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Mostrando las entradas etiquetadas como - Jazz Rock

Erth - Petricor (2019)

Estuvimos presentando sus trabajos en esta semana y nos toca terminar un viernes con su último trabajo. Desde Costa Rica y con amor (no hay dudas de que Costa Rica produce música vibrante), llegan los Erth y su propuesta de rock vanguardista, divertido y experimental al mismo tiempo, ahora atreviéndose a incursionar aún más en el costado electrónico, y si uno mira la alineación de músicos, se dará cuenta que salvo el baterista, todos los demás le entran de lleno en los sintes, y he ahí el resultado y el espíritu de esta obra ecléctica y valiente como la misma personalidad de la banda. Otra de las bandas que seguramente sorprendió a más de un cabezón, aquí volviendo a dar que hablar, buscando nuevos caminos y volviendo a experimentar hasta los límites de su imaginación, pero con buen gusto! Una gran banda de la cual hay que revisar toda su discografía de manera obligatoria, al menos dentro del blog cabeza. Artista: Erth Álbum: Petricor Año: 2019 Género: Jazz fusión experime

Erth - Ouroboros (EP - 2011)

Y seguramente muy pocos de ustedes se imaginaban que Costa Rica es tan rica en propuestas rockeras, y de entre todas ellas seguimos con la propuesta cercana al RIO y al Avant Prog de Erth y su propuesta que entra dentro de lo que nosotros catalogamos como música para amar o para odiar sin términos medios, ni grises, ni medias tintas, y es que las experiencias con el Avant rock siempre parecen ser o muy buenas o muy malas, con muy pocos casos "intermedios". La naturaleza "Avant" de la música generalmente se aleja por completo incluso de poder disfrutar de las armonías porque tiende a destruirlas, pero por otro lado la naturaleza creativa, lúdica, rupturista, juguetona y experimental hace que la obra pueda sea un placer para los oídos, el cerebro y el alma, y sino escuchá a un tal Frank Zappa y después contame. Un disco que los miembros de la banda te regalan para su descarga desde Bandcamp, así que con ese dato, menos razón para perdérselo! Artista: Erth Álbu

Erth - B (2015)

Hoy nos sumergimos nuevamente en las tumultosas aguas del under, pero esta vez de Costa Rica, siguiendo nuestra saga de rock costarricense. Todo un derroche de creatividad, emoción, destreza y virtuosismo en un disco distinto a lo que has escuchado hasta ahora, una especie de jazz fusión/progresivo experimental con influencias de muchísimos otros géneros, tales como reggae, noise, latino y metal, y bastante del Rock In Opposition tipo Samla Mammas Manna pero con aires más modernos. Una ensalada espectacular... Haceme caso y date una vuelta por esta entrada... y sobretodo, conocelos y conocé su propuesta, que está por demás encantadora. Artista: Erth Álbum: B Año: 2015 Género: Jazz fusión experimental / Rock In Opposition Duración: 55:40 Nacionalidad: Costa Rica Ellos sacaron en el año 2015 su primer larga duración llamado "B". Un trabajo lleno de matices y buenas melodías, mientras que la suavidad de algunos temas (como en el comienzo de "C fiestero"

39.4 - 39.4 (1972)

Seguimos con el tema México, pero ahora en clave de jazz rock, y si James Brown, Blood Sweat and Tears y los Doors se mudaran a México y formaran una banda, podrían haber sonado un poco como 39.4. Siguiendo con la tradición de las bandas con sección de metales, tenemos a una agrupación de la ciudad de Guadalajara, estado de Jalisco. Y si bien la mayoría de los grupos tapatíos, como La Revolución de Emiliano Zapata, Los Spiders, La Solemnidad, Fachada de Piedra, Quinta Visión, etcétera, tenían formaciones más clásicas de grupos de rock, 39.4 fue la excepción y coincidía con bandas de otros lados de la república mexicana, en tener su sección de metales. Unicamente grabaron este LP y un sencillo que difieren diametralmente en el concepto musical. El disco original es uno de los más cotizados en el mercado. Otro afano aporte que pedimos prestado de nuestro blog amigo Viaje al Espacio Visceral del cabezón Carlos, ofreciendo lo mejor de la música mexicana y recatando las grandes bandas

Mahtrak - Panorama (2004)

