Cabeza de Moog !

Y seguimos con clásicos y ahora, aotra vez gracias a Mariano, le toca el turno al segundo disco de Drake, y nos cuenta el señor Wikipedia: "Tal como en Five Leaves Left, este disco contiene música con acompañamiento. Integrantes del grupo británico de folk rock Fairport Convention asistieron con las grabaciones del bajo, la guitarra eléctrica y la batería, mientras que John Cale (quien había formado parte de The Velvet Underground) participó con otros instrumentos como la viola, el clave, la celesta y el órgano. Bryter Layter, al igual que su antecesor Five Leaves Left, no vendió una cantidad significativa de copias al ser lanzado al mercado, y las revisiones en su momento fueron mixtas: mientras que Record Mirror elogió a Drake llamándolo "un bello guitarrista" y consideró que los arreglos eran "suaves y hermosos", Melody Maker describió al álbum como "una torpe mezcla de folk y cocktail jazz". Sin embargo, con el tiempo el álbum recibió mayor recono...

Mariano nos trae a colación a Nick Drake con su álbum "Five Leaves Left", de 1969, y nos metemos con otro clásico. En su momento este disco pasó sin pena ni gloria, un disco más en el fructífero jardín del folk británico de la época. El tiempo y las circunstancias (recordemos que Nick Drake falleció en 1974 con tan solo 26 años) lo han coronado como uno de los grandes álbumes de esa década y uno de los mejores debuts de la historia. Este es un disco como apagar todas las luces de la ciudad (sí, a lo Edesur), sentarse frente a una ventana a ver llover y dejar que el tiempo se detenga por un rato... pero solo por un rato, no como Edesur que me ha dejado sin luz como un mes, pero eso es otra cosa. Ahora vamos a presentar una obra maestra folk-melancólica. Artista:  Nick Drake Álbum:  Five Leaves Left  Año:  1969 Género:  Folk rock Duración:  41:43 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra Convengamos que a mí, personalmente, esta o...

Ayer, gracias al aporte de Mariano, presentamos al cantautor polaco Tadeusz Woźniak con su primer disco, y para continuar la semana a pura buena música en el blog cabeza presentando su segundo trabajo discográfico, en otro de los proyectos, artistas y discos desconocidos pero muy recomendados. Un disco hermoso, rico, atmosférico de paisajes sonoros electroacústicos, donde la mayoría de los temas son acústicos y cantados, con algunos sonidos folk adornados con pasajes orquestales, mientras que la voz melancólica de Woźniak lo hace todo atractivo, con una canción principal mezcla de psiodélico, folk y prog que es realmente genial e intensa y excelentes partes vocales. Aquí, el disco elegido para cerrar la semana, algo muy emocional, con mucha sensibilidad pero no sensiblero barato, al contrario, esto es arte enfocado al rock que busca tocar las fibras más íntimas del alma humana. Y aquí hay mucho para escuchar y deleitarse como para que siga hablando de ello... esto hay que escucharlo! ...

Vamos con más discos desconocidos y super recomendados. Mariano nos presenta el disco homónimo del polaco Tadeusz Woźniak, uno de los mayores representantes de la escena polaca de rock progresivo/folk-rock de finales de los 60s y principios de los 1970s, un cantante y compositor que lanzó un par de álbumes hermosos entre 1972 y 1974 como comienzo de su extensa carrera, donde Wozniak escribe algunas buenas melodías en base a las palabras de poetas polacos contemporáneos y los interpretó acompañado de su guitarra acústica, además de algunos de los mejores músicos polacos de la época, así como un cuarteto de cuerda y un grupo vocal femenino. En retrospectiva, esta música representa algunos de los mejores sonidos de la increíble escena musical polaca de aquellos momentos y lo vamos a presentar en el blog cabeza por su riqueza melódica, sensibilidad y emotividad. Comenzamos por el primero de ellos, Este es el primer álbum del cantante y compositor polaco Tadeusz Wozniak, Otro disco recom...

Comenzamos la semana con un disco hermoso y extraño de una cantautora sueca, y para describirlo copio un comentario sobre el mismo: "Iconoclasts es el ambicioso sexto álbum de estudio de la artista sueca Anna von Hausswolff, lanzado en octubre de 2025 bajo el sello Year0001. En este disco de más de 70 minutos, Anna evoluciona desde su característico drone oscuro y neoclásico hacia un art rock maximalista y experimental que ella misma describe como un acto de liberación y ruptura con las normas establecidas. Producido junto a Filip Leyman, el álbum destaca por sus colaboraciones estelares, incluyendo a Iggy Pop en la hipnótica "The Whole Woman" y a Ethel Cain en "Aging Young Women". Con su poderosa voz y el uso magistral del órgano de tubos como columna vertebral, la obra explora temas como la feminidad, el paso del tiempo y el enfrentamiento contra las "bestias" internas, consolidándose como una pieza visceral que equilibra la furia sónica con momen...

