Cabeza de Moog !

Y seguimos a puro Brasil. El doctor Romero nos presenta un disco que había sido requerido desde la lista de correo cabezona. Agrego que no conocía a este artista ni escuché demasiado al disco, pero como rebalsa calidad, no puedo esperar demasiado para presentarlo en sociedad, "Psicoativo" es un disco del año 2016, en el que durante 9 temas se presenta un blues rock con mucho de folk y liderado por el sonido progresivo de la flauta de José Vasconcelos de Oliveira (alias Zé da Flauta) como protagonista principal, que cuando lo escuché inmediatamente me acordé de varias bandas de los 70: rock psicodélico y con aires del folk rock de Jethro Tull pero con un sonido nororiental brasilero bastante pesado y con un sonido más actual aunque bien rockero. Rock psicodélico con folk, blues, música popular brasilera y mucho mucho del buen rock que tanto nos gusta. Así presentamos este notable trabajo como otra de las sorpresas del blog cabeza. Artista: Zé da Flauta Álbum: Psicoati...

Comenzamos la semana con otra joya escondida que viene desde Italia para nuestra sección de joyitas desconocidas recomendadas, pero que no se relaciona musicalmente con el clásico rock progresivo italiano que conocemos sino que encara hacia un folk progresivo encantador y místico (ojo, nada que ver con el sonido de Jethro Tull o similares). Su música tiene influencias italianas pero revisando los vestigios dejados por la cultura celta no solo en Italia sino en Europa en general, con un componente ideológico muy marcado (incluso el álbum está dedicado a la memoria de los anarquistas Sacco y Vanzetti) con una instrumentación que se aleja del típico grupo de rock que incluye violines, gaitas, flauta y arpa celta y varios instrumentos que desconozco, con voces femeninas y masculinas en italiano que desarrollan temas profundos y líricas ricas, donde todo está lleno de espléndidos matices y sensibilidad teatral, épica, exótica, emocional, envolvente y exquisita. El único disco de la ban...

Revivimos el folk indú psicodélico brasilero e instrumental de Satwa, o algo más o menos así. Fue grabado en 1973 y en ese momento casi nadie lo oyó, siendo un fracaso comercial, lanzado en pleno clímax de la dictadura militar de Brasil como una crítica sutil de protesta. Hoy en día este es un disco codiciado por los coleccionistas, porque parece que no solo es imposible de encontrar en todo Brasil, sino también en Recife, Pernambuco, que es la ciudad donde fue lanzado originalmente. Una excelente fantasía onírica difícil de catalogar y tal vez también de digerir, un disco muy particular, que intenta decir muchas cosas sin palabras en una época de censura (en plena dictadura) y con un juego estilístico que se las trae. Artista: Satwa Álbum: Satwa Año: 1973 Género: Indo-Prog / Raga Rock / Folk psicodélico Duración: 46:11 Nacionalidad: Brasil Si, si, una mezcla muy rara. Lo he escuchado un par de veces, y en mi opinión personal, este disco (como un montón de trabaj...

Y también nos toca presentar lo último de los peruanos Flor de Loto, que salió a la luz en el pasado año 2025. Con su lanzamiento de 2025, titulado significativamente "Cosmos", los peruanos Flor de Loto demuestran que, tras más de dos décadas de carrera, su capacidad para fusionar el folklore andino con el metal progresivo no solo sigue intacta, sino que se ha expandido hacia nuevas dimensiones, y si en discos anteriores la banda nos llevaba por valles y mitologías incaicas, en "Cosmos" deciden elevar la mirada, ya que el álbum funciona como un puente musical entre las raíces terrestres (la flauta y la quena) y la inmensidad del espacio (sintetizadores atmosféricos y guitarras potentes), perfeccionando así su fórmula de "Heavy Folk Progresivo", en una mixtura que mezcla sonoridades de Jethro Tull, Ayreon, Camel y de la escena progresiva sudamericana que busca sonidos con identidad propia. Una muy buena opción para comenzar a cerrar otra semana en el blog...

