Cabeza de Moog !

Más progresivo brasilero del bueno, de una banda que ya habíamos presentado en el blog cabeza, y que este año lanzan su última creación que hoy nos toca reseñar. Cantan en inglés, tienen mucho virtuosismo y sentimiento, con muy buena producción, donde todos los instrumentos suenan de la forma más clara posible, con muchas influencias, con mucho talento, y acá poniendo toda su musicalidad en el asador, tanto que uno se preguntá porqué carajos no son más conocidos. Aquí vamos con una entrada cortita y al pie para presentar o tra joyita latinoamericana escondida que traemos (nuevamente) al blog cabezón, un disco del cual seguramente muchos se sorprenderán así que cuando lo escuches por favor hacelo sentado que no nos hacemos responsables por las consecuencias de las caídas de culo que pueda presentar. Artista: Seven Side Diamond Álbum: HEPTA Año: 2024 Género: Heavy progresivo / Crossover Prog Duración: 43:22 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchi...

Y siguiendo con algo de lo más destacado de Brasil, volvemos con el talento de Elisa Wiermann, aquella fuerza talentosa y creativa de Quaterna Requiem. Y esta vez no estamos en presencia de un larga duración en sí mismo, sino de una serie de composiciones de la misma Elisa Wiermann, que están publicadas en su espacio en Bandcamp, singles reunidos para la ocasión, a fin de seguir disfrutando del talento creativo de una maestra en las teclas y en sus idearío neoclásico y progresivo. Como no es un disco en sí, que entre aquí como algo menos, pero no por ello menos disfrutable! Si te gusta la onda de Quaterna Requiem, no te lo podés perder. Artista: Elisa Wiermann Álbum: Singles Collection Año: 2019-2024 Género: Rock sinfónico Duración: 31:21 Referencia: Bandcamp Nacionalidad: Brasil Aquí hay un poquitín más de media hora donde esta genia de las teclas homenajea a grandes clásicos de la música universal, al mismo tiempo que revive algo de la onda de Quaterna Requiem ,...

Y cerramos la incursión en la música de este talentoso tecladista sueco-brasilero, con su último disco de estudio, y en él vemos como en su historia ha ido cambiando su estilo inicial de progresivo sinfónico, y ya en este tramo su música es decididamente la de un jazz fusión impulsado por el piano, tal como su arte de tapa lo indica. Una entrada cortita y al pie para un gran músico que hemos presentado en esta semana. Artista: Anders Helmerson Álbum: Opus I Año: 2021 Género: Jazz fusión Duración: 48:26 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Brasil El aclamado pianista Anders Helmerson lidera el Anders Helmerson Trio donde su música entrelazada la música clásica, el folclore, el rock progresivo y todo lo que se encuentra en el medio, con un resultado que se parece bastante al jazz contemporáneo. Mitad jazz fusión, mitad rock progresivo, las canciones cambian entre sus capas creando la presencia de un paisa...

Y seguimos con algo de los mejores discos brasileros. Ya presentamos a este multinstrumentista de origen sueco y nacionalizado brasilero, aunque debo decir que este trabajo que presento ahora me gustó mucho más que el "The End of Illusion" que publicamos ayer, y además acompañado de grandes músicos entre los que se encuentra, nada más y nada menos, que el señor Marco Minnemann. En el disco, Helmerson nuevamente se debate entre el prog-rock, la electrónica y la música sinfónica, haciendo una síntesis de todos esos géneros. Otro trabajo muy centrado en el trabajo en las teclas, ya que el señor es un virtuoso. Todo aquí es un muestra de cómo dominar los teclados y crear un sonido grandilocuente: una base bestial comandada por unas teclas en una onda que oscila entre Emerson y Patrick Moraz. ¡A puro rock sinfónico mezclado con jazz rock en el blog cabezón!. Artista: Anders Helmerson Álbum: Triple Ripple Año: 2010 Género: Rock sinfónico / Jazz rock Duración: 53:03 Nac...

Este multinstrumentista de origen sueco y nacionalizado brasilero es muy poco conocido. En realidad parece que el tipo es médico, y como que tiene este hobby, pelotudea haciendo música, junta a unos cuantos músicos y saca algún disco. Luego de años de componer material y preparar el registro de su música, Anders realiza un esfuerzo personal y logra grabar "End of Illusion" con la ayuda de varios músicos suecos, algunos de ellos bastante conocidos en el medio. El tipo hace rock sinfónico pero con su propia impronta, bastante personal, y en el disco, Helmerson se debate entre el prog-rock, la electrónica y la música sinfónica, haciendo una síntesis de todos esos géneros. Seguramente esto sorprenderá a más de uno, especialemente recomendado para los fanáticos de Rick Wakeman, Keith Emerson o personajes similares. Artista: Anders Helmerson Álbum: End of Illusion Año: 1981 Género: Rock sinfónico Duración: 42:31 Nacionalidad: Brasil / Suecia Vayamos a conocer a Ander...

