Cabeza de Moog !

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Y le toca cerrar las entradas de esta semana al Mago Alberto, que nos trae una nueva versión de un clásico, algo en exclusiva que recién acaba de ver la luz y ya lo tenemos en el blog cabeza para que no se vayan a aburrir en el fin de semana largo (al menos acá en Argentina). Y con esto nos despedimos hasta el martes, con la nueva versión del cuarto álbum de estudio de Emerson, Lake and Palmer, algo que seguro varios van a escuchar por millonésima vez pero esta vez de modo nuevo, y ya la semana que viene nos volveremos a encontrar para volver a compartir más música, sorpresas y continuar con nuestras ganas de romper las pelotas. Artista:  Emerson Lake and Palmer Álbum:  Brain Salad Surgery MFSL Edition Año:  1973 - 2026 Género:  Progresivo sinfónico Nacionalidad:  Inglaterra Como decía antes, me voy a remitir en cederle toda la palabra al Mago Alberto que nos cuenta lo siguiente sobre esto que hay hoy acá. Sobre el comentario del disco en sí, hace rato e...

Mantener la independencia de la Reserva Federal para servir a Wall Street. El 9 de julio de 2026, el presidente de la Reserva Federal, Kevin Warsh, dejó en claro dos cosas. La primera, que es, según estimaciones difundidas durante su audiencia ante el Comité Bancario del Senado, el presidente de la Fed más rico de la historia, con una fortuna personal que se acerca a los 200 millones de dólares. La segunda, que su vínculo con Silicon Valley no es lateral ni circunstancial, sino estructural. Sobre esa base, hizo un anuncio que podría pasar a la historia de la política monetaria estadounidense: la creación de cinco grupos de trabajo para revisar los fundamentos de la estrategia de la Fed. Entre ellos, el Grupo de Trabajo sobre Productividad y Empleo, encargado de estudiar el impacto económico de la inteligencia artificial, confirmó a tres figuras muy precisas: Marc Andreessen, Asha Sharma y Charles I. Jones. No eran economistas neutrales. No eran burócratas de carrera. Eran, cada uno des...

Otro gran aporte de LightbulbSun para terminar la semana con una excelente muestra del rock progresivo italiano que todos amamos, con una banda que demuestra una sensibilidad única, melancólica y profundamente artesanal que sigue intacta tras décadas de trayectoria. Sumergirse en su sonoridad es viajar directamente a la edad de oro del rock progresivo sinfónico y pastoral de los años 70 para traerlo a la actualidad. Hay una clara influencia de la música clásica de cámara y del folk renacentista italiano, cruzada con esa atmósfera melancólica tan propia de los grandes referentes de la escena de Génova y Milán en los setenta (Museo Rosenbach, Picchio dal Pozzo o La Coscienza di Zeno), pero lejos de sonar a una pieza de museo acartonada, el disco destila una calidez orgánica notable pero viva, donde la producción cuida que cada respiro, cada roce de las cuerdas y cada soplido en la flauta tengan un peso emocional directo sobre tu pobre espíritu. Aquí les dejamos algo que muchos cabezone...

Y nos toca presentar lo útimo de Rick Miller, otro de los grandes discos de este año. Lejos de las estridencias o los virtuosismos vacíos, este álbum se sumerge en atmósferas envolventes donde el tiempo, la memoria y la ilusión se desvanecen entre texturas sonoras sumamente cuidadas y delicadas. El disco destila una marcada influencia del rock sinfónico clásico de los años setenta, fusionado con la estética de la escuela de Berlín y el rock espacial; los colchones de sintetizadores, las guitarras acústicas cristalinas y los solos melódicos de guitarra construyen un tapiz sonoro profundamente evocador, acorde al tema del concepto que su título define bastante bien, junto con el arte gráfico. Los temas transitan de pasajes íntimos y frágiles hacia crescendos orquestales y sinfónicos que evocan la grandiosidad de nombres fundamentales del género como Pink Floyd, Anthony Phillips o Moody Blues, pero siempre manteniendo la impronta autoral de Miller. Una entrada cortita y al pie para un d...