Seguimos con nuestra exploración por los sonidos brasileros, y vamos con otro de los discos solistas del compositor Rafael Senra, esta vez es su tercer álbum en solitario y no se trata de un disco de música celta. El trabajo incluye diez canciones, algunas originales escritas por Rafael, algunas otras en colaboración con otros compositores, este disco incluye composiciones viejas de Rafael, algunas de las cuales fueron escritas hace veinte años, con un distinguible sonido Beatle. Según el artista, en su discografía este sería su "Álbum Blanco" (en comparación con el clásico de los Beatles), ya que varía entre canciones muy acústicas y dulces, junto con otras con guitarras más pesadas. Una entrada cortita y al pie para mostrar algunas de las obras de este artista, tarea con la que continuaremos mañana, donde presentaremos el hermoso último disco de Alfa Serenar, pero no me adelanto, aquí sigue la programación del blog cabeza... Artista:  Rafael Senra Álbum:  Sonhando Acorda...

¿Hay música celta en Brasil? La respuesta es "sí" (como sucede en Argentina y en muchos otros lugares), y es posible citar a varios artistas nacionales influenciados por este estilo. En nuestro viaje musical por los sonidos del Brasil ahora nos toca presentar los trabajos solista del músico, profesor, escritor y dibujante de cómics Rafael Senra, que es el alma mater del grupo Alfa Serenar. En su proyecto solista florece su pasión por la música celta, nacida en el bucólico entorno de São João del Rei, donde vivió durante 13 años, dio origen a esta obra, que comenzó sin pretensiones, solo realizando por puro placer, versiones de temas clásicos, versiones con letras en portugués de canciones celtas escritas entre los siglos XVIII y XIX. Aquí la obra de un trovador celta - brasilero - progresivo creando algo que es muy personal aunque sean reversiones de temas más viejos que Matusalén. Algo muy agradable y único, por cierto.   Artista:  Rafael Senra Álbum:  Canções De Sã...

Rock progresivo, música popular cubana, ritmos africanos, jazz y pop forman a uno de los grandes grupos latinoamericanos de todos los tiempos. Callenep revive al grupo cubano Síntesis y su gran álbum "Ancestros". Síntesis se encuentra entre las agrupaciones mas reconocidas y populares del panorama sonoro moderno de la música en Cuba, el grupo presentó una trilogía discográfica llamada "Ancestros", donde la música afrocubana se fusiona increíblemente con las tendencias más actuales del rock cubano, los ritmos africanos y la Nueva Trova Cubana. El volumen I (que presentamos aquí) reúne los temas de "Ancestros", mientras que "Ancestros II" sería presentado en 1993. Luego sería completada la trilogía con "Ancestros III", y reeditarían estos álbums como una saga.   Artista: Síntesis Álbum: Ancestros Año: 1990 Género: Prog Folk Duración: 35:50 Nacionalidad: Cuba Recorramos un poco más la isla de Fidel aunque de que los yankys inte...

En nuestro viaje musical por tierras brasileras, ahora vamos con un discazo muy recomendado de Palma, disco intimista y exquisito, de rock sinfónico bien brasilero, dulce y agradable, y también hay que decirlo, muy poco conocido. Otro hermoso disco de progresivo sinfónico brasilero, muy buen trabajo que me resulta una delicia para los oídos, no demasiado ambicioso, sino más bien intimista y de entrecasa, pero exquisito y melodioso, con músicos de primera, y un estilo que podría ser la mezcla perfecta entre Camel, Genesis, Premiata Forneria Marconi, The Moody Blues y Alan Parsons Project... Muy recomendado! Escúchenlo por favor. Artista: Palma Álbum: 12 Ciclos Año: 2003 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Brasil Palma fue una banda brasilera formado por el flautista Marco Aureh ( Lummen ) y el guitarrista/percusionista Paulo Loureiro ( Anno Luz ) en 1990. Para entonces, lanzaron una serie de conciertos en varias ciudades de Brasil, promocionando su primer disco homónimo. Fue...

