Cabeza de Moog !

Y nos toca cerrar la semana con uno de los mejores trabajos de este 2026, otro de nuestros discos desconocidos y super recomendados. Y si bien la espera fue larga, la resolución de este díptico no podía ser más contundente. Si en 2020 los muchachos de Different Light nos dejaron en vilo con la primera entrega de este concepto psicofilosófico, en este 2026 la agrupación liderada por Trevor Tabone cierra el círculo de manera magistral con "Binary Suns (Part 2 - Alternate Reality)", y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, como siempre. Más de una hora de música emocionante,  de sinfonismo expansivo y pirotecnia de sintetizadores llena de buen gusto, eso en cuento a la música. El concepto: Si "Part 1" exploraba el condicionamiento, la manipulación y la prisión mental, este segundo capítulo se sumerge de lleno en la ruptura de esa percepción: la exploración de realidades alternativas, la emancipación del individuo y la recons...

Ya habíamos presentado a esta buena banda ya hace tiempo, y ahora vamos a traer las los partes de "Operant Condition" para cerrar la semana con la última de ellas, un verdadero discazo. Desde Checoslovaquia llega el progresivo con sensibilidad pop, y pizcas AOR con bastante sonido Supertramp y con críticas a la sociedad consumista, eso es lo que ofrecen los Different Light, una agrupación multicultural que encarna a la perfección la elegancia, la potencia melódica y la narrativa del neoprog europeo contemporáneo. Comandada por el experimentado vocalista, tecladista y compositor maltés Trevor Tabone y asentada desde hace años en la República Checa, la agrupación nos deja la primera mitad de un díptico conceptual sobre la psicología humana, los patrones de comportamiento y el control mental. Hablamos de un disco que recoge con maestría el testigo de gigantes como Marillion, Jadis, Kansas y sobretodo los ya nombrados Supertramp, tejiendo suites de largo aliento donde las guitarr...

Vamos a presentar el muy buen álbum debut de estudio de la banda noruega de rock progresivo Elephant Plaza, publicado en el año 2016. Y fue el primero y el único, porque al menos hasta ahora no han sacado nada más. Despliegan acá un rock progresivo moderno con bastantes influencias floydeanas y neo progresivas, incursiones a varios estilos, momentos épicos, con muchos ganchos melódicos, sin momentos de más en su más de una hora de duración, hablamos de un álbum que sabe jugar a dos puntas con maestría: la ambición estructural del progresivo clásico y la accesibilidad directa, pulcra y contundente del mejor crossover prog contemporáneo, desplegando teclados orquestales, guitarras filosas, arquitectura melódica, introspección dramática, épica luminosa y tensión conceptual, y todo conviviendo armoniosamente. Así que seguramente la banda no existe más, pero nos dejó un regalito muy pero muy sabroso que seguro muchos cabezones sabrán disfrutar. Y va otro trabajito para nuestra sección de ...

Los IQ rusos: neo-progresivo de alta calidad y cantado en inglés es la propuesta que nos ofrecen los rusos de Quorum. Y este es un secreto maravillosamente guardado en las frías estepas del sinfonismo moscovita, que ahora les pasamos a develar. Y si su debut de 2011 "Klubkin's Voyage" ya había levantado las cejas del circuito por su elegancia, esta entrega terminó de validar que el progresivo en cirílico no tendrá pergaminos, pero sí una capacidad única para entrelazar el refinamiento clásico con la potencia de la modernidad. Hablamos de un disco que reúne composiciones maduradas a fuego lento, donde las intrincadas estructuras del rock sinfónico setentero se encuentran con la frescura y la garra del neo-prog moderno, desplegando teclados neo-clásicos, solidez de ensamble, romanticismo crepuscular, misterio eslavo y vuelo melódico, este álbum es un banquete de texturas analógicas y contrapunto. Artista:  Quorum Álbum:  Another World Año:  2015 Género:  Neo pro...

