Cabeza de Moog !

La banda liderada por Jorge Garacotche publicó el álbum en 1983. La banda fusionaba tango, jazz, brisas rioplatenses y rock progresivo, con letras sociales y contestatarias. La nueva edición es en CD y plataformas digitales. Por Cristian Vitale En un año tan lejano y áspero como 1977 nació Canturbe . El nombre, según su fundador y líder Jorge Garacotche , aludía al canto urbano. Hasta ahí quería llegar el joven fusionando tango, jazz, brisas rioplatenses y rock progresivo . Tras varias fechas, ensayos y cambios de formación, llegó el primer disco. Se llamó El vuelo de los olvidados y participó en él Charly García, que iba por Bicicleta con Seru Giran y se acercó a Canturbe para “ cranear cosas copadas con generosidad extrema”, recuerda Garacotche. En octubre de 1983, tres años después de aquel debut, la banda publicó Bonpland , disco que hoy vuelve a dar la nota porque acaba de ser remasterizado y reeditado en CD y plataformas , gracias a una coproducción entre los sellos Viajero...

El huaco que incluía al disco debut (1996) Volvemos al post donde Alan presentó el disco debut de la banda peruana Pos Virú, que se llamó como la banda y se editó en 1996. Él comentó que salvo algunas notas de prensa de aquella época y su propia mirada sobre el disco, no había muchos más datos; y no porque no quisiese brindarlos, simplemente porque no había por ningún lado. Ahora, gracias a Beto Nacarado y los mismos miembros de la oscura banda a medio camino entre Los Jaivas y Arco Iris pero con elementos oriundos de Perú y con una estética rupturista muy a lo "Artaud" de Pescado Rabioso, escarbamos sobre su historia y algunos hechos y anécdotas particulares y jugosas particularidades sobre cómo romper la normalidad: una cultura pre incaica ficticia hecha música. Sin embargo, después de devaneos varios, búsquedas desesperanzadas y algunos rasgos de tozudez estúpida, conseguimos contactarnos con uno de los integrantes de la banda peruana. Por expreso pedido no vamos a revela...

La escena musical de La Plata siempre se ha caracterizado por ser un laboratorio inagotable de propuestas singulares, pero lo que está gestando Super Secreto rompe con cualquier molde previsible. Nacida en 2024 como la confluencia de dos proyectos de peso en el mapa independiente — El Mito (Mario Giménez y Adrián Lucchessi) y De Last Mate (Fabio Baldantoni y Claudio Fazio)—, esta agrupación de músicos multiinstrumentistas se posiciona rápidamente como una de las propuestas más potentes, sólidas y originales del circuito actual. Por Beto Nacarado   Su sonido es un viaje intergeneracional: una cuidada fusión de rock clásico y pop vintage que, lejos de estancarse en la nostalgia, suma matices contemporáneos y una sofisticada textura electrónica. El resultado es un mapa sonoro ecléctico donde conviven los riffs tradicionales con la impronta cinematográfica de compositores de la talla de Henry Mancini. Sin embargo, en Super Secreto la música es solo el vector de un concepto mucho má...

El humo del cigarrillo flotaba en el aire del bodegón como una neblina densa, de esas que borran los contornos de la realidad. Sonaba de fondo un fuelle oxidado, masticando la melancolía de siempre. Daniel miró el fondo de su vaso de grapa y pensó en la voz rasgada, casi herida, de Melingo. Qué lindo decía el tango este tipo, se dijo en voz baja, sintiendo que cada acorde era un tajo limpio en la memoria. Hay noches en que la música no es un adorno; es un espejo roto donde uno junta los pedazos que puede. Por Nano Vázquez     La vida se presentaba últimamente así: como un rompecabezas al que le faltaban las piezas claves, o peor, un tablero donde las esquinas ya no encajaban. Se acordó de los patios de San Telmo, del empedrado brillante por la llovizna, de los fantasmas que caminan de espaldas para no ver el futuro. Melingo cantaba con la mugre y la poesía de los callejones, con esa mezcla perfecta de delirio y linyera ilustrado. En su voz, el lunfardo no era una lengua muerta...