Seguimos con los buenos discos del rock brasilero y ahora nos zambullimos en el jazz rock progresivo intenso y con cierto sonido a Canterbuy pero a su vez bien brasilero, en una onda Return to Forever mezclado con Soft Machine, a un Jeff Beck entrándole al estilo de Caravan o un Brand X reversionando a la Mahavishnu Orchestra, en un disco bien interesante que fue el debut y si no me equivoco también la despedida de la banda. Lleno de abrasadores sintes, Hammond y Rhodes e incluso Mellotron, con una guitarra que añade un poco más de distorsión de lo que se esperaría de un intérprete de fusión, una base musculosa con bastante groove y todo mezclado con la potente energía de sus composiciones, donde buenas líneas entre las teclas y la guitarra, en duetos y al unísono, impulsan el disco. La más alta recomendación y seguramente una revelación total para muchos cabezones que desconocen todas estas joyitas perdidas que inundan el suelo musical de toda Latinoamérica. Muy recomendado... Artis

Mohini Dey - Mohini Dey (2023)

La presentamos en sociedad cuando reseñamos el disco de Dewa Budjana titulado "Mahandini", del 2018, me refiero a la bestial bajista india Mohini Dey, quien ha tocado y sacado chispas a las cuatro cuerdas para gente como Alex Lifeson, Steve Vai, Marco Minnemann, Simon Phillips, Dewa Budjana, Jordan Rudess, A.R. Rahman, Jason Richardson, Zakir Husain y otros nenes de pecho. Ahora la traemos nuevamente pero como protagonista, en su primer trabajo discográfico, un álbum ecléctico que tiene elementos de rock, jazz, R&B, funk, junto con dinámicas catárticas bien rockeras, ritmos carnáticos indios y voces de konnakol. Y justo a la talentosa bajista indú, por el disco desfilan algunos de los más importantes músicos de esta era, en un prodigio de un bajo que se sale de la vaina liderando a todos los demás instrumentos, Artista:   Mohini Dey Álbum:   Mohini Dey Año: 2023 Género: Jazz rock Duración: 44:54 Referencia: Progarchives Nacionalidad: India Mohini Dey es

John Zorn & Bill Laswell - Memoria (2023)

Y volvemos con John Zorn, ahora en una colaboración con el bajista Bill Laswell (un tipo que viene apareciendo en el blog cabeza cada cierto tiempo) para dar forma a esta "Memoria", que sirve como un sentido homenaje a tres figuras influyentes que han fallecido: los saxofonistas Pharoah Sanders y Wayne Shorter, y el percusionista Milford Graves. Dos grandes músicos que una vez más han unido fuerzas para ofrecer una experiencia musical cautivadora, pero siempre dentro de esa gama que dimos en llamar "música para amar o para odiar sin términos medios" ya que exploran sobre un terreno más ambiental y experimental, con atmósferas tranquilas e introspectivas en general, donde los instrumentos se entrelazan en una danza delicada, creando un paisaje sonoro en el que su profunda comprensión y conexión son evidentes en su interacción. Tres temas para tres músicos y amigos personales, que representan no solo un homenaje póstumo sino también un juego donde la interacción en

Royal Time Machine - Royal Time Machine (2024)

Empamos la semana viajando hasta Grecia para presentar un power trío de virtuosos, muy en la onda instrumental de Liquid Tension Experiment pero con una mayor amplitud estilística, llegando desde el heavy prog hasta fraseos y solos completamente metidos dentro de jazz, y en ese vasto campo de juego es donde los músicos marcan la cancha y se sacan chispas. Y en el partido pasa de todo, y si bien se parece a otros partidos que ya hemos visto, el encuentro tiene aspectos que lo hacen muy particular, por los jugadores y la garra que le ponen a cada pelota, por el campo de juego, por lo entretenido y por los continuos golazos que se producen a cada rato, que te aseguran que vos como expectador y parte de la hinchada la pases bárbaro, aunque no de para que cantes ninguna de las canciones de la popular. Si te gusta el jazz fusión y te bancás la adenalina de Liquid Tension Experiment, entrale de lleno que esto te va a encantar. Artista:   Royal Time Machine Álbum:   Royal Time Machine

Digital Phantoms - Always Already (2023)

Y hablando de producciones mexicanas, tema con el que estamos desde hace un tiempo a esta parte, recordando producciones de antaño o trayendo registros nuevos, acá les dejo algo que se encuadraría entre el Post-Jazz y el Indie. Una banda desconocida (al menos para mí) en su primer disco, del que no tengo mucha información, pero que básicamente es una colaboración de varios artistas provenientes de la región de Oaxaca, cuyo sonido es diverso y poco identificable, quizás por los múltiples músicos que intervienen, de los cuales tampoco tenemos información alguna. Para antes de seguir adivinando, mejor les presento el disco, que eso (la música), sí es bien concreta. Espero les guste! Artista: Digital Phantoms Álbum: Always Already Año: 2023 Género: Experimental / Post-Jazz / Indie Rock Duración: 40:34 Referencia: Last FM Nacionalidad: México Aquí no voy a contar demasiado, mejor lo escuchan ustedes y sacan sus propias conclusiones.

