Cabeza de Moog !

Si pensabas que los japoneses solo servían para hacer cámaras de fotos o dibujos de robots gigantes, es porque nunca te cruzaste con Kenso. Y específicamente con su tercer disco, "Kenso III" (1985), que es donde estos tipos decidieron que la física y la velocidad de los dedos no eran un impedimento para hacer música que te vuele la peluca. Gracias a LightbulbSun llega el tercer "Kenso", que es donde llegan a pulir su sonido de manera que ya no hubo vuelta atrás; este disco es el punto de equilibrio perfecto, no es ese jazz-rock aburrido para escucharlo de sonido de fondo mientras hacés otra cosa (o sí, pero te vas a perder de una gran alegría); es una explosión de energía que mezcla el sinfonismo europeo con una sensibilidad melódica muy japonesa, en una montaña rusa emocional que va desde la paz bucólica hasta un incendio forestal de notas pero con un toque de disciplina samurai. "Kenso III" es un disco obligatorio. Es música para gente que no le tiene ...

Y continuamos con el mejor rock peruano pero también con los discos desconocidos y muy recomendados, porque ahora con un tremendo jazz rock que va a dejar de culo a más de uno. Se llaman Chaivers y su estilo musical se mueve entre lo instrumental, pasando por una mezcla de funk, rock progresivo, jazz y música del mundo, todo ello combinado con ritmos peruanos como el festejo, el huayno, los valses y más, herencia de influencias peruanas como Wayruro, Cecilia Bracamonte, Los Hijos del Sol, Chabuca Granda y Eva Ayllón. Yo te digo que el mejor jazz rock progresivo de la actualidad vive en el blog cabeza, y si no me crees, escuchá a estos chicos que hacen de las suyas, y después decime! Artista: Chaivers Álbum:  Escape  Año:  2021 Género:  Jazz rock Duración:  47:39 Referencia:   Discogs Nacionalidad: Perú Son cuatro músicos de sesión que, tras años de tocar junto a reconocidos artistas peruanos e internacionales, decidieron formar su propia banda, co...

Este es el punto exacto donde el jazz fusion y el rock sinfónico se dan la mano y se van a tomar un sake juntos. Gracias a LightbulbSun vamos presentando el segundo disco de Kenso, donde ya empezaba a encontrar su verdadero sonido e identidad, cosa que terminaría de hacer en su tercer disco, ya que a pesar de su portada (una vez más monocromática como su opera prima) es una colorida y brillante secuela del inspirador jazz rock de su debut. Acá hay una mayor sensación de virtuosismo y brillantez, con la implementación de rock y jazz más sinfónicos, con un fuerte énfasis en los teclados y los instrumentos de viento. El estilo general recuerda a lo mejor de Focus, Ain Soph, Asia Minor, Camel, Rousseau, Finch o los primeros discos de Lito Vitale, o podríamos decir que es como si Happy the Man hubiera nacido en Tokio, pero nadie puede acusar a Kenso de falta de identidad; su música posee ese virtuoso toque japonés. Y uno se puede preguntar ¿Esto es sinfonismo, jazz o un milagro de la inge...

LightbulbSun nos trae el disco homónimo de los japoneses Kenso, fechado en 1980. Y hablar de este disco es meterse en un laboratorio japonés donde el progresivo sinfónico y el jazz fusion no solo se dan la mano sino que se dan un abrazo de oso tan fuerte que todavía no se soltaron, y con él podemos hablar de otro de los discos desconocidos y muy recomendados del blog cabeza, porque ya lo dice el señor Wikipedia: "Hoy en día se le considera una obra olvidada de culto y es considerado un álbum olvidado de la escena del rock progresivo, y es igual buscado por los seguidores de culto". Música fresca, luminosa, llena de teclados ochentosos, que para ser una producción independiente de esta época, suena más o menos bien, y cuyo estilo lo podríamos relacionar con los primeros discos de Lito Vitale solista, eso es música instrumental que no te aburre porque siempre está pasando algo: un cambio de ritmo, una flauta que aparece de la nada o un sintetizador que suena a pajarito robótico...