Y vamos con otro aporte de neckwringer, y uno que hacía falta, porque si hay algo que el rock progresivo moderno necesitaba a comienzos del nuevo milenio era una inyección de dramatismo teatral, texturas cinematográficas y una ambición melódica que no le temiera al ridículo ni a la grandilocuencia. Surgidos de Suecia de la mano de las mentes creativas de Niclas Flinck y Carl Westholm, los suecos de Carptree (una banda con la que venimos pivoteando desde hace rato en el blog cabeza) editaron en 2001 su álbum debut homónimo, un trabajo que sacudió el tablero del neoprog y el sinfónico contemporáneo con una propuesta tan densa como sofisticada y oscura. Hablamos de un disco que toma la herencia de los grandes dinosaurios del género (con ecos lejanos a Peter Gabriel, King Crimson y el costado más sombrío de Genesis) pero la cruza con arreglos corales imponentes y una sensibilidad oscura muy propia de los países nórdicos. Artista: Carptree Álbum: Carptree Año: 2001 Género: Neo Progressiv...

Y en nuestra sección de buen rock progresivo venezolano vamos a presentar al multiinstrumentista Leo Carnicella, con su tercer disco de estudo, acompañado de una muy buena banda y con la participación de nada menos que Martin Barre (Jethro Tull) dando una mano (mejor dicho, las dos) en las guitarras. Buenas canciones cantadas en inglés, en un estilo que va (en general) entre Marillion, Beatles y el Peter Gabriel solista. Sin duda hay algunos detalles menores mejorables, pero el álbum es recomendable por la variedad musical que ofrece, abarcando desde temas largos e intensos hasta baladas cortas y muy pegadizas (justamente de esas que personalmente odio con toda mi alma y aborrezco profundamente). Por otra parte, la presentación gráfica del disco es fantástica. Bueno, otra cosa venida de Venezuela para que conozcan... ideal para el fin de semana. Artista: Leo Carnicella Álbum:  Super Sargasso Sea Año:  2022 Género:  Crossover prog, Neo prog Duración:  39:31 ...

No se ilusionen que esto es solo un compilado con reversiones, pero siempre es bueno traer algo de IQ así que no perdemos la oportunidad para traerlos nuevamente al blog cabeza. 72 minutos para condensar... 16 temas! Y digo "condensar" porque lo que hicieron los maestros magos del neo prog fue justamente eso, un experimento donde achicaron temas larguísimos dejando solo su extracto más importante que da el alma y el concepto a cada tema, y el resultado es por demás interesante sobretodo si conocés y tenés escuchada la discografía de la banda, sobretodo los temas de los discos más actuales, lo que le da una vuelta de tuerca a 16 tracks que ya conocés pero los escuchás de un modo nuevo. Un disco menor dentro de su historia, pero no menos jugoso e interesante... Artista:  IQ Álbum:  Almost But Not Quite Año:  2025 Género:  Neo progresivo Duración:  72:27 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra A ver: ¿cuál es el sacrilegio más grande ...

Seguimos con el proyecto ESP, ahora presentando un y trabajo editado en 2024 por el multiinstrumentista y compositor Tony Lowe al frente de ESP Project; una de las entregas más etéreas, atmosféricas y puramente contemplativas de toda su discografía. Es como uno de esos discos que parecen diseñados específicamente para flotar ingrávidos, alejándonos del ruido terrestre para sumergirnos en un estado de profunda introspección. En "Silver Waves - Astral Dreams" encontramos a esta banda expandiendo los límites de su art-rock melódico hacia territorios donde la electrónica ambiental, las texturas espaciales y el rock progresivo instrumental convergen en una marea sonora tan hipnótica como luminosa. Aquí, el último disco que por ahora vamos a presentar de esta agrupación, pero dado que todo lo que sacan es de muy buena calidad, nada dice que el próximo disco que saquen también caiga en el blog cabeza para disfrute de aquel que le haya gustado esta propuesta. Artista:  ESP Projec...

