Cabeza de Moog !

Otro aporte de LightbulbSun para traer el último disco que tenemos para presentar de John Wesley. En 2013, para celebrar las tres décadas de los estudios Morrisound de Tampa, el bueno de John Wesley se despachó con este registro en vivo. Y parece que si hay una forma de separar a los verdaderos artesanos de las seis cuerdas de los meros producto de estudio, es bajarlos de los grandes escenarios europeos donde acompañaban a gigantes como Porcupine Tree, meterlos en un recinto íntimo y ponerles un micrófono enfrente, de prepo, y el tipo nos dejó una pieza documental y sonora de alto voltaje, un repaso despojado, crudo y sumamente honesto por lo mejor de su cancionero solista, justo en la antesala de lo que sería su etapa más musculosa, plasmado con una crudeza orgánica que le da dinámica al escenario y un tono sin maquillaje ni poses de princesos o estrellita de rock. Y con esto nos despedimos del cantautor rockero John Wesley, al menos por ahora... Y tiene un extra muy importante, el ...

Y seguimos con el disco John Wesley del día, otra vez gracias a LightbulbSun. Tras haber encendido las alarmas con "Disconnect", en 2016 el bueno de John Wesley decidió ajustar aún más las tuercas de esta propuesta, su octavo trabajo de estudio solista que funciona como el perfeccionamiento definitivo al sonido que el guitarrista tejió durante más de dos décadas entre sus incursiones de cantautor y su paso fundamental como guitarrista de apoyo en Porcupine Tree, y cuyo resultado es un disco denso, de riff musculoso y carácter marcadamente guitarrero que, sin embargo, jamás pierde de vista la sensibilidad melódica, el cuidado por la narrativa y esa atmósfera de melancolía eléctrica tan propia de su firma, sumada a paredes de sonido, compás progresivo y tracción a sangre. Acompañado otra vez por el notable Sean Malone (Cynic) en el bajo, me parece que este disco es de lo más interesante que ha sacado John Wesley a través de su carrera solista. Artista:  John Wesley Álbum: ...

Y el tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos, y Wesley sigue publicando discos solistas. Ya con una banda propia y consolidada, un estilo mucho más cercano a Porcupine Tree pero mezclada con su onda de cantautor, con la participación de Alex Lifeson (violero de Rush), por lo que hablamos de un disco bisagra en su discografía: un trabajo mucho más musculoso y cargado de tensión lírica, ya que Wesley abandona el formato predominantemente acústico o de cantautor para armar una muralla sonora con riffs densos en afinaciones drop, solos melódicos impregnados de delay atmosférico y una articulación técnica minuciosa. En el último disco Wesley de esta semana, seguimos con el derrotero solista de este músico que ha forjado su propio estilo particular a lo largo de los años, y la semana que viene tendremos algo más de este buen señor al que tantas veces has escuchado, aunque no necesariamente en sus discos solistas. Artista:  John Wesley Álbum:  Disconnect  Año:  2014 G...

Y vamos con el disco John Wesley del día, gracias otra vez a LightbulbSun. Tras girar por estadios y entregar placas solistas de un rock de autor impecable, en 2011 John Wesley sorprendió a todos los que lo conocían. Lejos del formato de larga duración tradicional, el músico de Florida editó un EP de formato medio y carácter profundamente introspectivo: "The Lilypad Suite", una entrega concebida inicialmente como una obra conceptual en varias partes que reúne cinco canciones de mucho refinamiento lírico y sensibilidad melódica. Hablamos de un trabajo bisagra donde la madurez de Wesley se nota a lo lejos: un equilibrio perfecto entre la economía de notas del art-rock de estirpe británica y la calidez desnudada de su pulso cantautoril (últimamente creo que estoy inventando muchas palabras nuevas) norteamericano, una mezcla especial entre guitarras cristalinas, arreglos espaciales y sutileza rítmica para un disco que es introspección, viaje interior y, quizás, hasta paz encont...

