Cabeza de Moog !

Otro gran aporte de LightbulbSun para traernos otro disco del genial maestro del bajo Javier Malosetti, esta vez junto a la agrupación Electrohope, y para describir este CD doble paso a copiar esta presentación de Claudio Kleiman : Este álbum doble contiene un disco grabado en vivo en el teatro Opera y el Samsung Studio, que destaca el explosivo poder de Electrohope en su vertiente más funk, aunque incluye también una lírica versión de "Puerta de los dos", de Fernando Cabrera. El segundo CD, grabado en estudio, suena como si las épocas doradas de la fusión nunca hubieran pasado, con Javier deslumbrando no sólo en el bajo sino también en las guitarras. Junto a sus nuevos temas, contiene magníficos homenajes a Spinetta y Cerati, con "Credulidad" y "Primavera cero". A la manera de Miles Davis, Malosetti cambia de bandas como forma de renovar su música, y Envés es un cierre brillante para la experiencia Electrohope. Acá tienen, cabezones queridos, un disco dob...

Otro gran aporte de LightbulbSun para traernos otro disco del genial maestro del bajo Javier Malosetti, desplegando su creatividad en su permanente construcción de bases rítmicas, para parir otro disco del gran Javier Malosetti en el blog cabeza. Otra vez el eclecticismo, la ejecución a altísimo nivel, lo variado unificado en un estilo propio, Una entrada cortita y al pie para presentar otro disco de altísimo nivel. Artista:  Javier Malosetti Álbum:  Niño  Año:  2006 Género:  Jazz Fusión Duración:  61:51 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argentina Me llama la atención lo desconocido para la mayoría y lo fuera del mainstream que está todo esto... El álbum es una prueba más del eclecticismo y la versatilidad de este multiinstrumentista, la figura más convocante y desenfadada de la escena del jazz local, ganador de dos premios Carlos Gardel consecutivos como mejor álbum de jazz por sus discos Villa (2003) y Onyx (2005). En Niño, Javier...

Empezamos la semana a puro jazz rock español con Demo Rumudo,  un quinteto nacido en 2019 que fusiona el rock progresivo con el jazz y el metal, buscando definir buscando su propio paradigma, un sonido que trascienda los géneros, explorando los intrincados patrones de King Crimson y Tigran Hamasyan y produciendo melodías que rinden homenaje a Chick Corea, Wayne Shorter o Yes, un viaje sonoro donde colisionan la complejidad rítmica del rock progresivo con la introspección y libertad del jazz fusión más ecos de la escena Canterbury, y este, su primer disco, es una consagración del jazz-fusión contemporáneo, un paisaje sonoro multidimensional donde hay también hay lugar para el metal y el math rock. Con un nivel que roza la perfección este trabajo se posiciona como una obra maestra del jazz rock de esta década y uno de los mejores trabajos de este 2025 que ya se termina, así que bien sirve para comenzar otra semana en el blog cabeza.   Artista:  Demo Rumudo Álbum:  ...

Y seguimos con más aportes de LightbulbSun, en una entrada cortita y al pie para presentar un disco de altísimo nivel, sin altibajos, desplegando su creatividad en su permanente construcción de bases rítmicas, con grandes invitados, como su padre Walter Malosetti o Pappo, entre tantos otros, para dar como resultado un disco entretenido, variado, a veces hasta frenético, pero siempre muy musical y donde el dominio de los instrumentos son la clave intrínseca de cada uno de los desarrollos de cada tema. Con ustedes, otro disco del gran Javier Malosetti en el blog cabeza. Artista: Javier Malosetti Álbum: Onyx Año: 2004 Género:  Jazz Fusión Duración: 56:04 Nacionalidad: Argentina Otro aporte más de LightbulbSun, esta vez sobre un disco de  Javier Malosetti . Su trabajo "Onyx " de 2004. Quinto disco (cuarto en estudio) del bajista, pergeñado luego de dejar de trabajar con Spinetta . Otra vez el eclecticismo, la ejecución a altísimo nivel, los homenajes, las dedicator...

