Cabeza de Moog !

Y volvemos otra vez a Jano, esa banda cordobesa que tan lindos discos ha sacado. Porque si hay un rescate poético y conceptual que merece un lugar de honor absoluto en nuestra biblioteca musical cabezona, es este trabajo concebido en el sur del continente. "Atlas" se presenta como un EP de casi 19 minutos que funciona como la tercera parte de la ambiciosa tetralogía "Nedema", inspirada en la novela homónima de Omar Quijano. Lejos de buscar la pirotecnia vacua o el asalto de conservatorio, este progresivo sinfónico opta por el camino más difícil y noble: priorizar la emoción pura, la elegancia melódica y un concepto literario de raigambre fantástica. Hablamos de un disco que condensa en cuatro movimientos precisos ("Ana", "El Atlas y el Navegante", "Diario del Faro de Nédema" y "Muerte de un Ermitaño") una densa mitología sobre un ermitaño que vence al titán, alcanza una isla de brumas, descubre a un ser anfibio capaz de escr...

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Ya hemos presentado las obras musicales de Rockarte, o Julián, quien generalmente lleva adelante la parte más animada dentro del blog cabeza, pero ahora, bajo el alter ego de Sigmud, vamos con su último trabajo musical; un álbum que cuenta con 11 canciones y tiene una duración total de 31 minutos, que como su título lo indica, tiene toda la intención de sonar bien setentero: rock con variados arreglos pero encabezada principalmente por las teclas, con órganos Hammond al frente, cruzando estilos tales como el Ambient, el Space rock o la Electrónica. Un trabajo de sonido retro rock, llevado adelante solo por Julián, que no solo se encarga del Hammond sino además de la batería, bajo, guitarra, Theremin, Mellotron y algunos coros incidentales. Así que presentamos otro disco homogéneo, bien compacto, que no tiene tantas mezclas de estilo.   Artista: Sigmud Álbum: 1973 Año: 2026 Género:   Rock Psicodélico / Experimental / Electrónico Duración: 31:07 Nacionalidad: Argentina...

Los conceptos de fusión y vanguardia son habituales cuando se trata de describir el proceso poiético realizado por Fulano, así como las ideas de contracultura y contrahegemonía son recurrentes al revisar la bibliografía que trata de explicar el fenómeno cultural de la banda. En este sentido se hace necesario definir una serie de conceptos claves situados en la investigación existente y que paso a comentar. Una interesante nota donde se toma a la música como postura antisistémica como expresión fundacional de descontento y rechazo a la sociedad hegemónica y formadora de la contracultura, y decantan en el concepto expuesto por los gran vanguardia de los maestros de Fulano, procesos culturales anteriores, como el dadísmo, el situacionismo, la música electroacústica, etc. e interviniendo en los proyectos de Russolo, John Cage, Vicente Huidobro y muchos otros...   El Dadaísmo surge en 1916 en el marco de la primera guerra mundial, cuando un gru...

Otro gran disco de esta gran banda chilena, para nuestro festival de rock trasandino. Esta vez abandono los estilos más vanguardistas para referirme a un disco de los noventa. Se trata nada más y nada menos que la banda de jazz-rock/fusión/experimental "Fulano" en su disco más rock y menos experimental, que cuenta con canciones muy movidas y con mucho gancho como "Lamentos", "Basura" o "Morbosadoquista", canciones extrañas como "Convicciones" o "Aporte al Jazz", o canciones más típicas de Fulano, como "Fuegos Artificiales", o más calmadas como "Ciego y perdido en una ciudad extraña". Fuertemente influenciados por Frank Zappa, Wather Report y Hermeto Pascoal. esta es una de las agrupaciones más importantes en el desarrollo del jazz-rock en Chile y latinoamérica.  Artista: Fulano Álbum: El Infierno De Los Payasos Año: 1993 Género: Fusión / Avant-prog Duración: 48:49 Nacionalidad: Chile Para qui...

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...