Y vuelve a aparecer John Wesley y otra vez gracias a los aportes de LightbulbSun. Y está vez su aparición es en vivo, en un registro donde lo muestra sobre las tablas. "John Wesley Live at L'Olympia" fue grabado en directo durante el Marillion Weekend 2009 en el Theatre L'Olympia, en Montreal (Canadá), y se lo muestra al bueno de John haciendo de las suyas. El disco captura la vertiente más íntima, genuina y cruda de John Wesley, su voz brilla por su expresividad emocional y tono raspado y se percibe una interpretación madura, que transita de pasajes suaves a momentos de intensidad vocal sin perder afinación ni calidez, y hoy lo presentamos en una entrada cortita y al pie especialmente indicada para quienes están conociendo esta faceta solista de Wesley y le está gustando. Artista:  John Wesley Álbum:  Live at the L'Olympia Año:  2010 Género:  Crossover Prog / Rock alternativo Duración:  47:48 Referencia: Progarchives Nacionalidad:  EEUU El gu...

Y continuamos con los discos tempranos de John Wesley gracias a LightbulbSun. Y en sus comienzos digamos que no tenía mucha relación con el sonido que luego veríamos en Porcupine Tree, sino que acá es más bien una especie de Bruce Springsteen "progresivo" son su enfoque directo y sin artificios a la hora de hacer música, otorgando protagonismo a la interpretación vocal y a la esencia de las composiciones en especies de canciones de autor en formato rock. La voz de Wesley y su sensibilidad instrumental son, otra vez, los aspectos más destacados. Aunque John Wesley suele ser un artista más que reconocido y la ejecución técnica está a la altura, da la sensación de que a las composiciones les falta algo que sí estaba presente en otros de sus trabajos: una mayor carga emocional. Así que ahora lo presentamos en una entrada cortita y al pie... Artista:  John Wesley Álbum:  Chasing Monsters Año:  2002 Género:  Crossover Prog / Rock alternativo Duración:  49:06 ...

Gracias a LightbulbSun seguimos presentando trabajos de John Wesley. Acá otra vez aparece la presencia de algunos Marillions, ahora son Steve Hogarth y Steve Rothery quienes le dan una manito a su amigo Wesley, más otro montón de músicos invitados, y es que si con "The Closing of the Pale Blue Eyes" el buenote de John Wesley ya había demostrado que lo suyo no era el típico formato de cantautor acústico de fogón, para su tercer álbum de estudio en 1998, el tipo decidió doblar la apuesta. Wesley profundizó en la estética que lo convertiría en el socio ideal de la escena del progresivo británico de fin de siglo, entregando una obra donde la intensidad lírica y la contundencia de las guitarras (pero ojo al piojo que sigue siendo un rock sustentado por la guitarra acústica) encontraron un equilibrio definitivo. Ojo, no me parece un disco redondo y ha hecho mejores cosas que esta, pero es otro hito dentro de su carrera, y nosotros seguiremos siguiendo su derrotero y lo presentare...

Si el debut de John Wesley en 1994 nos había dejado con el sabor de un cantautor de raíces acústicas, apenas un año después el hombre de Florida decidió (o se vió obligado por las visicitudes de la vida) patear el tablero. Otra vez, gracias a LightbulbSun, vamos con otro registro de John Wesley, esta vez un miniálbum que contaría como segundo trabajo de su carrera. Un disco que surge de la necesidad de catarsis por la muerte de su, por entonces, pareja, y que nace de la necesidad de encauzar su dolo, de crear un canal como vía para superar, de algún modo, su sufrimiento, más que cualquier otra finalidad artística. Hablamos de un disco personal, oscuro, denso, cargado de una visceralidad que cimenta definitivamente su lugar en la órbita de los músicos que luego darían forma a la gran familia extendida de Porcupine Tree, No-Man y Marillion. Artista:  John Wesley Álbum:  The Closing of the Pale Blue Eyes Año:  1995 Género:  Crossover Prog / Rock alternativo Dura...