He aquí uno de esos grandes discos desconocidos y super recomendados. Tercer disco de estos impresionante polacos que una vez más aparecen en el blog cabeza. Otro trabajo pospandémico e ideado en el encierro del confinamiento, esta es una música que intenta capturar el estado de ánimo de esos tiempos difíciles, y que aunque no tenga palabras habla en el idioma universal de la música sobre la neurosis contemporánea, sobre los miedos que nos acompañan a todos, sobre vivir en realidades dentro de un caos constante, en sus cambios veloces y sorpresas cotidianas. Grabado en medio del encierro, lejos de la civilización, el álbum resultó ser una especie de terapia para los músicos, de ahí el título: "Darse de baja", es decir, el deseo de desuscribirse de esta realidad sobrecargada de estímulos, de detener el flujo constante de información, y de buscar la paz. Música jazz en la que se sientes con fuerza las influencias no jazzísticas -incluidas las inspiraciones electrónicas y hi...

Si hablamos de esta banda y este disco estamos hablando de un momento bisagra. Gracias al aporte de LigthbulbSun tenemos el segundo disco de los tanos Delirium, con un enfoque más sinfónico que el de su álbum debut, pero conservando su encanto y carácter originales y esa amplia gama de influencias, y donde el predominio de la flauta y el saxo combinan magníficamente con la creciente tensión de fusión, este disco vendría a ser como si Jethro Tull se hubiera ido a vivir a los Alpes italianos y se hubiera puesto a estudiar armonía de jazz en las vacaciones, pero con un aire pastoral que recuerdan a los primeros Caravan, creando canciones sinfónicas muy melódicas que tienen bastante de jazz, algo de folk y están llenas de ritmo sincopados, con excelentes voces y una excelente interpretación del saxo y la flauta. En resumen, un álbum delicioso de principios de los dorados años 70. Una excursión festiva a las afueras jazzísticas de rock progresivo italiano. Artista:  Delirium Álbum:...

Volvemos con nuestra sección de discos desconocidos pero recomendados. Esta es una gran sorpresa y con este disco decidimos comenzar otra semana más en el blog cabeza. En mi habitual investigación melómana de las novedades musicales del mundo dí con esta exquisita primicia que viene de Polonia. Mezcla de rock progresivo y jazz de la escuela polaca, el conjunto suena algo así como un Canterbury pero extrapolado a Polonia (ponele, no es muy exacto pero como para que se den una idea), la música White Molya es una combinación de música antigua, acordes progresivos (algo de King Crimson y las instrumentaciones de IQ se me vienen a la mente) y un estilo jazzero (estilo Marek Bliziński o Krzysztof Komeda). "Molya in Novum" consta de once composiciones con una atmósfera única, melodiosa y dulce, pero a la vez es una música fantasiosa y aventurera, con desarrollos exquisitos donde se unen los estilos para crear un sinfin de idas y vueltas entre el jazz y el rock progresivo. Un disco v...

Otros pibitos muy jóvenes creando un excelente disco. ¿Jazz fusion o una expedición a la selva amazónica? Lo de los brasileños de Tubo de Ensaio con su disco "Endofloema" no es música, es un experimento botánico-sonoro que te va a dejar recalculando.  Un álbum que navega entre la melancolía y la catarsis, de lo bucólico a lo lúgubre, mezclando música brazuca, psicodelia, electrónica, jazz rock y Canterbury, explorando sinceramente sentimientos subjetivos desde un sonido orgánico-galáctico. Este disco suena a tierra y a sintetizadores espaciales al mismo tiempo, como si Hermeto Pascoal se hubiera ido de campamento con los miembros de Weather Report y se hubieran puesto a zapar en el medio del Mato Grosso... también recuerda a algunos de los momentos más relajados de Caravan o Gong pero mezclados con Os Mutantes; tiene sangre, tiene sudor y tiene mucho ritmo brasilero escondido entre sus compases irregulares. Es música compleja pero que no te estresa, sino que te envuelve, y ...

Volviendo a nuestra sección de discos recomendados y desconocidos, revivimos este discazo nos aportó hace algún tiempo el Mago Alberto, porque tendremos más de estos polacos. Revisando la materia Polonia volvemos a los buenos discos del 2016 y a lo mejor del under. Ahora con una formación clásica de jazz moderno donde el piano y el saxo toman el protagonismo de una forma ecléctica y poco normativa. Otra rareza que cae desde Polonia, un país con una tradición musical de excelencia en cualquier género. Inclasificable (lo mas cercano seria John Zorn, en sus momentos menos caóticos), pero ni falta hace clasificarlos, sólo disfrútalos! Si te gustaron los discos de La Máquina Cinemática y la Orquesta Metafísica, no te pierdas esto, es impagable, delicioso y además no lo vas a encontrar salvo en el blog cabezón. Artista: Niechęć Álbum: Niechęć Año: 2016 Género: Jazz fusión / Avant Garde / Jazz Prog Ecléctico  Duración: 39:12 Nacionalidad: Polonia Aquí hay un poco de todo: van...

