Cabeza de Moog !

Vamos con más Som Imaginário en nuestra saga de buen rock brasilero, un reconocido proyecto aquí en el primer disco de una banda que dejaría una huella profunda en lo que es la psicodelia y música de experimentación brasilera. Con influencias que van desde clásicos universales de la elaboración de libres tapices sonoros como (los últimos) Beatles, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Miles Davis, Deep Purple, y las vertientes más avanzadas de la música brazuca de aquel entonces, como Os Mutantes, Secos & Molhados y Caetano Veloso, más todo el folcklore carioca que se pega a su música calándola hasta los huesos. Y les dije que les dejaríamos muchas cosas para que no se aburran en el fin de semana... y una mejor que otra, por cierto!   Artista: Som Imaginário Álbum: Som Imaginário Año: 1970 Género: Rock psicodélico / Jazz rock Duración: 61:03 Nacionalidad: Brasil Primer disco de una banda que dejaría una huella profunda en lo que es la psicodelia y música de experiment...

Seguimos con nuestro festival de buena música brasilera de ayer y de hoy, y para ustedes, aterriza una de las maravillas que nos ha dado Brasil. Este es quizás otro tesoro perdido, un estupendo trabajo que tiene influencias varias desde el folk brasilero, un fuerte contenido jazzistico y una dosis de sinfonismo que incluyen corales, violines y una excelente inclusión de flautas, más una dosis de elementos de la música popular brasilera. Grandes músicos que acompañaron al gran Milton Nascimento en sus primeros álbumes y giras, y  creo no exagerar cuando digo que Som Imaginário es una de las mejores bandas de progresivo brasilero que he escuchado y, por supuesto, una excelente incorporación a cualquier colección de música progresiva. Disfruten del disco de la matanza del chancho... que aquí el único que no puede disfrutar nada es él. Artista: Som Imaginário Álbum: Matança do Porco Año: 1972 Género: Psicodélico / Jazz rock Duración: 58:33 Nacionalidad: Brasil Diría yo ...

Música tan aventurera como traviesa, caminando por senderos zigzagueantes entre la musicalidad y la locura, pero en base a una idea muy seria: ayudar a concienciar sobre el preocupante ascenso de la extrema derecha en el viejo continente, creando un álbum que denuncia la agonía del mundo artístico europeo, asfixiado bajo el peso de las leyes ultraconservadoras. El título del disco parece tano pero no son, el nombre del grupo proviene de una palabra azerbaiyana que se traduce como "hecho a sí mismo", pero tampoco lo son, mientras que la gráfica del disco aparece una especie de alienígena pero tampoco. En realidad el grupo es suizo y tienen la particularidad de ser una de las bandas más originales de la actualidad. Acá todo es raro, hay jazz rock experimental a lo Zappa, Snarky Puppy, Secret Chiefs, Mike Patton, Panzerballet o Estradasphere, hay música de videojuegos viejos y películas clase B o C, jingles y música de circo como influencias principales, una experimental mezcl...

La tecladista y compositora Amanda Chaudhary tuvo la ambilidad de presentarnos su álbum debut y aquí lo traemos para gracia y placer de mucho cabezón amante del jazz experimental. Amiga y collega de Jason Berry, Dave House, y varios buenos músicos que ya hemos presentado en el blog cabeza, a los que se une Amanda con un disco sorprendente en varios sentidos. Este es un álbum difícil de describir y ahora trataré de escribir una pequeña reseña, pero sobretodo daré el puntapié para que lo escuches y sientas y percibas aquello que no se puede contar con palabras. Amanda está al frente en la composición, teclados, sintetizadores, electrónica e instrumentos variados, y comandando un batallón de músicos pero desde un enfoque inusual de la composición, así que este trabajo cae como anillo al dedo dentro del blog cabeza, siempre tratando de sorprendernos con nuevos sonidos o reinterpretaciones de cosas que ya conocíamos pero que se hacen de una manera nueva. Con este introducción te invito ...

