Cabeza de Moog !

Y antes de que se termine el año vuelven los Pájaro para traer, otra vez, una de las mejores producciones a nivel mundial. Y junto a Alejandro Matos, Esquizoide y Fughu se posiciona en el top de la lista de lo mejor del progresivo del 2024. Y como los venimos presentando apenas sale un trabajo de ellos, no podemos ser menos con este "Pájaro III", obviamente, su tercer trabajo discográfico de larga duración, y que lo presentamos en el blog cabeza como una entrada cortita y al pie más que nada porque recién lo empiezo a escuchar pero más que promesa esto es un hecho: un excelente trabajo que si bien no me da para comentarlo en demasía, lo que sí puedo hacer es recomendárselos encarecidamente. Con ustedes, lo nuevo de Pájaro y otro álbum argento en el podio del 2024. Artista: Pájaro Álbum: Pájaro III Año: 2024 Género: Eclectic Prog Duración: 34:17 Referencia: Progarchives Nacionalidad: Argentina Gran banda de rock progresivo independiente que vienen sorpren...

Seguimos con la maratón crimsoniana que comenzamos la semana pasada, y recordamos que anteriormente fueron neckwringer y el Mago Alberto quienes habín presentado dos versiones distintas de una de las obras fundamentales del Rey Carmesí, pero ahora es Eduardo Sánchez quien nos presenta otras 2 ediciones japonesas de un clásico experimental de todos los tiempos, un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, una obra única, fundamental, primordial, fundacional, la piedra angular del sonido King Crimson, con la que fue quizás la alineación más "representativa" de las innumerables que tuvo: Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir en un disco bisagra no solamente del rock progresivo sino de toda la Música en general, y Música en mayúsculas, como nos dice el Mago en su descripción del disco: "De principio a fin esta obra maestra es un viaje, basta apagar la luz y subir el volumen y la traslación viene sola ¿adonde te lleva?, no tengo la mas puta idea, es más, uno ...

Y últimamente estamos muy crimsonianos, y esto es Rey Carmesí pero Made in Argentina. LightbulbSun nos trae a lo que creo que es el mejor King Crimson sin miembros de King Crimson del mundo mundial, y esto va como regalito para estas fiestas del blog cabeza: músicos relacionados con la movida de Robert Fripp & Guitar Craft: casi todos miembros de The League of Crafty Guitarists o Los Gauchos Alemanes: el canadiense Steve Ball, el rosarino Luciano Pietrafesa, el mendocino Yoyo Sevilla (guitarrista de Chancho Va), y dos del círculo íntimo de Charly García: Fernando Kabusacki y Fernando Samalea. En 2022, Electric Gauchos tocó un show especial en el CCK de Buenos Aires y grabó y lanzó dos CD y una serie de videos en vivo con el trabajo en video de Lisa Cerati. En 2024, Electric Gauchos volvió a estar activo en Buenos Aires, Mendoza y Seattle, donde tocaron y, de su paso por el CCK, grabaron este CD, junto con Uma Kabusacki y Michelle Bliman en voces, Lilian Giubetich en chelo y el tecl...

Cuenta la leyenda que en 1982, la banda de Fripp, Belew, Bruford y Levin suena mejor que nunca, especialmente en la larga gira de Discipline, y fue en ese contexto que King Crimson ofreció un concierto memorable en Fréjus, en la Costa Azul francesa. Otro enorme aporte del Mago Alberto, un disco en vivo que captura una de esas noches  donde la banda sonaba relajada y en su mejor momento. Desde el tema de apertura, "Thela Hun Ginjeet", hasta el tema final, "The Sheltering Sky", evocan la atmósfera única donde la banda parecía cómoda y segura, y la reacción entusiasta del público a cada canción subrayó la energía especial de esa noche. Grabado inicialmente como vídeo, el audio del concierto se publica ahora por primera vez. Y como dice el Mago: "Para los Crimsonianos de alma esto es una joya invaluable así que no hay mucho mas que agregar, para escuchar al palo y disfrutar de un concierto que en pleno siglo XXI se transforma en una gema de alto valor". ...

Otra vez revisitamos esta banda que es esencialmente un equipo de figuras clave dentro de King Crimson sin las estrellas obvias Robert Fripp y Greg Lake, y los volvemos a traer para cerrar otra semana llena de buena música y sorpresas. Grabado en Barcelona en 2003., podemos ver un grupo que tiene un gran talento y sigue siendo inventivo en el antiguo repertorio, incluso hablando de Peter Giles, que se retiró de la música profesional en 1970. No daremos mucha vuelta sobre esto, porque ya hemos hablado mucho en su momento, así que viene a completar la historia de este proyecto que hemos expuesto en demasía en el blog cabeza. Y con esto me despido de ustedes hasta la próxima semana, donde volveremos con más música, más sorpresas y más ganas de hincharle las pelotas a este deshumanizado mundo de mierda que tanto nos hace sufrir día a día... y en algún instante será momento de que la tortilla se de vuelta de una vez por todas, mientras tanto, a disfrutar de tanta música y tantas cosas buena...