Como para los fines de semana les dejamos excelente música y en cantidad, o al menos eso tratamos, acá vamos con un disco doble que es  una obra maestra , y que salió este mismo año. Ya hemos presentado al músico multiinstrumentista Dave Bainbridge, aquí con un trabajo meticulosamente elaborado que es un viaje sumamente satisfactorio de principio a fin, es uno de esos álbumes que escuchás una y otra vez, con una música que desde el folk rock se expande al rock progresivo y desde allí transita el gaélico escocés e irlandés, se inserta en raíces religiosas, música clásica moderna, paisajes sonoros ambientales y exploraciones dentro del rock celta, y todos los elementos se combinan en una sinfonía de sonidos asombrosa. Con muchas contribuciones de músicos invitados que dan lo mejor de sí en este álbum: voces, bajo, instrumentos acústicos, instrumentos de viento, batería y percusión mientras Dave se luce con los instrumentos de cuerda y los teclados. Este es un álbum conceptual muy esp...

Ahora nos toca traer algo de folk progresivo bien étnico: esto es casi como un King Crimson nacido en una población rural de la India. Un disco bastante jueguetón, de buen humor, muchos elementos enfundados dentro de la cultura indú en su estilo que podríamos denominar "etno-pop-rock-fusión", todo amalgamado con muy buen nivel. Y es bueno ir viendo todo lo que va saliendo en materia de música progresiva, porque uno se topa con este tipo de cosas que salen de la nada, joyitas que de otra manera nos perderíamos, disfrutes que nos perderíamos, felicidades llevadas por el viento del olvido. Así que en el blog cabezón les damos una panzada del mejor rock combinado con la mejor música étnica, cuyo resultado se da a llamar, en este caso, Nirmāan, banda banda que se libera de los límites de los géneros. Y creo que está de más decir que esto también está muy muy recomendado! Artista: Nirmāan Álbum: Indian Electric Station Año: 2018 Género: Progressive Rock / Jazz Rock / Músi...

Y ya que empezamos con la onda de "soft prog" para aquellos que les guste la onda cercana a proyectos Iamthemorning o Lunatic Soul, ahora presentamos a los franceses de Enya cn su disco "Another Place", que más que un disco parece una carta escrita desde la añoranza, pero escrita con sonidos. Y mirá que en la escuela del rock circula de todo pero a esta onda poca bola le damos por acá, bestias como somos, así que en buenahora presentar de vez en cuando algo que te toca la fibra de otra manera más suave que los sacudones sonoros a los que estamos acostumbrados por estos parajes cabezones. El álbum, que es el segundo larga duración de la banda, se mueve en esa zona hermosa y etérea que muchos llaman "Folk Progresivo Atmosférico", o sea, tiene la delicadeza del folk, la ambición del progresivo y una atmósfera que te envuelve como una bruma. La referencia es clara: si te gusta el sonido melancólico pero épico de bandas como Mostly Autumn o White Willow, acá ...

Una exploración por la vida antes de partir. El otro día me consultaron si, dentro de la música y el rock progresivo, no había elementos más suaves y "soft" de lo que comunalmente estamos acostumbrados a publicar y presentar en este espacio, que es generalmente estridente y portentoso, en términos generales. Y para entrar en una sintonía diferente (que no es tanto de mi gusto, aclaro, pero que no deja de ser un terreno que debemos explorar necesariamente, lleno de maravillas) vamos a presentar al proyecto Dyble Longdon, puro folk progresivo de la vieja escuela. es una conmovedora colaboración entre dos figuras icónicas del rock progresivo británico: la legendaria vocalista y fundadora de Fairport Convention, Judy Dyble, y el carismático líder de Big Big Train, David Longdon, ambos ya fallecidos. Lamentablemente, este disco se convirtió en el trabajo final tanto de Dyble como de Longdon, ya que Dyble falleció antes de su lanzamiento, y por otro lado David Longdon falleció en...

