Cabeza de Moog !

Y vamos con un clásico de Santana, un imperdible del rock chicano en otro aporte de LightbulbSun, más blog cabezón con la mejor música. Santana consiguió, en su segundo álbum, "un disco que iba más allá del rock, y en el que su corazón latino bombeaba sangre hasta las extremidades del jazz y la salsa". La revista Rolling Stone llegó a decir que "Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues". El álbum vendió más de un millón de copias, y llegó al número 1 del Billboard 200, en EEUU. Del álbum se han editado 33 versiones en todo el mundo. Así que esto es importante, si nunca lo escuchaste, te recomiendo que lo hagas, que para algo Dios (o el Diablo, vaya uno a saber) te regaló esas hermosas orejitas que tenés colgando al lado de tu cabeza, no están solamente para escuchar las boludeces que te dice medio mundo. Artista: Santana Álbum: Abraxas Año: 1970 Género: Jazz Rock / Chicano Rock Duración: 51:12 Nacionalidad: Estados ...

Ojo que esto no es, hablando seriamente, otro disco de Liquid Tension Experiment, aunque es parecido. LightbulbSun nos trae más de estos tipos: este es enteramente improvisado por Mike Portnoy y Jordan Rudess de Dream Theater más el bajista de King Crimson, Tony Levin. Este iba a ser el tercer álbum de Liquid Tension Experiment, que también incluía al guitarrista de Dream Theater, John Petrucci, pero este último no podía participar ya que estaba por ser padre, entonces los miembros restantes siguieron adelante y grabaron este álbum aventurero. Y entonces aparece la pata más bizarra y accidentada de todo este universo de Liquid Tension Experiment. El disco tiene una historia de fondo que es una auténtica novela de terror y comedia negra a la vez. Es música nacida de una emergencia y el caos absoluto, el proyecto mutó de nombre a Liquid Trio Experiment y parió su único hijo, que te presentamos en el blog cabeza. El resultado: una sesión de jazz-rock y metal progresivo experimental que ...

Ahora tenemos que presentar un viajazo el que propone el violero y compositor canadiense Mike Murray (de Toronto) con su disco "Convergence". Agarrate la peluca porque el tipo toma todo ese espíritu indomable del jazz-rock fusión de los 70 (con chispazos que recuerdan al mismísimo Tío Franky, alias Frank Zappa, o al vértigo eléctrico de John McLaughlin) y lo mete en una coctelera con una producción híper moderna, pasamos de pasajes instrumentales que bordean el rock progresivo más intrincado a climas de blues oscuro, para saltar sin escalas a terrenos de jazz puro y contemporáneo, con mucha musicalidad, toneladas de buen gusto, pirotecnia instrumental, más y más buen gusto, con una producción del carajo donde se escucha cada instrumento a la perfección, y te lo tira en la cara para ver cómo hacés con tanta delicia musical en tus oídos. Un disco que nos presentó el cabezón Patricio, que está viviendo en Canadá y que tiene al Mike de amigo, y que ahora tenemos el placer de pr...

Como otro de los discos desconocidos y super recomendados traemos a la palestra este discazo de los Homínido, o la resurrección de La Desooorden, esa espectacular banda chilena que tanto placer nos ha brindado. El disco, conceptual y de doce temas, explora la relación ancestral del ser humano con la piedra (las composiciones del álbum cuentan la historia del uso de la piedra para construir hogares, templos y caminos) a través de una rica instrumentación que incluye guitarra, bajo, violín, trompeta y percusiones, creando un sonido sumamente ecléctico, mezclando rock progresivo con influencias de jazz, música latina y sonidos ancestrales. No dejen pasar este discazo, otro de los discos que recomendamos en el blog cabezón.   Artista: Homínido Álbum: Estirpe Litica Año: 2014 Género: Jazz-Rock / Prog Fusión Duración: 69:11 Nacionalidad: Chile Como introducción, unos videos no vienen mal... Aquí está la descendencia de la genial banda chilena La Desooorden . El alma de La Des...

