Cabeza de Moog !

Formada en Buenos Aires en 1976, Bubu emergió en un contexto de intensa efervescencia creativa dentro del rock argentino, en plena dictadura militar. La banda eligió un camino singular: fusionar estructuras complejas, climas narrativos, contrastes dinámicos y una fuerte impronta instrumental que dialogaba tanto con el rock como con la música académica y experimental. En 1978 editaron Anabelas , su álbum debut. Con composiciones extensas, pasajes de alta tensión y un lirismo que desbordaba los límites habituales del género local, la obra se convirtió con los años en una pieza de culto y de alta cotización para coleccionistas, impulsada por su falta de reedición durante décadas. Tras la publicación del LP y su presentación oficial en el Luna Park, el proyecto se disolvió.  Por Beto Nacarado   El regreso y la conexión generacional El germen de la vuelta ocurrió a través de Ariel Andreoli, hijo del fundador y compositor Daniel Andreoli, quien le presentó a su padre al músico Fito ...

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

En 1969, el sello discográfico Columbia publicó este sorprendente álbum, una fascinante mezcla de psicodelia, soul, jazz, folk y rock. De principio a fin, el álbum mantiene un nivel sobresaliente, con músicos de gran talento, una producción de estudio imaginativa, excelentes composiciones, abundante guitarra con fuzz y magníficos arreglos de cuerdas y metales. Y ahora, para rescatarla del olvido, Rockarte anima su arte de tapa, reviviendo a la obra con canciones que destacan por su fuerte presencia de órgano y representan intentos muy tempranos de lo que más tarde sería conocido como rock progresivo. Otra joya perdida del pop psicodélico, con unas llamativas voces etéreas y un destacado arreglo de metales, que revive en el blog cabeza gracias a Rockarte. Como The Exceptions , una popular banda de soul rock, este cuarteto fue uno de los grupos más importantes de Chicago a mediados de los 60. En 1968 cambiaron de integrantes, pasaron a llamarse Aorta y abrazaron la psicodelia, public...

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

La banda liderada por Jorge Garacotche publicó el álbum en 1983. La banda fusionaba tango, jazz, brisas rioplatenses y rock progresivo, con letras sociales y contestatarias. La nueva edición es en CD y plataformas digitales. Por Cristian Vitale En un año tan lejano y áspero como 1977 nació Canturbe . El nombre, según su fundador y líder Jorge Garacotche , aludía al canto urbano. Hasta ahí quería llegar el joven fusionando tango, jazz, brisas rioplatenses y rock progresivo . Tras varias fechas, ensayos y cambios de formación, llegó el primer disco. Se llamó El vuelo de los olvidados y participó en él Charly García, que iba por Bicicleta con Seru Giran y se acercó a Canturbe para “ cranear cosas copadas con generosidad extrema”, recuerda Garacotche. En octubre de 1983, tres años después de aquel debut, la banda publicó Bonpland , disco que hoy vuelve a dar la nota porque acaba de ser remasterizado y reeditado en CD y plataformas , gracias a una coproducción entre los sellos Viajero...

El huaco que incluía al disco debut (1996) Volvemos al post donde Alan presentó el disco debut de la banda peruana Pos Virú, que se llamó como la banda y se editó en 1996. Él comentó que salvo algunas notas de prensa de aquella época y su propia mirada sobre el disco, no había muchos más datos; y no porque no quisiese brindarlos, simplemente porque no había por ningún lado. Ahora, gracias a Beto Nacarado y los mismos miembros de la oscura banda a medio camino entre Los Jaivas y Arco Iris pero con elementos oriundos de Perú y con una estética rupturista muy a lo "Artaud" de Pescado Rabioso, escarbamos sobre su historia y algunos hechos y anécdotas particulares y jugosas particularidades sobre cómo romper la normalidad: una cultura pre incaica ficticia hecha música. Sin embargo, después de devaneos varios, búsquedas desesperanzadas y algunos rasgos de tozudez estúpida, conseguimos contactarnos con uno de los integrantes de la banda peruana. Por expreso pedido no vamos a revela...

