Cabeza de Moog !

Otro de nuestros discos desconocidos y sumamente recomendables. Un gran puente musical para continuar explorando la mente de Stephan Thelen, su música y sus texturas infinitas. Sumergirse en "World Dialogue" es presenciar uno de los momentos cumbres y más desafiantes de su carrera: el cruce definitivo entre la precisión milimétrica del minimalismo rítmico y la más alta tradición de la música de cámara contemporánea, de la mano de dos cuartetos de cuerdas de prestigio mundial como el Kronos Quartet y los húngaros Al Pari Quartet. Y el resultado fue una obras que redefinió los límites entre la academia y el pulso visceral de la modernidad. Las dos formaciones se entrelazan para construir murallas de sonido donde los instrumentos acústicos suenan con la potencia hipnótica de una máquina rítmica. Matemática con alma y fricción, vanguardia con tripas y corazón, música docta pero visceral y profundamente humana, imposible de imaginar para una inteligencia artificial. Acá no hay b...

Y como dijimos ayer, vamos a seguir presentando obras de la ESP Project. Antes de llegar a la obra cristalina de 2026, el multiinstrumentista Tony Lowe y el legendario baterista Mark Brzezicki dieron forma en 2018 a este magnífico segundo escalón titulado "22 Layers of Sunlight" (editado originalmente bajo el nombre de proyecto ESP 2.0), que contó además con la incorporación fundamental del vocalista y letrista Peter Coyle, que luego sería parte formal del proyecto, e integrante de ESP tiempo completo, conformando una alquimia de texturas y memoria sonora. El álbum se mueve con soltura entre piezas más directas y gancheras y largos monumentos sonoros donde las guitarras de Lowe y los colchones de sintetizadores dialogan con absoluta libertad, uno de esos discos donde la canción de autor se cruza sin complejos con la sofisticación instrumental y los climas espaciales, cerrando de manera imponente una profundidad lírica notable.  Artista:  ESP Project Álbum:  22 Layers...

Seguimos con algo de lo mejor que ha dado Venezuela musicalmente, y ayer presentamos a los venezolanos Aditus, toda una sorpresa para la mayoría de quienes se percataron de esta mezcla musical entre sinfonismo y jazz rock. Este "Aditus 2" es su segundo larga duración, mucho más enfocado al jazz rock que su anterior álbum. Vamos con una entrada cortita y al pie mostrando una banda cuya propuesta va cambiando a lo largo del tiempo, cuyo sonido se va adaptando a los tiempos y donde, creo yo, los escuchamos en su mejor versión, antes de que se lanzaran de cabeza al rock-pop de los ochentas. Para quienes cayeron de culo con su primer trabajo, acá vamos con otro para el asombro, lleno de musicalidad y capacidad creativa. Que lo disfruten.... Artista: Aditus Álbum: Volumen 2 Año: 1979 Género: Jazz rock Duración: 37:36 Referencia: La Venciclopedia Nacionalidad: Venezuela No encontré mucha información en la nube, y no quiero demorarme en presentarles esto... otro r...

Compositor, cantante, bajista militante, productor selectivo y bailarín temerario. Nacido en Ramos Mejía, en el corazón del Oeste del Conurbano bonaerense, Florencio Finkel es una de las figuras más versátiles, movedizas y magnéticas de la escena independiente actual. Su firma como sesionista y vocalista quedó registrada en estudios y rutas junto a nombres de peso como Lucy Patané, Diego Frenkel, Ignacia Etcheverry, Lowrdez (Bandana) y Pedro Bulgakov. Una ductilidad que también lo llevó a compartir escenarios con tótems de nuestra música de la talla de Lisandro Aristimuño, Leo García, Fernando Ruiz Díaz, Fernando Samalea, Kevin Johansen, Paula Maffia, Marilina y Lula Bertoldi, Charo Bogarin y el recordado Palo Pandolfo, entre muchos otros. Por Beto Nacarado     En vivo, Finkel es un camaleón escénico que muta según la propuesta: se presenta en Solo Set (donde despliega malabarismos sonoros de alto riesgo con bajo, efectos, loops y su alma), en dúo junto a la batería o al fren...

Otro aporte de LightbulbSun, que esta vez nos presenta un álbum recopilatorio de la banda australiana de rock progresivo y psicodélico Pirana, que reúne en una sola edición los dos álbumes de estudio que el grupo grabó a principios de los años 70: su álbum debut "Pirana" (1971) y su segundo disco "Pirana II" (1972). Su propuesta musical se desmarcaba del sonido sinfónico británico más tradicional para abrazar una dinámica de rock latino, jazz-rock e improvisación instrumental, con una fuerte influencia de la etapa clásica de Santana y de agrupaciones británicas como Paladin o Skin Alley, sumando además un despliegue masivo de percusiones, con gran capacidad para el jam progresivo, pero también incluye temas más directos y cancioneros. Otra de las tantas rarezas históricas que aterrizan en el blog cabeza para que al menos las conozcas. Artista:  Pirana Álbum:  Pirana I [1971] - Pirana II [1972] Año:  2002 Género:  Crossover Prog Duración:  78:59 Referenc...

