Cabeza de Moog !

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Cerramos la semana con un tremendo disco doble, que es la versión 2025 de un disco de 2023. Metal progresivo del bueno, y del mejor, con muchas sorpresas en su sonido: muy cinematográfico y sinfónico, con muchos climas y atmósferas, aires árabes, con muchas texturas, composiciones memorables, grandes voces e instrumentaciones, en fin... esto es un festín de buena música, y no importa si no te gusta el metal, porque esto es metal pero con tantas florituras, momentos de puro clima, arreglos, detallecitos y todo mostrado con una de esas producciones imposibles, donde se escucha hasta el pedo que se rajó el baterista. Y es que Earthside no suena como una banda de rock convencional; funciona como una orquesta de proporciones épicas donde conviven las orquestaciones colosales con arreglos de cuerdas que parecen sacados de una banda sonora de cine y texturas rítmicas inabarcables, polirritmias intrincadas, pasajes pesados de tintes post-djent y una delicadeza ambiental que exige una escucha...

Si de desenterrar joyas ocultas del progresivo sudamericano se trata, hay que detenerse en este fascinante debut editado en 2010 por el colectivo venezolano Echoes. Otro buen disco venezolano. Metal progresivo cantado en inglés y de muy buena factura... para mi gusto demasiado perfectito y ultra pulido, pero no por ello menos efectivo. Con "Nature | Existence", la banda construyó un puente inusual y sumamente ambicioso entre la potencia técnica del metal progresivo clásico (con ecos a la mejor época de Dream Theater o Queensrÿche), la elegancia del prog rock melódico y sutiles texturas del postrock. Concebido conceptualmente como un ciclo que explora los cambios estacionales y los vínculos humanos, este trabajo logra escapar de la copia acartonada gracias a su frescura compositiva. He aquí una gema del progresivo moderno latinoamericano, un trabajo que demuestra que la sofisticación y la potencia pueden convivir en perfecta armonía. Artista: Echoes Álbum: Nature | Existe...

Y vamos con un poco de buen rock y metal proveniente de Bahía Blanca, Argentina, que ya tenemos bastante y de excelente factura de aquellas zonas. Esta es una muy muestra de metal progresivo fusión, y los tipos no son ningunos improvisados, compartieron escenario con tipos como Ronnie James Dio, Glenn Hughes, Angra y Shaaman.  Muy buenos solos de guitarra, base justa, buena voz, buenas melodías, en una banda que demuestra buena tensión, composiciones aceptables, buenas cualidades y que por sobretodo no le tema a adentrarse en terrenos poco explorados como el metal folcklórico, sobretodo porque me parece que esa mezcla es una de las mejores cosas que le ha pasado al metal, además de fusionarse con el progresivo, claro está.   Artista: Eidyllion Álbum: Savia Año: 2014 Género: Metal progresivo fusión Nacionalidad: Argentina Varias excelentes bandas de Bahía Blanca hemos presentado en este espacio, acá va otra más Eidyllion es una banda de metal progresivo iniciada en...

Volvemos a presentar a un grupo mexicano, el que se une a esa horrible manía de cantar en inglés, pero que musicalmente está muy bien. Los pibes la arremeten con el metal progresivo de calidad, con ganas, con polenta, ahora solo falta que lo escuches y lo conozcas. Otro disquito presentado por el amigo Carlos Mora y su viaje al espacio visceral.  Artista:  The Arkitecht  Álbum:  Hyperstructure Año:  2008 Género:  Metal progresivo Duración:  64:46 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  México Mucho sobre el proyecto no sé, así que voy a dar la palabra a terceros. Sobre el disco (por Progressivity_In_All, del sitio Metal Underground*): El núcleo de compositores de Arkitecht es un hombre de la Ciudad de México: Genaro Ochoa. Sin embargo, al ver la música, nadie lo adivinaría. Ochoa es una figura a tener en cuenta tanto por su habilidad compositiva como por su musicalidad. Compuso toda la música y las letras, tocó todos los instrumentos ...

