Cabeza de Moog !

Discazo desconocido y muy recomendado. Desde Finlandia llegan estos tres hermanitos Von Hertzen (y un montón de invitados e instrumentos) para romperla, en un disco absolutamente encantador. Muy entrador, muy ganchero, con mucho feeling y absolutamente fascinante, y como referencias fáciles, les comento que tiene muchos puntos de similitud con el proyecto yanky The Dear Hunter, sobretodo con aquel maravilloso disco del 2016 "Act V: Hymns With The Devil In Confessional" (o en su defecto, con todos los "Act"), también podría ser un Dire Straits aún más sofisticado. Un disco accesible, mágico, fresco, fluido, emotivo, pegadizo, experimental y de sonido original, con mucho de rock clásico complejizado a full, con una psicodelia degenerada que genera 9 canciones extraordinarias y sofisticadas que completan un disco que es una obra maestra de la música moderna. Repito, no se pueden perder esto, por nada del mundo, si es que realmente les gusta la buena música, y como los ...

Desde San Juan, el pianista y compositor despliega una trayectoria que une la rigurosidad académica con la libertad de la música popular. En junio de 2026, presentará su propuesta internacional en Buenos Aires junto a destacados músicos de la escena estadounidense. Este trabajo es gracias a la colaboración en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Tito Oliva (San Juan, 1959) no es solo un nombre fundamental en la escena musical de Cuyo; es un puente viviente entre géneros. Graduado en la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ), donde hoy se desempeña como investigador, docente y creador, Oliva ha sabido maridar su formación como profesor de piano con una incesante búsqueda en la música popular argentina.   Desde 1977, su actividad no conoce fronteras. Con diversas formaciones, ha llevado su sonido a escenarios de Cuba, México, Serbia, Italia, Rusia y Estados Unidos, entre otros países. S...

Comenzamos la semana con el último disco de estos geniales suecos, y esta vez es en vivo. Con su estilo habitual de temas largos (son solo tres tracks), mucha psicodelia setentera, desarrollos instrumentales del carajo, y toda esa musicalidad que estos tipos nos despliegan disco tras disco. Comenzamos la semana con el último trabajo de Agusa, un registro en vivo donde se los siente disfrutar de lo que hacen, y donde demuestran lo geniales que son a lo largo de 45 minutos que quedan cortos, muy cortos... y por lo demás ya hemos hablado muchísimo de ellos así que vamos con una entrada cortita y al pie para que no pierdan tiempo leyendo estupideces y se apresten a disfrutar de todo un evento en el mundo musical de hoy, y ese hito es que estos suecos sacaron otro disco y lo podés comezar a disfrutar desde ahora... Atmósfera, alegría pura y exploración, energía positiva, emotividad, tres interpretaciones en directo que dan como resultado una experiencia auditiva cautivadora, o te la pierd...

Discazo para terminar la semana. LightbulbSun nos vuelve a traer a la palestra a David Sylvian. Y pasamos del fuego rockero a un templo de silencio, misterio y belleza pura. Hablar de "Secrets of the Beehive" es hablar del que quizás sea uno de los discos más hermosos, profundos y conmovedores que se hayan grabado jamás en la historia de la música contemporánea. Si después de romperla con Japan el tipo ya venía avisando que era un artista serio, acá peló su obra maestra definitiva. Es un disco acústico, otoñal, que se siente como mirar la lluvia a través de la ventana mientras te tomás un buen totín en una habitación en penumbras. Olvidate de los sintetizadores chillones de los 80 o de los ritmos para bailar; este álbum va a contramano de su época. Es una obra de un art-pop minimalista, jazz de cámara y folk vanguardista, con arreglos de mucha sutileza y elegancia: guitarras acústicas de madera pura, pianos que caen como gotas de agua, fliscornos melancólicos y unas cuerdas q...

En aguas desconcertantes se aventura la odisea de ambición, hombres del fulgor del oro, Santos de una América vista por azar condenada al Dios desconocido, en puño (golpe) y letra de otro hombre desconocido, imponiendo dolor, sometimiento, despojo, por saber mucho del mal.    Al mar le duele los cuerpos extraños en su piel y empuja hacia sus límites, afuera, al que invade donde quiere, puede.  En esta obra de una pieza en la que el tribunal llega hasta la calle Corrientes desde horizontes desconocidos, dos actores, Norberto Gonzalo, Alfredo Noberasco, y una actriz, Sandra Antman, serán los cinco personajes que entran y salen en la medida de la trama. De impensable participación, votamos negro o blanco, un destino divino. Con guiños actuales, la interacción propuesta, alguna y otra irreverencia, la solemnidad que está como un extracto de la puesta, nos introducimos en la interpelación con ganas de justicia, o injusticia. De "El arpa y la Sombra" de Alejo Carpentier, la ada...