Troker - Imperfecto (2018)

Otra vez volvemos con lo mejor que sale de México, y otra vez nos toca volver con Troker, tremenda banda experimental con la que hoy estamos con todo cerrando otra semana, y aquí con su último álbum (al menos eso creo yo, aunque no lo aseguro). Por si se les había escapado antes, el Rafa nos presenta la banda así: "Troker es una banda nativa de la cuidad donde vivo Guadalajara, Jalisco, México, para algunos no de tan fácil acceso auditivo debido a que fusiona casi todo tipo de música, principalmente jazz y rock pasando por el funk y el progresivo. Tienen un EP y cinco álbumes, este es el último de ellos". "Imperfecto" sobrevuela de manera perfecta distintas geografías que pasan por el jazz, el rock progresivo, la música mexicana y el pop, y es una alegría tenerlos nuevamente en el blog cabeza. En definitiva, una banda tremenda haciendo música de puta madre, justo lo que necesitamos para empezar bien otra semana a pura música. Artista: Troker Álbum: Imperfec

Troker - 1919 Música Para Cine (2016)

Y seguimos con la mejor música proveniente de México, pero ahora es un excelente jazz fusión de calidad. Es que se trata de otra producción de Troker, esa interesantísima agrupación de jazz psicodélico que ya hemos presentado en el blog cabezón. Aquí, cine mudo y jazz, en una propuesta perfecta para la banda mexicana, donde aquí registraron en estudio el ejercicio sonoro creado al brindar la musicalización en vivo de la película muda "El automóvil gris", del cineasta Enrique Rosas, que en 1919 llevó a la pantalla grande el filme de acción que se centra en un grupo de bandidos dedicados a robar y violentar a la gente de alta sociedad de la Ciudad de México, película que por sus tintes cómicos, políticos y satíricos combina perfectamente con esta agrupación ecléctica e irreverente. Aquí, otra muestra de la mejor experimentación creada en nuestros suelos latinoamericanos. Artista: Troker Álbum: 1919 Música Para Cine Año: 2016 Género: Jazz rock progresivo Nacionalidad:

Troker - Crimen Sonoro (2014)

Y ahora le toca el turno al siempre presente under mexicano, con un jazz rock progresivo y psicodélico instrumental de gran calidad, en un disco muy inspirado. Desde su nacimiento en 2003, esta banda de Guadalajara no ha parado en su propuesta, que incluye algo más que un jazz llevado al límite a través de la mezcla de sonidos que van desde el rock, la psicodelia, el mariachi, el hip hop y hasta el dubster y la electrónica. Con toda la fuerza que explota en cada desarrollo de ejecución impecable. "Crimen Sonoro" atacará tus oidos con el intrépidamente musical espíritu de Frank Zappa mezclado con The Clash, sobre vientos que van desde el Klezmer de los Balcanes a la cumbia colombiana sobre una base funky de un Return to Forever latino; ritmos duros que nacen del rock progresivo, del hard rock y el hip-hop mezlados magistralmente con el colorido e ingobernable sabor autóctono mexicano sobre el jazz y el metal. Cerrando una semana donde estuvimos presentando varios de los disc

Cráneo de Jade - Cráneo de Jade (1997)

Y luego de la saga de Jorge Reyes seguimos con algo de lo mejor del rock (¿rock?) mexicano, y le toca el turno a Cráneo de Jade, una agrupación a la cual sin rubor alguno podemos aplicarle el calificativo de leyenda. Con una placa homónima, Remi Álvarez en saxo, Aarón Cruz en bajo y Tony Gall en batería, dieron un portazo con un disco disruptivo. Música de guerrilla urbana, intempestiva, diferente, cercano a la improvisación libre, una rueda que se hechó a andar hace tiempo y continúa hasta el día de hoy. Gracias a Carlos y su Viaje al Espacio Visceral presentamos una leyenda del under mexicano, ahora presente también en el blog cabeza... Artista: Cráneo de Jade Álbum: Cráneo de Jade Año: 1997 Género: Avant-garde jazz, Rock progresivo Referencia: Discogs Nacionalidad: México Aquí otro de los buenos discos perdidos dentro de la propuesta mercantilizada de la música actual. Un jazz rock lanzado al margen del mainstream pero con tal fuerza que su sacudón continúa hasta

Litto Nebbia - Bazar de los Milagros (1976)

El milagro es que este disco no haya caído antes al blog cabeza. Edición del 2002 del disco editado en el 76, presentado en el blog cabeza por LightbulbSun. Una de las obras maestras de Nebbia, desplegando de manera magistral un space jazz-folk con aires progresivos, conformando un disco un tanto olvidado quizás por el encandilamiento que títulos como "Muerte en la Catedral" y "Melopea" provoca y que, sin embargo, es una verdadera joya que necesariamente requiere el espacio que se merece en el blog cabeza. Ideal para ir cerrando otra semana a pura música y que puedan conocerlo o volver a disfrutarlo. Y no olviden agradecer a LightbulbSun por tamaño presente que les brinda. Artista: Litto Nebbia Álbum: Bazar de los Milagros Año: 1976 Género: ---- Duración: 50:52 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina La pregunta sería... Si el disco "Bazar de los milagros" ha sido reivindicado por gente como el respetado Chee Shimizu, DJ y experto