Y continuamos nuestra sección de recomendados desconocidos con algo excelente: unos jovencísimos músicos brasileros (la mitad de ellos adolescentes, la otra mitad apenas en sus 20 añitos) hacendo la música que les gusta, y lo hacen tremendamente bien. Vienen de Brasil, y la onda que hacen es un jazz rock sinfónico instrumental con muchas texturas que se lo podría emparentar con un Camel con atmósferas floydianas haciendo jazz fusión psicodélico mientras están dados vuelta por el LSD y meten aires indúes. Elegante, espacial, con una alta dosis de psicodelia en sumo grado, generando un rock progresivo rico y sólido que tiene una paleta de estilos enorme (mezcla de Canterbury, sinfónico, jazz rock, psicodelía, música del mundo y hasta toques de electrónica progresiva) pero que al mismo tiempo suena homogéneo y muy fresco, una mezcla de estilos que suena perfecta y es ideal para que lo conozcan y disfruten. Toda una sorpresa sumamente agradable que va a dejar a más de un cabezón con la...

Y cerramos la semana con un discazo del mejor jazz rock progresivo salido desde Japón, un impresionante power trío que crea una verdadera expedición sonora al continente blanco, donde el jazz fusión se encuentra con el rock progresivo de una forma casi minimalista pero profundamente impactante; Nankai Trio ha logrado con "Antarctica" algo que pocos grupos instrumentales consiguen: que el oyente sienta frío, soledad y asombro al mismo tiempo. Olvídate de los solos infinitos y la velocidad porque sí; este disco se trata de la textura y la atmósfera. El álbum se siente como una sola pieza dividida en estaciones, una suite geográfica, una arquitectura del hielo, donde hay pasajes de un minimalismo absoluto donde el silencio juega un papel clave, y estos momentos capturan la desolación de la Antártida, esa sensación de estar en un lugar donde el tiempo no corre, pero cuando el trío decide subir la intensidad, lo hace con una precisión quirúrgica. Los ritmos se vuelven complejos y ...

Otro gran aporte de LightbulbSun para traernos otro disco del genial maestro del bajo Javier Malosetti, esta vez junto a la agrupación Electrohope, y para describir este CD doble paso a copiar esta presentación de Claudio Kleiman : Este álbum doble contiene un disco grabado en vivo en el teatro Opera y el Samsung Studio, que destaca el explosivo poder de Electrohope en su vertiente más funk, aunque incluye también una lírica versión de "Puerta de los dos", de Fernando Cabrera. El segundo CD, grabado en estudio, suena como si las épocas doradas de la fusión nunca hubieran pasado, con Javier deslumbrando no sólo en el bajo sino también en las guitarras. Junto a sus nuevos temas, contiene magníficos homenajes a Spinetta y Cerati, con "Credulidad" y "Primavera cero". A la manera de Miles Davis, Malosetti cambia de bandas como forma de renovar su música, y Envés es un cierre brillante para la experiencia Electrohope. Acá tienen, cabezones queridos, un disco dob...

Otro gran aporte de LightbulbSun para traernos otro disco del genial maestro del bajo Javier Malosetti, desplegando su creatividad en su permanente construcción de bases rítmicas, para parir otro disco del gran Javier Malosetti en el blog cabeza. Otra vez el eclecticismo, la ejecución a altísimo nivel, lo variado unificado en un estilo propio, Una entrada cortita y al pie para presentar otro disco de altísimo nivel. Artista:  Javier Malosetti Álbum:  Niño  Año:  2006 Género:  Jazz Fusión Duración:  61:51 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argentina Me llama la atención lo desconocido para la mayoría y lo fuera del mainstream que está todo esto... El álbum es una prueba más del eclecticismo y la versatilidad de este multiinstrumentista, la figura más convocante y desenfadada de la escena del jazz local, ganador de dos premios Carlos Gardel consecutivos como mejor álbum de jazz por sus discos Villa (2003) y Onyx (2005). En Niño, Javier...