Antes de convertirse en el quinto pilar indispensable de Porcupine Tree sobre los escenarios y mucho antes de firmar gemas de rock alternativo como "Shiver" (disco que presentamos ayer mismo), el bueno de John Wesley tuvo un punto de partida donde la honestidad, la urgencia de la canción de autor y el espíritu rockero quedaron plasmados a fuego. Corría 1994 cuando el guitarrista de Florida debutó en solitario con "Under the Red and White Sky", una placa que además contó con la presencia invitada de gente como Mark Kelly, Ian Mosley y Steve Rothery, los tres de Marillion, Sean Malone (Cynic, Gordian Knot) y Brian Benscoter (Kamelot, Savatage, etc.) y varios músicos más. Hablamos de un disco seminal para entender el universo de Wesley: un trabajo de transición entre la tradición del rock de autor de estirpe norteamericana (a lo Tom Petty, Bob Dylan o John Mellencamp) y la sensibilidad progresiva y art-rock británica que terminara abrazando con fuerza a lo largo de s...

LightbulbSun nos trae unos cuando disquitos de un músico que es más conocido por sus trabajos de apoyo en Porcupine Tree. En 2005, Wesley editó su cuarto trabajo de estudio en solitario: "Shiver" y hoy lo presentamos en el blog cabeza, como punto de largada de sus mejores discos, que iremos trayendo para presentarlos en el blog cabeza. Un álbum descarnado, visceral y profundamente melódico que lo consagró como un letrista y guitarrista de una honestidad brutal, alejándose de los barroquismos típicos del progresivo para abrazar una intensidad más directa y urgente, pero conservando sus complejidades. Guitarras al frente, pulso alternativo, producción cristalina, vulnerabilidad descarnada, desamor y electricidad catártica, "Shiver" es una clase magistral de cómo hacer sonar guitarras eléctricas con cuerpo, pegada y emoción. Artista:  John Wesley Álbum:  Shiver  Año:  2005 Género:  Crossover Prog / Rock alternatico Duración:  43:44 Referencia:   ...

Y seguimos con clásicos y ahora, aotra vez gracias a Mariano, le toca el turno al segundo disco de Drake, y nos cuenta el señor Wikipedia: "Tal como en Five Leaves Left, este disco contiene música con acompañamiento. Integrantes del grupo británico de folk rock Fairport Convention asistieron con las grabaciones del bajo, la guitarra eléctrica y la batería, mientras que John Cale (quien había formado parte de The Velvet Underground) participó con otros instrumentos como la viola, el clave, la celesta y el órgano. Bryter Layter, al igual que su antecesor Five Leaves Left, no vendió una cantidad significativa de copias al ser lanzado al mercado, y las revisiones en su momento fueron mixtas: mientras que Record Mirror elogió a Drake llamándolo "un bello guitarrista" y consideró que los arreglos eran "suaves y hermosos", Melody Maker describió al álbum como "una torpe mezcla de folk y cocktail jazz". Sin embargo, con el tiempo el álbum recibió mayor recono...

Mariano nos trae a colación a Nick Drake con su álbum "Five Leaves Left", de 1969, y nos metemos con otro clásico. En su momento este disco pasó sin pena ni gloria, un disco más en el fructífero jardín del folk británico de la época. El tiempo y las circunstancias (recordemos que Nick Drake falleció en 1974 con tan solo 26 años) lo han coronado como uno de los grandes álbumes de esa década y uno de los mejores debuts de la historia. Este es un disco como apagar todas las luces de la ciudad (sí, a lo Edesur), sentarse frente a una ventana a ver llover y dejar que el tiempo se detenga por un rato... pero solo por un rato, no como Edesur que me ha dejado sin luz como un mes, pero eso es otra cosa. Ahora vamos a presentar una obra maestra folk-melancólica. Artista:  Nick Drake Álbum:  Five Leaves Left  Año:  1969 Género:  Folk rock Duración:  41:43 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra Convengamos que a mí, personalmente, esta o...

Ayer, gracias al aporte de Mariano, presentamos al cantautor polaco Tadeusz Woźniak con su primer disco, y para continuar la semana a pura buena música en el blog cabeza presentando su segundo trabajo discográfico, en otro de los proyectos, artistas y discos desconocidos pero muy recomendados. Un disco hermoso, rico, atmosférico de paisajes sonoros electroacústicos, donde la mayoría de los temas son acústicos y cantados, con algunos sonidos folk adornados con pasajes orquestales, mientras que la voz melancólica de Woźniak lo hace todo atractivo, con una canción principal mezcla de psiodélico, folk y prog que es realmente genial e intensa y excelentes partes vocales. Aquí, el disco elegido para cerrar la semana, algo muy emocional, con mucha sensibilidad pero no sensiblero barato, al contrario, esto es arte enfocado al rock que busca tocar las fibras más íntimas del alma humana. Y aquí hay mucho para escuchar y deleitarse como para que siga hablando de ello... esto hay que escucharlo! ...