Seguimos con nuestra exploración por los sonidos brasileros, y vamos con otro de los discos solistas del compositor Rafael Senra, esta vez es su tercer álbum en solitario y no se trata de un disco de música celta. El trabajo incluye diez canciones, algunas originales escritas por Rafael, algunas otras en colaboración con otros compositores, este disco incluye composiciones viejas de Rafael, algunas de las cuales fueron escritas hace veinte años, con un distinguible sonido Beatle. Según el artista, en su discografía este sería su "Álbum Blanco" (en comparación con el clásico de los Beatles), ya que varía entre canciones muy acústicas y dulces, junto con otras con guitarras más pesadas. Una entrada cortita y al pie para mostrar algunas de las obras de este artista, tarea con la que continuaremos mañana, donde presentaremos el hermoso último disco de Alfa Serenar, pero no me adelanto, aquí sigue la programación del blog cabeza... Artista:  Rafael Senra Álbum:  Sonhando Acorda...

¿Hay música celta en Brasil? La respuesta es "sí" (como sucede en Argentina y en muchos otros lugares), y es posible citar a varios artistas nacionales influenciados por este estilo. En nuestro viaje musical por los sonidos del Brasil ahora nos toca presentar los trabajos solista del músico, profesor, escritor y dibujante de cómics Rafael Senra, que es el alma mater del grupo Alfa Serenar. En su proyecto solista florece su pasión por la música celta, nacida en el bucólico entorno de São João del Rei, donde vivió durante 13 años, dio origen a esta obra, que comenzó sin pretensiones, solo realizando por puro placer, versiones de temas clásicos, versiones con letras en portugués de canciones celtas escritas entre los siglos XVIII y XIX. Aquí la obra de un trovador celta - brasilero - progresivo creando algo que es muy personal aunque sean reversiones de temas más viejos que Matusalén. Algo muy agradable y único, por cierto.   Artista:  Rafael Senra Álbum:  Canções De Sã...

Vamos a hablar de uno de los mejores albumes de Milton Nascimento, Encuentros y Despedidas , y tambien del mismo Milton, el hijo de una empleada doméstica que fue abandonada por el padre del niño, y luego murió de tuberculosis... Poco después el niño fue adoptado por una pareja de personas sensibles que descubrieron sus dotes musicales, y le ayudaron a desarrollarlas. A los cinco años tenía una armónica, y a los 7 un acordeón. Quiero dedicar a mi amigo Toni este post, por haberme hecho conocer este disco y muchos otros... Con ustedes: Milton Nascimento! Artista:  Milton Nascimento Álbum:  Encontros e Despedidas Año:  1985 Género:  Canción de autor, jazz fusión Duración: 40:37 Nacionalidad: Brasil   "Llegar y partir son sólo dos lados del mismo viaje, el tren que llega es el mismo tren de la    partida...".  Sigo con los cantautores de habla portuguesa, y hoy me meto con uno de los que más admiro: Milton Nascimento, y con...

Y seguimos con algo de lo mejor de todo lo bueno que tiene la música brasilera, y ya que estamos con el tema de los niños, "El Club de la Esquina" es mi disco favorito de Milton Nascimento, y lo graba con muchos de sus compañeros del Club, y, a mi modo de ver, es la obra cumbre del movimiento que lleva el mismo nombre. Todo lo que rodea este disco para mi está cargado  de una enorme belleza. Les deseo a ustedes que disfruten de todo: de la música tanto como de la historia que hay detrás.  Artista:  Milton Nascimento & Lô Borges Álbum:  Clube da Esquina Año:  1972 Género:  canción de autor, jazz-fusión Duración: 1:04:22 Nacionalidad: Brasil Un coche deportivo se detiene ante el grupo de muchachos que se reunían alrededor de Bituca,  un chico negro que tocaba la guitarra en una esquina delante de un bar entre  la calle Paraisópolis  y la Divinópolis, en el barrio  bohemio de Santa Teresa,  Belo Horizonte. El cristal ...