Vamos con una entrada cortita y al pie para presentar el segundo disco de Art Griffin's Sound Chaser, agrupación canadiense desconocida formada por un multiinstrumentista Art Griffin junto con amigos y músicos de primer nivel donde encontramos músicos de Saga, Jean-Luc Ponty Band y Styx, y que fusiona de manera sumamente eficaz y original el rock progresivo con el jazz rock, y con una violinista que le da un toque muy especial a su propuesta. Así que les presento un e xcelente disco con gran energía, musicalidad y un sonido muy distinto a casi todo, donde e l uso de la guitarra con violín eléctrico recuerda a los Dixie Dregs con toques del Art rock de Robert Fripp, pero al mismo tiempo cuyo sonido tiene toques modernos y electrónicos y muchísimos elementos. Más de una hora de sorpresas sumamente recomendables, y otra de las sorpresitas del rock cabezón que nadie se esperaba. Artista: Art Griffin's Sound Chaser Álbum: The Seven Ages Of Starlight Año: 2022 Género: Ro...

Nubdug Ensemble es un proyecto del teclista Jason Berry, radicado en San Francisco. Desde 2020 ha lanzado tres álbumes y un sencillo con este nombre, que fueron creados con la participación de numerosos músicos invitados. El mismo Jason se puso en contacto con nosotros para presentarnos este, su último trabajo discográfico, y ahora lo revisamos públicamente;  se trata de una adaptación musical de una obra de William Shakespeare escrita a finales del siglo XVI, encarada desde una desafiante mezcla de prog rock y jazz rock/fusion al estilo Zappa, Thinking Plague, Gentle Giant, Rascal Reporters, y muchas cosas del Avant garde y del Canterbury ya que este trabajo a veces navega por esas aguas y la de ese tipo de locuras sabiamente aderezadas con mucha musicalidad pero desde el jazz. Reza en su espacio de Bandcamp: "una intrincada confluencia de rock progresivo, jazz y funk", y esta descripción ciertamente encaja al pelo, en una obra que te invito a conocer y disfrutar. Arti...

Y nos vamos con nuestro disco brasilero del día, esta vez un registro en vivo de la banda Cheiro de Vida, trío que ejecuta un jazz-rock muy agradable y ecléctico. Seguimos con otros brasileros, pero no ya en el estilo sinfónico sino en que nos metemos en la onda jazz/rock, con un álbum instrumental bastante agradable, buenas interpretaciones y algo de virtuosismo le dan vida a este registro grabado en vivo de este notable trío. Este grupo sacó en 1984, su único álbum de estudio, pero luego de su separación lanzan este álbum grabado mucho tiempo antes, ya que si bien la fecha del recital desde donde se toma el registro data de 1988 (como el título de su álbum lo indica) pero recién sale a la luz en el año 2000, y no me pregunten el porqué, aunque la respuesta es fácil: no tengo idea. Sobre el estilo de banda, la verdad es que es bastante ecléctico, alcanzando niveles de calidad bastante altos por momentos, un álbum interesante (aunque tampoco me parece una real maravilla) de otro buen g...

Como siempre es bueno tener cerca algo de Soft Machine, LightbulbSun rescata un disquito presentado por el Mago Alberto en su momento, un directo grabado por Radio Bremen el 29 de enero de 1975. Con la inclusión de Allan Holdsworth en la guitarra para sumar matices distintos a la estructura compositiva de la agrupación, un espectacular directo, un fantástico registro para los fanáticos de Soft Machine, con 73 minutos de paraíso, "Bundles" en vivo y muchos detalles, Soft Machine muestra aquí un lado más eléctrico, todo extremadamente técnico sin ser demasiado frío. Esta emisión de radio fechada en 1975 puede tener una sensación de jam session pero el material es tan bueno y los músicos tan hábiles que se convierte en más, mucho más, con Ratledge, Jenkins, Marshall, Babbington y Holdsworth haciendo una explosión de un melódico, cálido y pesado jazz-rock. Material de lujo en el blog cabezón... otro más para la colección. Y una hermosa manera de empezar la semana en un lunes muy ...