Cómo nos golpea la muerte. No digo esa pavada de "se mueren todos los buenos" porque al final nos morimos todos. No se debe moralizar la muerte. Alrededor suyo giraba un universo. No es verdad que se mueran solo los buenos: nos morimos todos, pero en estos años la muerte no nos está dando tregua: hay un patrón en los que partieron: Gabo, Palo, el Indio, ahora Melingo: ellos configuraban el espíritu de estos años, poetas oscuros. Lo que se está yendo es el espíritu que animó la noche porteña de la segunda mitad del siglo 20, cuyo resplandor todavía nos alcanza. Además Daniel Melingo es un artista especial, de esos que se meten en la memoria íntima.  Por Oscar Cuervo   El año pasado cuando volví a los recitales en medio del duelo fui a ver a Melingo al CCK. Mucho antes lo conocí una tarde en el Auditorio Kraft, en medio de una performance llamada "Juicio al doctor Moreau". Esa primera velada también vi por primera vez a Miguel Abuelo, Andrés Calamaro, Fernando Noy,...

A mediados de 1976, los pasillos del Conservatorio de Música de Mar del Plata se convirtieron en el laboratorio de un proyecto ambicioso: El Nirvana. Nacida originalmente como un octeto de música contemporánea —que incluía cantante, dos violines y un violonchelo—, la banda gestó desde el inicio una estética muy particular. El resultado fue una amalgama perfecta de rock progresivo con tintes pastorales y urbanos, fuertemente influenciada por la formación académica de sus integrantes. Por Beto Nacarado   El debut oficial de aquella primera formación de El Nirvana fue el 15 de octubre de 1976 en el Teatro La Botonera. Pocos meses después, en febrero de 1977, registraron un demo de dos temas en los estudios Alfonsín-Casco: “Historias Épicas” e “Imágenes de Amanecer”. Tras una nueva presentación en La Botonera, el octeto inicial se separó, dando paso a una profunda mutación. El cuarteto, la vanguardia y el cruce de disciplinas La banda se rearmó rápidamente en formato de cuarteto y ...

Mucha música, pocas letras, guitarras en manos de buenos músicos, batería, órgano... N.H.U. en estado puro. Rockarte ahora pasa a animar el arte de tapa de una joya made in Galicia, me refiero al único disco de la agrupación N.H.U. Disco homónimo grabado en 1978, este trabajo es el primer álbum de rock sinfónico en gallego, un LP de 6 temas mayormente instrumental, pero incluye algunas voces melódicas aisladas cantadas. Los impresionantes teclados entrelazados recuerdan fácilmente a los primeros Genesis, desplegando instrumentos como el Hammond, el Moog y el Fender Rhodes que tienen un amplio espacio para los solos, además de aportar agradables toques atmosféricos. Este álbum es una joya oculta, una gran belleza para los fans del rock progresivo que los invito a conocer. Vamos con otra de las sorpresas del blog cabeza, me refiero al único disco de una banda cuyo nombres son iniciales, que desplegaron muchísima imaginación por aquellos ajetreados 70s. Pero traemos un comentario ex...

La desaparición del objeto parece ser un hecho consumado en la música comercial grabada. Dejando a un lado al ocasional nostálgico, al fetichista-fundamentalista de los formatos, a la industria menor de las réplicas retro y también a la no-industria de la denominada música experimental underground, a nadie le importan ya los tradicionales soportes físicos de audio cuando se trata de realmente escuchar música (consista eso en lo que consista en la actualidad). No sólo los discos de laca y vinilo han desaparecido; el disco compacto —la encarnación de la "revolución digital de la música"— también ha dejado de existir. De forma puramente tecno-teológica, aunque indudablemente más allá de la simple metáfora, uno podría pensar en el CD como el mártir que primero trajo el evangelio digital y luego sacrificó su cuerpo por la salvación eterna de los archivos de audio digital que habitan hoy en el cielo de "la nube". Por Francisco Lopez Después de un siglo floreciente que vi...