Cabeza de Moog !

Buenas tardes barra. En una conmemoración tan importante para muchísima gente tengo que ir al punto. Voy a traer un tema que todos conocen y quieren, es un himno y representa tantas cosas, relata nuestra historia en la pluma de nuestro mejor letrista. Por ahí seria bueno recordar el día en que conocimos la canción, yo la escuché en casa de una amiga y me quedé duro de la emoción. Días después tuve uno de los grandes privilegios que me regaló la vida: estaba en la casa del autor tomando whisky, le propuse un brindis y le dije desde el cuore "Padre del aula, García inmortal", el chabón se quedó emocionado y me dio un abrazo que me lo guardé para toda la vida, y esa frase me salió del alma, me parece una letra extraordinaria, porteña, tanguera, filosófica, humana, es un tratado de Historia Contemporánea. Por Jorge Garacotche   Por ahí les gustaría tratar de recordar aquel momento en el que conocieron este tema. Con gran emoción, por todo lo que representa a 50 años de la mayor t...

En el ecosistema musical argentino, las formaciones atípicas suelen ser las que guardan los secretos más fascinantes. El Dúo Dómine-González, integrado por la pianista Mayra Dómine y el baterista Rodrigo González, es prueba de ello. No es solo la instrumentación lo que sorprende, sino la ingeniería sonora que aplican para que el piano y la batería coexistan en un equilibrio milimétrico, evitando el empaste y priorizando la nitidez de cada nota.   Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Con más de una década de trayectoria y un álbum celebrado internacionalmente, el binomio integrado por Mayra Dómine y Rodrigo González consolida una propuesta donde el diálogo instrumental rompe la tradición del jazz y el rock progresivo.   Un laboratorio de sonidos globales Tras diez años de camino compartido, el dúo editó en 2023 su...

Este año 2026 continuamos revisitando el cancionero popular mundial, esta vez compartimos emociones de la mano de un hitazo beatle. El sábado 8 de octubre de 1968 fui con mis amigos del barrio al Cine Villa Crespo, a la función de la tarde. Proyectaban tres películas, como se estilaba por esos años, y a un precio de lo más económico. Tiempos en que el cine pensaba en la masa de gente trabajadora sin pedir consejos a productores, agencias de marketing o distribuidoras de elitismo. La segunda película era el motivo por el cual el cine estaba repleto, casi mil personas, y se nos veía a todos y todas en un estado de efervescencia total. El film era “Help”, o “Socorro”, la segunda película que se estrenaba en el país de Los Beatles. Para ese momento ya estábamos subidos a la beatlemanía. En mi caso, el asunto era solo radial porque no tenía tocadiscos. Por Jorge Garacotche  En el comienzo del film se muestra a la banda haciendo el energético tema que da nombre a ese álbum, es de...

En el universo del rock argentino, hay nombres que funcionan como hilos conductores de nuestra historia sonora. Ricky Sáenz Paz es uno de ellos. Su huella está presente en proyectos emblemáticos como Clap, Metrópoli, Los 7 Delfines y Bel Mondo, además de colaboraciones con figuras de la talla de Gustavo Cerati, Richard Coleman y Daniel Melero. Actualmente Ricky Sáenz Paz presenta "Q", un álbum nacido en cuarentena. Con él conversamos con él sobre su presente, su fascinación por el Stick y el proceso detrás de su reciente álbum. Como siempre, este trabajo es gracias a la colaboración en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe.   Por Beto Nacarado     La anatomía de un híbrido Para el neófito, el Stick es un enigma visual. “La manera más simple de definirlo es como un bajo y una guitarra en el mismo instrumento”, explica Sáenz Paz. “A diferencia de los instrumentos de cuerda tradicionales, en el S...

"Hic Sunt Moundrages" es el álbum debut de Moundrag, un dúo francés de rock progresivo, hard rock psicodélico y heavy psych, formado por los hermanos Camille (órgano Hammond/voz) y Colin Goellaen-Duvivier. Lanzado originalmente en 2022 y reeditado por Spinda Records, destaca por su energía setentera, el uso de Moog y canciones intensas como "La Poule". Hasta ahí, todo bien, y es más o menos de las cosas típicas que circulan cotidianamente por el blog cabeza, pero el tema es que Rockarte lo escuchó y lo quiso homenajear con una animación a su arte de tapa, así que acá está su resultado, que obviamente te invito a que conozcas. Dice algo de la crítica sobre ellos: "Si lo tuyo son bandas como Deep Purple, Blue Cheer, Uriah Heep, Yes y similares, no puedes perderte por nada del mundo el show de hard-prog-heavy-psicodelia de Moundrag. Pura energía de inspiración setentas com el Moog como protagonista y con un espíritu totalmente clásico que no debes dejar pasar....

Con más de 15 años de trayectoria, la banda platense se consolida como el referente regional del rock progresivo de los 80. Tras compartir escenario con los miembros originales, preparan su gran festival "Garden Party" para abril de 2026. Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado En el universo del rock progresivo, existen etapas que quedan grabadas a fuego. Para los fanáticos de Marillion , el período 1983-1987 —marcado por la mística figura de Fish en la voz— es la esencia pura del género. Es precisamente ese "grial" sonoro el que Sugar Mice decidió proteger y difundir desde su formación en La Plata entre 2008 y 2009. La banda, liderada por Loy Pescio , no busca ser solo una copia fiel. Su enfoque es quirúrgico: recrean las versiones de estudio de clásicos de álbumes icónicos como Script for a Jester's Tear y M...