Música tan aventurera como traviesa, caminando por senderos zigzagueantes entre la musicalidad y la locura, pero en base a una idea muy seria: ayudar a concienciar sobre el preocupante ascenso de la extrema derecha en el viejo continente, creando un álbum que denuncia la agonía del mundo artístico europeo, asfixiado bajo el peso de las leyes ultraconservadoras. El título del disco parece tano pero no son, el nombre del grupo proviene de una palabra azerbaiyana que se traduce como "hecho a sí mismo", pero tampoco lo son, mientras que la gráfica del disco aparece una especie de alienígena pero tampoco. En realidad el grupo es suizo y tienen la particularidad de ser una de las bandas más originales de la actualidad. Acá todo es raro, hay jazz rock experimental a lo Zappa, Snarky Puppy, Secret Chiefs, Mike Patton, Panzerballet o Estradasphere, hay música de videojuegos viejos y películas clase B o C, jingles y música de circo como influencias principales, una experimental mezcl...

¡Discazo brazuca!. Primar álbum de los Gentle Giant del Brasil, creo que grabaron un segundo álbum para luego disolverse. No escuché otros trabajos de ellos, pero éste es espectacular, grandísimo trabajo que vale mucho la pena conocer. Típico sonido setentero para no tan típicas composiciones, llenas de ritmo, color y optimismo, haciendo un muy consistente trabajo en base a elaboradas melodías y ejercicios poéticos desparramados en varias voces que marcan un excelente trabajo, acompañadas por una muy buena instrumentación... en definitiva, un trabajo muy equilibrado y muy bueno en todas sus aristas, para que no digan que en América del Sur solamente la influencia fue de King Crimson, parece ser que en Brasil los Gigantes Gentiles hicieron muy buenos retoños... Muy recomendado!   Artista: Terreno Baldio Álbum: Terreno Baldio Año: 1976 Género: Progresivo ecléctico / Rock psicodélico Duración: 36:02 Nacionalidad: Brasil Terreno Baldio fue una banda brasilera de rock ...

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era...

Empezamos la semana a lo grande, con el Expanded Remix Edition de este registro del maestro, de este año, porque en realidad "Incoherence" es un álbum conceptual lanzado en 2004, pero que ahora se relanza en una obra de 2 CDs, donde se incluye material adicional a la obra primogénea. La misma explora temas de la comunicación, el lenguaje y los desafíos de expresar ideas complejas, algo que se realizó desde el ámbito de la filosofía y los estudios sociales, pero a partir de este trabajo también lo hace el ámbito musical, en un disco estructurado como una única pieza de aproximadamente 41 minutos dividida en múltiples secciones, que ahora se expande como en un rizoma, como parte del desarrollo de esta obra profunda y ambiciosa donde Hammill explora la incomprensibilidad del lenguaje y los malentendidos en las relaciones humanas y la sociedad. Ideal para empezar la semana con algo interesante, y por partida doble. Artista: Peter Hammill Álbum: Incoherence Año: 2024 Gé...

Vamos con otra gema más del progresivo setentero, con mezclas de Yes, Zappa y Gentle Giant coon elementos del Canterbury, pero de verdad esto es inclasificable, mezclando además influencias de bandas como King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Caravan y Soft Machine, y que viene a instalarse en el blog cabezón gracias a LightbulbSun. El disco homónimo de Maelstrom, lanzado en 1973 en Estados Unidos, es una joya rara dentro del rock progresivo y psicodélico de la época, una banda relativamente desconocida (no confundir con la de igual nombre que proviene de Quebec), pero su único álbum es altamente valorado por coleccionistas y fanáticos del género debido a su complejidad musical y sus arreglos intrincados, que combinan rock progresivo con elementos de jazz y música clásica. A lo largo de sus temas, Maelstrom crean un sonido denso y atmosférico. Ideal para que conozcan en el fin de semana, quizás uno de los álbumes de rock progresivo más subestimados que existen. Artista: Mael...