Seguimos con nuestra sección de buena música brasilera y vamos con algo más de Som Imaginário, específicamente con un disco grabado en vivo en el Teatro Municipal de São Paulo los días 7 y 8 de mayo de 1974, Milton Nascimento y el grupo que lo acompañaba generalmente: Som Imaginário, pero además con Orquesta Sinfónica dirigida por el maestro Paulo Moura, arreglos escritos por Paulo Moura y Wagner Tiso, en un evento que estableció un hito histórico en la música brasileña. Aquí se despacha en el blog cabeza, y esto se va poniendo bueno... ideal para que lo disfruten, o lo conozcan, en el fin de semana. Artista: Milton Nascimento e Som Imaginário Álbum: Milagre dos Peixes: Gravado ao Vivo Año: 1974 Género: Jazz fusion / Art Rock / Samba-jazz Duración: 77:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil El espectáculo "Milagre dos Peixes" fue presentado y grabado en vivo en el Teatro Municipal de São Paulo, con Orquesta Sinfónica dirigida por el Maestro Paulo Moura...

Vamos con más Som Imaginário en nuestra saga de buen rock brasilero, un reconocido proyecto aquí en el primer disco de una banda que dejaría una huella profunda en lo que es la psicodelia y música de experimentación brasilera. Con influencias que van desde clásicos universales de la elaboración de libres tapices sonoros como (los últimos) Beatles, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Miles Davis, Deep Purple, y las vertientes más avanzadas de la música brazuca de aquel entonces, como Os Mutantes, Secos & Molhados y Caetano Veloso, más todo el folcklore carioca que se pega a su música calándola hasta los huesos. Y les dije que les dejaríamos muchas cosas para que no se aburran en el fin de semana... y una mejor que otra, por cierto!   Artista: Som Imaginário Álbum: Som Imaginário Año: 1970 Género: Rock psicodélico / Jazz rock Duración: 61:03 Nacionalidad: Brasil Primer disco de una banda que dejaría una huella profunda en lo que es la psicodelia y música de experiment...

Seguimos con nuestro festival de buena música brasilera de ayer y de hoy, y para ustedes, aterriza una de las maravillas que nos ha dado Brasil. Este es quizás otro tesoro perdido, un estupendo trabajo que tiene influencias varias desde el folk brasilero, un fuerte contenido jazzistico y una dosis de sinfonismo que incluyen corales, violines y una excelente inclusión de flautas, más una dosis de elementos de la música popular brasilera. Grandes músicos que acompañaron al gran Milton Nascimento en sus primeros álbumes y giras, y  creo no exagerar cuando digo que Som Imaginário es una de las mejores bandas de progresivo brasilero que he escuchado y, por supuesto, una excelente incorporación a cualquier colección de música progresiva. Disfruten del disco de la matanza del chancho... que aquí el único que no puede disfrutar nada es él. Artista: Som Imaginário Álbum: Matança do Porco Año: 1972 Género: Psicodélico / Jazz rock Duración: 58:33 Nacionalidad: Brasil Diría yo ...

Vamos terminando la semana del decretazo con un hermoso disco brasilero, cantado principalmente en portugués que me suena como un LeOrme brasilero que canta a los paisajes visuales y humanos de Minas Gerais. Un progresivo dulce y suave pero no meloso creado desde un proyecto musical liderado por el multiinstrumentista Rafael Senra, que entra de lleno en un estilo soñador, misterioso y onírico de un progresivo que deambula entre el dream pop, el darkwave, la música ambiental  y la música popular brasileña pero con una impronta muy propia. Un disco tan corto como amable, apenas más de media hora que alcanzan para sumergirnos en un ambiente de ensueño, bello y profundo, también sombrío, introspectivo y melancólico, que les recomiendo y los invito a conocer y disfrutar para dejarlo que fluya en tus oídos, tu mente y tu corazón (si es que aún te queda algo de sentimiento dentro de tu pobre alma). Porque esto es música sensible, reconfortante, pero también inquietante y poética. Muy ...

