Cabeza de Moog !

LightbulbSun nos presenta el disco de estos dos veteranos y míticos guitarristas, miembros de Genesis y Marillion. Ellos han creado esta sociedad musical y su primer hijito es "The Roaring Waves", un disco instrumental inspirado en el mundo del mar, como ya su arte de tapa lo deja entrever. Y este disco es una clase magistral de arquitectura de guitarras, ya que acá la propuesta es eminentemente un juego de preguntas y respuestas donde las notas de Hackett (con su habitual paleta de sensibilidad clásica, disonancias sutiles y pasajes de guitarra con slide) se entrelazan de taquito con el fraseo sumamente melódico, emotivo y cristalino que es marca registrada de Rothery. Apoyados por sutiles colchones de teclados, bases rítmicas orgánicas y texturas ambientales (que van desde el sonido de tormentas hasta sintonías de sonar), los temas fluyen sin atarse a las estructuras rígidas de la canción pop ni del delirio progresivo o el jam psicodélico o jazzero, los temas duran lo que...

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Desde comienzos de su historia, los muchachos de King Crimson decidieron que lo lógico y previsible era mala palabra. Esto ya lo sabés de sobra, si hay una banda que jamás le temió al abismo del caos controlado y a la destrucción sistemática de sus propias estructuras, esa es la cofradía del enano cascarrabias, también llamado Robert Fripp. LightbulbSun se zarpa con otro disquito del liliputiense maldito y su troupe, interpretando esta vez 57 minutos de música improvisada que fue tomada de distintas giras de 1995, lo que tranquilamente lo convierte en uno de esos discos para amar o para odiar sin términos medios ni escalas de grises. Hablamos de un disco que no es para tibios ni para buscadores de melodías fáciles: doble trío, improvisación atonal, murallas de ruido, paranoia industrial, trance y claustrofobia sónica. Es una disección quirúrgica del ruido, la polirritmia y el vértigo instrumental absoluto. Artista:  King Crimson Álbum:  THRaKaTTaK  Año:  1996 ...

Más buenos grupos chilenos es lo que te sigue ofreciendo el blog cabezón, ahora con Cangaceiro, una original mezcla de rock progresivo y folkclore latinoamericano que dará de hablar a más de uno. Aclaro que Cangaceiro es un banda que lleva en su alma el concepto de "rock + folk progresivo latinoamericano" como pocos grupos, llevándolo a los límites a pesar que de seguramente muchos no han entendido su propuesta, esa experimentación que surge desde nuestras propias raíces y nuestro folcklore latinoamericano y se eleva hasta el sonido metálico, los cortes y estructura propios del rock progresivo (principalmente crimsoniano) y toques de jazz, formando un estilo ecléctico, único y muy propio desde donde desarrollan su estilo, siendo muy fieles a ellos mismos aún la poca difusión que ha tenido este disco. Señores, en este blog vive el mejor rock progresivo 100% latinoamericano, este disco es prueba irrefutable de ello, no lo conseguirán en otro lado y es muy pero muy recomendable...

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Ya el arte de tapa nos indica que esto tiene sonido vintage, aunque haya sido grabado en el 2021, y con él presentamos otro de nuestros discos desconocidos (o casi) pero muy muy recomendados. Ahora vamos a hablar de un disco que agarra el espíritu más salvaje del Canterbury setentero, la psicodelia espacial de los primeros Pink Floyd, el krautrock más hipnótico y lo pasa por un filtro de furia contemporánea que te va a volar la peluca. Este hipnótico disco funciona como meterse en un túnel psicodélico sin salida y disfrutar cada segundo del viaje te atrapa en un trance espeso, con momentos de una tensión oscura y claustrofóbica que de repente se abren hacia pasajes de belleza lisérgica. Transmite esa adrenalina de estar presenciando una zapada intergaláctica donde los músicos están al borde del descontrol, pero manejando el timón con precisión milimétrica. Un disco para arrancarse las mechas, conocer a fondo y aprenderse de memoria de tantas veces escuchado. Esta es otra de esas rare...

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Y nos toca irnos para Mendoza, Argentina, la tierra del buen vino pero también de la buena psicodelia rock jazzera, con este disco de nombre tan largo como suntuoso, se trata del primer disco de estudio de un power trío que se las trae. Me refiero a Jinete Azul que con este trabajo pegó una patada en lo que respecta al sonido del rock cuyano. "Pequeño desenlace polifónico y el sueño de alegrar perros" es visceral, imaginativo, valiente, callejero y elegante, todo al mismo tiempo, y encuentra a una banda instrumental pasándola de lujo al crear su propia obra, conformada por 13 temas con personalidad propia que hacen al conjunto un paseo en caballo y con un perro alegre, como para no estar alegre con semejante música. Muy buenos músicos, muy interesantes composiciones y muy buena ejecución, todo como para quedar más contentos que el perrito.   Artista: Jinete Azul Álbum: Pequeño desenlace polifónico y el sueño de alegrar perros Año: 2012 Género: Jazz Rock / Fusión psicodé...