Otro disco desconocido y muy recomendado que terriza directamente en el blog cabeza desde Alemania, ayer presentamos su primer disco y este es el segundo trabajo de una banda que sorprende, un colectivo alemán de música y arte de vanguardia que lanzó uno de los mejores álbumes de 2019 sobre una base de jazz-prog-metal alternativo, con aires instrumentales a Liquid Tension Experiment, con pasajes melódicos potentes a lo Haken o Leprous, con climas y atmósferas a lo Porcupine Tree, donde no falta el djent rock a lo Tesseract . Variedad, composiciones que permiten que cada músico brille, buenas voces, con el apoyo orquestal hace que los temas sean increíbles, una gran producción, un sonido de metal progresivo moderno con sonido muy limpio donde composiciones creativas, magníficas melodías y una interpretación impecable (ojo y atención con este violero y este tecladista) impregnan este álbum con un mensaje tan audaz y existencial. Fresco, rítmico, lleno de soberbio solos y redondeando ...

Siguiendo con nuestros disco desconocidos y muy recomendados repasamos la opera prima de estos alemanes. Aquí va su trabajo debut, y debo decir que es tan bueno como el segundo trabajo que también repasaremos como parte de esta sección, que no tiene otro fin que hacer conocer cosas que de otro modo no sabrías que existen y que están tan buenos. Acompañados por una orquesta por un lado, y por otro condensando todo lo que el metal progresivo podía dar como influencias, creando un álbum conceptual cuyas canciones actúan como movimientos en una historia coherente, contando una historia de amor, muerte, significado y autoconciencia, donde toda la historia se basa en la teoría de Gaia, que considera la tierra y todos los elementos que ella contiene como siendo un solo y único ser vivo. En lo musical las influencias son varias pero siempre se busca presentarlas como algo novedoso, y para ser éste el primer disco de una banda nueva la verdad estos muchachos se han pasado de rosca. Otro disco...

Ojo que esto no es, hablando seriamente, otro disco de Liquid Tension Experiment, aunque es parecido. LightbulbSun nos trae más de estos tipos: este es enteramente improvisado por Mike Portnoy y Jordan Rudess de Dream Theater más el bajista de King Crimson, Tony Levin. Este iba a ser el tercer álbum de Liquid Tension Experiment, que también incluía al guitarrista de Dream Theater, John Petrucci, pero este último no podía participar ya que estaba por ser padre, entonces los miembros restantes siguieron adelante y grabaron este álbum aventurero. Y entonces aparece la pata más bizarra y accidentada de todo este universo de Liquid Tension Experiment. El disco tiene una historia de fondo que es una auténtica novela de terror y comedia negra a la vez. Es música nacida de una emergencia y el caos absoluto, el proyecto mutó de nombre a Liquid Trio Experiment y parió su único hijo, que te presentamos en el blog cabeza. El resultado: una sesión de jazz-rock y metal progresivo experimental que ...

¡Apareció la segunda parte del experimento! Y gracias a LightbulbSun vamos con el segundo disco del virtuoso cuarteto compuesto por Mike Portnoy, John Petrucci, Tony Levin y Jordan Rudess. Si el debut de 1998 ya era una locura desatada, con este disco, estos cuatro monstruos dijeron: "Ya nos sacamos las ganas de romper todo, ahora vamos a ver qué pasa si afinamos la puntería", y afinaron la puntería y dieron en el blanco, efectivamente, porque si en el primer disco sentías que estaban zapando en el garaje de la esquina con una intensidad demencial, en esta segunda entrega la banda suena mucho más cohesionada, parece que se leyeron la mente (o que el nivel de telepatía entre ellos ya rozaba lo ilegal). Esto es la madurez del caos, porque si bien sigue habiendo pasajes ultratécnicos donde lo músicos parecen estar compitiendo en una carrera espacial, las canciones tienen un gancho melódico más potente y accesible, donde se nota que hay una intención compositiva más clara detrá...

