Cabeza de Moog !

En nuestro viaje musical por tierras brasileras, ahora vamos con un discazo muy recomendado de Palma, disco intimista y exquisito, de rock sinfónico bien brasilero, dulce y agradable, y también hay que decirlo, muy poco conocido. Otro hermoso disco de progresivo sinfónico brasilero, muy buen trabajo que me resulta una delicia para los oídos, no demasiado ambicioso, sino más bien intimista y de entrecasa, pero exquisito y melodioso, con músicos de primera, y un estilo que podría ser la mezcla perfecta entre Camel, Genesis, Premiata Forneria Marconi, The Moody Blues y Alan Parsons Project... Muy recomendado! Escúchenlo por favor. Artista: Palma Álbum: 12 Ciclos Año: 2003 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Brasil Palma fue una banda brasilera formado por el flautista Marco Aureh ( Lummen ) y el guitarrista/percusionista Paulo Loureiro ( Anno Luz ) en 1990. Para entonces, lanzaron una serie de conciertos en varias ciudades de Brasil, promocionando su primer disco homónimo. Fue...

Como para los fines de semana les dejamos excelente música y en cantidad, o al menos eso tratamos, acá vamos con un disco doble que es  una obra maestra , y que salió este mismo año. Ya hemos presentado al músico multiinstrumentista Dave Bainbridge, aquí con un trabajo meticulosamente elaborado que es un viaje sumamente satisfactorio de principio a fin, es uno de esos álbumes que escuchás una y otra vez, con una música que desde el folk rock se expande al rock progresivo y desde allí transita el gaélico escocés e irlandés, se inserta en raíces religiosas, música clásica moderna, paisajes sonoros ambientales y exploraciones dentro del rock celta, y todos los elementos se combinan en una sinfonía de sonidos asombrosa. Con muchas contribuciones de músicos invitados que dan lo mejor de sí en este álbum: voces, bajo, instrumentos acústicos, instrumentos de viento, batería y percusión mientras Dave se luce con los instrumentos de cuerda y los teclados. Este es un álbum conceptual muy esp...

Ahora nos toca traer algo de folk progresivo bien étnico: esto es casi como un King Crimson nacido en una población rural de la India. Un disco bastante jueguetón, de buen humor, muchos elementos enfundados dentro de la cultura indú en su estilo que podríamos denominar "etno-pop-rock-fusión", todo amalgamado con muy buen nivel. Y es bueno ir viendo todo lo que va saliendo en materia de música progresiva, porque uno se topa con este tipo de cosas que salen de la nada, joyitas que de otra manera nos perderíamos, disfrutes que nos perderíamos, felicidades llevadas por el viento del olvido. Así que en el blog cabezón les damos una panzada del mejor rock combinado con la mejor música étnica, cuyo resultado se da a llamar, en este caso, Nirmāan, banda banda que se libera de los límites de los géneros. Y creo que está de más decir que esto también está muy muy recomendado! Artista: Nirmāan Álbum: Indian Electric Station Año: 2018 Género: Progressive Rock / Jazz Rock / Músi...

Y ya que empezamos con la onda de "soft prog" para aquellos que les guste la onda cercana a proyectos Iamthemorning o Lunatic Soul, ahora presentamos a los franceses de Enya cn su disco "Another Place", que más que un disco parece una carta escrita desde la añoranza, pero escrita con sonidos. Y mirá que en la escuela del rock circula de todo pero a esta onda poca bola le damos por acá, bestias como somos, así que en buenahora presentar de vez en cuando algo que te toca la fibra de otra manera más suave que los sacudones sonoros a los que estamos acostumbrados por estos parajes cabezones. El álbum, que es el segundo larga duración de la banda, se mueve en esa zona hermosa y etérea que muchos llaman "Folk Progresivo Atmosférico", o sea, tiene la delicadeza del folk, la ambición del progresivo y una atmósfera que te envuelve como una bruma. La referencia es clara: si te gusta el sonido melancólico pero épico de bandas como Mostly Autumn o White Willow, acá ...

