Cabeza de Moog !

Nacida en Mar del Plata a comienzos de 2024, Vuelo Cruzado surgió con la premisa inicial de explorar los terrenos del jazz fusión. La alineación original impulsada por Darío González (batería) y Sebastián Toyos (bajo) cobró una nueva dimensión con la incorporación de Santy Jack (teclados). Esta es otra de las bandas que presentamos en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog cabezón y quien suscribe. Por Beto Nacarado   La conformación de la nueva formación  generó también un cambio en el proceso creativo y eso reformuló rápidamente el rumbo. La idea primigenia dio paso a una identidad sonora propia, amalgamada por un abanico de influencias que transitan con fluidez entre el jazz, el rock, el pop, los ritmos latinos y la música popular brasileña. En este espacio democrático, cada integrante aporta ideas para que los arreglos y la arquitectura final de los temas se definan de forma colectiva. Esa confluencia de tray...

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Desde nuestro espacio queremos ensayar una pequeña despedida para un grande del arte rioplatense, el Negro Rada. El pasado 26 de agosto alguien reforzó esa idea que suena en las calles: “se están yendo los buenos” e hizo correr la voz de una noticia que no queríamos escuchar, la pérdida de un artista popular. Por Jorge Garacotche   Ese miércoles 26 de agosto, estaba en la sala de espera de un médico cuando en varios grupos de chat se empezaba a hablar de la partida del Negro Rada. Sabía que estaba internado, alguien me dijo que peleaba contra una neumonía, pero tuve cierta duda, ¿en serio que se puede morir el Negro Rada? Pero resultó cierto y de inmediato los mensajes fueron dolor y sorpresa. Enseguida pensé que la tristeza iba a inundar las dos orillas del río más ancho del mundo, en esas dos ciudades que le sirvieron de trampolín para lanzarse a una carrera de muchos años, discos, recitales, giras, sonrisas, bajones, éxitos y tantísimas cosas, pero el tipo siempre se las rebusc...

La muerte se lo llevó a sus escasos 57 años. Era un pianista, cantante, percusionista y compositor venezolano-alemán, adelantado a su tiempo, y que ha sido considerado como uno de los músicos experimentales y sinfónicos más importantes e influyentes del mundo. Un músico de origen alemán que creó paradigmas con su única fusión de rock experimental con música venezolana en los años 70. Realizó una gran fusión entre el rock sinfónico progresivo, jazz, psicodelia y toda esa riqueza de sonidos e instrumentos del folklore nacional venezolano, toda esta mezcla de sintetizadores, guitarras eléctricas, con arpa, cuatro, tambores, maracas es exquisitamente extraordinario. Para los que nos gustan las cosas no comunes estoy seguro que la música del gran Vytas les encantará. Aquí, un pequeño prólogo que ayudará a adentrarnos en su obra. Vytas Brenner fue un cantante, pianista, teclista, percusionista y compositor venezolano nacido el 19 de septiembre de 1946 en Tübingen, Alemania, y fall...

En nuestro listado de discos desconocidos que les presentamos y recomendamos a nuestra selecta audiencia cabezona, nos toca presentar el segundo álbum de estudio del guitarrista, compositor y productor polaco MaroMaro (Marek Walaszek), lanzado originalmente en septiembre de 2012. Pero con una salvedad, este gran disco desconocido por estas pampas es, además, animado en su arte de tapa por Rockarte, así que tiene doble atractivo. Una joya de la guitarra instrumental underground, porque si pensabas que los discos instrumentales de guitarra se limitaban a la competencia de velocidad pura y los solos interminables para músicos masturbadores del mástil, MaroMaro te desarma los prejuicios con este viaje conceptual. Grabado, mezclado y editado de forma completamente independiente, el disco destila una calidez de estudio casero muy genuina, y su arte de tapa es plasmado por la animación de Rockarte. Se le escuchan los dedos rozando las cuerdas, la respiración de los instrumentos y una libert...

Y Rockarte también se mete a animar el arte de tapa del único disco de una banda sueca de nombre inteligible, todo un trabalenguas, y le sale una animación buenísima. A ver: si hay algo que los suecos hacían con maestría en los setenta (además de muebles armables y de congelarse las ideas, y muchas otras cosas, en invierno) era meterse en un estudio de grabación a improvisar sin red, mezclar jazz, psicodelia, rock instrumental y folk pastoral, y sacar discos que cuando los conocés te dejan con la boca abierta. En 1973, una de esas cofradías musicales insólitas llamada Kvartetten Som Sprängde (cuyo nombre se traduce jocosamente como "El cuarteto que explotó") editó su único y mítico álbum homónimo, conocido popularmente por su inolvidable pieza "Kattvals" (El vals del gato). Lejos de los formalismos acartonados del progresivo sinfónico más pulido, este rejunte sueco armó una obra instrumental fresca, bizarra y deliciosamente descentrada que se convirtió en una piez...

El 19 de septiembre de 2021 el innovador músico venezolano nacido en Alemania habría cumplido 75 años. Un infarto se lo llevó el 18 de marzo de 2004 a los 57 años, mientras preparaba un nuevo disco en Salzburgo, Austria. El aventurado músico revolucionó la escena venezolana de los años 70 mezclando rock con las raíces tradicionales, estableciendo paradigmas aún vigentes. El legado de Vytas permanece fresco y vigente, a pesar del olvido al que fue sometido durante mucho tiempo. Durante sus días de gloria en los años 70 junto a la agrupación Ofrenda, construyó una propuesta que imbricó sin prejuicios ni complejos la música tradicional venezolana con el rock que aún es paradigma. Aún sus discos permanecen ocultos para las nuevas generaciones. Por Juan Carlos Ballesta   Probablemente no haya existido en Venezuela una propuesta musical más visionaria que la de Vytas Brenner y su Ofrenda. Desde la aparición de La Ofrenda de Vytas Brenner (1973), su influyente  y prístino disco debu...

Mientras en buena parte de Latinoamérica los años 70′ se vivían escenas de gobiernos totalitarios, censura y clandestinidad para la música, la Venezuela de la época se encontraba en las antípodas, viviendo una embriaguez de bonanza envidiable. Tras la crisis petrolera de 1973, el barril de crudo saltó de tres a doce dólares, y aquel maná convirtió al país en la célebre Venezuela Saudita. Bajo el gobierno de Carlos Andrés Pérez y su eslogan de La Gran Venezuela, nacionalizaría el hierro en 1975 y el petróleo en 1976, fundando PDVSA. Así, Caracas se transformó en una urbe cosmopolita de autopistas, rascacielos y góndolas repletas de mercancía importada; una ciudad que llegó a presumir más restaurantes franceses que Nueva York. Y claro, con tanto petróleo, no era raro que el país contase con una de las industrias discográficas más desarrolladas de América Latina, con modernas plantas de prensado de vinilos, estudios de grabación de alto nivel y la presencia de los principales sellos inter...