Estuvimos casi toda la semana con ellos así que también la terminamos con su último disco, continuando con nuestro espacio del mejor rock peruano. Hablar de "Nace un Ciclo" de los Spatial Moods es meterse de lleno en un viaje instrumental que te vuela la cabeza, ideal para los amantes del rock psicodélico y espacial hecho con sello latinoamericano, que se destaca por la construcción de atmósferas y paisajes sonoros. Imaginate una mezcla perfecta entre el post-rock más cinemático, la psicodélica colgada de finales de los 60 y pinceladas de un space-rock súper moderno. Y calculo que la banda está en receso, porque este fue el último trabajo que tenemos de ellos, así que veremos si en algún momento tenemos más de Spatial Moods o nos tenemos que conformar con lo que nos han dejado y regalado hasta el momento... Artista:  Spatial Moods Álbum:  Nace un Ciclo Año:  2020 Género:  Rock psicodélico / Space rock / Experimental Duración:  32:10 Referencia:   S...

Vamos a viajar musicalmente hacia Alemania para presentar el lanzamiento de "Project Off World" en este 2026, donde la banda Saris ha logrado consolidar su identidad sonora, entregando un álbum que se siente como una verdadera expedición sónica hacia terrenos inexplorados dentro de su discografía, hasta ahora bastante pobre en calidad, pero con este disco dan un salto enorme en su eficacia musical, ya que la agrupación está activa desde 1981 pero es en este año donde logran dar en el clavo, lanzando un gran disco del mejor neoprogresivo que los invito a conocer. La instrumentación es el pilar central: los sintetizadores crean paisajes expansivos y futuristas que sirven como lienzo perfecto para unas guitarras que, según el momento, oscilan entre lo abrasivo y lo etéreo, donde el resultado se hace sobresaliente por su entrega emocional. Te lo presento en una entrada cortita y al pie para que lo conozcas en este fin de semana que casi casi ya empezamos a transitar. Y ojo que ...

Ante la escasez de información pública respecto a la posible vinculación entre el Estado argentino y Palantir, Amnistía Internacional redactó un informe urgente. El organismo busca esclarecer el alcance de las negociaciones con esta compañía norteamericana, cuya tecnología de inteligencia artificial y análisis de datos a gran escala se aplica en áreas sensibles como la seguridad nacional y la gestión migratoria. No solo se trata de negocios, sino de una mirada que redefine la libertad y la democracia a partir del control de los datos de la población. Amnistía Internacional alertó que cualquier acercamiento con empresas proveedoras de tecnologías de vigilancia debe realizarse con absoluta transparencia, debate público informado y estrictas garantías de derechos humanos. «Las tecnologías de vigilancia no son neutrales. Cuando se implementan sin controles adecuados, sin transparencia y sin evaluaciones de impacto en derechos humanos, pueden convertirse en herramientas de vigilancia masiv...

Vivimos en esta época donde estamos todos rotos. El presidente, tu hermana, mis días, tu sueldo. Vivimos de una manera que en cualquier momento puede pasar cualquier cosa. Un tiempo en que queremos que pase cualquier cosa. Un estallido, una serie, quemar el Roca, un feriado puente, que a Yanina Latorre le vaya mal. Estamos en cualquiera y así vamos organizando nuestros días. Salimos y no sabemos si volvemos. Volvemos y no sabemos si salimos, scrolleamos y no sabemos quiénes somos. Nadie dice que el transporte público es laboratorio del neoliberalismo. ¿Será que no se puede etiquetar como identidad? ¿Será que nadie de afuera financia semejante exabrupto? Viajamos mal para trabajar mal, para cobrar peor. Volvemos mal para comer mal y dormir peor. Por Diego Valeriano ¿Cómo se banca la angustia de esperar el bondi que no llega, el tren que no arranca, el sueldo que no alcanza, el sueño que se interrumpe, la vida que se escapa? Llegamos y no parece nuestra casa. Nos acostamos y no...

Más música de alta calidad desde Chile. Sube ha sabido cultivar un estilo único, y con su  primer disco "Etereopuerto" podemos escuchar un rock progresivo con una marcada influencia de la música latinoamericana, la música docta y el jazz, ya que es una mezcla de géneros que van entre la fusión, lo étnico, lo progresivo, la llamada "World Music". Su álbum suena fresco y cada composición aporta algo nuevo. Tuve dudas sobre en qué género clasificar a esta banda, pero en general, su esencia es jazz, y ellos mismos llaman a su estilo "dream rock", pero no esperen algo lento y tranquilo. un álbum que se despliega desde una perspectiva fresca y novedosa, que les recomiendo que escuchen atentamente... Artista: Sube Álbum:  Etereopuerto Año: 2016 Género:  Jazz rock Duración: 47:18 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Chile Sube  se define como una banda de rock onírico.  Su música, crea...