Empezamos la semana a puro jazz rock español con Demo Rumudo,  un quinteto nacido en 2019 que fusiona el rock progresivo con el jazz y el metal, buscando definir buscando su propio paradigma, un sonido que trascienda los géneros, explorando los intrincados patrones de King Crimson y Tigran Hamasyan y produciendo melodías que rinden homenaje a Chick Corea, Wayne Shorter o Yes, un viaje sonoro donde colisionan la complejidad rítmica del rock progresivo con la introspección y libertad del jazz fusión más ecos de la escena Canterbury, y este, su primer disco, es una consagración del jazz-fusión contemporáneo, un paisaje sonoro multidimensional donde hay también hay lugar para el metal y el math rock. Con un nivel que roza la perfección este trabajo se posiciona como una obra maestra del jazz rock de esta década y uno de los mejores trabajos de este 2025 que ya se termina, así que bien sirve para comenzar otra semana en el blog cabeza.   Artista:  Demo Rumudo Álbum:  ...

Y seguimos con más aportes de LightbulbSun, en una entrada cortita y al pie para presentar un disco de altísimo nivel, sin altibajos, desplegando su creatividad en su permanente construcción de bases rítmicas, con grandes invitados, como su padre Walter Malosetti o Pappo, entre tantos otros, para dar como resultado un disco entretenido, variado, a veces hasta frenético, pero siempre muy musical y donde el dominio de los instrumentos son la clave intrínseca de cada uno de los desarrollos de cada tema. Con ustedes, otro disco del gran Javier Malosetti en el blog cabeza. Artista: Javier Malosetti Álbum: Onyx Año: 2004 Género:  Jazz Fusión Duración: 56:04 Nacionalidad: Argentina Otro aporte más de LightbulbSun, esta vez sobre un disco de  Javier Malosetti . Su trabajo "Onyx " de 2004. Quinto disco (cuarto en estudio) del bajista, pergeñado luego de dejar de trabajar con Spinetta . Otra vez el eclecticismo, la ejecución a altísimo nivel, los homenajes, las dedicator...

Presentamos ahora el nuevo disco de "la banda desconocida más conocida de Chile". Un regreso de culto: jazz progresivo más psicodelia más rock en oposición con sello experimental, arreglos de saxos al frente y una energía que los ha llevado por Europa y Asia. Me refiero al nuevo disco de la banda chilena Akinetón Retard, referente indiscutible de la vanguardia, el jazz, el rock y la experimentación en Chile y latinoamérica. Ideal para quienes buscan algo distinto inclusive dentro del progresivo, aunque en este disco se abocan un poco más a los estándares del jazz rock, aunque no deja de ser un disco más que interesante. Artista:  Akineton Retard Álbum:  Akinetoff  Año:  2024 Género: ---- Duración:  38:43 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Chile Sus actuaciones tienen fama de ser cautivadoras, aunque parece que la banda acortó su nombre en este lanzamiento, simplemente como "Akinetón", y esye disco "Akinetoff" es el primer álbum ...

Un tremendo disquito instrumental de Heavy Jazz Rock Prog de casi 20 minutos nada más, que te va a endulzar los oídos tantos que quizás te persigan las abejas. Un proyecto holandés donde participan bestias como Derek Sherinian, entre otros nenes de pecho. Explosivo, virtuoso, melodioso, el proyecto es una creación del bajista y compositor Zigor Munoz, quien ha reunido a un elenco internacional de virtuosos para dar forma a un viaje de rock progresivo totalmente instrumental. "A Different Kind of Animosity" se grabó en seis ciudades (Haarlem, La Haya, Róterdam, Helsinki, Colonia, Australia y Toronto) entre 2024 y 2025, conformando un disco de sonido pulido pero a la vez aventurero, y otra de esas cositas que te invito a conocer para seguir sorprendiéndote. Ideal para conocerlo en este fin de semana que se nos viene encima. Artista:  Ferkaad Álbum:  A Different Kind of Animosity Año:  2025 Género:  Jazz rock / Heavy prog Duración:  19:27 Referencia: ...

Para empezar el día con extrema calidad musical, LightbulbSun nos presenta a los maravillosos pocalos de SBB, con un disco que no es cualquier disco, ya que desde su publicación, algunos críticos lo consideraron no solo el álbum definitivo de SBB sino que incluso uno de los diez mejores álbums del rock progresivo de toda su década en general, y uno de los hitos máximos del estilo a lo largo de toda su historia, comparable en calidad a los mayores éxitos comerciales y culturales setenteros que han salido de Inglaterra, pero desde un lugar y una época ya no tan propicia para este tipo de música. "Memento Z Banalnym Tryptykiem" es el último álbum de la formación original de SBB, grabado en 1980 y publicado en 1981, antes de un largo hiato, o sea, antes de un largo paréntesis. El álbum fusiona jazz rock, el blues rock y rock progresivo sinfónico de manera ingeniosa y original, siendo mayormente instrumental, lo presentamos acá en una entrada cortita y al pie para que se caigan de...