Empezamos la semana viajando hasta Armenia para presentar al compositor, pianista y tecladista Տիգրան Համասյան, o un poco más comprensible; Tigran Hamasyan, y con otro de los mejores discos de este 2024; un disco doble que desde el jazz fusión atmosférica se influencia fuermente en la tradición folclórica armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades, y frecuentemente su música lleva adornos basados ​​en escalas de las tradiciones de Oriente Medio y el suroeste de Asia. Además de esta influencia folclórica, y, en cierta medida, por el rock progresivo y el metal. Eclecticismo musical al mango en una obra maravillosa, larga, emocionante y que creo que se convierte en una obra maestra musical de estos tiempos, pero que tiene los pies puestos en el pasado y la mirada en el futuro. Mi recomendación es que conozcas esta maravilla, pero bueno, vos sabrás... Artista: Tigran Hamasyan Álbum: The Bird Of A Thousand Voices Año: 2024 Género: Jazz contemporáneo / World fusion /...

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante...

Ayer trajimos al "Red" y hoy nos vamos con un regitro solista de Bill Bruford en vivo, en otro aporte de LightbulbSun. El disco captura una de las primeras presentaciones en vivo de esta innovadora banda, grabada en el teatro Schauburg de Bremen, Alemania, en 1987, explorando un sonido distintivo que combina el jazz contemporáneo con elementos electrónicos. Una entrada cortita y al pie para volver a disfrutar de un proyecto por demás interesante pero que no quedó del todo incrustado en la memoria colectiva. Así que les damos la bienvenida al blog cabeza! Artista: Bill Bruford´s Earthworks Álbum: Live at The Schauburg Bremen 1987 Año: 2022 Género: Jazz Rock / Fusion Duración: 74:06 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Después de haber pasado veinte años en la vanguardia de la percusión del rock moderno con King Crimson , Yes , UK , Bill Bruford formó Earthworks en 1986, como un regreso deliberado a sus raíces en el jazz. Con la ayuda de jóvenes tal...

Seguimos con algo de lo mejor que ha nacido musicalmente en Brasil, y continuamos con la historia de Deodato, otra vez con un batallón de músicos de sesión que incluyen a nenes como Larry Carlton o Rick Marotta, entre tantos otros. Reinventando su propia e inefable mezcla de fusión y disco funky, aquí lo vemos desatando canciones que son agradables al oído, si bien no completamente originales ni se propone inventar la pólvora; lo que hace es crear lo que casi podría considerarse un álbum conceptual, donde cada título de canción aparentemente gira en torno a trópicos selváticos: vientos cálidos, playas de arena y, lo más probable es que algunas bellezas trayendo cócteles para completar el cuadro. Y hay algo que me llama la atención y es su curioso acercamiento a ELP; si antes había realizado su propia versión de "Peter Gunn", ahora hace lo mismo con el disco "Love Island" emulando (omagino sin proponérselo) al "Love Beach" de ELP, que si mal no recuerdo...

Una entrada cortita y al pie para presentar más del jazz brasileño con sabor a disco, destaca tanto por su versión de "Peter Gunn" de Henry Mancini en una onda muy diferente a la de ELP, y también por la presencia de Tony Levin y Larry Fast en algunos temas, junto con un montón de otros grandes músicos de sesción, rodeado siempre de músicos descomunales y con algunos temas icónicos como "Theme From Star Trek", aquí tenemos otra versión de Deodato. Artista: Eumir Deodato Álbum: Very Together Año: 1976 Género: Latin Jazz - Funk - Disco Duración: 35:50 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Seguramente Deodato se esforzó por recuperar el prestigio que había alcanzado en sus éxito de aquellos primeros años de los 70s pero nunca lo logró, aunque digamos que todo intento es bueno ya por el hecho de intentarlo. Pero más allá de ello, su trabajo como productor y arreglista le valió varios laureles más allá de los cosechados por sus discos, y por aqu...