Rockarte viaja al Israel para traernos la animación del arte de tapa de un disco de este mismo año. Mezcla de progresivo clásico, rock psicodélico y el rock espacial con gran influencia de Camel, principalmente, y otras bandas como Genesis, Yes, King Crimson, Änglagård y Pink Floyd, con arreglos magistralmente ejecutados que priorizan la belleza sobre cualquier destreza técnica, un verdadero regreso al pasado con un sonido retro clásico que no desentonaría a mediados de los 70, cuando las principales influencias estaban en su apogeo. Este es su segundo disco de este talentoso grupo que seguramente dará que hablar si logran sobrevivir a la caótica situación actual  de su zona natal. Un agradable paseo por un paraíso de progresivo suave, ahora animado por Rockarte. Pueblan el disco cuatro temas más largos, todos de alrededor de 11 minutos de duración, con una duración total de poco más de 45 minutos lo suficientemente agradable para quienes buscan el lado más suave del espectro p...

Se realizará una nueva proyección de "El alucinante viaje de Patricio Rey", el documental del Comando Luddista que muestra los pasos iniciales de la banda con más convocatoria de la historia del rock nacional. El miércoles 25, en el Kónex. Por Manuel Rodríguez   Los entusiastas ricoteros tendrán una nueva oportunidad para ver El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La nueva función será en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA) el miércoles 25 de febrero. Se trata de un documental del Comando Luddista estrenado en 2015 que, con material fílmico de la época, da cuenta de la prehistoria de la banda comandada por el Indio Solari y Skay Beilinson, desde sus inicios en La Plata hasta la salida de Gulp!, su primer disco. Daniel Vidal es parte del equipo de realización de la película y contó a Canal Abierto que “el inicio del documental tiene que ver, primero, con un cariño muy grande hacia la banda”. “Nosotros decimos que tenemos «ricotitis aguda» -de...

Fundada en 2006 en el sur del Gran Buenos Aires, Rotten Apples ha logrado construir un universo musical donde la ingeniería progresiva se entrelaza con la psicodelia de la vieja escuela, el jazz de vanguardia y matices góticos. Inspirados por el tema acústico de The Smashing Pumpkins , Juan Torrico (batería), Lorena Benavidez (bajo) y Javier De Candia (guitarras) proponen una experiencia que trasciende lo auditivo para convertirse en una aventura sensorial.  Otra de las bandas que vale la pena escuchar y te la presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Naracado Un recorrido por el "under" y la consolidación La banda no es extraña a los escenarios. Tras su primer demo en 2008, irrumpieron en la escena con presentaciones en el Berazategui Rock (2009 y 2013) y el lanzamiento de su álbum debut, Orbe (2014), editado bajo el sello Viajero Inmóvil Records. Este material los l...

Y llega Rockarte a animar el arte de tapa del último disco de The Watch, fechado en el 2021, y si conocés a esta banda, ya sabés de qué va la mano: es imposible leer una reseña de The Watch sin que se mencione a Genesis. La voz de Simone Rossetti sigue siendo el clon más perfecto de Peter Gabriel que existe sobre la faz de la tierra, son el equivalente musical a una máquina del tiempo que te escupe directamente en 1973. Pero en este álbum, parece que decidieron retocar un poco los controles de la nave. A diferencia de sus trabajos anteriores, este es un álbum conceptual que gira en torno a cinco historias cortas sobre el "sangrado" (físico y emocional... sobretodo lo último), siendo el disco más oscuro, cinematográfico y lúgubre de su discografía, para nada esto es música para una fiesta de quince. Y para todo ello está el arte animado de Rockarte, que es lo que presentamos acá... La voz de Simone Rossetti sigue siendo el clon más perfecto de Peter Gabriel que existe sob...

Y volvemos a tener a Embryo en el blog cabeza, y gracias a la animación del Rockarte. Y con él viajamos a 1970, para presentar nada menos que su primer disco, a veces es el típico jazz-rock de la época, otras veces adentrándose en territorios más vanguardistas, con jams de jazz psicodélico, forjando un Krautrock muy jazzero, vibrante y juguetón, siendo un álbum que hipnotiza. Es que Embryo destacó ya desde su inicio por abordar un estilo empapado de un fuerte énfasis en el jazz-rock, pero incorporando altas dosis de psicodelia con influencias de los 60, toques de rock orientado al blues, ambientación electrónica y abordando, además, una amplia variedad de músicas del mundo, incorporando muchos estilos de música étnica, cosa que los destacó siempre. Y ya este disco tiene ese aire under, lleno de ácido y krautrock con su psicodelia primordial y fluida, pero también con altas dosis de técnica y musicalidad, que desde el vamos lo hacen (y lo harían a lo largo de los años) como una de las...

Charly García y Nito Mestre se despidieron con dos recitales en la mayor convocatoria del rock nacional hasta ese momento. “El Luna Park fue como un bunker en donde en vez de reinar la represión y la violencia hubo un clima de fiesta”, recuerda Bebe Kamin. Por Manuel Rodríguez   El 5 de septiembre de 1975, Charly (entonces Charlie) García y Nito Mestre ponían el punto final a Sui Generis con una fecha doble en el estadio Luna Park. Además de lo que implicaba que el público porteño vería por última vez al número más convocante del rock nacional, era la primera vez que un concierto de un único artista generaba una convocatoria de semejante alcance. Junto a los conciertos, la noche de la que se cumple medio siglo dejaría dos producciones que funcionaría como legado y registro en vivo del grupo: por un lado un disco doble (que en los 90 sumaría una tercera parte) y por el otro una película. Ambas llevan el mismo nombre: Adiós Sui Géneris . “Veníamos de hacerlo en Córdoba...