Ir al contenido principal

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Y ahora vamos a presentar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives, que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett y John Petrucci en los resultados de su encuesta anual, aunque además de la guitarra, aquí toca más de doce instrumentos), y que además compone como la puta madre, combinando rock progresivo clásico, Canterbury, mucha música celta, música clásica, en un estilo generalmente contemplativo y muy pero muy bello. Un disco que hará las delicias de quienes gustan de la forma más contemplativa del progresivo, pero también de aquellos que aprecian la perfección técnica de una guitarra virtuosa. ¡Imperdible!

Artista: Dave Bainbridge
Álbum: To The Far Away
Año: 2021
Género: Crossover prog / Folk prog
Duración: 71:22
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Inglaterra

Como vemos con el último trabajo de Marillion que publicamos hoy, hay otros artistas que responden de manera conmovedora y significativa a las crisis que vivimos (y que por extensión también vive el artista) a través de su arte. Existen músicos que están realizando una mirada profunda a nuestro tiempo de encierros y soledad, y a través de su arte expresan mensajes inteligentes y empáticos sobre la fragilidad de la vida y la asombrosa codicia de los poderosos en contra de la humanidad toda. Por ello es que deben hacerse tantos buenos discos últimamente, muy artísticos aunque de poca monta remunerativamente hablando.

"Incluso en tiempos tan terribles se puede encontrar mucha belleza si tenemos ojos para ver, y siempre hay esperanza". 

Dave Bainbridge

Uno de esos músicos es este tal Dave Bainbridge, un guitarrista, compositor y multi-instrumentista inglés de creciente reputación en este mundo de coronavirus, guerras, y también de un sorprendente renacimiento del rock progresivo en el siglo actual. He aquí un gran músico que desconocía de su existencia hasta hace muy poco, es cofundador del grupo Iona, donde mezcla música celta con rock progresivo. Aquí, en su octavo álbum solista (y al parecer en todos sus otros discos solistas anteriores), hace los mismo, así que esto funcionaría más o menos como una extensión del trabajo de su agrupación.

"To The Far Away" está inspirado en la pandemia que provocó su separación, durante ocho meses y medio, de su prometida. En las notas del disco cuenta que encontró mucha inspiración mientras caminaba y corría los caminos rurales en el que vivía, sumergiéndose en el paisaje y sus vistas y sonidos a medida que avanzaba no solo por los caminos sino también a través de las estaciones. Así es que el álbum abre con canciones inspiradas en los sonidos de la naturaleza, todas reflejando un anhelo emocional en medio de las maravillas de la naturaleza. "Clear Skies", de hecho, trata sobre cómo el la cuarentena provocó una reducción drástica de la contaminación del aire, de los ríos y los bosques, que resultó en que la cordillera del Himalaya fuera visible desde una distancia de más de 200 kilómetros , algo que sucedió por primera vez en décadas. La letra de "Ghost Light", tema de 14 minutos, habla sobre cómo los teatros se quedaron a oscuras en los primeros meses de la pandemia.

Definitivamente hay un fuerte sabor celta en gran parte de su música (no muy diferente de las exploraciones de Gentle Giant y Jethro Tull), y buscando una similitud con alguna banda, quizás sea Mostly Autumn quien más me haga acordar a este estilo.Con sus diferencias, por supuesto.

Aquí la música nunca defrauda. Interpretadas por expertos y arregladas con maestría, las composiciones cuentan historias incluso sin palabras. Un torrente de energía emocional para crear un disco hermoso incluso en medio de las crisis. Les recomiendo que no se lo pierdan... 



Para los fanáticos del progresivo que consideran que lo mejor está en las canciones largas y complejas canciones, con solos virtuosos e instrumentación exótica, y también para los que piensan diametralmente todos lo contrario, no se preocupen, aquí hay para todos los gustos y seguro todos saldrán contentos. "To The Far Away" tiene de todo, pero abundan las texturas múltiples y es musicalmente emocionante. 

El tema final del disco, que podría traducirse como "Algo asombroso", sobre lo cual Bainbridge dice:

"Durante la pandemia, el gobierno del Reino Unido pidió a las personas que trabajan en las artes que se 'recapacitaran' para diferentes trabajos. ¿Qué pasaría si el legado de este momento difícil fuera, en cambio, una efusión de grandes obras de arte que serán reverenciadas por las generaciones venideras? De hecho, las generaciones venideras aprenderán sobre la pandemia de Covid no solo de los libros de historia, sino también de álbumes como este y otras obras de arte que, en lugar de ser didácticas, revelan cómo se sintió vivir estos días".

Dave Bainbridge

En definitiva, un disco profundo, rico, bello, y sumamente musical donde Bainbridge y sus amigos ejecutan con éxito, de principio a fin, unos treces temas que no tienen desperdicio y que nunca decaen en su calidad. Y "To The Far Away" no sacrifica la música por el mensaje, sino que ofrece ambos en un matrimonio que sirve como una metáfora acertada, considerando que Bainbridge y su prometida separada por mucho tiempo finalmente pudieron casarse durante la grabación de este álbum.

Muy muy recomendado, especial para terminar esta semana de mucha música, sorpresa y ganas de romper las pelotas, como siempre.

 

Links:
Web page
Facebook
Progarchives


Lista de Temas:
1. Sea Gazer (6:12)
2. Girl and the Magical Sky (8:00)
3. Rain and Sun (4:12)
4. Clear Skies (6:21)
5. Ghost Light (14:13)
6. Cathedral Thinkers (3:09)
7. To Gain the Ocean (4:07)
8. As Night Falls (1:52)
9. Infinitude (Region of the Stars) (6:48)
10. To the Far Away (4:43)
11. Speed Your Journey (4:29)
12. Fells Point (2:58)
13. Something Astonishing (4:18)

Alineación:
- Dave Bainbridge / many instruments
With:
Sally Minnear / vocals
Iain Hornal / vocals
Troy Donockley / high & low whistles, uilleann pipes, Cumbrian voices
Frank van Essen / drums, solo violin, ensemble violins & violas
Jon Poole / fretted & fretless basses
Jonas Pap / cello
Nigel Cameron / whistles
Julie Cameron-Hall / violin
Martin Nolan / whistles




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los hijos de puta: Si esta no es la casta... ¿la casta dónde está?

Si acá no está la casta ¿la casta dónde está? En la Argentina se habla mucho de la pobreza: como se mide, cuantos pobres hay, si sube o baja, que políticas o gobiernos la hicieron crecer o bajar. En el discurso, les preocupa a todos: Macri hizo campaña en el 2015 prometiendo alcanzar la "pobreza cero", y Milei basa su cruzada contra el socialismo en que son "zurdos empobrecedores". De lo que no se habla tanto (casi nada) es de la riqueza y de los ricos: quiénes son, cuan ricos son, como y por qué se hicieron ricos. Y menos que menos se habla de la relación directa y necesaria que hay entre las dos cosas: en el capitalismo salvaje que vivimos, para que haya (pocos, cada vez menos) ricos cada vez más ricos, es imprescindible que haya pobres (cada vez más, y cada vez más pobres). Hablan mucho de la pobreza para no hablar nunca de la riqueza. Ése es el truco.   De los pobres sabemos mucho, o nos cuentan bastante: quien los manipula políticamente o los emplea como man...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,...

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.