Por alguna extraña razón hay discos de tipos desconocidos que están tremendos y quedan para engrosar las listas de la buena música universal, quizás porque se les alinearon los planetas, quizás porque el tipo será desconocido pero tiene talento de sobra... y acá viene bien cualquier otra explicación que se te ocurra o imagines, y tal es el caso de este disco, creado por un músico alemán que se llama Jens Lueck, donde hace casi todo pero que además lo acompañan y secundan buenos músicos y dan como resultado uno de esos discos desconocidos pero que recomendamos empecinadamente. Este es uno de esos discos que logran equilibrar de forma magistral la complejidad conceptual con el placer de la accesibilidad melódica, cosa que no es muy fácil de hacer aunque los músicos se lo propongan, y acá parece que sale solito y sin ningún esfuerzo, donde violines, chelos y flautas dulces que se funden con guitarras eléctricas muy gilmorianas, sintetizadores analógicos y colchones de teclados sinfónico...

Seguimos completando el recorrido por el universo sonoro de ESP Project, para adentrarnos en "Reverie", el octavo álbum del trío, y presenciamos en él un giro fascinante y profundamente íntimo dentro de la discografía del multiinstrumentista y productor Tony Lowe. A diferencia de sus entregas anteriores cargadas de voces e invitados estelares, aquí Lowe decide prescindir de colaboradores externos para firmar en absoluta soledad una verdadera sinfonía progresiva de carácter principalmente instrumental, creando magníficos paisajes sonoros en una suite de música progresiva sinfónica moderna... Una suite en siete movimientos orgánicos, la música se mueve con la fluidez de un sueño lúcido, y al no haber un vocalista al frente, son los instrumentos los que dialogan y narran la historia. Las seis cuerdas de Lowe cantan con una sensibilidad melódica deslumbrante, respaldadas por colchones de sintetizadores expansivos, arreglos de cuerdas sintéticas de tinte cinematográfico y textur...

Continuamos con la historia de ESP Project para presentar su quinto álbum de estudio, que incluye siete temas originales con una duración total de poco más de 50 minutos. Otra gran escala dentro de esta ruta sonora, siguiendo con la estela del proyecto de Tony Lowe, gestado en los primeros y convulsos meses de 2020, "Phenomena" se erigió como uno de los puntos más altos y sólidos en la discografía del multiinstrumentista Tony Lowe al frente del ESP Project. Lejos del encierro o las limitaciones de su época de gestación pandémica, el álbum fluye con una gran vitalidad, combinando texturas sinfónicas, pasajes de rock progresivo incisivo y una profunda carga poética. Paisajes de guitarras y sintetizadores expansivos que tejen texturas que van desde el sinfonismo más dramático hasta texturas espaciales y pasajes cinemáticos oscuros y envolventes, dentro de estructuras dinámicas y de alto vuelo que presentamos ahora en una entrada cortita y al pie, pero no por eso menos disfruta...

Y como dijimos ayer, vamos a seguir presentando obras de la ESP Project. Antes de llegar a la obra cristalina de 2026, el multiinstrumentista Tony Lowe y el legendario baterista Mark Brzezicki dieron forma en 2018 a este magnífico segundo escalón titulado "22 Layers of Sunlight" (editado originalmente bajo el nombre de proyecto ESP 2.0), que contó además con la incorporación fundamental del vocalista y letrista Peter Coyle, que luego sería parte formal del proyecto, e integrante de ESP tiempo completo, conformando una alquimia de texturas y memoria sonora. El álbum se mueve con soltura entre piezas más directas y gancheras y largos monumentos sonoros donde las guitarras de Lowe y los colchones de sintetizadores dialogan con absoluta libertad, uno de esos discos donde la canción de autor se cruza sin complejos con la sofisticación instrumental y los climas espaciales, cerrando de manera imponente una profundidad lírica notable.  Artista:  ESP Project Álbum:  22 Layers...

Y nos toca presentar lo útimo de Rick Miller, otro de los grandes discos de este año. Lejos de las estridencias o los virtuosismos vacíos, este álbum se sumerge en atmósferas envolventes donde el tiempo, la memoria y la ilusión se desvanecen entre texturas sonoras sumamente cuidadas y delicadas. El disco destila una marcada influencia del rock sinfónico clásico de los años setenta, fusionado con la estética de la escuela de Berlín y el rock espacial; los colchones de sintetizadores, las guitarras acústicas cristalinas y los solos melódicos de guitarra construyen un tapiz sonoro profundamente evocador, acorde al tema del concepto que su título define bastante bien, junto con el arte gráfico. Los temas transitan de pasajes íntimos y frágiles hacia crescendos orquestales y sinfónicos que evocan la grandiosidad de nombres fundamentales del género como Pink Floyd, Anthony Phillips o Moody Blues, pero siempre manteniendo la impronta autoral de Miller. Una entrada cortita y al pie para un d...