La escena musical de La Plata siempre se ha caracterizado por ser un laboratorio inagotable de propuestas singulares, pero lo que está gestando Super Secreto rompe con cualquier molde previsible. Nacida en 2024 como la confluencia de dos proyectos de peso en el mapa independiente — El Mito (Mario Giménez y Adrián Lucchessi) y De Last Mate (Fabio Baldantoni y Claudio Fazio)—, esta agrupación de músicos multiinstrumentistas se posiciona rápidamente como una de las propuestas más potentes, sólidas y originales del circuito actual. Por Beto Nacarado   Su sonido es un viaje intergeneracional: una cuidada fusión de rock clásico y pop vintage que, lejos de estancarse en la nostalgia, suma matices contemporáneos y una sofisticada textura electrónica. El resultado es un mapa sonoro ecléctico donde conviven los riffs tradicionales con la impronta cinematográfica de compositores de la talla de Henry Mancini. Sin embargo, en Super Secreto la música es solo el vector de un concepto mucho má...

El humo del cigarrillo flotaba en el aire del bodegón como una neblina densa, de esas que borran los contornos de la realidad. Sonaba de fondo un fuelle oxidado, masticando la melancolía de siempre. Daniel miró el fondo de su vaso de grapa y pensó en la voz rasgada, casi herida, de Melingo. Qué lindo decía el tango este tipo, se dijo en voz baja, sintiendo que cada acorde era un tajo limpio en la memoria. Hay noches en que la música no es un adorno; es un espejo roto donde uno junta los pedazos que puede. Por Nano Vázquez     La vida se presentaba últimamente así: como un rompecabezas al que le faltaban las piezas claves, o peor, un tablero donde las esquinas ya no encajaban. Se acordó de los patios de San Telmo, del empedrado brillante por la llovizna, de los fantasmas que caminan de espaldas para no ver el futuro. Melingo cantaba con la mugre y la poesía de los callejones, con esa mezcla perfecta de delirio y linyera ilustrado. En su voz, el lunfardo no era una lengua muerta...

Cómo nos golpea la muerte. No digo esa pavada de "se mueren todos los buenos" porque al final nos morimos todos. No se debe moralizar la muerte. Alrededor suyo giraba un universo. No es verdad que se mueran solo los buenos: nos morimos todos, pero en estos años la muerte no nos está dando tregua: hay un patrón en los que partieron: Gabo, Palo, el Indio, ahora Melingo: ellos configuraban el espíritu de estos años, poetas oscuros. Lo que se está yendo es el espíritu que animó la noche porteña de la segunda mitad del siglo 20, cuyo resplandor todavía nos alcanza. Además Daniel Melingo es un artista especial, de esos que se meten en la memoria íntima.  Por Oscar Cuervo   El año pasado cuando volví a los recitales en medio del duelo fui a ver a Melingo al CCK. Mucho antes lo conocí una tarde en el Auditorio Kraft, en medio de una performance llamada "Juicio al doctor Moreau". Esa primera velada también vi por primera vez a Miguel Abuelo, Andrés Calamaro, Fernando Noy,...

A mediados de 1976, los pasillos del Conservatorio de Música de Mar del Plata se convirtieron en el laboratorio de un proyecto ambicioso: El Nirvana. Nacida originalmente como un octeto de música contemporánea —que incluía cantante, dos violines y un violonchelo—, la banda gestó desde el inicio una estética muy particular. El resultado fue una amalgama perfecta de rock progresivo con tintes pastorales y urbanos, fuertemente influenciada por la formación académica de sus integrantes. Por Beto Nacarado   El debut oficial de aquella primera formación de El Nirvana fue el 15 de octubre de 1976 en el Teatro La Botonera. Pocos meses después, en febrero de 1977, registraron un demo de dos temas en los estudios Alfonsín-Casco: “Historias Épicas” e “Imágenes de Amanecer”. Tras una nueva presentación en La Botonera, el octeto inicial se separó, dando paso a una profunda mutación. El cuarteto, la vanguardia y el cruce de disciplinas La banda se rearmó rápidamente en formato de cuarteto y ...