Comenzamos la semana con tres monstruos homenajeando a la música de King Crimson. Me refiero a que los Stick Men (Tony Levin, Pat Mastelotto, Markus Reuter) están de vuelta luego de una década sin sacar ningún disco de estudio, y aunque los temas de este disco son todos originales y nuevos, están inspirados en ese complejo trabajo del Rey Carmesí tan poco accesible y desmesurado, y según explican Stick Men, este trabajo nuevo es un profundo tributo, totalmente autorizado y respaldado por el enano cascarrabias Robert Fripp, que supone 60 minutos de energía pura y cinética, ya que no solo escribieron 12 nuevas composiciones, sino que diseñaron un vocabulario sonoro completamente nuevo para ellas, y en el corazón del impresionante sonido de Stick Men reside un virtuosismo instrumental que roza lo telepático. Suntuoso, demente, criminal, elegante, titánico, virtuoso, paranoia industrial, adrenalina y complicidad cósmica, todos esos apelativos le encajan perfecto y sin embargo no alcanzan...

Cerramos otra semana de pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas con otro de los mejores discos de este enloquecido 2026. Me refiero al álbum homónimo de los españoles Le Tour de Force, un power trío de aquellos que lejos de los lugares comunes de la ostentación técnica vacua, se lanzan con una embestida enmarcada en este trabajo homónimo editado en 2026 que es una carta de presentación apabullante, meticulosa y con el pulso caliente. ¿Qué se siente al escuchar este debut? Te pone en un estado de alerta crimsoniana de música psicótica. No son sonidos diseñados para relajar en el sillón ni para tararear estribillos en la ducha; te exige atención, te atrapa en su lógica geométrica y te recompensa con esa descarga de adrenalina pura que solo genera presenciar a músicos arriesgando el físico en cada compás. Respira una atmósfera de rigor, pero también de juego cómplice, demostrando que la complejidad técnica puede convivir perfectamente con el groove y la organicidad visceral...

Y vamos con nuestros discos desconocidos pero recontra recomendados, para adentrarnos otra vez a lo más profundo del under de Chile de la década del 2000 con un disco sorprendente, revivimos un gran álbum desconocido y otro discazo de un gran grupo chileno, que fue sensación, sorpresa y alegría de varios cabezones (y no sólo latinoamericanos) que se animaron a escucharlo. Si aún no lo conocés, no te lo pierdas, que no lo vas a encontrar en otro lado. Casi no hay referencias de ellos, no se encuentra nada en la red y hasta me costó muchísimo encontrar algún videos, pero esta búsqueda sí que vale la pena una vez que te pones a escuchar esto. Un disco muy valiente, experimental, vanguardista, con mucho sentido de la melodía al mismo tiempo, bien estructurado, en definitiva... otra joyita perdida del progresivo latinoamericano que vive en el blog cabezón y que si aún no conocías, te va a sorprender muy pero muy gratamente, te doy mi promesa, esto es alegría asegurada. Artista: Efecto Á...

Lo máximo de Vytas es un disco de compilación del músico alemán-venezolano Vytas Brenner.  El disco viene a suplir un poco tanta falta de difusión de sus obras, y nos permite ver cómo Vytas se traslada, en una sola interpretacion, desde los llanos hasta Zulia, luego a Oriente y a Caracas, empapando todo su rock progresivo (ya de por sí ecléctico) con toda la música popular venezolana. Instrumentos típicos del rock y la electrónica se combinan con el piano, el clavecín, la mandolina, el cuatro, las maracas, el arpa y la percusión autóctona para entretejer un nuevo tipo de rock con elementos progresivos, electrónicos, sinfónicos y jazzeros en una combinación armónica única y pocas veces amalgamada con tanta calidad y claridad. Así estamos reviviendo el legado de Vytas Brenner gracias a la revisión de nuestro catálogo de buena música venezolana que disparó este tema y que no podemos dejar de lado, así que le hacemos otro lugarcito a Vytas entre tantas maravillas que tenemos aún que pu...

El Mago Alberto nos presenta, antes de que salga a la venta, lo último de Bubu. Y el Mago nos cuenta: "Hace apenas unas horas, como caído del cielo, apareció. Lo nuevo de BUBU. "El Último Cortejo". Y no es un disco más. Es el regreso de una banda legendaria, fundadora de uno de los actos más hermosos, enigmáticos y eternos del rock argentino y del mundo: "Anabelas". Esa obra que nos marcó a fuego. Todos sabemos la maldición de las obras maestras: después de algo tan imponente, casi nadie puede superarse a sí mismo. Bueno, BUBU acaba de romper la maldición. De la mano de su creador, su alma, su arquitecto sonoro, Daniel Andreoli, y a más de 48 años de aquel Big Bang, esta nueva belleza no solo nos provoca asombro. Nos deja sin aire". Después haremos más análisis del disco, pero ahora solo queda disfrutarlo, siendo la gran sorpresa no solo de esta semana, sino del mes, mejor dicho, del año. Discazo imperdible, hayas escuchado o no "Anabelas", porqu...