Presentamos ahora el nuevo disco de "la banda desconocida más conocida de Chile". Un regreso de culto: jazz progresivo más psicodelia más rock en oposición con sello experimental, arreglos de saxos al frente y una energía que los ha llevado por Europa y Asia. Me refiero al nuevo disco de la banda chilena Akinetón Retard, referente indiscutible de la vanguardia, el jazz, el rock y la experimentación en Chile y latinoamérica. Ideal para quienes buscan algo distinto inclusive dentro del progresivo, aunque en este disco se abocan un poco más a los estándares del jazz rock, aunque no deja de ser un disco más que interesante. Artista:  Akineton Retard Álbum:  Akinetoff  Año:  2024 Género: ---- Duración:  38:43 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Chile Sus actuaciones tienen fama de ser cautivadoras, aunque parece que la banda acortó su nombre en este lanzamiento, simplemente como "Akinetón", y esye disco "Akinetoff" es el primer álbum ...

Un tremendo disquito instrumental de Heavy Jazz Rock Prog de casi 20 minutos nada más, que te va a endulzar los oídos tantos que quizás te persigan las abejas. Un proyecto holandés donde participan bestias como Derek Sherinian, entre otros nenes de pecho. Explosivo, virtuoso, melodioso, el proyecto es una creación del bajista y compositor Zigor Munoz, quien ha reunido a un elenco internacional de virtuosos para dar forma a un viaje de rock progresivo totalmente instrumental. "A Different Kind of Animosity" se grabó en seis ciudades (Haarlem, La Haya, Róterdam, Helsinki, Colonia, Australia y Toronto) entre 2024 y 2025, conformando un disco de sonido pulido pero a la vez aventurero, y otra de esas cositas que te invito a conocer para seguir sorprendiéndote. Ideal para conocerlo en este fin de semana que se nos viene encima. Artista:  Ferkaad Álbum:  A Different Kind of Animosity Año:  2025 Género:  Jazz rock / Heavy prog Duración:  19:27 Referencia: ...

Para empezar el día con extrema calidad musical, LightbulbSun nos presenta a los maravillosos pocalos de SBB, con un disco que no es cualquier disco, ya que desde su publicación, algunos críticos lo consideraron no solo el álbum definitivo de SBB sino que incluso uno de los diez mejores álbums del rock progresivo de toda su década en general, y uno de los hitos máximos del estilo a lo largo de toda su historia, comparable en calidad a los mayores éxitos comerciales y culturales setenteros que han salido de Inglaterra, pero desde un lugar y una época ya no tan propicia para este tipo de música. "Memento Z Banalnym Tryptykiem" es el último álbum de la formación original de SBB, grabado en 1980 y publicado en 1981, antes de un largo hiato, o sea, antes de un largo paréntesis. El álbum fusiona jazz rock, el blues rock y rock progresivo sinfónico de manera ingeniosa y original, siendo mayormente instrumental, lo presentamos acá en una entrada cortita y al pie para que se caigan de...

LightbulbSun nos lleva a la Francia de los setentas para presentarnos lo que sería el Canterbury franchute, una joya del jazz-rock progresivo francés, destacada por su virtuosismo instrumental y su enfoque creativo de la fusión. Este fue el segundo trabajo de la banda, desplegada por músicos de alto calibre, quienes aportan una ejecución técnica impecable y una sensibilidad compositiva refinada, con temas que presentan cambios de tempo complejos, motivos melódicos canterburianos y texturas electrónicas gracias al uso de sintetizadores como el ARP Odyssey y el Oberheim. Un disco recomendado para todos los cabezones pero especialmente para aquellos que disfrutan de bandas como Magma, Zao, Return to Forever, Brand X o National Health, algunas de las influencias de estos franceses que se las traen y hacen su entrada a lo grande en el blog cabeza. Artista:  Edition Spéciale Álbum:  Aliquante  Año:  1977 Género:  Jazz Rock / Fusión Duración:  44:28 Referen...

El presente incluye todos los detalles sobre el nuevo lanzamiento del sello chileno Experimentos Rurales , que tiene como protagonista a  All Jazzera, que lanza "2049": un álbum que convierte la distopía en sonido.  Inspirado en el universo ciencia ficción de "Blade Runner 2049", el nuevo disco de All Jazzera titulado "2049" publicado desde Experimentos Rurales es un relato musical que cruza la frontera entre lo humano y lo artificial. La banda talquina se sumerge en los paisajes existenciales de la película para construir una historia sonora que reflexiona sobre la identidad, la memoria y la soledad en un futuro raro cada vez más parecido a nuestro presente.  A través de una fusión única de rock experimental, jazz rock y ritmos folclóricos, el grupo logra transformar la distopía cinematográfica en paisajes tan expansivos como inquietantes. El resultado es un disco oscuro, emocional y desafiante lleno de texturas disonantes, contrastes rítmicos y profun...