Y nos toca volver a viajar a Venezuela para conocer a Aditus, una banda de rock progresivo con una fuerte influencia del rock sinfónico y jazz rock que luego, a lo largo de los años, derivaría en un rock-pop elaborado. "A Través de la Ventana" fue su primer disco de estudio, editado en 1977 de manera independiente y producido por ellos mismos. Creo entender a través del velo de la poca información en Internet que hay, que este LP nunca fue editado en CD, que tuvo muy poca tirada y que por lo tanto es toda una rareza, aunque también puede ser que en algunas de esas aseveraciones me equivoque. Sea como sea, es algo que seguramente desconocen como yo, por lo tanto los invito a que nos adentremos juntos a la Venezuela de fines de los setentas. Así que agarrame fuerte de la mano, cerrá los ojos, abrí los oídos y nos vamos a zambullir en Aditus en una entrada cortita y al pie. Artista: Aditus Álbum: A Través de la Ventana Año: 1977 Género: Prog rock / Jazz rock Duraci...

Cuando comentamos el disco homónimo de Fractal Sextet dijimos que traeríamos varios discos de los trabajos solistas del líder de ese proyecto; un tal Stephan Thelen que es un maestro con las seis cuerdas. Elegante, fino, minimalista, inclasificable, su técnica y enfoque en la guitarra y en la composición rompe con los moldes tradicionales del rock para adentrarse en terrenos complejos, hipnóticos y de una precisión milimétrica donde la matemática geométrica y la música se vuelven una misma entidad, por lo que el tipo se erige como una de las figuras más fascinantes, lúcidas y vanguardistas de la música instrumental contemporánea. En su trabajo, también, es posible no rastrear en su ADN la influencia de la etapa clásica e instrumental de King Crimson (específicamente la era de "Larks' Tongues in Aspic" y la "interlocking guitar" de los años 80 con el enano maldito Fripp y Adrian Belew), pero su música bebe directamente de las estructuras repetitivas y meditativ...

Un gobierno de derecha llega al poder creando expectativas de grandes cambios que -esta vez sí- darán resultados, y sacarán al país del atraso y la decadencia. Fracasa estrepitosamente, salvo en la puntual atención de intereses bien concretos, que son los que impulsan sus políticas.; y su fracaso abre la puerta a un nuevo gobierno popular, que llega en escenarios cada vez más condicionados por el contexto: el retroceso en términos de calidad de vida de la población es cada vez más profundo que la experiencia anterior, y el margen de maniobra del gobierno para ensayar otras políticas es cada vez menor. De la lectura de ese cuadro de situación (sin profundizar demasiado en sus causas) nacen intentos conciliadores, ya desde el mismo diseño de las alianzas, la arquitectura electoral, las estrategias de campaña y hasta la selección de los candidatos: se asume que el único camino posible es ir con pies de plomo, postergar definiciones y cambios estructurales para no malquistar a los que real...

Ahora vamos con el flamante trabajo del proyecto multinacional ESP Project, anunciando que vamos a traer esta semana varios de los discos de estos tipos. Escuchar este disco es comprobar que el rock progresivo melódico y crossover aún tiene la capacidad de sonar etéreo, profundamente humano y dotado de una elegancia inusual para la mayor parte de la música que uno escucha hoy en día por los canales habituales (y ya no sé cuales serán). Una alquimia sonora única, mezclando sutiles texturas de corte downtempo y trip-hop de tintes cinematográficos con las capas clásicas del Mellotron y sintetizadores espaciales, la música flota con una naturalidad asombrosa donde se mezcla lo viejo con lo nuevo con lo futurista. El disco se despliega a través de siete temas muy cuidados donde conviven sonidos expansivos, hipnóticos, etéreos y colosales, mientras el viaje cierra de manera magistral con un clímax donde la bruma poética da paso a una descarga de guitarras eléctricas encendidas y viscerales...

LightbulbSun nos presenta el segundo trabajo en formato solista que entrega Sergio Chotsourian (Los Natas, Ararat, Soldati, etc.), que en esta oportunidad nos ofrece un material, si bien acorde al arsenal compositivo de sus posibilidades, netamente distinto a los que nos tiene acostumbrados, ya que amplía sus horizontes e inquietudes musicales a un nuevo escenario creativo digno de ser descubierto. Es un viaje continuo que va desde el drone hasta el Stoner pampeano donde la canción se convierte en mantra, los riffs se transforman en himno y en una experiencia única para despegar de lo terrenal. Compuesto, grabado y mezclado en solo una semana, el sucesor de "1974" se presenta de una manera más eléctrica y densa sin dejar de lado la canción. Con un audio consolidado y potente llega a nuevos lugares nunca antes transitados por el músico; solo dos guitarras y una voz para un vuelo lisérgico de casi una hora. Artista: Sergio Ch Álbum: Aurora Año:  2016 Género:  Stone...