Cabeza de Moog !

Terminamos la semana pasada con un disco de Arnaldo Baptista y prometimos seguir con cosas de este artista. Por alguna rara constelación en la alineación de los planetas y la trayectoria del Universo (no le encuentro otra explicación) tenemos pocas cosas publicadas de Os Mutantes, la genial banda brazuca, una de las más famosas bandas de la escena del rock brasileño. Este disco fue su primer trabajo sin Rita Lee, uno de sus miembros fundadores (ya que estamos aclaro que el grupo se formó en 1966 en San Pablo por los hermanos Arnaldo Baptista y Sérgio Baptista, junto la nombrada Rita Lee), y marcó un cambio en su sonido tirándolo de lleno desde el tropicalismo hacia el rock progresivo, sin resabios de sinfonismo, encima: un bajo que recuerda (y mucho) el estilo de Chris Squire, Hammonds y mellotrones que van desde un híbrido Genesis - ELP hasta el Yes de sus primeros álbums, sobretodo a "The Yes Album", pero con algunas reminiscencias de Premiata Forneria Marconi y toques de K...

Y seguimos con algo del mejor rock salido de Brasil. Y ahora vamos con una de los cabezas del legendario grupo brasilero Os Mutantes, pioneros en eso de la Tropicalia y el psicodélico brazuca, aquí en uno de sus álbumes solista (el último trabajo solista, para ser precisos). Y la semana que viene no toca revisar algo del trabajo discográficos de Os Mutantes, así que bien viene esto como introducción. Y seguiremos la semana que viene con nuestra saga brasilera, que aún nos queda muchísimo para presentarles. Artista: Arnaldo Baptista Álbum: Let it bed Año: 2004 Género: Tropicalia / Rock psicodélico Nacionalidad: Brasil Antes que nada, vamos a un poco de su historia, que se las trae: Arnaldo Dias Baptista (São Paulo, 6 de julio de 1948) es un cantautor y compositor brasileño, más conocido por su trabajo con la banda Os Mutantes. Su carrera musical se inicia el año 1962 cuando forma junto a su hermano Cláudio César el grupo musical The Thunders. En 1966 junto a su otro hermano ...

Seguimos arremetiendo con algo de la mejor música que ha salido de Brasil, ahora con el segundo disco de Alceu Valença. Ayer ya dijimos que Alceu Valença es uno de esos artistas que son identificados como una marca característica de una región (en este caso de Pernambuco, en la parte noreste del gran coloso), que surgió en un momento donde aparecían grandes talentos de la música brasilera pero que necesitaba de una renovación, y Alceo, junto con algunos más, vinieron a llenar ese vacío desplegando un rock psicodélico pero al mismo tiempo bien brazuca, música que no podría hacer salido de otro lugar en el mundo. Interesantes solos de flauta y guitarra craviola fueron constantes en su música, tanto como los versículos que enmarcan y describen su noreste brasilero natal, tanto que, según leí, algunas de estas canciones se mantuvieron vivas en esa zona, vigentes hasta hoy en día a pesar el tiempo. Artista: Alceu Valença Álbum: Molhado De Suor Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Fo...

Y a pesar del 4 a 1 de anoche seguimos arremetiendo con algo de la mejor música que ha salido de Brasil. Alceu Valença es uno de esos artistas que son indentificados pronto como la marca de una región (en este caso de Pernambuco, en la parte noreste del gran coloso), surgió en un momento donde aparecían grandes talentos de la música brasilera pero que necesitaba de una renovación, y Alceo, junto con Geraldo Azevedo y algunos más, vinieron a llenar ese vacío desplegando un rock psicodélico pero al mismo tiempo bien brazuca, música que no podría hacer salido de otro lugar en el mundo. A su vez, Geraldo Azevedo es un cantautor y guitarrista brasilero, también de la zona de Pernambuco, y ha tocado junto a músicos de la talla de Naná Vasconcelos, Marcelo Melo, Toinho Alves, Eliana Pittman y fundó el grupo Quarteto Livre). El disco tiene un arreglo complejo que mezcla MPB, con baião y rock psicodélico, además del toque tropicalista del maestro Rogério Duprat, incluso una sensación más rock-m...

Vinicius Cantuaria es un maestro de la música brasilera en sus múltiples formas, pero en su nuevo disco decidió darle un giro radical a la música. Ya presentamos a este tipo el viernes pasado, en ese disquito junto a Bill Frisell, así que siguiendo en la misma onda, comenzamos esta semana otra vez con él, siendo nuestra travesía por algo de lo mejor de la música brazuca. Acompañado por dos tanos para formar un power trío, más eléctrico, donde Cantuaria deja de lado la guitarra acústica habitual para tocar la eléctrica sobre el bajo y la batería del dúo italiano, con un sonido más crudo y abierto sobre canciones del propio Cantuaria, un tema de los tanos, más composiciones de los maestros Caetano Veloso, Nana Vasconcelos, Jobim, Vinicius de Moraes y otros grandes músicos brazucas, buscando ofrecer otra visión de la música brasilera, desde una de intensidad y potencia que atraerá al público que busca nuevos sonidos. Artista: Vinicius Cantuaria Álbum: Psychedelic Rio Año: 2024 ...