Seguimos con algo de lo mejor de la música brasilera con otro del compositor, arreglista y teclista Deodato, un favorito desde hace mucho tiempo tanto entre los entusiastas de los raros ritmos mixturados como así entre los fanáticos del jazz latino, combinando la sensibilidad musical del jazz brasileño con el soul y el funk norteamericanos y las explosivas influencias latinas del Nueva York de los años 70s. Así que de esta manera seguimos con la discografía de un músico que marcó una época. Artista: Eumir Deodato Álbum: Os Catedráticos 73 Año: 1973 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 35:39 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Brasil Más conocido por una serie de álbumes como "Prelude" y "Deodato 2", "Os Catedraticos 73" data del mismo período y emplea a muchos de los mismos músicos. Fue grabado entre Río de Janeiro y Nueva York, con una sección rítmica brasileña que incluye al baterista de Azymuth Ivan Conti, el maestro de la perc...

Deodato ahora se viene con algunas versiones interesantes de Justin Hayward, Maurice Ravel y George Gershwin, más otras composiciones de él mismo, para dar formato a este "Deodato 2" con el que hoy continuamos en nuestra sección de algo de lo mejor que se ha forjado musicalmente en Brasil, que hay mucho de lo que hablar. Otra entrada cortita y al pie porque no necesita de mayores explicaciones... estuvimos toda la semana con sus discos así que es justo terminar la semana también con él. Artista: Eumir Deodato Álbum: Deodato 2 Año: 1973 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 34:55 Nacionalidad: Brasil Grabaciones del pianista, arreglista, compositor y productor carioca. Conocido por su diseño y composiciones eclécticas de la unión de diversos géneros musicales, como el rock, el pop, el R&B, el jazz-funk y la música de orquesta. Su primer álbum en los Estados Unidos, Prelude, al público en 1973, fue considerado con un estilo de Big Band y música Latin Jazz...

Una entrada cortita y al pie para presentar uno de los primeros discos de Deodato, en nuestra sección de algo de la mejor música brasilera. Y no vale la pena agregar mucho sobre esto, menos para los amantes del músico brazuca, quienes son los primeros y últimos destinatarios de este trabajo que ahora publicamos en el blog cabeza, y esto no termina acá. Artista: Eumir Deodato Álbum: Samba Nova Concepção Año: 1964 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 30:36 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Músico autodidacta, comenzó con el acordeón a la edad de 12 años, pero rápidamente obtuvo aptitudes instrumentales y orquestrales, que culminaron con su primera sesión de grabación, a la edad de 17 años. Originalmente, trabajaba como pianista y arreglista en Río, durante la escena del bossa-nova, y escapó junto con otros músicos brasileños de la Dictadura Militar en Brasil, mudándose a Nueva York y trabajando con Luiz Bonfá y, más tarde, con el productor Creed Taylor como ar...

LightbulbSun nos presenta una reedición de todo el material solista de Donald Fagen, gran parte del cual está agotado y además sería bastante caro obtener y más en la Argentina del desquiciado, la cuestión es que podés conseguir todo desde un solo lugar, simplemente esa es la idea, ni más ni menos. Artista: Donald Fagen Álbum: Cheap Xmas: Donald Fagen Complete Año: 2017 Género: Jazz rock / Soul pop Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Esto es más jazz que rock o pop o soul o lo que sea, pero después de todos estos años, creo que es seguro decir que forma parte de la música de la humanidad, algo así como un clásico absoluto aunque no sea tan conocido por las mayorías, o no tanto como debiera, creo yo.  Como dice Fagen: "Las canciones de este álbum representan ciertas fantasías que podrían haber sido entretenidas por un joven que creció en los suburbios remotos de una ciudad del noreste durante finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, es decir...