LightbulbSun nos hace empezar la semana con un clásico. Una dosis de adrenalina pura. Es básicamente el equivalente a meter a tres titanes de Dream Theater más el salvaje de Tony Levin en el bajo y el Chapman Stick, en una habitación con una cantidad absurda de instrumentos y decirles: hagan lo que quieran con la improvisación como bandera. El resultado es un disco homónimo que, en 1998, nos voló la cabeza a todos los que queríamos ver qué pasaba cuando a estos tipos les quitaban la restricción de tener que escribir canciones con estribillos y letras. Y acá no hay lugar para la timidez, esto es una batalla de egos musicales donde todos se sacan chispas y todos ganan. Esto tiene esa frescura que a veces le falta a los trabajos más producidos de sus bandas principales, es un disco que se siente vivo, como si pudieras oler el chivo de los músicos y el recalentamiento de los amplificadores. Tenés desde baladas que te dejan pensando en la vida hasta temas que son básicamente una patada vo...

Para ir cerrando la semana, les dejo uno de esos disquitos desconocidos pero que la rompen y sn super recomendados, un proyecto australiano de rock y metal progresivo formado en septiembre de 2008 por un tal Michael Mills, multiinstrumentista del carajo que se encarga de todo y todo lo hace de manera increíble, quien además de haber lanzado 5 larga duración y 17 EPs, ha cantado y tocado para proyectos como Ayreon o Devin Townsend. El último álbum de este tipo es, básicamente, una sola canción que dura 47 minutos y 47 segundos, acompañada de un pequeño single de tres minutos. La canción extendida le llevó tres años componerla y grabarla, y suena como un viaje sónico a través de los últimos 50 años de prog rock y metal. Este disco es una mezcla entre Queen, Ayreon, Rush, Pain of Salvation, Iron Maiden y STYX, una mezcla sorprendente que une un montón de estilos musicales aparentemente no relacionados, creando un compacto homenaje a grandes bandas, con un resultado asombroso que te in...

Y ya que estamos a puro Pronk, vamos a presentar un disco que me encanta y es otro de los discos desconocidos y super recomendados del blog cabeza. Un Avant-garde-metal muy agresivo, violento y técnicamente impecable, liderados por saxos, violines y pianos sumados a los instrumentos de rock, todos dementes y virulentos, insertados en una banda que crea una verdadera arquitectura hostil pero en base a su sonido. Desde Escocia forjó un trabajo denso, una combinación de metal extremo con influencias de vanguardia, su estilo irradia una cruda ira que podría ser muy punk pero con una experimentación de alto vuelo,  caótica y furiosa que dan como resultado un paisaje sonoro denso, una atmósfera desesperada y opresiva que prima sobre las complejidades estructurales y compositivas bastante jazzeras en su transfondo y bestialmente rockeras en su capa más superficial, creando una sensación de furia real, con líricas abiertamente políticas y críticas con el capitalismo que subraya la abrasiv...

Presentamos el álbum debut de Lost In Psalms, banda costarricense con miembros de los Time's Forgotten, un disco de metal progresivo tiene ritmo, guitarras con mucho espacio y una voz femenina potente, además de letras con significado, lástima que en inglés. "End of a Kalpa" dura solo 34 minutos, pero se siente completo. Los seis temas están bien concebidos y se nota que se dedicó tiempo y pasión a su desarrollo, es amplio estilísticamente, elegante y con mucho estilo, es conmovedor y épico, con gran trabajo de todos los músicos, que se apoyan entre sí para lograr esa sinergia que no siempre se hace efectiva. Otro de nuestros discos desconocidos y muy recomendados. Otro gran proyecto musical independiente que sale del under latinoamericano, y que nos enorgullece dar a conocer en el blog cabeza. Muy recomendado... Artista:  Lost In Psalms Álbum:  End of a Kalpa Año:  2026 Género:  Metal progresivo Duración:  34:06 Nacionalidad:  Costa Rica Lost i...