Ahora vamos con "Contemplación", el segundo álbum de Pedro Aznar, grabado en 1985 mientras tocaba en el Pat Metheny Group, y donde comienza a meter y desarrollar sus propias ideas, que llevó a una generación de canciones y sonidos que duran hasta el día de hoy. El disco tiene invitados de lujo, y su estilo es prácticamente inclasificable, salvo que uno lo puede poner dentro de la categoría "Jazz rock", mucho más no se puede decir, diría que solo se puede disfrutar sin vueltas y sin adjetividizar demasiado. Por ello, presentamos este gran álbum con una entrada cortita y al pie, pero no menos jugosa por ello.       Artista: Pedro Aznar Álbum: Contemplación Año: 1985 Género: Jazz fusion / Jazz rock Nacionalidad: Argentina No le vamos a dar muchas vueltas a esto, creo que no hace falta, aparte... Contemplación es mi disco favorito de Pedro. Contiene canciones y temas instrumentales, pero no se siente ninguna división; el lenguaje es muy personal y hace referenc...

Empamos la semana viajando hasta Grecia para presentar otro disco desconocido y muy recomendado, desplegado por un power trío de virtuosos, muy en la onda instrumental de Liquid Tension Experiment pero con una mayor amplitud estilística, llegando desde el heavy prog hasta fraseos y solos completamente metidos dentro de jazz, y en ese vasto campo de juego es donde los músicos marcan la cancha y se sacan chispas. Y en el partido pasa de todo, y si bien se parece a otros partidos que ya hemos visto en este Mundial, el encuentro tiene aspectos que lo hacen muy particular, por los jugadores y la garra que le ponen a cada pelota, por el campo de juego, por lo entretenido y por los continuos golazos que se producen a cada rato, que te aseguran que vos como espectador y parte de la hinchada la pases bárbaro, aunque no dé para que cantes ninguna de las canciones de la popular. Si te gusta el jazz fusión y te bancás la adenalina de Liquid Tension Experiment, entrale de lleno que esto te va a...

Volvemos al mejor progresivo español ahora en formato de Jazz Rock y Avant-prog, una de las propuestas más interesantes y personales que nos ha dejado este año hasta ahora, un material riquísimo porque es, ante todo, un ejercicio de honestidad artística y un triunfo de la libertad creativa, este es un antídoto a la música producida en serie, acá no se busca la inmediatez, mientras que se niega a ser encapsulado, y ya el título es una invitación para abrir debate: ¿Qué significa ser un perdedor en la creación artística? Es una pregunta filosófica que suele conectar muy bien con el público que sigue y gusta de este tipo de bandas de culto y proyectos experimentales, a los cuales les importa un carajo la masividad y la normalidad estándar. Es, sin dudas, un disco que se va a colar en muchas listas de lo mejor del año para los que buscan música con sustancia, y podés escuchar en el blog cabeza. Artista:  Juan Belda & the Bit Band Álbum:  Memories of a Loser Año:  20...

Como con muchas otras cosas que aparecieron en el blog cabeza, a esto lo conocí de casualidad, aunque dicen que las casualidades no existen y por algo lo dirán, y la verdad no está para dejarlo pasar, un power trío jazz rockero con muchísima polenta y con ademanes metaleros, y sobretodo mucha inspiración, desplegando un estilo que va entre Liquid Tension Experiment, King Crimson de los 80s, Zappa, Funkadelic, Allan Holdsworth y Jeff Beck con mucha anfetamina encima. En nuestro espacio de discos desconocidos y muy recomendados traemos un disco de fusión instrumental superior, con excelentes interpretaciones, mucho virtuosismo y grandes composiciones, mucha creatividad y una musicalidad absolutamente brillante, y por todo eso me resulta difícil entender porqué no escuché de ellos nunca y porque este es un disco prácticamente desconocido, así como la agrupación en sí misma. Sea como sea, aqui en el blog cabezón le damos el lugar que se merecen y elogiamos abiertamente esta sorpresa qu...

En nuestra sección de discos buenísimos y desconocidos nos toca presentar un supergrupo que casi nadie conoce, integrada por el bajista Jonas Reingold (The Flower Kings, Karmakanic, Kaipa y otras), el baterista Craig Blundell (Pendragon, Frost*, Lonely Robot, Fish, Steven Wilson, Steve Hackett Band y demás proyectos) y el multiinstrumentista Rob Townsend (Steve Hackett Band, Eddie Henderson, Bill Bruford y otros) en saxo, flautas y percusión, todas bestias que no solamente se unieron sino que además contaron con la participación de más bestias (Steve Hackett, Nick Beggs, Marco Minnemann, Pat Mastelotto, Roine Stolt, Andy Tillison, Tom Brislin,  Theo Travis y otros nenes de pecho de la música) para engendrar una explosiva exposición al jazz rock que es para insolarse. En realidad el nombre deviene en referencia al confinamiento por la pandemia del coronavirus, siendo otro de los tantos discos pospandémicos que fueron apareciendo por el mundo y obviamente también por el blog cabeza...