Si tenés ganas de conocer un lindo y especial rock psicodélico, muy dramático, con varias vueltas de estilos (entre math rock, space rock, stoner rock, rock progresivo instrumental, post rock, ambient y más...) te invito a que conozcas el álbum homónimo de una banda de raro nombre. Y además de ser una álbum por demás interesante, lo mejor es que los músicos te lo ofrecen gratuitamente a través de su espacio en Bandcamp. Se trata de la obra de un dúo yanky, bata y guitarra, liderada por un tal Jon Lervold, filósofo, programador, músico y no sé cuantas cosas más, en una obra realmente interesante y que derrocha calidad, a pesar de los pocos instrumentos que intervienen acá. Una entrada cortita y al pie para presentar algo que bien vale la pena que conozcas. Artista: 55YT MQRT Álbum: 55YT MQRT Año: 2024 Género: Rock psicodélico ecléctico Duración: 51:16 Referencia: Bandcamp Nacionalidad: EEUU El nombre de esta banda puede parecer el número de una matrícula, pero su s...

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Y terminamos la semana con mucho liliputiense maldito, con otro disco del señor Fripp y sus soundscapes, en otro aporte de LightbulbSun para otro álbum de experimentos desde la guitarra de enano cascarrabias, que sin duda es un genio, aunque esto no sea para todo el mundo. Quizás más emparentado estilísticamente a lo electroacústico o electrónico experimental, este parece ser un registro grabado en vivo, aunque no existen aplausos ni señales de una audiencia, quizás se hayan dormido, o por ahí se fueron, no sé... imagino que muertos no deben estar porque hubiese salido en los periódicos de aquel entonces. Con esto cerramos esta saga de soundscapes en que nos sumergimos esta semana, e igualmente acá terminamos otra semana a pura música. Nos volvemos a ver la semana que viene para volver a disfrutar de más joyitas musicales y darle un poquito más de chispa a nuestra vida. Y con esto me despido hasta la semana que viene! Artista: Robert Fripp Álbum: That Which Passes (1995 Sounds...

Estuvimos, gracias a los aportes de LightbulbSun, toda la semana con los soundscapes (conocidos por su enfoque en la improvisación y el uso de texturas sonoras, que combina la guitarra eléctrica con efectos y loops para crear paisajes sonoros envolventes) del enano maldito, así que empezaremos y terminaremos este viernes a puro soundscapes. Y comenzamos con un álbum de belleza angustiante, este trabajo captura otra actuación en vivo en Argentina y donde el enano cascarrabias utiliza técnicas de guitarra innovadoras. La atmósfera del álbum es siempre introspectiva y experimental, reflejando su estilo distintivo que combina elementos de música ambiental, rock y Avant-garde. E imagino que no hace mucha explicación más, o sí? En todo caso, entrate en el post. Artista: Robert Fripp Álbum: Radiophonics (1995 Soundscapes Volume 1 - Live In Argentina) Año: 1996 Género: Progresivo ecléctico / Ambient Duración: 57:05 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra "Radiop...

Otro disco del enano cascarrabias y otro aporte de LightbulbSun. Y otra entrada cortita u al pie para algo que ya todos saben de qué va (o al menos eso me imagino yo, si no es el caso, hay videos para que escuchen como suena esto). Grabado en 1996 en el Green Park Station, Londres, y publicado en el año siguiente, la grabación ofrece una acústica única, que complementa la riqueza textural de los sonidos producidos basados en la tradición de Frippertronics, creando esa atmósfera introspectiva y meditativa, donde cada tema fluye de manera orgánica, invitando al oyente a una experiencia casi trascendental. Artista: Robert Fripp Álbum: November Suite (Soundscapes - Live At Green Park Station 1996) Año: 1997 Género: Progresivo ecléctico / Ambient Duración: 63:56 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra "November Suite" es un álbum en vivo que captura la esencia de la música experimental y ambiental de Robert Fripp. En este trabajo, Fripp utiliza otra vez ...

Vamos con más del enano cascarrabias y otra vez gracias a un aporte de LightbulbSun. Quizás la grabación de soundscapes más accesible y gratificante que ha hecho el liliputiense maldito. Para aquellos que no están familiarizados con soundscapes, creo que "Love Cannot Bear" es el punto de entrada perfecto, un álbum que puede ser eminentemente accesible, pero también es provocativo que define la mejor música improvisada, mientras que los fans del enano cascarrabias se sentirán instantáneamente como en casa con este álbum que muestra paisajes sonoros y texturas flotantes, grabaciones de improvisaciones en vivo realizadas en Yankylandia. Una entrada cortita y al pie pero no por ello menos disfrutable. Artista: Robert Fripp Álbum: Love Cannot Bear (Soundscapes - Live In The USA) Año: 2005 Género: Progresivo ecléctico / Ambient Duración: 65:11 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Con la llegada de los sintetizadores de guitarra y un procesamiento digit...