Vamos a presentar un proyecto liderado por un tipo que tendremos que traer repetidamente al blog cabeza, un tal Stephan Thelen que es toda una eminencia en lo suyo, y al proyecto Fractal Sextet lo integran otra gente reconocida como un tal Colin Edwin, por ejemplo, o el guitarrista Jon Durant, entre otros. Esto que les traigo ahora es algo bastante inclasificable, que va desde lo más elegante del RIO y el Avant prog hasta lo más sofisticado del jazz fusión, pasando por texturas en la guitarra a lo Larry Carlton, desarrollos minimalistas con muchas texturas, ingeniería de polirritmias y delay, y todo eso eleva al cuadrado las exploraciones polirítmicas que Thelen venía puliendo en su trilogía "Fractal Guitar" (que tenemos que presentar en el blog cabeza). Y es que cuando la sofisticación del minimalismo rítmico se cruza con la libertad del jazz de vanguardia y la pegada de lo mejor del rock instrumental moderno, nacen obras monumentales como el debut homónimo de Fractal Sext...

Ya hablamos de las maravillas de la escena venezolana, y aquí traemos otro ejemplo; este trabajo es un gran álbum de progrock setentero de la escena latinoamericana (a menudo pasada por alto) y es una joyita que rescatamos de las tinieblas del olvido, otro de los tantos trabajos enormemente disfrutables y desconocidos, con mucha influencia de ELP, con pasajes acordes al sonido de UK, "Mare Tenebris" es todo un manifiesto de la brillantez basada en lo clásico del progresivo. Junto con muchos músicos de la banda de folk-prog española Amarok, crean un excelente álbum sinfónico con influencias de jazz rock, space rock y prog clásico donde resaltan los teclados acompañados de una guitarra de excelente buen gusto, competentes líneas de bajo y batería, y no falta ni las excelentes voces femeninas, ni el theremin ni el oboe. Otra gema desconocida que te recomendamos en el blog cabezón! Artista: Parthenon Álbum: Mare Tenebris Año: 2005 Género: Rock sinfónico Duración: 67:0...

Volvemos a presentar a un grupo mexicano, el que se une a esa horrible manía de cantar en inglés, pero que musicalmente está muy bien. Los pibes la arremeten con el metal progresivo de calidad, con ganas, con polenta, ahora solo falta que lo escuches y lo conozcas. Otro disquito presentado por el amigo Carlos Mora y su viaje al espacio visceral.  Artista:  The Arkitecht  Álbum:  Hyperstructure Año:  2008 Género:  Metal progresivo Duración:  64:46 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  México Mucho sobre el proyecto no sé, así que voy a dar la palabra a terceros. Sobre el disco (por Progressivity_In_All, del sitio Metal Underground*): El núcleo de compositores de Arkitecht es un hombre de la Ciudad de México: Genaro Ochoa. Sin embargo, al ver la música, nadie lo adivinaría. Ochoa es una figura a tener en cuenta tanto por su habilidad compositiva como por su musicalidad. Compuso toda la música y las letras, tocó todos los instrumentos ...

Otro disco desconocido y muy recomendado; un espectáculo de diversidad, emoción y sorpresas. Vamos ahora con un trabajo especial desde su concepción: Richard Dawson es un músico inglés de folk progresivo, y aquí se alineó junto con una banda finlandesa de metal para interpretar sus canciones... con resultado muy particular, ni metal, ni folk completamente puro ni nada parecido, o todo quizás, y para explicarlo copio parte de un comentario que lo describe: "Henki es un disco atípico, inesperado y francamente raro, sin que ninguno de esos epítetos merezca ser interpretado desde una perspectiva peyorativa. Al contrario, este encuentro entre un ilustre folclorista psicodélico británico y una banda metalera bien reconocida por tierras escandinavas, a sabiendas de la simpatía finlandesa por las guitarras eléctricas bravías, acaba provocando pellizcos de curiosidad, emoción y hasta vértigo, por aquello de que explora territorios pintorescos sin incurrir ni en la chabacanería ni el exot...

Seguimos explorando el universo de Jordsjø, ese tremendo proyecto noruego, porque si con "Pastoralia", presentamos ayer, el dúo noruego nos adentró en un bosque bucólico y sinfónico, con este "Jord Sessions" nos invitan directamente a espiar su cocina creativa. Es un disco fascinante, de texturas más crudas y experimentales, que funciona como un puente perfecto entre la improvisación en vivo y su sofisticado estudio de grabación. A diferencia de la producción barroca y pulida de sus álbumes conceptuales, aquí la música respira de otra manera, como su título lo indica, es una "sesión", y se percibe la madera de los instrumentos, el roce de las escobillas en la batería y la tensión del momento, es un disco que suena "vivo", donde los músicos se animan a explorar terrenos más cercanos al krautrock, la psicodelia ambiental y el folk más elemental, mostrando otra faceta de la agrupación, porque lo que hacen acá es inclasificable y si bien no tiene n...