Más rock progresivo italiano en el blog cabeza pero ahora con sabor a jazz rock de mano del genio de Fabio Zuffanti (un tipo que ha estado y liderado en un montón de bandas tanas buenísimas, aclaro por si no lo ubicás). Otro disco que aparece en el blog cabeza gracias al aporte inestimable de LightbulbSun, que nos presenta a Rohmer, uno de esos proyectos que, si bien volaron un poco bajo el radar en su momento, dejaron una marca de calidad impresionante con su disco homónimo, el único trabajo discográfico que dejó este proyecto. Y si venías escuchando a Notabene, te vas a sentir como en casa, porque "Rohmer" es un disco que respira esa misma pasión y ambición que caracteriza al Rock Progresivo Italiano de los 2000, aunque con más jazz rock en su ADN. Es un disco ecléctico, tiene pasajes que te pueden recordar a la majestuosidad de Genesis en los 70, pero con una modernidad en el sonido que lo hace sentir actual. Si te gusta que la música te transporte a otros paisajes y dis...

Más discos desconocidos y super recomendados! Ahora desde Neuquén, Argentina llega una bomba de la fusión (y otros de los tantos grupos que son seguidores del blog cabezón), y seguimos con nuestra saga de rock patagónico y rock federal. Que mejor que leer esta leyenda grabada a fuego en el arte del disco: "He aquí, la majestuosa máquina musical interconectada por los sonidos y el alma, destruyendo estructuras de estilos y catálogos musicales, avasallando e impulsando los cuerpos hacia una dimensión en donde solo queda salta y agitar cabezas. Te induce a pasar por lo progresivo, deambular por el funk, pero siempre te deja en el rock". Un disco buenísimo y que en su momento presentáramos en forma exclusiva (otro de los tantos que hemos presentado en este espacio). Una locura hecha disco que, si aún no conocés, te invito a disfrutar. Artista: IN-FUSION Álbum: Uno Año: 2011 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Duración: 1:03 Reviuvimos un discazo de un adrenal...

Empezamos la semana con lo último de uno de los grandes bateristas del momento. Ya publicamos y presentamos el "Protocol V" y ahora viene la continuación. El tipo tocó con todos, desde 801, Satriani, Jon Anderson, Jeff Beck, Gilmour, Mike Rutherford, Mike Oldfield, The Who, Toto, Derek Sherinian, Camel, Brian Eno, Trevor Rabin, Gary Moore,  Phil Manzanera, John Wetton, Asia, Stanley Clarke, Jordan Rudess Judas Priest y un montón más, y acaba de lazar su disco número 11 como solista. Y si algo hay que destacar de la saga "Protocol" es la búsqueda incesante de un equilibrio perfecto entre la complejidad técnica y la calidez del rock, y ahora Phillips no solo mantiene el nivel, sino que parece haber encontrado un punto de madurez donde la música fluye con una naturalidad pasmosa. Siempre es bueno comenzar la semana con mucho jazz rock para ponerle onda al lunes. Recién salido del horno (su lanzamiento oficial fue hace apenas unos días, a principios de junio), el disco ...

Más música de alta calidad desde Chile. Sube ha sabido cultivar un estilo único, y con su  primer disco "Etereopuerto" podemos escuchar un rock progresivo con una marcada influencia de la música latinoamericana, la música docta y el jazz, ya que es una mezcla de géneros que van entre la fusión, lo étnico, lo progresivo, la llamada "World Music". Su álbum suena fresco y cada composición aporta algo nuevo. Tuve dudas sobre en qué género clasificar a esta banda, pero en general, su esencia es jazz, y ellos mismos llaman a su estilo "dream rock", pero no esperen algo lento y tranquilo. un álbum que se despliega desde una perspectiva fresca y novedosa, que les recomiendo que escuchen atentamente... Artista: Sube Álbum:  Etereopuerto Año: 2016 Género:  Jazz rock Duración: 47:18 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Chile Sube  se define como una banda de rock onírico.  Su música, crea...