Y continuamos con el festival de música brasilera, y de la mejor. Y en esta saga... ¿Qué mejor que "Cobra Sofia E Outras Lendas Amazônicas"? El tercer álbum de este proyecto, grabado en 2021 y lanzado en 2022, cuatro temas relacionados con distintos mitos amazónicos, y cuya canción principal, titulada "Cobra Sofia", es una epopeya de veinte minutos que cuenta la historia de la hija de un indio y un delfín, según esta leyenda popular amazónica, es esta serpiente la que trazaba el recorrido del río Matapi. El segundo tema, "Uirapuru", narra un mito más común en toda la región amazónica brasileña, en el que un indio muerto se transforma en un pájaro cantor para seducir a su amada. El tema "Mapinguari" es instrumental, pero trae atmósferas oscuras que hacen referencia a esta misteriosa criatura amazónica. Finalmente, "Cerimônia" es una canción que elogia las bellezas del Norte de Brasil. Y todas forman una verdadera oda del rock progres...

Siguiendo con los buenos disquitos brasileros, ahora vamos a presentar el primer disco de Rafael Senra, bajo el nombre de Alfa Serenar. Como dice el comentario del post, una mezcla entre LeOrme, Cocteau Twins, Brian Eno, Mike Oldfield y Anthony Phillips, con un estilo soñador, misterioso y onírico que deambula entre el dream pop, el darkwave y la música ambiental con una impronta muy propia, en un disco que fue creado casi de casualidad y sin una planificación previa. Presentamos el primer disco de Alfa Serenar y los invito a conocerlo, todo interpretado por Rafael Senra (guitarras, bajo y voz), todo de buen gusto y, aunque sea un registro muy casero, es también muy disfrutable. Artista: Alfa Serenar Álbum: The Mood Machine (And Other Furnitures) Año: 2019 Género: Crossover prog Duración: 36:44 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Mientras que algunas obras de arte nacen de planes elaborados y ambiciosos, otras llegan al mundo por pura casualidad. Para las va...

Y sigamos con Brasil... Antes de comenzar mi torpe comentario sobre el disco, aclaro que la palabra "Kaizen" es un concepto japonés que significa "el mejoramiento constante de nuestro trabajo". Se los digo para que haga falta que lo busquen porque la curiosidad les revolvía las entrañas, como me pasó a mí :P. Estos músicos hacen una música sinfónica con sonidos bien clásicos del rock progresivo de ese palo, mucho Genesis y Rick Wakeman de la época de oro con alguna reminiscencia a la húngara Solaris o a los también húngaros After Crying, mientras que el trabajo violín recuerda a Jean Luc Ponty dando un perfecto matrimonio de preciosismo sinfónico y vigor rock-jazzero (no quiero decir que esto sea jazz rock, es más, no tiene nada de jazz rock, pero solamente hablo que su energía). Sin embargo, este grupo proviene de una zona caliente y tropical que sabe hacer rock sinfónico del bueno: Brasil, una materia de nuestra escuelita de rock que tiene muchas vertientes y much...

¡Discazo brazuca!. Primar álbum de los Gentle Giant del Brasil, creo que grabaron un segundo álbum para luego disolverse. No escuché otros trabajos de ellos, pero éste es espectacular, grandísimo trabajo que vale mucho la pena conocer. Típico sonido setentero para no tan típicas composiciones, llenas de ritmo, color y optimismo, haciendo un muy consistente trabajo en base a elaboradas melodías y ejercicios poéticos desparramados en varias voces que marcan un excelente trabajo, acompañadas por una muy buena instrumentación... en definitiva, un trabajo muy equilibrado y muy bueno en todas sus aristas, para que no digan que en América del Sur solamente la influencia fue de King Crimson, parece ser que en Brasil los Gigantes Gentiles hicieron muy buenos retoños... Muy recomendado!   Artista: Terreno Baldio Álbum: Terreno Baldio Año: 1976 Género: Progresivo ecléctico / Rock psicodélico Duración: 36:02 Nacionalidad: Brasil Terreno Baldio fue una banda brasilera de rock ...

Señores, ahora les voy a presentar una producción independiente de Minas Gerais, retomando ya nuestra sección de algo de lo mejor que ha salido de Brasil. Les presento a Queluz de Minas, un grupo vocal nacido a finales de los años 70. Según ellos dicen el grupo fue creado con el fin de hacer un show en el homenaje a un músico de su ciudad: Juan Salgado, quien proviene de una familia de fabricantes famosos de "Violas de Queluz". Queluz es una región en la ciudad de Hafizabad donde, entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX se hizo por dos familias (Meirelles y Salgado) violas de pino, que se han vuelto muy raras hoy en día y son codiciadas por todo buen guitarrista. No hay mucho dato sobre el grupo, no encontré mucho sobre esto, así que lo que les traigo es una rareza pero de esas dignas de mención: folk, psicodelia y toques de rock acústico de alto vuelo en versión brasilera, muy recomendable!. Artista: Queluz De Minas Álbum: Queluz Año: 1995 Género: Folk...