Una exploración por la vida antes de partir. El otro día me consultaron si, dentro de la música y el rock progresivo, no había elementos más suaves y "soft" de lo que comunalmente estamos acostumbrados a publicar y presentar en este espacio, que es generalmente estridente y portentoso, en términos generales. Y para entrar en una sintonía diferente (que no es tanto de mi gusto, aclaro, pero que no deja de ser un terreno que debemos explorar necesariamente, lleno de maravillas) vamos a presentar al proyecto Dyble Longdon, puro folk progresivo de la vieja escuela. es una conmovedora colaboración entre dos figuras icónicas del rock progresivo británico: la legendaria vocalista y fundadora de Fairport Convention, Judy Dyble, y el carismático líder de Big Big Train, David Longdon, ambos ya fallecidos. Lamentablemente, este disco se convirtió en el trabajo final tanto de Dyble como de Longdon, ya que Dyble falleció antes de su lanzamiento, y por otro lado David Longdon falleció en...

  Y continuamos con nuestra cruzada por los sonidos del Brasil, pero esto que viene no tiene mucho que ver con lo que tradicionalmente presentamos acá. Esto es un disco de fusión experimental entre el sonido mántrico del sitar eléctrico con la música electrónica actual. Es que Alberto Marsicano fue el introductor del Sitar (Sitar Indian Classical) en Brasil, desde hace años él realizó recitales y fomentó la formación de nuevos músicos e instrumentistas en dicho estilo y con ese instrumento. Y mientras Marsicano tocaba en grupos indo-jazz, y hacía música clásica de la India, también participó del "sitar groove project", se trata de una banda de rock psicodélico de Marsicano. Hay algunas grandes interpretaciones psicodélicas interpretadas con el sitar, por ejemplo el "Iron Man" de Black Sabbath, de Pink Floyd: "Set the controls from the heart of the sun",  (una versión corta de "In-a-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly, "A Love Supreme" de J...

En nuestro espacio de algo de lo mejor del rock brazuca venimos hablando del proyecto Kaoll, banda brasilera que surgió en 2008 como un proyecto solista del guitarrista Bruno Moscatiello, cuyo primer álbum se tituló "Kaoll 04", donde se estableció la primera formación con la participación del reconocido guitarrista Lanny Gordin, siendo sus principales inspiraciones Jimi Hendrix, Pink Floyd, Hermeto Pascoal, Led Zeppelin, Black Sabbath, Camel y Jethro Tull, entre otros.  Kaoll realizó numerosas giras, una de ellas se basó en el lema "Kaoll interpreta a Pink Floyd" y ya con eso se dan una idea de para adonde apuntaban las balas. Este es un mini LP conceptual de casi 25 minutos, cuyo título podríamos traducir al castellano como "Bajo los Ojos de Eva", y forma parte de una obra de arte amplia que se completa con el libro homónimo de Renato Akira Shimmi, donde podemos acceder a una música sofisticada pero que no lograremos obtener el resultado esperado con la...

Ya presentamos a Kaoll (en este entonces llamado Kaoll & Lanny Gordin, siendo el último un notable guitarrista y compositor brasilero que colaboró con artistas como Gal Costa, Gilberto Gil y Caetano Veloso, entre muchos otros). También cuenta con la participación especial de Michel Leme, otro notable guitarrista y compositor brasilero. Esta formación realizó más de 100 conciertos por todo Brasil, culminando con la grabación del álbum "Auto-Hipnose" en 2010, y ahora lo damos a conocer en el blog cabeza. Mezcla imprecisa de Jimi Hendrix, Pink Floyd, Hermeto Pascoal y grupos brazucas progresivos como Som Imaginário, mezcla particular de rock progresivo y bossa nova, y todo ello pone de relieve que este debe ser un disco por demás interesante, como mínimo. Otra muestra de algo de todo lo bueno que sale de Brasil, abriéndose paso a través del blog cabeza.  Artista:  Kaoll Álbum:  Auto-Hipnose Año:  2010 Género:  Folk progresivo Duración:  44:03 Refe...

Vamos ahora a presentar otra banda brazuca, Kaoll fue una banda de rock instrumental con influencias psicodélicas, jazzeras y sinfónicas, que ha experimentado con diversas formaciones y colaboraciones a lo largo de su trayectoria. La banda reunió a músicos de diferentes generaciones y tuvo una presencia bastante destacada en la escena musical brasilera. Este disco esta creado po un trío de guitarra, flauta y batería donde participan mucho músicos invitados, y entre todas las participaciones de músicos destacados (entre ellos nuestro amigo cabezón Gabriel Costa) cuanta con el aporte de otro bajista legendario: Billy Cox (Jimi Hendrix) y Fábio Ribeiro (Angra), entre otros tantos que meten su aporte. "Odd" se inspiró en el contacto directo con el público durante las giras por todo Brasil y de ahí ha salido un trabajo que tiene influencias varias. Pink Floyd, Jimi Hendrix, Marco Antonio Araujo, Led Zeppelin, King Crimson, Jethro Tull y Black Sabbath. Artista:  Kaoll Álbum:  Od...