En nuestra sección sobre la buena música salida del Brasil venimos ahora con algo distinto: la unión musical entre el guitarrista Bill Frisell (Naked City) y al cantante, compositor, guitarrista, y baterista brasilero Vinicius Cantuaria, asociado a la bossa nova y al latin jazz. Similar al movimiento de la bossa nova en los 50 y los 60, Frisell y Cantuária han fundido en "Lágrimas Mexicanas" los tradicionales ritmos latinos con los métodos improvisadores del jazz. Bill comprendió la visión de Vinicius, y su espontaneidad musical inspiró la orquestación de Bill. Mientras Vinicius escribía las letras en portugués, español e inglés, ambos músicos entraban en el ritmo y escribían juntos los arreglos. En el corazón de este álbum, Frisell y Cantuária demuestran su habilidad: Frisell experimenta con los arreglos, y Cantuária teje letras poéticas con ritmos en movimiento. Juntos, estos dos grandes guitarristas generan un sublime, bonito y accesible universo musical, para comunicar co...

Seguimos con algo de los mejor de Brasil, pero paradójicamente con un proyecto que no es brasilero sino argentino. Y también con algo de la discografía de Hermeto Pascoal pero sin que sea un disco donde él participa (salvo en las composiciones). Esto parece confuso pero no lo es tanto, ahora les explico pero no se confundan con la banda de Iorio: esto es un grupo argentino que se animó a interpretar parte (es que sería imposible interpretarlo todo) del "Calendario de los Sonidos", un emprendimiento de Hermeto Pascoal en el que compuso 366 temas, uno para cada día del año, y para que cada persona tenga su propia canción en el día de su cumpleaños... con eso de personalizar las obras luego vino Coca-Cola y sacó la botellita con los nombres y otras boludeces de la mercadotecnia pero esa es otra historia que no se relaciona mucho con la genialidad del marciano Hermeto.   Artista: Banda Hermética Álbum: El calendario de los sonidos Año: 2007 Género: Jazz Fusión Nac...

Y nuestro periplo por la historia musical de Hermeto Pascoal nos lleva a una auténtica joya de samba jazz grabada en 1965 por Airto Moreira, Humberto Clayber y Duende Albino al comienzo de sus carreras: "Em Som Maior" es el único álbum grabado por este super grupo de músicos brasileros que ha sido prácticamente inencontrable durante décadas. Continuando con nuestro festival musical sobre Hermeto Pascoal y algo de la mejor música de Brasil, vamos con una perla que seguramente también sorprenderá a más de un desprevenido donde predomina el piano y la flauta aullante de Hermeto y el abrumador trabajo percusivo de Airto. Insano, visceral, experimental, muy musical, vigoroso, absurdo y virtuoso, muchas cosas se pueden decir de este trabajo, pero como que todo lo que podamos decir de él se queda corto. Indispensable e histórico. Artista: Sambrasa Trio Álbum: Em Som Maior Año: 1965 Género: Latin Jazz, Bossa Nova Duración: 33:28 Referencia: Discogs Nacionalidad: Br...

Cuenta la historia que durante este período (hasta principios de los 90), el grupo ensayaba durante horas y horas, prácticamente siete días a la semana, con una dedicación total a la música y a la visión musical de Duende Albino. Y está escrito en las leyendas que durante este período (hasta principios de los 90), el grupo ensayaba durante horas y horas, prácticamente siete días a la semana, con una dedicación total a la música y a la visión musical de Duende Albino. Y dentro de ese contexto se registró en el Planetário da Gávea, Rio De Janeiro, en Febrero de 1981, este concierto, donde el Albino toca con su nuevo grupo recién formado, donde interpretaron temas que no habían sido grabado antes en estudio alguno. Más de cuarenta años después de este acontecimiento histórico, se lanzó estó este doble CD en vivo que ahora presentamos en el blog cabeza, siguiendo nuestra saga de la historia musical de Hermeto y algo de lo mejor que se ha hecho musicalmente en Brasil. Artista: Hermet...

Público selecto del blog cabezón, atención, a partir de ahora copio las palabras del Mago Alberto que se zarpa una vez más y nos esta maravilla incomparable: "producción del genio albino que cae al blog como viento nuevo de primavera. Desde el primer track uno intuye lo que vendrá, y lo que viene son casi 90 minutos de una música sublime. Un Hermeto maduro repleto de sonoridades espaciales, sacando de cada instrumento que toca, escalas para el asombro, este no es un disco más, estas son ambientaciones sonoras nuevas, expresiones del siglo XXI, cadencias y elementos extraños combinados con las composiciones complejas y a la vez melódicas a las que nos tiene acostumbrados, un disco que es un refresco espiritual. Hay pequeños homenajes a no tan pequeños artistas, tal el caso de Jobim, Miles Davis, Piazzolla, Chick Corea, Thad Jones y Ron Carter. Esta música no es para cualquiera, así que los que conocen la música de este genio con mayúsculas saben perfectamente con que se van a encon...

