Cabeza de Moog !

Vamos con otro de nuestros discos desconocidos y recomendados. Ayer presentamos a esta banda italiana conocida por su mezcla entre rock progresivo, avant-garde y música experimental, fusionando elementos de música clásica contemporánea, jazz y música de cámara, que además se destaca por su complejidad técnica, composiciones densas y una inclinación por estructuras no convencionales y una atmósfera oscura y desafiante. Para los rezagados que no vieron la presentación que hicimos ayer, les cuento que los tanos se caracterizan por su orquestación intrincada y el uso de instrumentos como violín, flauta y clarinete junto a guitarras y sintetizadores, creando una atmósfera rica en texturas y matices al estilo del universo de Henry Cow, Univers Zero, Stormy Six o Zappa, y ahora con un impresionante álbum en vivo que bien viene para comenzar un viernes donde trataré de dejarles mucha música para que disfruten en el fin de semana. Artista: Yugen Álbum: Mirrors Año: 2012 Género: RIO /...

Y volvemos con nuestra sección de discos desconocidos y muy recomendados, pero también con nuestra otra sección de música para amar o para odiar sin términos medios. Y esto es uno de los R.I.O.s más escabrosos y al mismo tiempo más deliciosos de los proyectos modernosos. Un batallón de buenos músicos para interpretar lo que es una locura sonora injustamente casi desconocida. Y como seguramente no conocen a estos tanos les copio un extracto de uno de sus comentarios que seguramente va a llamar la atención a más de uno: "El mismo ensamble italiano que ganó un prestigio internacional por su obra maestra, Labirinto d' Acqua, hoy está de vuelta con un trabajo digno de los más grandes conjuntos del rock de cámara. Por si hay alguien no estaba enterado de la música de estos italianos, su estilo es el encuentro perfecto entre el rock contracorriente y la música de cámara contemporánea. Estamos hablando de posibles inspiraciones, por un lado, de Béla Bartók e Igor Stravinsky y por ...

Y cerramos otra semana a pura música y sorpresas con otro gran aporte de LightbulbSun. Se trata de uno de esos enormes discos desconocidos que entran en nuestra sección de desconocidos y recomendados, un banda tana que, en su único larga duración, se mandó un enorme trabajo para luego desaparecer, y como dice uno de los comentarios que traemos en este posteo: "Una historia de un grupo de músicos talentosos que crearon música innovadora y emocionante, pero que nunca recibieron el reconocimiento que merecían en su momento. Sin embargo, en este caso en particular, y a sus 5 décadas, «Melos» sigue siendo un álbum impresionante y conmovedor, y una de las joyas ocultas del rock progresivo italiano." Otro gran disco para que conozcan, dejado de lado por la industria musical pero que en el blog cabeza ponemos en el lugar que le corresponde. Y un trabajo ideal para que conozcan en este fin de semana que empieza ahora. Y con él nos despedimos hasta el lunes, donde volveremos con más ...

Vamos con una entrada cortita y al pie, para presentar a una buena y rara banda tana, digna para ser presentada en nuestra sección de grandes discos desconocidos y recomendados. Este es su tercer trabajo discográfico, un disco que se adentra en la tradición del progresivo italiano clásico, suena consistente, con voces femeninas que son excelentes, y una instrumentación controlada. El resultado es un disco muy agradable, con momentos dinámicos y fuertes y otros más suaves, variado y donde impera el buen gusto, y si lo dicho te parece interesante solo queda que te acerques y lo conozcas. Artista:  Quanah Parker Álbum:  Nel Castello delle Fate Año:  2024 Género:  Rock Progresivo Italiano / Heavy progresivo Duración:  55:19 Referencia:   Progarchives Nacionalidad:  Italia Una agrupación que se formó en 1981, y aunque por aquel entonces no llegó a publicar material alguno antes de su separación en 1985, la verdad de la milanesa es que cuenta con ...