John Zorn - Parrhesiastes (2023)

Estoy seguro que este disco no pasara desapercibido en el blog cabeza, como siempre con John Zorn es difícil etiquetarlo, por la obligatoriedad de hacerlo lo catalogan en el jazz, pero este es solo el punto de partida, la gama abarca funk, improvisación, metal, clásica contemporánea, rock y más………… todo mezclado de una forma que constantemente sorprende. Artista: John Zorn Álbum: Parrhesiastes Año: 2023 Género:  RIO/Avant-Prog Duración: 35:56 Referencia:   progarchives Nacionalidad:  US Desde el nombre “Parrhesiastes” y el titulo de cada una de las tres pistas “Tras La Huellas De Hermes, “La Eventual Desvalorización Del Quizas” y “Forma Objeto y Deseo” se puede uno imaginar  que a lo que van enfrentarse  los oídos no es algo comun y corriente. Michel Foucault rastreó en la literatura y la filosofía grecorromanas una función, la “parresía”, y una posición del sujeto, el “parresiastés”, caracterizadas por “una relación específica con la verdad a través de la franqueza”,

Raiz de Pedra - Trajetória (2006)

Faltaba el disco brazuca del día, y ahora vamos con el que creo es el único trabajo discográfico de una banda de jazz rock que hizo trayectoria de años tocando en distintos escenarios pero con muy poca incursión en salas de grabación. Y seguiremos repasando discos notables y agrupaciones desconocidas del suelo brasilero, porque encontraremos maravillas y joyas perdidas que son por demás sabrosas. Artista: Raiz de pedra Álbum: Trajetória Año: 2006 Género: Avant - Jazz - Rock Nacionalidad: Brasil Otro muy buen álbum "gaúcho", con un notable despliegue de puro jazz / fusion / rock progressivo, excelentes instrumentaciones. Este grupo inició su carrera en la década del 80 y fue uno de los grupos originarios de Porto Alegre más importantes, o mejor dicho, más respetados. Este fue su primer trabajo, lanzado originalmente en 1985 y luego re-editado en CD en el 2006. This album presents one of the most interesting Brazilianan groups - the instrumental quintet Raiz De Pedra from

Verdaguer - Humahuaca (1994)

Hablando de lo bueno del rock brasilero, presentamos ahora un gran disco de este notable bajista argentino que vive en tierras brasileras; creando una música particular que es una mezcla de folk, jazz y rock progresivo para un resultado muy ecléctico (y muy bueno). Este es el primer álbum de esta banda de jazz rock/fusion sinfonesca con mucho de folcklore, una excelente producción brasileña esencialmente instrumental que se desarrolla en muy diversos campos de la fusión progresiva (a veces teñida con toques brasileños cerca de Marco Antonio Araujo o a veces en la linea de Hermeto Pascoal), en una especie de Chris Squire argentino-brasilero. Les recomiendo que lo conozcan, y para eso entrénle sin miedo a este posteo! Artista: Verdaguer Álbum: Humahuaca Año: 1994 Género: Jazz rock / Folk progresivo / Progresivo ecléctico Duración: 55:22 Nacionalidad: Argentina - Brasil Vamos con un discazo realizado por músicos de la puta madre, éste no solamente será el disco del día sino

Arco Iris - Agitor Lucens V (1974)

Seguimos, gracias a nuestro querido amigo Carlos el Meduco, recordando una de las grandes bandas (y peculiar, en este caso) que ha dado el rock argentino, y la encaramos ahora con uno de sus discos más representativos: "Agitor Lucens V", otra obra fundamental dentro de la historia de este magnifico grupo y la última con la formación clásica de Tokatlian, Santaolalla, Bordarampe y Gianello. Nuevamente un doble vinilo (al igual que su trabajo anterior), pero que incluso tuvo una versión de ballet y que fuera presentada en el Gran Rex. Por entonces ya habían sacado una genial obra conceptual: "Sudamérica o El regreso a la aurora", y cuando parecía imposible superar eso, sacaron este disco doble y sorprendieron a todos. Unos músicos que traspasaron todos los límites de la época. Artista: Arco Iris Álbum: Agitor Lucens V Año: 1974 Género: Folk Rock Nacionalidad: Argentina En tiempos lejanos, el rock argentino era espectacular y la salida de cada disco era

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.