Vamos con más discos desconocidos y super recomendados. Mariano nos presenta el disco homónimo del polaco Tadeusz Woźniak, uno de los mayores representantes de la escena polaca de rock progresivo/folk-rock de finales de los 60s y principios de los 1970s, un cantante y compositor que lanzó un par de álbumes hermosos entre 1972 y 1974 como comienzo de su extensa carrera, donde Wozniak escribe algunas buenas melodías en base a las palabras de poetas polacos contemporáneos y los interpretó acompañado de su guitarra acústica, además de algunos de los mejores músicos polacos de la época, así como un cuarteto de cuerda y un grupo vocal femenino. En retrospectiva, esta música representa algunos de los mejores sonidos de la increíble escena musical polaca de aquellos momentos y lo vamos a presentar en el blog cabeza por su riqueza melódica, sensibilidad y emotividad. Comenzamos por el primero de ellos, Este es el primer álbum del cantante y compositor polaco Tadeusz Wozniak, Otro disco recom...

Comenzamos la semana con un disco hermoso y extraño de una cantautora sueca, y para describirlo copio un comentario sobre el mismo: "Iconoclasts es el ambicioso sexto álbum de estudio de la artista sueca Anna von Hausswolff, lanzado en octubre de 2025 bajo el sello Year0001. En este disco de más de 70 minutos, Anna evoluciona desde su característico drone oscuro y neoclásico hacia un art rock maximalista y experimental que ella misma describe como un acto de liberación y ruptura con las normas establecidas. Producido junto a Filip Leyman, el álbum destaca por sus colaboraciones estelares, incluyendo a Iggy Pop en la hipnótica "The Whole Woman" y a Ethel Cain en "Aging Young Women". Con su poderosa voz y el uso magistral del órgano de tubos como columna vertebral, la obra explora temas como la feminidad, el paso del tiempo y el enfrentamiento contra las "bestias" internas, consolidándose como una pieza visceral que equilibra la furia sónica con momen...

Seguimos con nuestra exploración por los sonidos brasileros, y vamos con otro de los discos solistas del compositor Rafael Senra, esta vez es su tercer álbum en solitario y no se trata de un disco de música celta. El trabajo incluye diez canciones, algunas originales escritas por Rafael, algunas otras en colaboración con otros compositores, este disco incluye composiciones viejas de Rafael, algunas de las cuales fueron escritas hace veinte años, con un distinguible sonido Beatle. Según el artista, en su discografía este sería su "Álbum Blanco" (en comparación con el clásico de los Beatles), ya que varía entre canciones muy acústicas y dulces, junto con otras con guitarras más pesadas. Una entrada cortita y al pie para mostrar algunas de las obras de este artista, tarea con la que continuaremos mañana, donde presentaremos el hermoso último disco de Alfa Serenar, pero no me adelanto, aquí sigue la programación del blog cabeza... Artista:  Rafael Senra Álbum:  Sonhando Acorda...

¿Hay música celta en Brasil? La respuesta es "sí" (como sucede en Argentina y en muchos otros lugares), y es posible citar a varios artistas nacionales influenciados por este estilo. En nuestro viaje musical por los sonidos del Brasil ahora nos toca presentar los trabajos solista del músico, profesor, escritor y dibujante de cómics Rafael Senra, que es el alma mater del grupo Alfa Serenar. En su proyecto solista florece su pasión por la música celta, nacida en el bucólico entorno de São João del Rei, donde vivió durante 13 años, dio origen a esta obra, que comenzó sin pretensiones, solo realizando por puro placer, versiones de temas clásicos, versiones con letras en portugués de canciones celtas escritas entre los siglos XVIII y XIX. Aquí la obra de un trovador celta - brasilero - progresivo creando algo que es muy personal aunque sean reversiones de temas más viejos que Matusalén. Algo muy agradable y único, por cierto.   Artista:  Rafael Senra Álbum:  Canções De Sã...