Si hablamos de esta banda y este disco estamos hablando de un momento bisagra. Gracias al aporte de LigthbulbSun tenemos el segundo disco de los tanos Delirium, con un enfoque más sinfónico que el de su álbum debut, pero conservando su encanto y carácter originales y esa amplia gama de influencias, y donde el predominio de la flauta y el saxo combinan magníficamente con la creciente tensión de fusión, este disco vendría a ser como si Jethro Tull se hubiera ido a vivir a los Alpes italianos y se hubiera puesto a estudiar armonía de jazz en las vacaciones, pero con un aire pastoral que recuerdan a los primeros Caravan, creando canciones sinfónicas muy melódicas que tienen bastante de jazz, algo de folk y están llenas de ritmo sincopados, con excelentes voces y una excelente interpretación del saxo y la flauta. En resumen, un álbum delicioso de principios de los dorados años 70. Una excursión festiva a las afueras jazzísticas de rock progresivo italiano. Artista:  Delirium Álbum:...

Comenzamos la semana con otra joya escondida que viene desde Italia para nuestra sección de joyitas desconocidas recomendadas, pero que no se relaciona musicalmente con el clásico rock progresivo italiano que conocemos sino que encara hacia un folk progresivo encantador y místico (ojo, nada que ver con el sonido de Jethro Tull o similares). Su música tiene influencias italianas pero revisando los vestigios dejados por la cultura celta no solo en Italia sino en Europa en general, con un componente ideológico muy marcado (incluso el álbum está dedicado a la memoria de los anarquistas Sacco y Vanzetti) con una instrumentación que se aleja del típico grupo de rock que incluye violines, gaitas, flauta y arpa celta y varios instrumentos que desconozco, con voces femeninas y masculinas en italiano que desarrollan temas profundos y líricas ricas, donde todo está lleno de espléndidos matices y sensibilidad teatral, épica, exótica, emocional, envolvente y exquisita. El único disco de la ban...

No vamos otra vez para Italia, con otro disco que no suena a rock progresivo italiano, al menos no tal como lo conocemos, aunque tiene ese "gustito" del prog italiano: mucha pasión, mucha melodía y ese toque dramático propio del estilo. Massimo Pieretti es un teclista, profesor de piano y compositor de Roma, que luego de tocar en varias bandas forjó este disco acompañado de un montón de buenos músicos, entre ellos John Hackett, Mattias Olsson (Änglagård, White Willow, Pär Lindh, etc.), Dominic Sanderson (gran músico que ya hemos presentado en el blog cabeza), las cantantes metaleras Germana Noage, Laura Piazzai y Kate Nord, junto con todo un manoje de otros artistas internacionales, y nos toca presentarlo en el blog cabeza. Si estás buscando un disco para desconectar del caos diario y dejarte llevar, esto es como ese viaje en tren con paisajes que cambian todo el tiempo: nunca te aburrís porque siempre hay algo nuevo que mirar (o escuchar), en una mezcla perfecta entre el A...

Desde Italia llega algo que no tiene mucho que ver con el clásico rock progresivo italiano, sino más bien que me parece la mezcla perfecta entre el "AOR prog" de Asia y el sonido moderno de Porcupine Tree. Con una formación de "power trío" sin guitarras el álbum propone un sonido moderno que no teme mirar al futuro que no le hace asco ni a una narración casi rapeada en algún tema, mientras que la temática del disco gira en torno a la valentía de "repensar" la propia vida, las prioridades y las relaciones, lo que se traduce en una música emocional y reflexiva, con muy buenos trabajos instrumentales de un power trío con excelentes líneas de bajo, gran trabajo de la batería (creando un "masaje cardíaco" rítmico entre los dos) y Alex Carpani liderando todo, al frente de el keytar, aportando texturas eléctricas que llenan cada espacio, creando una producción audaz con elementos comerciales que requiere tiempo para ser procesado debido a su enfoque s...

