Cabeza de Moog !

A los 77 años, murió el Indio Solari. La noticia fue confirmada este viernes a la mañana por el entorno del músico; llevaba años alejado de los escenarios debido a la enfermedad de párkinson. Los redondos, el Indio, ese movimiento inapropiable que tras su largo recorrido terminó siendo demasiado noventista para ser consumo, demasiado irreductible para entrar en las industria del entretenimiento, demasiado plebeyo como para ser controlado, demasiado compartido para ser solo íntimo, demasiado íntimo para ser solo compartido, demasiado multitudinario para entrar en las páginas del rock distinguido, demasiado genuino para ser símbolo de un grupo político. Sufrimiento y éxtasis ricotero Los mismos ritos, otro final (Publicado el 16 de septiembre de 2013) Besar el piso, alzar las manos y agradecerle a alguien o algo, como si haber pagado una entrada no alcanzara para tener derecho a ver el show. Algo de la operación básica del capitalismo se pierde, para los fans, en el trance de ver ...

Acá vamos con un disco distinto para la animación excepcional de un arte de tapa. Y es que ahora Rockarte nos lleva de paseo con sus animaciones, porque "Come Bach to Me" es una pieza fundamental para entender la versatilidad de esta chica que se dio en llamar Rhoda Scott y su magistral manejo del órgano Hammond. Este álbum es el tercer volumen (salido en 1971) de una serie que consolidó a Rhoda Scott en Europa tras sus años de formación en Estados Unidos. Es una muestra perfecta de cómo ella lograba fusionar el rigor técnico de la música clásica con la libertad expresiva del jazz y el soul. Un cruce fascinante entre Jazz y Música Clásica que Rockarte nos hace recordar y que le damos acá el lugar que se merece. El título es un juego de palabras brillante con el apellido del compositor Johann Sebastian Bach, cuya música atraviesa gran parte del repertorio del disco. Obviamente, Rhoda Scott brilla al frente del órgano Hammond. En la batería la acompaña Felix Simtaine, quien a...

La desaparición de Agostina fue mucho antes del 23 de mayo. Ella formaba parte de una familia perteneciente a la población sobrante que supo llamarse Clase Trabajadora. Su destino tal vez no hubiese sido otro que el de integrar la multitud creciente de niños y jóvenes que ni siquiera pueden soñar con un futuro. Por Pedro Pianta - Ex juez en lo Penal De algún modo, la desaparición de Agostina Vega se produjo mucho antes del 23 de mayo pasado. Esa es sólo la fecha de la ocultación producida para ejecutar el atroz crimen que está en boca de todos. Recién ahora que se produjo su brutal asesinato Agostina apareció y, como en los casos de tantas niñas y niños salvajemente ultimados, propició el negocio que generan las noticias horrendas. Los casos como el de Agostina le brindan a la Criminología Mediática la posibilidad de seguir cumpliendo el rol de encubrimiento y envilecimiento que hace a su misión. En ejercicio de ese periodismo se inmiscuye repugnantemente en la intimidad de la niña y ...

Vamos empezando el viernes con otro aporte de LightbulbSun, mejor dicho, tres aportes en uno. Porque esto es un 3 x 1, me refiero a los dos registros en vivo llamados "Live Sessions" I y II, más el "Lost Paradise Backing Track", y con todo logran llegar a lo que es la duración de un LP. Recordemos, para quien no tenga a cuento a estos muchachos de Berazategui, son un dúo argentino de post-rock nacido en 2009 desde lo que comenzó como un experimento de estudio entre 2 músicos, y hoy se ha consolidado como un referente de la vanguardia con proyección mundial, creando lo que la crítica define como "la banda sonora de una película que aún no ha sido filmada". Una entrada cortita y al pie pero no por ello menos disfrutable, los que conocen a esta banda lo saben muy bien! Artista:  Autumn Moonlight Álbum:  AM Live Sessions I - II / Lost Paradise Backing Track Año:  2013 / 2018 Género:  Post rock Duración:  20:09 + 15:45 + 05:26 Nacionalidad:  Argentina ...

Seguimos con el mejor rock peruano y vamos con el disco homónimo de Traffic Sound, también conocido como "III" o "Tibet's Suzettes" (según la edición). Reza su espacio en Bandcamp: "El segundo álbum de Traffic Sound, publicado en 1970 tras Virgin, su obra maestra de rock latino, merece ser reconocido como uno de los grandes discos de su época, incluso a nivel internacional, tan esencial como los aclamados trabajos de Cream, Caravan o Led Zeppelin que sirvieron como puente entre los años 60 y 70 para la música rock. La banda incorpora arreglos complejos y extensas estructuras de canción con las que se acercan a la música progresiva. Sin embargo, la inmediatez de temas como ‘Yesterday’s Game’, con un fiero y contagioso riff de guitarra, o ‘Chicama Way’, un himno estupendo, no dejan ninguna duda sobre los principios sonoros del grupo: ¡ROCK con groove!". Este álbum muestra a una banda en la mismísima cima de su creatividad, pero que en vez de quedarse cóm...