Y estuvimos presentando cosas de ellos todos estos días (en esta semana que nos llenamos de "Panzers") y nos toca cerrar otra semana en el blog cabeza con su gran y último disco, que es una bomba rompe cerebros. Nos toca presentar el nuevo y aclamado álbum de estudio de la banda alemana Panzerballett, otro de los grandes discos de este caótico 2025. El disco, que fusiona estilos como el jazz-metal y jazz fusión, presenta colaboraciones con músicos de renombre como Virgil Donati, Marco Minnemann y Morgan Ågren en la batería, entre otros, mientras que el álbum incluye reinterpretaciones de clásicos varios donde brillan tanto por su virtuosismo técnico como por su sentido del humor musical. Una maravilla con una producción inmensa, con una técnica maravillosa y con mucha imaginación para reinterpretar tanto a Beethoven, como a Vivaldi o sus propios y enloquecidos temas que son como una mezcla entre Snarky Puppy y Meshuggah. Discazo ultra recomendado para cerrar otra semana a l...

Y estuvimos toda la semana Panzerballett así que seguimos con Panzer... pero esta vez es Panzerpappa, y a no confundirse porque esto es puro Avant prog, RIO y jazz rock proveniente de Noruega, y este disco es algo de lo mejor que podemos escuchar que se haya parido en este puto 2025. Una agrupación fundada en Oslo, Noruega, en 1998 bajo un nombre que es gracioso pero no tiene significado alguno, liderado por un músico llamado Trond Gjellum  cuyas principales influencias musicales pasan por el lado de artistas como Samla Mammas Manna, Henry Cow y Univers Zero (eso ya es una declaración de intenciones), con canciones son enérgicas, complejas, divertidas y hermosas, y su estilo es una muestra de complejidad accesiblemente divertida cercano al estilo Samla Mammas Manna, con elementos del Canterbury y cercanía a los más vanguardista del tío Franky (Zappa). Con ustedes, el octavo disco de estudio de un proyecto que sorprenderá a varios, una gran obra que no puede quedar afuera del blog...

Y nos toca presentar el séptimo álbum de estudio de la banda alemana Panzerballett, con su clásica fusión de jazz y metal, con apariciones de destacados bateristas como Virgil Donati, Marco Minnemann y Morgan Ågren (Frank Zappa, Devin Townsend), quienes participan en diferentes temas, pero además orta gran cantidad de invitados de gran prestigio, todos ellos figuras clave de la escena musical, y obviamente con su líder Jan Zehrfeld como protagonista a la guitarra. Y esto se trata, ni más ni menos, de otro disco con las características típicas de Panzerballett; riffs pesados pero elegantes y finos, grandes partes de saxo, gran trabajo de la parte rítmica y en especial de la batería, con el agregado ahora de las teclas que están más presentes que antes, donde piano, teclado y sintetizador se destacan mucho más, junto con grandes composiciones hacen de "Planet Z" uno de los álbumes de Panzerballett más inspirados, donde tanto el metal progresivo como la fusión están representa...

Y continuamos con los después Panzerballett, que después de su excelente segundo álbum de estudio "Starke Stucke", que trajimos ayer, se hacen con este disco que ya desde su título indica la presencia de música de Abba y Zappa, obviamente desplegadas desde su particular mezcla de metal y jazz fusión  y fusionando varios estilos de jazz y rock , y entregando un álbum que rebosa de una energía visceral. Como Panzerballett demostró en su segundo álbum, la banda es particularmente buena en la deconstrucción de estándares de rock y su reconstrucción en su estilo inimitable, y seguramente esta música les dará pesadillas a los fanáticos del jazz, pero será particularmente bienvenida por muchos cabezones amantes de la valentía musical extrema. Aún más loco que el anterior álbum, donde los estilos contrastan enormemente y donde no se trata solo de una exhibición de técnica, aquí hay mucha musicalidad, coherencia y homogeneidad, ya que se trata de un sólido conjunto de composiciones qu...

Con un énfasis jazzístico efusivo y la explosión del metal, aparece esta banda alemana de jazz metal para reventar algunas cabezotas de Moog... si no conocen este proyecto, escúchenlo un poquito, el disco entero por favor... un material que abarca desde AC/DC y Deep Purple hasta Henry Mancini y Joe Zawinul, hast una versión casi irreconocible del "Paranoid" de Black Sabbath, o el "Wind of Change" de Scorpions. Pero a pesar de su intensidad general y sus vibrantes ritmos rockeros, "Starke Stücke" es un álbum que solo podría haber sido creado por conocedores de la tradición del jazz, aunque ciertamente no es para los débiles de corazón, Panzerballett es un grupo que le da un nuevo significado al término "fusión". Su uso particularmente vigoroso de standards resulta brillante, deconstruyendo los temas originales, tocadas con mucha intensidad y, a veces, con un fuerte toque de math rock.   Artista: Panzerballett Álbum: Starke Stücke Año: 2008 Gé...