Rock progresivo italiano cantado en inglés por voces femeninas, moderno, de altísimo nivel. Con ustedes, un neoprogresivo cantado en inglés que en realidad es un retorno triunfal y tardío: tras 34 años de silencio (desde su único álbum de 1992), el trabajo es una gran obra de un sinfónico de amplio espectro que se caracteriza por la mezcla de opuestos, y que demuestra una madurez compositiva notable. Si bien tiene una gran influencia del Rock Progresivo Italiano, también se perciben ecos de muchas otras áreas del progresivo, desde la belleza melódica de Renaissance, los desarrollos vocales femeninos de Magenta, los desarrollos instrumentales de un Genesis de la era de "Wind and Wuthering", y la modernidad de Porcupine Tree, oscilando entre pasajes de belleza exquisita y pureza donde la voz femenina brilla, y ráfagas instrumentales complejas que rozan el bombardeo sinfónico polentoso. Artista:  Tale Cue Álbum:  Eclipse Of The Midnight Sun Año:  2025 Género:  Ne...

Y vamos cerrando la semana con otro disco doble, enorme, sinfónico, que me ha encantado. Esto es rock progresivo italiano pero que justamente, no suena como rock progresivo italiano, pero no por ello deja de sonar realmente hermoso, sublime y exquisito. Una obra ambiciosa que ha resonado fuertemente en la pequeña comunidad del rock progresivo, se trata del séptimo álbum de estudio del tecladista y compositor Alex Carpani, y es una síntesis de su extensa trayectoria, que amalgama influencias del rock, el prog-metal, la música sinfónica y la electrónica, evitando las influencias barrocas o románticas del prog italiano setentero para mirar hacia el presente. Épico, potente, lleno de coros magistrales y atmósferas, el disco es una muestra de todo lo bueno que tiene que tener una obra sinfónica en el día de hoy, desde las estructuras compositivas (por demás interesantes) hasta las melodías y cambios de armonías, arreglos y desarrollos, todo está dispuesto de manera inmejorable para da...

Esto ocurre muy de vez en cuando: cuando una banda que nos gusta lanza dos álbumes a la vez. Este año, Daal (una de las bandas progresivas más consistentes de los últimos años) hizo precisamente eso, y nos entregó dos trabajos potentes y contrastantes, uno es el "Decoding The Emptiness" que presentamos hoy a la mañana, cuya música es difícil de definir pero es oscura, inmersiva y principalmente instrumental, y por otra parte tenemos este "Waves from the Underground" que se grabó en 2023 en Studiosette en Roma y consiste en sesiones improvisadas, que incluye reinterpretaciones de temas antiguos como "Brain Melody" y "Decalogue Part I", pero que en este formato de improvisación en vivo cobran nueva vida. Musicalmente, este álbum explora una faceta más cruda y experimental de Daal, inclinándose hacia el electro-progresivo alemán de finales de los 60 y principios de los 70, con vibraciones de rock espacial y una tensión vanguardista de bandas como ...

Ya los presentamos y siempre dije que me encantan: rock progresivo italiano sin su sonido clásico, con un estilo sofisticado y lúgubre que los acerca más a Goblin, con composiciones intrincadas y atmosféricas que despiertan emociones intensas. El álbum se caracteriza por una oscuridad más marcada que en trabajos anteriores, con atmósferas claustrofóbicas pero sin perder la riqueza melódica y la complejidad instrumental propia de su estilo, los 8 temas del disco también incluyen dos voces invitadas, pero en realidad es una obra instrumental de primer nivel. Las canciones combinan desde pasajes melódicos hasta explosiones instrumentales intensas, con cambios fluidos entre secciones estructuradas y improvisaciones libres. El álbum incluye momentos donde conviven sonidos ambientales, jazz tribal, y pasajes que recuerdan a bandas como King Crimson. Una vez más, el trabajo del dúo Costa/Guidoni es de excelente calidad, y da como fruto no solo uno de los mejores trabajos discográficos de es...