  Y continuamos con nuestra cruzada por los sonidos del Brasil, pero esto que viene no tiene mucho que ver con lo que tradicionalmente presentamos acá. Esto es un disco de fusión experimental entre el sonido mántrico del sitar eléctrico con la música electrónica actual. Es que Alberto Marsicano fue el introductor del Sitar (Sitar Indian Classical) en Brasil, desde hace años él realizó recitales y fomentó la formación de nuevos músicos e instrumentistas en dicho estilo y con ese instrumento. Y mientras Marsicano tocaba en grupos indo-jazz, y hacía música clásica de la India, también participó del "sitar groove project", se trata de una banda de rock psicodélico de Marsicano. Hay algunas grandes interpretaciones psicodélicas interpretadas con el sitar, por ejemplo el "Iron Man" de Black Sabbath, de Pink Floyd: "Set the controls from the heart of the sun",  (una versión corta de "In-a-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly, "A Love Supreme" de J...

En nuestro espacio de algo de lo mejor del rock brazuca venimos hablando del proyecto Kaoll, banda brasilera que surgió en 2008 como un proyecto solista del guitarrista Bruno Moscatiello, cuyo primer álbum se tituló "Kaoll 04", donde se estableció la primera formación con la participación del reconocido guitarrista Lanny Gordin, siendo sus principales inspiraciones Jimi Hendrix, Pink Floyd, Hermeto Pascoal, Led Zeppelin, Black Sabbath, Camel y Jethro Tull, entre otros.  Kaoll realizó numerosas giras, una de ellas se basó en el lema "Kaoll interpreta a Pink Floyd" y ya con eso se dan una idea de para adonde apuntaban las balas. Este es un mini LP conceptual de casi 25 minutos, cuyo título podríamos traducir al castellano como "Bajo los Ojos de Eva", y forma parte de una obra de arte amplia que se completa con el libro homónimo de Renato Akira Shimmi, donde podemos acceder a una música sofisticada pero que no lograremos obtener el resultado esperado con la...

Ya presentamos a Kaoll (en este entonces llamado Kaoll & Lanny Gordin, siendo el último un notable guitarrista y compositor brasilero que colaboró con artistas como Gal Costa, Gilberto Gil y Caetano Veloso, entre muchos otros). También cuenta con la participación especial de Michel Leme, otro notable guitarrista y compositor brasilero. Esta formación realizó más de 100 conciertos por todo Brasil, culminando con la grabación del álbum "Auto-Hipnose" en 2010, y ahora lo damos a conocer en el blog cabeza. Mezcla imprecisa de Jimi Hendrix, Pink Floyd, Hermeto Pascoal y grupos brazucas progresivos como Som Imaginário, mezcla particular de rock progresivo y bossa nova, y todo ello pone de relieve que este debe ser un disco por demás interesante, como mínimo. Otra muestra de algo de todo lo bueno que sale de Brasil, abriéndose paso a través del blog cabeza.  Artista:  Kaoll Álbum:  Auto-Hipnose Año:  2010 Género:  Folk progresivo Duración:  44:03 Refe...

Vamos ahora a presentar otra banda brazuca, Kaoll fue una banda de rock instrumental con influencias psicodélicas, jazzeras y sinfónicas, que ha experimentado con diversas formaciones y colaboraciones a lo largo de su trayectoria. La banda reunió a músicos de diferentes generaciones y tuvo una presencia bastante destacada en la escena musical brasilera. Este disco esta creado po un trío de guitarra, flauta y batería donde participan mucho músicos invitados, y entre todas las participaciones de músicos destacados (entre ellos nuestro amigo cabezón Gabriel Costa) cuanta con el aporte de otro bajista legendario: Billy Cox (Jimi Hendrix) y Fábio Ribeiro (Angra), entre otros tantos que meten su aporte. "Odd" se inspiró en el contacto directo con el público durante las giras por todo Brasil y de ahí ha salido un trabajo que tiene influencias varias. Pink Floyd, Jimi Hendrix, Marco Antonio Araujo, Led Zeppelin, King Crimson, Jethro Tull y Black Sabbath. Artista:  Kaoll Álbum:  Od...