"El sujeto ideal del totalitarismo no es el nazi convencido, tampoco el comunista convencido, sino las personas para quienes separación entre los hechos y la ficción (es decir, la realidad de la experiencia) y la distinción entre lo verdadero y lo falso ya no existen" (Hannah Arendt). ¿Esto es real? Sí que lo es. Trump, Zelensky, Netanyahu o Milei son más que suficiente para develar no solo una sociedad en crisis, sino una nueva condición humana que, como imperativo categórico, ciega la poca razón aun existente, aborta cualquier atisbo de imaginación y determina una hostilidad que todo lo subsume y lo contagia. Por Ceferino Namuncurá Protagonizada por Jack Nicholson y Adam Sandler, la comedia Locos de ira produce escalofríos, principalmente si, finalizada, uno tiene la ocurrencia de representársela en un escenario de realidad. Básicamente, se trata de un fundamento azaroso: debido a un malentendido en un avión, la jueza Brenda Daniels (Lynne Thigpen) decide que Dave Buznik (...

Lucas Portos, un joven platense de Altos de San Lorenzo que siendo muy pequeño tomó una guitarra eléctrica y creció tocando heavy metal, varios años más tarde terminó recibiendo clases gratuitas de violín del maestrísimo José Bondar. Hoy -al tiempo que trabaja como profesor en la orquesta escuela de Berisso- logró unir sus distintas etapas, gustos e intereses artísticos en un evento tan gratificante como inédito, donde un grupo de cuerdas interpreta temas de Iron Maiden sobre una adaptación del mito de Prometeo. Una gran caricia al alma en tiempos de auto-tune, letras vacías, redes antisociales y menosprecio por el conocimiento. Por Carlos Gustavo Altavista   En el magnífico documental El viaje de un metalero, un productor le dice al realizador, el antropólogo, músico y director de cine canadiense Sam Dunn, que si Beethoven viviera seguramente tocaría en Deep Purple. Algo absolutamente incomprobable, demás está decirlo. Pero de lo que no hay duda alguna es de que muchísimos grupos...

Una buena elección para ponerle ritmo al día. Vamos a meternos de lleno con "Two Places", lo nuevo de Code 18 en este 2026. Una banda canadiense (especificando, es un power trío quebequense) que ya habíamos presentado en el blog cabeza por la calidad de lo que estaban haciendo. Si sos de los que andan buscando sonidos que te den vuelta la cabeza, este disco es un pasaje directo. La banda vuelve a demostrar que lo suyo no es hacer música para tener de fondo mientras lavás los platos. "Two Places" se siente como un viaje esquizofrénico entre dos polos: por un lado, tenés esos pasajes de progresivo técnico que te hacen sentir que estás resolviendo un cubo mágico mientras hacés malabares, y por el otro, unas melodías que, cuando menos te lo esperás, te abrazan y te llevan a un lugar súper melancólico. Es un disco que te desafía, y no es para puristas cerrados, sino para cualquiera que tenga ganas de disfrutar de una propuesta valiente, que no tiene miedo de sonar rara...

Y vamos con otro de los discos desconocidos pero muy recomendados. Estuvieron tres años en el estudio para reinventar todo un género, para revisar la tradición de un pasado glorioso pero de una manera moderna. Otro grupo tano sacando un excelente disco. Hace poco publicamos el primer disco de una banda italiana llamada La Cruna del Lago que gustó a mucho cabezón, y considero que esta que aquí traemos correrá igual suerte. Basando su sonido en el Hammond, el órgano y los sintes (tienen dos tecladistas y ninguna guitarra), forjan un sonido que me resulta bastante similar a sus paisanos Areknamés, junto con aires a la Premiata Forneria Marconi, Deep Purple, Uriah Heep y Van der Graaf Generator pero en formato heavy prog setentero muy enérgico y mezclado con psicodelia y krautrock, muy potente, muy visceral, mucho progresivo de los años 70s, con toneladas de órganos viejos, sintetizadores y pianos eléctricos. Un disco dedicado a Andy Andersen, porque estoy casi casi seguro que le va a en...

Y nos vamos a los rincones más misteriosos y espirituales del planeta! Si veníamos surfeando el pop progresivo luminoso de Meer, con Onségen Ensemble y su disco "Fear" apagamos las luces, prendemos un sahumerio y nos metemos de lleno en un ritual místico en medio de un bosque boscoso y frío en Finlandia. Y volvemos otra vez a estos finlandeses con su sonido tan particular. Una agrupación que me gusta mucho por su originalidad, y porque este colectivo no hace canciones para cantar en el auto; componen verdaderas bandas sonoras para películas que todavía no se filmaron. Son un colectivo enorme de músicos (con vientos, teclados, guitarras y coros espirituales) que trabajan las canciones como si fueran capas de neblina que van cubriendo un paisaje. Su sonido es la cruza mutante entre el post-rock atmosférico, el space rock espacial a lo Hawkwind, el jazz avant-garde y la música ceremonial. Ponete cómodo, porque el viaje se pone denso, lisérgico y fascinante... esto es hipnótico...