Y para comenzar el viernes, nos toca revisar algo muy bueno y casi desconocido de puro rock progresivo italiano, se trata del único disco del power trío Egonon; un trabajo que tiene de todo, y si bien muchos grupos modernos del género optan por el camino fácil del tributo nostálgico, estos tanos hicieron algo diferente; con una audaz mezcla de influencias italianas y extranjeras, su propuesta demostró que el RPI todavía podía tener muchas sorpresas bajo la manga, ya que esta fusión se extiende a una mezcla creativa de metal alternativo moderno, diversos estilos de jazz, incluso bastante música étnica: del norte de África, música gitana e incluso toques de klezmer, y hasta con momentos metaleros donde se puede detectar una influencia de System of a Down que añade un elemento completamente nuevo, mientras que la producción de sonido, limpia y rica, recuerda un poco a Porcupine Tree. Y para lograr eso, Egonon incorpora una amplia gama de instrumentos, desde el laúd, el sitar y el sarang...

Y nos vamos para Italia pero no justamente con un clásico grupo de progresivo italiano sino con los italianos del metal progresivo que se dan por llamar DGM, presentando su undécimo álbum de estudio: "Endless", que llegan 4 años después de su anterior trabajo discográfico, mezclando su metal progresivo tradicional con sonidos más propios del hard rock clásico, incluso con un guiño al sonido de Kansas y flautas al estilo Jethro Tull, incluso con un toque de rock progresivo italiano (cercano Banco o PFM). Un disco conceptual sobre temas existenciales que incluye muchos  momentos dinámicos, mucha polenta metalera mezcladas con secciones acústicas, mezclando el rock progresivo clásico con partes metaleras típicas del estilo de DGM. Una hora de interesante música recomendada sobretodo para los metaleros open mind y para los prog sin miedo al bochinche. Artista:  DGM Álbum:  Endless  Año:  2024 Género:  Metal Progresivo Duración:  56:27 Referencia: ...

Y claro, por el título del disco y de la banda, uno ya se hace una idea de que se trata todo esto, y sabe que no viene ni de Alemania, ni de Inglaterra, ni de latinoamérica. Hacía ya un tiempito que no publicamos un disco de progresivo italiano así que aquí presentamos el tercer y, hasta ahora, último disco de Aurora Lunare, una agrupación que está activo desde 1977, pero no pudo publicar discos durante los primeros años de su carrera a pesar de su calidad y dedicación, tocando asiduamente junto a proyectos importantes, entre ellos Premiata Forneria Marconi. La banda lanzó al fin su debut homónimo, "Aurora Lunare", en 2013, a este le siguió en 2018 "Translunaggio", un álbum de covers que es un tributo al rock progresivo. "Terzo Luogo" es un proyecto concebido a nivel compositivo hace una década y enriquecido con la incorporación de nuevos elementos a medida que pasó el tiempo, siempre basadas en las tradiciones del género. Un trabajo que habla de la buen...

Y como cada tanto sucede, nos dirigimos hacia Italia para presentar al proyecto Zio Crocifisso, una banda joven y prometedora que se inclina hacia la vanguardia instrumental de la música progresiva, con un sonido experimental y violento que está claramente influenciado por bandas como Sleepytime Gorilla Museum, aunque mantienen su propia identidad distintiva. Musicalmente, el álbum se mueve con fluidez entre pasajes de doom metal intenso, Avantgarde metal, disonancias vanguardistas y un math rock que se inclina claramente hacia el metal, creando un raro equilibrio que rezuma creatividad y destreza técnica, entregando un álbum fascinante y audaz que los invito a conocer. Otras influencias de la banda son King Crimson, Poil, Melvins, Tool y Zu, y si más o menos conocen a algunas de estas bandas que he mencionado, ya se darán alguna idea de la onda que imprimen a su exquisitamente enferma música. Muy recomendado y otro de los grandes discos de este 2025. Artista:  Zio Crocifisso ...