Seguimos con más de algo de lo mejor de Brasil y esta vez le entramos al jazz-rock progresivo, de mano de una desconocida banda de jazz fusión formada por miembros de bandas de rock progresivo que ya hemos presentado en el blog cabeza. Su raro nombre está inspirado en una serie de proyectos secretos del gobierno estadounidense sobre técnicas de guerra psicológica y viajes en el tiempo. Lanzado en 2000 el álbum es una fusión de jazz instrumental interesante, bastante experimental en algunos tramos y con inclinaciones hacia el rock progresivo, y ha dado como resultado un álbum sólido de siete temas de un mismo buen nivel y excelente musicalidad. Cada tema tiene pasajes muy finos, variado, desde partes más suaves hasta otras más furiosas, siendo un disco desconocido bien interesante. Otro disco de las mismas características que aterriza en el blog cabeza.  Artista: Montauk Project Álbum: JA2M Año: 2000 Género: Jazz fusión / Blues rock / Rock progresivo Duración: 46:35 Nac...

Vanguardia yanky para reventar marotes. Otro disco para amar o para odiar sin términos medios. Ya hemos presentado a esta banda de Avant-prog yanky, donde su sonido mezcla jazz metal con cuerdas que parecen propias del Chamber-Prog y bases de guitarra, bajo y batería que parecen propias del Math Rock. Los álbumes de esta gente nunca han decepcionado; al contrario, garantizan una gran aventura musical cada vez que publican un nuevo álbum, y me encanta ver cómo este proyecto sigue evolucionando, creando uno de los mejores discos del 2024 y que ahora lo presentamos formalmente en el blog cabeza. Con músicos de otro mundo, composiciones muy trabajadas y una gran producción que brinda la sensación de estar presente en una actuación en vivo, y que los tipos están tocando al lado tuyo. Si no los conoces, dales una oportunidad, que están consolidando una de las discografías más sólidas de los últimos años en la escena del avant-prog.  Artista:  The Pneumatic Transit Álbum:  F...

Para adentrarnos a esto que nos presenta LightbulbSun, le copio lo que nos dice el señor Wikipedia: "Spin es el primer álbum de estudio de la banda holandesa de jazz rock Spin. Fue publicada en 1976 y alcanzó el puesto #6 en la lista de álbumes de Países Bajos. Spin fue fundada en 1976 por exmiembros de la banda de rock sinfónico Ekseption, que hizo una pausa en 1975 debido a problemas internos. (...)​ El álbum debutó en el número 11 en la lista de álbumes de Países Bajos durante la semana del 3 de abril de 1976.​ La semana siguiente, el álbum subió al número 6 y se mantuvo en esa posición durante 2 semanas". Así que aquí tendríamos lo que sería el disco perdido de Ekseption, pero la música de Spin es mucho más directa que la de Ekseption; dejaron de lado las influencias clásicas y los arreglos se centraron mucho más en guitarras eléctricas y metales, e incluso algunos elementos funk, creando una fusión jazz-funk muy buena. Artista:  Spin Álbum:  Spin Año:  1976 Gé...

Nos toca presentar, en una entrada cortita y al pie, el quinto disco de estudio de los canadienses Dean Watson, un multiinstrumentista radicado en Toronto que ha tocado todos los estilos y donde la música clásica siempre ha sido una de sus grandes influencias, pero prefiere el jazz fusión progresivo. Este es otro disco completamente ideado, compuesto, interpretado y producido por un solo hombre, aunque con la particularidad de que es sorprendente la calidad de la instrumentación para alguien que toca todos los instrumentos, es tan bueno con la guitarra como con las teclas, y aparte, ha aprendido a forjar su estilo absorbiendo muchas influencias de los grandes del pasado, como DiMeola, Holdsworth o Keith Emerson. Su música de rock progresivo con toques de jazz me recuerda por momentos a lo que hacía la otra banda canadiense, Nathan Mahl pero con agradables guiños a Keith Emerson. Este álbum no es complejo de escuchar; son 50 minutos que transcurren rápidamente. La producción es clara ...