LightbulbSun nos trae la sorpresota de la semana, y con ella cerramos otra semana en el blog cabeza: Una exploración fantástica de la microtonalidad encarada por una increíble música, inmensamente competente tanto con su voz, desplegando un lirismo potente sumadas a voces etéreas, y un excelente trabajo de guitarra, creando una especie de Avant-folk sorprendente y simplemente genial. La primera vez que en el blog cabeza terminamos la semana con un EP, pero realmente vale muchísimo la pena, y prepárense porque van a escuchar algo novedoso, al mismo tiempo que emocional y muy experimental, elementos que no son fáciles de conjugar y se ven muy pocas veces. Ideal para que lo conozcan en el fin de semana, les recomiendo que no se lo pierdan. Artista: Maddie Ashman Álbum:  Otherworld Año:  2025 Género:  Folk progresivo Duración:  13:22 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra De esto no se puede hablar demasiado, solo hay que...

En el blog cabeza ya hablamos tanto de Kimmo Pörsti (The Samurai of Prog, Paidarion, Mist Season) como del español Rafael Pacha. Inclusive hablamos de su proyecto Pacha & Pörsti y presentamos su muy buen disco "Sea of Mirrors" del 2023. Pero resulta que los tipos no la pararon ahí y continuaron desarrollando su sinergia, ahora a otro nivel, y completaron con buenos músicos (que conforman un mapa que incluye Finlandia, Italia, Holanda, Inglaterra y Grecia) una agrupación que se dio en llamar The Guildmaster, y este disco es toda una carta de presentación, y según los que saben es uno de grandes trabajos discográficos de este año. Prog folk que trabajan con lenguajes de diferentes tradiciones folk en un contexto progresivo: rock medieval y barroco, matices celtas, rock sinfónico, progresivo instrumental, jazz rock, arias pastorales y bucólicos pasajes acústicos y hasta algo de neo-progresivo, un extenso tapiz sonoro construido por innumerables instrumentos, muchísimos de ...

Otra muestra de un excelente rock sinfónico venido del Brasil, y por suerte bien brazuca hasta la médula. Segundo y último disco de Bacamarte donde terminan de consagrar su calidad musical que permanecerá imperecedera a pesar del paso del tiempo, agradable, accesible y lo suficientemente complejo como para complacer a cualquier amante del progresivo. ¡Qué maravillosos paisajes sonoros logra capturar "Sete Cidades"! Rock progresivo acústico mezclado con el rico folklore brasileño, en la música "gaúcha", esa música de las regiones del sur con influencias argentinas, bolivianas, paraguayas, y a veces más cercano al folklore andino crean un ambiente y un sonido único, música que cuenta la historia de siglos de colonia Portuguesa, el desconocido rostro del folklore brasileño escondido para el extranjero por el glamour de los carnavales, la samba y la bossa nova. Las palabras se quedan cortas para describir la fusión de sonidos y estilos que se suceden, así que si no con...

Desde Armenia llega el prog folk del compositor, guitarrista y vocalista Vahan Artsruni, quien lidera esta impresionante banda de seis músicos de gran talento cuyo sonido podría describirse como una fusión fluida y relajada de jazz con acentos de Oriente Medio. Lejos de imitar a sus homólogos estadounidenses e ingleses, se inspiran en su propio bagaje cultural para dotar a su música de un auténtico sabor propio de su tierra, con los toques inconfudibles de flauta a lo Jethro Tull pero con una guitarra acústica, omnipresente, que le dan un aire a los primeros Camel, con una interacción permanente entre esos dos instrumentos, más un tecladista jazzero y una base rítmica fascinante. "Cruzaid" consta de un total de 8 temas de música principalmente instrumental que combina el prog folk pero lamentablemente no es un ejemplo de música folclórica armenia, simplemente un excelente disco de folk progresivo bien grabado, compuesto e interpretado... y presentado en el blog cabeza graci...

