discos en base a una melancolía patológica, es una extraña habilidad para meterse en un sótano y parir discos inclasificables que cruzan el rock progresivo under, la psicodelia, el folk, el rock tipo Anekdoten mezclado con Radiohead y una especie de experimentación acústica bizarra. Lejos de las superproducciones de estadio, en 2006 vio la luz una pequeña joya esquiva del under escandinavo: "Alla Är Här Utom Jag" (que se traduce como "Todos están aquí menos yo"), firmado por el colectivo Villebråd, del que mucho no sé ni encuentro data en la red así que prefiero no hablar al pedo y presentar esto en una entrada cortita y al pie pero no menos jugosa musicalmente, porque hablamos de un disco que huele a rock intenso, a invierno polar y a una libertad creativa, ideal para los que disfrutan buscar rarezas que desafían cualquier manual de instrucciones. Artista: V...

Este sábado 12 de Setiembre nos juntamos a celebrar los 6 años de "Perspectivas en Si", el programa radial federal de AMIBA (Asociación de Músicos Independientes Buenos Aires) . El encuentro será a las 17 hs en el local de La Alameda (Av. Directorio esquina Lacarra) y están todos invitados...

Ya presentamos con su primer disco a este power trío yanky y vamos ahora con su último disco. En este trabajo, al igual que en su disco anterior, lo primero que resalta es la cuidadosa estructura vocal, lleno de arreglos, solapamientos con los coros, capas de canto y demás florituras con bastante de espíritu pop, pero más allá de eso, si hay un terreno resbaladizo en el universo del rock progresivo moderno, es ese borde donde la grandiosidad sinfónica, la complejidad matemática del más técnico metal progresivo y la angustia existencial se dan la mano sin caer en el ridículo pomposo. Cuando los Artificial Silence se meten en el estudio a cocinar un nuevo manifiesto, la cosa no es para tibios, "Hollow Drift" agarra el legado intrincado de su aclamado debut y lo empuja hacia un abismo de texturas densas, pasajes cinemáticos y una pegada sónica que te deja reculando las neuronas. Un progresivo contemporáneo audaz, que demuestra que la inteligencia compositiva y la potencia visc...