La joyita que el Mago Alberto les preparó como para terminar la semana. Y para presentarlo qué mejor que las palabras del Mago Alberto: "Bello, hermoso, indescriptible, profundo, cualquier buena cualidad y adjetivo le va a este disco, quien ama la obra de Hermeto no puede sustraerse a esto, la infinitud y la genialidad ya son sellos particulares del Frank Zappa sudamericano, pero quizás es la única vez que podamos escuchar un piano acústico ejecutado con tanta pasión, energía y sentimiento. (...) Hermeto solo solito y solo con su piano, de principio a fin en una escala de notas, y octavas, te transporta a sentimientos desconocidos, a mundos inexplorados, o quizás a universos paralelos. Cabezonas/es Hermeto Pascoal pertenece a esa estirpe de músicos que son de la mismísima música del mundo, esos dedos cortos, gordos y blancos surfean por el teclado simplemente para conmoverte". Y así seguimos con nuestra saga sobre la mejor música brasilera, y tendremos aún más Hermeto en el b...

Y tenemos el disco brasilero del día, y otra vez le toca al gran Hermeto, el Duende Albino. Y este disco tiene una historia particular, ya que si bien fue lanzado en el 2003, cuenta la historia que "Mundo Verde Esperança" estuvo casi grabado y casi terminado en 1989, e iba a ser lanzado ese mismo año por una discográfica llamada Som da Gente. Sin embargo, Hermeto se enojó con ellos y abandonó el estudio cuando el proyecto estaba mezclado al 80%., por lo que nunca se publicó. Luego Polygram quiso lanzarlo en 1992, pero no pudo conseguir el master de Som da Gente. Así que después de muchas vueltas, idas y venidas, se presenta ante ustedes para que lo disfruten como corresponde... y hasta hay quien dice que este es el mejor disco de albino. ¿Será?. Podríamos hacer alguna votación algún día de estos. Artista: Hermeto Pascoal Álbum: Mundo Verde Esperança Año: 2003 Género: Jazz fusion / Experimental / Latin jazz Duración: 66:05 Referencia: All Music Nacionalidad: ...

Continuamos con nuestra sección sobre música brasilera, y dentro de ella seguimos revisando y re-visitando la obra del Duende Albino, que supo fusionar miles de géneros musicales con un nivel de complejidad, musicalidad e innovación pocas veces visto. Hermeto Pascoal actúa como compositor, arraglador, director musical, toca piano acústico,teclados, fluguel, bocal de tuba, percusión, armónica, flauta, craviola, saxo, clavinete y no sé que otras cosas más, además de la famosa escoba en el culo. bueno, ustedes entienden, en una música del mas alto nivel. "So Nao Toca Quem Nao Quer" es quizás uno de sus mejores trabajos, una especie de montaña rusa musical que recorre el jazz, bossa nova, musica clásica, baladas, ritmos africanos y hasta gritos de animales... pues al brujo no le basta con hacer música sólo con instrumentos tradicionales, él puede hacer música con cualquier elemento que imagines.   Artista: Hermeto Pascoal Álbum: So Nao Toca Quem Nao Quer Año: 1987 Género: J...

Volvemos con algo de la basta discografía del Duelde Albino, esta vez con otro trabajo de música brillante, poco convencional y sin concesiones que se nutre del jazz, de los ritmos del noreste brazuca, donde podemos percibir la extravagante inclinación de Hermeto por inventar nuevos instrumentos y reinventar los instrumentos existentes con formas nuevas y fascinantes. Una mezcla clásica de Pascoal de fina interpretación de jazz experimental junto con algunos momentos elegantes de modos más tradicionales y varios vanguardismos y experimentaciones, tocando sobre la voz de un loro o sampleando a comentaristas de fútbol de radio, por ejemplo. Seguimos con nuestra inserción en la música brasilera, ahora mucho más aventurera que muchos de sus paisanos, pero siempre con una excelente musicalidad.   Artista: Hermeto Pascoal Álbum: Lagoa Da Canoa Município De Arapiraca Año: 1983 Género: Jazz rock / Jazz fusión Duración: 45:22 Nacionalidad: Brasil Vuelve el genio brasilero con el m...

Y comenzamos la semana y seguimos con los buenos discos del duende albino brasilero, en nuestra sección de algo de lo mejorcito que ha salido de Brasil. Ahora con el Hermeto en vivo, ¿Hace falta comentario alguno? Uno de los grandes extraterrestres de la música en un registro en sobre tablas en el año 1979. Aquí, otra entrada cortita y al pie porque no necesita de grandes explicaciones porque tiene música de sobra, y eso es en realidad lo único importante. Artista:  Hermeto Pascoal Álbum:   Ao Vivo: Montreux Jazz Festival Año:  1979 Género:  jazz, fusion, experimental, avant garde, world music Duración:  70:55 Nacionalidad:  Brasil En este álbum grabado en vivo en el Festival de Jazz de Montreux, Hermeto Pascoal, uno de los grandes compositores de música instrumental brasilera, demuestra que, a través de su personalidad innovadora, está siempre enriqueciendo la música de su país y del mundo, en esta oportunidad con 15 temas que muestran toda la creat...