Seguimos con la saga de música brasilera, y luego de Zoe traemos este excelente disco, una música completamente diferente a todo lo conocido, algo así como un folk prog de Jethro Tull pero en sintonía muy brasilera. Con tres discazos anteriores a éste, aquí su cuarto y último larga duración y desde aquí los queremos recordar y reivindicar como se debe. Todos los miembros de la banda fueron músicos sobresalientes, capaces de abordar casi todos los estilos, como unos Gentle Giant brazucas, donde en algún punto tienen temas en común tanto con Arco Iris y hasta también podemos nombrar a Arbolito aunque sin reggae y cambiando folk argento por brazuca. Y así seguimos con la onda brasilera para ponerle samba y ritmo al blog cabeza! Artista: A Barca Do Sol Álbum: Pirata Año: 1979 Género: Folk progresivo Duración: 38:14 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Banda fundada en Río de Janeiro en 1973 y disuelta en 1981, con una música sofisticada, en su mayoría acústico, con co...

Comenzamos la semana con otra joya escondida que viene desde Italia, pero que no se relaciona musicalmente con el clásico rock progresivo italiano que conocemos sino que encara hacia un folk progresivo encantador y místico (ojo, nada que ver con el sonido de Jethro Tull o similares). Su música tiene influencias italianas pero revisando los vestigios dejados por la cultura celta no solo en Italia sino en Europa en general, con un componente ideológico muy marcado (incluso el álbum está dedicado a la memoria de los anarquistas Sacco y Vanzetti) con una instrumentación que se aleja del típico grupo de rock que incluye violines, gaitas, flauta y arpa celta y varios instrumentos que desconozco, con voces femeninas y masculinas en italiano que desarrollan temas profundos y líricas ricas, donde todo está lleno de espléndidos matices y sensibilidad teatral, épica, exótica, emocional, envolvente y exquisita. El único disco de la banda dejó una obra de arte musical con la cual comenzamos la...

Comenzamos la semana con un grupo instrumental sueco de los años 90 que desarrolló un progresivo con fuertes tendencias folk, y musicalmente suena mucho a todas esas bandas de principios de los 70 para las que la línea entre los dos géneros es realmente muy delgada, y se dió en llamar prog folk, cuyo más importante representante en ese estilo fue Jethro Tull, pero estos suecos le imprimen ese aire bien escandinavo lleno de texturas mágicas, estrechamente vinculadas a bosques oscuros y fuerzas desconocidas que acechan en los bosques suecos, concepto que tantas bandas suecas supieran desarrollar tan bien y con tanta atmósfera (obvio, el sonido propio de bandas como Änglagård), además con jams que se adentran en la psicodelia y en el jazz rock, incluso en el último tema, un largo desarrollo de 20 minutos, hay una mezcla de géneros donde intervienen instrumentos como sitar, flauta, tablas, más la distorsión del rock. Gran disco que los invito a conocer y disfrutar. Artista: Grovjobb...

Ayer presentamos a este músico solista y ahora vamos con su último disco, los dos del año pasado, bastante emparentado con su disco anterior. Este álbum está lleno de música excelente, donde la musicalidad es soberbia, y donde la producción es inmejorable. Aquí podrás disfrutar de una hora de música intensa y ardiente, donde ya no predomina tanto la onda Oldfield de su anterior trabajo, y que demuestra que este no es un músico de una sola fórmula, aunque hay lugar también para los climas electrónicos a lo Vangelis, solos de guitarra hardrockeros y composiciones tradicionales bretonas del maestro celta Alan Stivell. Un disco que presentamos en una entrada cortita y al pie, pero que es todo un ejercicio magistral de composición musical moderna y además de dominio instrumental. Ideal para que conozcas estos dos grandes disco este fin de semana largo... Artista: Colin Masson Álbum: The Visitor Año: 2024 Género: Crossover prog / Folk progresivo Duración: 59:52 Referencia: D...

Vamos con otro disco de un solo hombre, en este caso es un multiinstrumentista que aquí se encarga de todo, creando un disco de más de una hora con solamente tres temas largos. Un tipo que viene trabajando en su música desde la década de los 80s, creando un catálogo de rock progresivo mezclado con influencias folk que roza otros estilos y lo hace un músico de amplia paleta de estilos, con un amalgama muy agradable de música principalmente instrumental cercana a la onda de Mike Oldfield y, en menor medida, Vangelis o Gryphon, pero pasados por el cedazo de Alan Stivell. Este es su quinto disco de estudio de gran músico con una técnica impresionante en la guitarra, pero que no le hace asco a ninguna otra herramienta que le permita transmitir su música. Un entrada cortita y al pie para presentar lo que podría ser la música de un viaje musical creando imágenes cinematográficas y transportándote a los mundos mágicos de influencias celtas y la música folclórica británica. ¡Muy recomendado...