Cabeza de Moog !

Tras una década de colaboración en formato de trío con Sound Fountain, el bajista argentino y el guitarrista suizo-irlandés presentan su nuevo proyecto en dúo eléctrico. La gira recorrerá Buenos Aires, Santa Fe y el interior de la provincia en mayo. Otra presentación del trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), el blog cabeza y quien escribe. Por Beto Nacarado       La relación artística entre Christy Doran y Franco Fontanarrosa no es nueva, pero sí está en constante mutación. Lo que comenzó en Buenos Aires hace más de diez años se consolidó a nivel global a través de Sound Fountain, un proyecto que cosechó elogios en los festivales de jazz más exigentes de Europa y Asia. Hoy, esa complicidad trasciende las fronteras geográficas para despojarse de estructuras y presentarse en su estado más puro: el formato de dúo. En esta nueva etapa, el diálogo entre la guitarra de Doran y el bajo de Fontanarrosa se sumerge en una estética de impr...

Le Tour de Force es una banda española de rock progresivo formada en Aragón en 2023, influenciada por King Crimson, que lanzó su primer álbum homónimo en 2025, y que en este 2026 Rockarte toma su arte gráfico como base para armar su animación, y no lo hace porque sí, sino porque este álbum representa una de las propuestas más frescas y ambiciosas dentro del rock progresivo contemporáneo en España, desde donde este trío instrumental ha sabido construir un sonido en el que confluyen la precisión técnica, el virtuosismo y una fuerte vocación experimental. El disco de Le Tour de Force es un triunfo para el rock progresivo instrumental, aporta un aire renovado al género al combinar influencias de la música clásica, el jazz y las músicas latinas, pero sin perder de vista la contundencia del rock, y ahora hasta tiene su propia animación!. El proyecto está integrado por tres músicos de gran trayectoria: Fernando de la Figuera (guitarra eléctrica), Martín Gros (bajo) y Fran Gazol (batería...

Rockarte nos anima este disco de una banda sueca bastante desconocida. Es el único disco de la banda, y salió en 1981. Una banda muy singular e inclasificable, que mezcla  fuertes influencias sinfónicas de Yes y Genesis pero  un vasto campo de exploración, con una soprano de vocalista y con una originalidad que extraen de sus raíces folclóricas suecas, más mezclas y simbiosis con Zeuhl, Rock In Opposition, Canterbury, el art rock y el rock atmosférico, . La banda se separó poco después del lanzamiento de este singular álbum, que en una primera aproximación parece imposible clasificarlos en una sola categoría musical ya que las facetas de su música son numerosas: temas potentes, hipnóticos y repetitivos, logrados desde la interacción principal de la sección rítmica y el piano a partir de cantos hipnóticos con melodías a veces disonantes, pero sobre todo sencillas en cuanto a armonía. Hablar de Kultivator y su único disco "Barndomens Stigar" (1981) es meterse en un terreno do...

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Dánae se ha consolidado como un referente ineludible del rock progresivo y la fusión en la ciudad de Rosario, Santa Fe. Desde su formación en 1979, la banda ha mantenido una propuesta artística inalterable: un sonido puramente instrumental que despliega virtuosismo técnico y una estructura compositiva sofisticada.  Si bien la banda ya tuvo alguna publicación sobre sus discos en el blog cabeza , valía la pena preparar una biografía.  Como siempre, los músicos que presentamos es gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Evolución y Estilo El sonido de Dánae se fundamenta en el diálogo entre dos guitarras precisas y una sección rítmica sólida, capaz de amalgamar influencias que van desde el rock progresivo clásico de Rush y Crucis , hasta la intensidad del hard rock de Led Zeppelin , Deep Purple y el refinamiento de ...

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

La crearon en Francia, durante el exilio, en 1973. Aquí se conoció recién en 1999. Hoy está considerado entre los mejores 50 discos de la historia del rock nativo. Por Carlos Altavista    No hay que olvidar que antes de los exilios forzosos que empezaron tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, Argentina vivió casi veinte años sin democracia (1955-1973), durante los cuales “el ritmo de vida” fue marcado por el paso redoblado de las botas militares. Gobiernos “de ideas cortas y bastones largos”, como definió una ex presidenta, que a lo largo de dos larguísimas décadas generaron un ambiente tan opresivo que decidió a muchas almas libres a volar -fundamentalmente al viejo continente- en busca de un poco de aire puro. Hacia 1973, en Francia, coincidieron Miguel Abuelo -nacido Miguel Ángel Peralta el 21 de marzo de 1946- y los músicos platenses Daniel Sbarra, Pinfo Garriga y Diego Rodríguez. Ninguno estaba haciendo turismo ni mucho menos: todos formaban parte del éxodo c...

Buenas tardes barra. En una conmemoración tan importante para muchísima gente tengo que ir al punto. Voy a traer un tema que todos conocen y quieren, es un himno y representa tantas cosas, relata nuestra historia en la pluma de nuestro mejor letrista. Por ahí seria bueno recordar el día en que conocimos la canción, yo la escuché en casa de una amiga y me quedé duro de la emoción. Días después tuve uno de los grandes privilegios que me regaló la vida: estaba en la casa del autor tomando whisky, le propuse un brindis y le dije desde el cuore "Padre del aula, García inmortal", el chabón se quedó emocionado y me dio un abrazo que me lo guardé para toda la vida, y esa frase me salió del alma, me parece una letra extraordinaria, porteña, tanguera, filosófica, humana, es un tratado de Historia Contemporánea. Por Jorge Garacotche   Por ahí les gustaría tratar de recordar aquel momento en el que conocieron este tema. Con gran emoción, por todo lo que representa a 50 años de la mayor t...

En el ecosistema musical argentino, las formaciones atípicas suelen ser las que guardan los secretos más fascinantes. El Dúo Dómine-González, integrado por la pianista Mayra Dómine y el baterista Rodrigo González, es prueba de ello. No es solo la instrumentación lo que sorprende, sino la ingeniería sonora que aplican para que el piano y la batería coexistan en un equilibrio milimétrico, evitando el empaste y priorizando la nitidez de cada nota.   Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Con más de una década de trayectoria y un álbum celebrado internacionalmente, el binomio integrado por Mayra Dómine y Rodrigo González consolida una propuesta donde el diálogo instrumental rompe la tradición del jazz y el rock progresivo.   Un laboratorio de sonidos globales Tras diez años de camino compartido, el dúo editó en 2023 su...

Este año 2026 continuamos revisitando el cancionero popular mundial, esta vez compartimos emociones de la mano de un hitazo beatle. El sábado 8 de octubre de 1968 fui con mis amigos del barrio al Cine Villa Crespo, a la función de la tarde. Proyectaban tres películas, como se estilaba por esos años, y a un precio de lo más económico. Tiempos en que el cine pensaba en la masa de gente trabajadora sin pedir consejos a productores, agencias de marketing o distribuidoras de elitismo. La segunda película era el motivo por el cual el cine estaba repleto, casi mil personas, y se nos veía a todos y todas en un estado de efervescencia total. El film era “Help”, o “Socorro”, la segunda película que se estrenaba en el país de Los Beatles. Para ese momento ya estábamos subidos a la beatlemanía. En mi caso, el asunto era solo radial porque no tenía tocadiscos. Por Jorge Garacotche  En el comienzo del film se muestra a la banda haciendo el energético tema que da nombre a ese álbum, es de...