Gérson Werlang es un violonista, guitarrista, compositor, poeta y escritor, y uno de los músicos de la banda brasilera Poços & Nuvens. Este es su álbum debut en su carrera solista, aunque no sé si ha sacado otro álbum. Para aquel que haya escuchado Poços & Nuvens y le haya gustado, debe escuchar este álbum porque en realidad el estilo es el mismo (clásico sinfónico brasilero: elegante, melodioso, agradable y muy correcto), y conserva todo el estilo del mismo, donde se combinan rock progressivo, jazz, música erudita y experimental, recreando excelentes piezas sinfónicas con un estilo sudamericano.  Artista: Gerson Werlang Álbum: Memorias do Tempo Año: 2008 Género: Rock sinfónico Duración: 48:09 Nacionalidad: Brasil Un excelente disco del mejor rock sinfónico, mejor aún porque está cantado en portugués, su idioma madre. Un muy buen disco que les aconsejo que escuchen. El álbum comienza con un excelente trabajo de guitarra acústica de Gerson Werlang en el tema de...

Continuamos con nuestro festival de rock brasilero con el único álbum de Môdulo 1000, que suena como un Black Sabbath cruzado con un proto prog psicodélico, pero con una sensibilidad brasileña (particular mezcla, por cierto). Y Môdulo 1000 demuestra que la Tropicalia fue parte de la historia musical brasilera incluso en otros estilos. Este disco no solo es un clásico brasilero, sino además es un álbum extraordinario, influenciado por Led Zeppelin, Steppenwolf y los primeros Pink Floyd, pero en realidad estos muchachos no sonaban como ningún otro: crudo y exótico, combinando guitarras pesadas con la psicodelia con teclados atmosféricos y espaciales y una base rítmica, en una línea entre el rock progresivo, el rock psicodélico y el hard rock, pero sonando bien brasilero, y como resultado, este álbum se ha convertido en uno de esos artículos de colección raros y muy buscados. La producción fue pobre, pero esto ayudó a darle a las canciones una atmósfera oscura a pesar de las voces alegres...

Seguimos con la buena música que viene de Brasil y le toca el turno a Francisco Mário, un músico que falleció muy joven, aquí creando un lindo disquito de siete movimientos que presentamos en una entrada cortita y al pie, esto es  un Avant garde combinado con un estilo neoclásico y texturado con música folk brasilera interpretado por piano, órgano y chelo, y que en mi humilde recomendación es que no se lo tendrían que perder. Artista: Francisco Mário Álbum: Dança Do Mar Año: 1987 Género: Avangarde Nacionalidad: Brasil Excelente músico y compositor, la música de este hombre, que lamentablemente fallece siendo joven muy melódica y muy, muy hermoso. En 1987, el guitarrista y compositor Francisco Mário, conocido como Chico Mário (1948-1988), era consciente de que no había tiempo que perder. En poco tiempo grabó tres álbumes. Dedicado hasta entonces a la música popular, decidió escribir para un cuarteto de cuerda. Escuchó al menos un centenar de discos del repertorio clásic...

Otro disco de Lei Seca en nuestro especial de rock brasilero, disco de tapa fea fea, no? parece de banda metalera de los 80s. Seguimos con esta banda, como lo había adelantado con títulos venidos de Brasil. El que presento ahora es el segundo y último álbum de estudio de esta banda llamada Lei Seca, reconocida principalmente por lo escasos que fueron las tiradas de sus álbums y lo difícil que es conseguirlos, más que por su calidad, pero ojo que musicalmente no es tan malo como su ópera prima. Así que si sos coleccionista de álbums raros, entrale nomás, y sino seguí tu camino que esto no te va a modificar tu vida. Y la semana que viene volveremos con más rock brasilero, que hay mucho para presentar. Artista: Lei Seca Álbum: Art Rock Año: 1999 Género: Rock sinónico Duración: 45:27 Nacionalidad: Brasil El álbum fue lanzado en 1999 en una edición limitada de solamente mil copias, y por ello este disco es buscado por coleccionistas varios, y considerado una de las piezas emblem...