Cabeza de Moog !

Y vuelve Motorik al blog cabeza para hablarnos y presentarnos el "Space Ritual" de Hawkwind. Y agarrate fuerte porque acá no hay cinturón de seguridad que valga, ya que hablar de este disco no es hablar de un simple registro en vivo; es hablar de una misa negra intergaláctica, un viaje psicotrópico sin pasaporte y, probablemente, uno de los momentos más manija de la historia del rock espacial. Este álbum es como la Biblia del pecado musical expresado de la forma más bestial, con el bajo de Lemmy Killmister como el motor de una nave, el saxo de Nik Turner que suena como un elefante enojado en el espacio, y a Dik Mik y Del Dettmar dándole a los osciladores y metiendo ruidos de sintetizadores que parecen sacados de una película de ciencia ficción barata de los 50, pero funcionan de una manera increíble, todo creando capas de sonido que te van envolviendo hasta que no sabés si estás en Liverpool o en la Nebulosa de Orión. Artista:  Hawkwind Álbum:  Space Ritual Año:  19...

Vamos a recordar el disco debut de una banda que me gusta mucho y me parece que es subvalorada, en nuestro espacio de discos poco conocidos pero muy recomendados, y este será el puntapié para ir revisando toda la discografía de la banda. Su estilo es una rara mezcla entre prog sinfónico y el folk-pastoral-metalero, es como si Jethro Tull se hubiera modernizado y se hubiera puesto a escuchar a Dream Theater, donde la flauta no está de adorno; es la que lleva la voz cantante en muchos momentos, que junto con el chelo y los violines le da ese toque "pastoral" que contrasta con las guitarras pesadas, y dentro de esa particular visión musical esta es una joya que marcó el camino para lo que vendría después, donde la música te transporta a un bosque medieval, pero con una producción del siglo XXI. Ideal para los que extrañan esa época dorada de Kansas o Gentle Giant, pero con un sonido más actual y "filoso", logra ser muy complejo sin ser un embole técnico. Si te va la me...

El Espacio Viajero Inmóvil se complace en anunciar su próximo encuentro musical, el cual tendrá lugar en el transcurso de las próximas dos semanas. En esta señalada ocasión, recibiremos a la joven agrupación ODISEA TANGO XXII, quienes han elegido nuestro escenario para celebrar el lanzamiento oficial de su álbum debut. La agrupación despliega una propuesta de Avant-Tango que amalgama con virtuosismo elementos del rock progresivo, el jazz fusión y el jazz contemporáneo. Su estética sonora traza un puente conceptual con el legado histórico de Alas, alcanzando una síntesis tan compleja en su estructura como fascinante en su ejecución. Sábado 18 de Abril. 20:30 hs. Extendemos una cordial invitación a todos ustedes para ser partícipes de una velada excepcional y dejarse cautivar por una interpretación de altísimo nivel. 

Un paseo en monopatín por la Vía Láctea. Comenzamos la semana viajando a Alemania para presentar uno de los mejores discos del año pasado. Este es el segundo larga duración de un dúo que se las trae, que crea mundos sonoros entre la inmensidad cósmica y la precisión técnica y fusiona la calidez analógica con una arquitectura sonora futurista: un universo musical en constante expansión y que generó bastante manija entre quienes lo escucharon (también en este humilde servidor). Así que... ¡Ponete el casco, ajustate los cinturones y preparate para flotar a toda velocidad! Porque este es un viaje de ida en una nave espacial tuneada con sintetizadores y guitarras del futuro. Astroverse Dimensions representa una interpretación moderna del rock progresivo, inspirada en los pioneros del género, pero firmemente enfocada en el futuro. Instrumentación virtuosa, estructuras de canciones complejas y paisajes sonoros cinematográficos se fusionan con una producción precisa y una profundidad concept...

Vamos con otro aporte de LightbulbSun, este disco es, básicamente, el manual de cómo hacer Jazz-Fusion sin que te explote la cabeza, ya que es el equilibrio justo entre el virtuosismo y el groove que te hace mover el pie debajo de la mesa. Y no solo eso, este disco es un monumento al Fender Rhodes, ya que Jeff Lorber no toca el piano eléctrico, lo hace hablar. Y Lorber (teclista estadounidense de jazz fusion y smooth jazz, y uno de los pioneros de un subgénero del jazz fusion que sería conocido posteriormente bajo la denominación de "Jazz contemporáneo") logró meter el Funk dentro del Jazz de una forma muy natural. Para cerrar la semana con un gran disco, vamos con un viaje en el tiempo a 1977 para presentar algo que no puede quedar fuera del blog cabeza. Artista:  Jeff Lorber Fusion Álbum:  The Jeff Lorber Fusion Año:  1977 Género:  Jazz fusion Duración:  33:13 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  EEUU Con un sonido cristalino, fresco, casi...