Y presentamos más excelentes discos del 2022 y más buenas bandas alemanas. Aquí, el tercer y último disco de una banda con potente y cuidada instrumentación y excelente voz femenina, con un pie en el rok sinfónico, otro en el mundo del rock neoprogresivo, algunos toques y estéticas del metal y algunas pinceladas de la vanguardia, su sonido funciona como una mezcla entre Renaissance (principalmente por la estructura compositiva basada en una voz femenina de amplio rango que abrumadores pasajes instrumentales), el neoprogresivo de Arena, el Genesis en las primeras épocas, el progresivo cercano al sinfónico moderno de Frequency Drift con el ocasional riff pesado a lo Threshold, y con esto no estamos diciendo nada nuevo en realidad, un álbum muy variado no es muy innovador per se, pero compositivamente esto es de un nivel sorprendente. 6 temas sin un segundo de desperdicio y que conforman otro de los mejores discos del 2022, y atención que esto no lo vas a encontrar reseñado en casi ni...

Neckwringer nos trae un disco desconocido y muy recomendado, una gran opción para seguir buceando en las profundidades del rock progresivo moderno, con una banda alemana que me parece muy interesante, y un disco donde entregaron una de sus obras más eclécticas, ambiciosas y fascinantes, no solo de la discografía de la banda, sino además de toda la escena independiente de mediados de los 2000. Editado en 2006, este segundo álbum de los alemanes Seven Steps to the Green Door (liderado por el tecladista y compositor Marius Meyer) consolidó al grupo no como una simple banda de retro-prog, sino como un colectivo sin miedo a la experimentación total; a lo largo del disco, la música transita por un sinfín de estados de ánimo, y podés pasar de pasajes de puro sinfónico clásico con un uso magistral de los teclados y sintetizadores, a estallidos de metal progresivo, toques de jazz-rock, momentos cercanos al cabaret e incluso texturas electrónicas y ambientales, y todo convive de manera armonios...

Otro aporte de neckwringer, ahora para presentar a los belgas Now, con su disco "Deep", que no es otra cosa que sumergirse en uno de esos secretos mejor guardados del rock progresivo europeo de tinte más sinfónico y neo-progresivo. Un disco de culto absoluto, con canciones de arquitectura de largo aliento, grandes suites, y puntos muy altos, y curiosos, en el hecho de cómo logran integrar momentos de gran vuelo compositivo propio con guiños colosales, incluyendo una lectura muy personal y oscura de clásicos como "Kashmir" de Led Zeppelin, llevándola a su terreno de rock de cámara y sintetizadores densos. "Deep" hace honor a su nombre: es un álbum profundo, oscuro, cargado de capas de sintetizadores que simulan mellotrons celestiales, guitarras que cortan con elegancia y una interpretación vocal sumamente expresiva, y también es otro de nuestros discos desconocidos y muy recomendados, y te lo presentamos en una entrada cortita y al pie, pero con música muy...

Dicen que las segundas partes nunca son buenas y podemos asegurar que hay excepciones a la regla, como sucede con este disco. Con ellos comenzamos esta semana, y con ellos también la vamos terminando. Continuamos con la segunda parte de este viaje monumental donde The Emerald Dawn le pone el broche de oro a su ambicioso concepto sobre la emergencia climática y la naturaleza, logrando superar incluso las expectativas que dejó el primer volumen. Lejos de repetirse, la banda eleva la apuesta con composiciones extensas y un manejo del espacio sonoro que roza lo místico, donde abundan los climas, hay muchas atmósferas, estructuras colosales, pacientes, y con una musicalidad que convierten a este disco en una auténtica joya. El disco se compone de apenas tres temas de largo aliento, comenzando con un monstruo instrumental de más de 21 minutos, lo que demuestra que la banda huye por completo de los clichés radiales. Acá la música tiene el espacio para respirar, mutar y transformarse lentame...