La crearon en Francia, durante el exilio, en 1973. Aquí se conoció recién en 1999. Hoy está considerado entre los mejores 50 discos de la historia del rock nativo. Por Carlos Altavista    No hay que olvidar que antes de los exilios forzosos que empezaron tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, Argentina vivió casi veinte años sin democracia (1955-1973), durante los cuales “el ritmo de vida” fue marcado por el paso redoblado de las botas militares. Gobiernos “de ideas cortas y bastones largos”, como definió una ex presidenta, que a lo largo de dos larguísimas décadas generaron un ambiente tan opresivo que decidió a muchas almas libres a volar -fundamentalmente al viejo continente- en busca de un poco de aire puro. Hacia 1973, en Francia, coincidieron Miguel Abuelo -nacido Miguel Ángel Peralta el 21 de marzo de 1946- y los músicos platenses Daniel Sbarra, Pinfo Garriga y Diego Rodríguez. Ninguno estaba haciendo turismo ni mucho menos: todos formaban parte del éxodo c...

Tenhi es una banda oriunda de Finlandia que ensaya un particular neofolk muy melancólico, inspirados en la mística de la naturaleza nórdica. Su música es un poco difícil de describir, con una combinación de rock moderno, melódico y acústico pero que a veces se acerca al Doom atmosférico, con tintes folklóricos, místicos y oscuros, melodías melancólicas y tristes pero siempre con un toque mágico, con bellas y sublimes composiciones y voces en finlandés... recomendable... muy recomendable. Simplemente dejate llevar por estos tristes finlandeses y sus bellas canciones crepusculares, no te vas a arrepentir. Artista: Tenhi Álbum: Kauan Año: 2000 Género: Prog folk Duración: 52:25 Nacionalidad: Finlandia Otra vez los finlandeses dando la nota. Tenhi (antigua palabra finesa para viejo sabio o vidente) es una banda finlandesa formada en 1996 de música progresiva fuertemente influenciada por el folk, de sonido minimalista, melancólico y oscuro. Usan como instrumentos principales g...

No se trata de ideologías, sino de quién controla los nodos de transferencia. En el tablero geopolítico de 2026, los corredores comerciales han dejado de ser simples infraestructuras para convertirse en el campo de batalla definitivo. No se lucha por territorios, sino por el control de los flujos que mueven la economía mundial. Y en el centro de esta tormenta, emerge un país que concentra las miradas de todas las potencias: Irán. Lo que está en juego no es un programa nuclear ni una disputa ideológica. Es algo mucho más profundo: quién controlará el sistema circulatorio de la economía global durante las próximas décadas. La "verdadera guerra" por Irán es, en esencia, una guerra por el modelo de globalización que prevalecerá en el siglo XXI. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont Para entenderlo, hay que mirar el mapa con otros ojos. No como una colección de fronteras, sino como una red de arterias por donde viajará la energía y las mercancías que mueven el mundo. Y en ese mapa...

Si con el anterior disco de ExhiVision sentías que te despeinaban, con "Beyond The Earthbound" estos cuatro samuráis del jazz-fusion directamente se cansaron de la gravedad y decidieron irse a zapar a otra galaxia. El título ya te avisa que la idea es ir "más allá de lo terrenal". Y la verdad es que, después de escucharlo, te queda la duda de si estos tipos desayunan cables de alta tensión o si son directamente robots programados en Tokio: una guitarra que no conoce el cansancio, un bajo que te ametralla el pecho, una batería que es un pulpo japonés, mientras que los sintes y teclados representan la elegancia en medio del incendio, que le da el toque "espacial" al disco. Otro de los discos muy poco conocidos pero super recomendados que traemos al blog cabeza. Esto es pirotecnia sonora de la mejor calidad; es un disco nítido, potente y es el soundtrack perfecto para cuando te sobran las neuronas y querés que te las licuen un poquito con buen gusto. Imperdib...

Hoy nos toca volver a viajar a Perú para presentar "Quimera Huaycotrópica", el tercer álbum (y muy buen trabajo) de la banda Cholo Visceral, parido después de una espera de siete años, y que no es otra cosa que un viaje sonoro único, totalmente instrumental, potente pero con momentos de calma, que busca transmitir emociones que van desde el caos hasta la esperanza, pasando por momentos de relajación y liberación. El título del álbum refleja las barreras invisibles que la banda enfrentó durante el proceso creativo, convirtiendo en un logro significativo y una expresión de determinación artística... Lo único que puedo adelantarles es que me parece muy bueno y se los recomiendo sobremanera, no sean boludos y no lo dejen pasar. Artista: Cholo Visceral Álbum: Quimera Huaycotrópica Año: 2023 Género: Heavy Prog / Hard rock psicodélico Duración: 39:29 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Perú Grabado ...