Cabeza de Moog !

Y siguiendo con algo de lo más destacado de Brasil, volvemos con el talento de Elisa Wiermann, aquella fuerza talentosa y creativa de Quaterna Requiem. Y esta vez no estamos en presencia de un larga duración en sí mismo, sino de una serie de composiciones de la misma Elisa Wiermann, que están publicadas en su espacio en Bandcamp, singles reunidos para la ocasión, a fin de seguir disfrutando del talento creativo de una maestra en las teclas y en sus idearío neoclásico y progresivo. Como no es un disco en sí, que entre aquí como algo menos, pero no por ello menos disfrutable! Si te gusta la onda de Quaterna Requiem, no te lo podés perder. Artista: Elisa Wiermann Álbum: Singles Collection Año: 2019-2024 Género: Rock sinfónico Duración: 31:21 Referencia: Bandcamp Nacionalidad: Brasil Aquí hay un poquitín más de media hora donde esta genia de las teclas homenajea a grandes clásicos de la música universal, al mismo tiempo que revive algo de la onda de Quaterna Requiem ,...

Y cerramos la incursión en la música de este talentoso tecladista sueco-brasilero, con su último disco de estudio, y en él vemos como en su historia ha ido cambiando su estilo inicial de progresivo sinfónico, y ya en este tramo su música es decididamente la de un jazz fusión impulsado por el piano, tal como su arte de tapa lo indica. Una entrada cortita y al pie para un gran músico que hemos presentado en esta semana. Artista: Anders Helmerson Álbum: Opus I Año: 2021 Género: Jazz fusión Duración: 48:26 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Brasil El aclamado pianista Anders Helmerson lidera el Anders Helmerson Trio donde su música entrelazada la música clásica, el folclore, el rock progresivo y todo lo que se encuentra en el medio, con un resultado que se parece bastante al jazz contemporáneo. Mitad jazz fusión, mitad rock progresivo, las canciones cambian entre sus capas creando la presencia de un paisa...

Y seguimos con algo de los mejores discos brasileros. Ya presentamos a este multinstrumentista de origen sueco y nacionalizado brasilero, aunque debo decir que este trabajo que presento ahora me gustó mucho más que el "The End of Illusion" que publicamos ayer, y además acompañado de grandes músicos entre los que se encuentra, nada más y nada menos, que el señor Marco Minnemann. En el disco, Helmerson nuevamente se debate entre el prog-rock, la electrónica y la música sinfónica, haciendo una síntesis de todos esos géneros. Otro trabajo muy centrado en el trabajo en las teclas, ya que el señor es un virtuoso. Todo aquí es un muestra de cómo dominar los teclados y crear un sonido grandilocuente: una base bestial comandada por unas teclas en una onda que oscila entre Emerson y Patrick Moraz. ¡A puro rock sinfónico mezclado con jazz rock en el blog cabezón!. Artista: Anders Helmerson Álbum: Triple Ripple Año: 2010 Género: Rock sinfónico / Jazz rock Duración: 53:03 Nac...

Este multinstrumentista de origen sueco y nacionalizado brasilero es muy poco conocido. En realidad parece que el tipo es médico, y como que tiene este hobby, pelotudea haciendo música, junta a unos cuantos músicos y saca algún disco. Luego de años de componer material y preparar el registro de su música, Anders realiza un esfuerzo personal y logra grabar "End of Illusion" con la ayuda de varios músicos suecos, algunos de ellos bastante conocidos en el medio. El tipo hace rock sinfónico pero con su propia impronta, bastante personal, y en el disco, Helmerson se debate entre el prog-rock, la electrónica y la música sinfónica, haciendo una síntesis de todos esos géneros. Seguramente esto sorprenderá a más de uno, especialemente recomendado para los fanáticos de Rick Wakeman, Keith Emerson o personajes similares. Artista: Anders Helmerson Álbum: End of Illusion Año: 1981 Género: Rock sinfónico Duración: 42:31 Nacionalidad: Brasil / Suecia Vayamos a conocer a Ander...

Vamos con una entrada cortita y al pie, en otro gran aporte del Mago Alberto, que nos presenta esto de esta manera: "El año pasado se lanzo un disco doble en vivo de Genesis denominado WATCHER OF THE SKIES - 1972, dividido en cuatro partes, la primera denominada Sounds of the Seventies, In Concert, Top Gear y Pop Shop TV Broadcast, con una serie de grabaciones de aquel año (algunas inéditas) y para sorpresa de los fans se incluyen versiones en directo de dos albumes enormes como son Nursery Crime y Foxtrot, y una versión no muy conocida de Twilight Alehouse.Progarchives le da una puntuación altísima, incluso mas elevada que la de Seconds Out y eso ya es otra sorpresa, ahora bien, el disco comienza con una versión de The Return of the Giant Hogweed, realmente "impresionante", una definición de los instrumentos notable y una polenta rockera inesperada, lo que sigue es un viaje total. Es notable y conmovedora la selección de los tracks de aquellos álbumes y si en algún ...

Comenzamos la semana a puro del mejor rock sinfónico, venido desde Italia y además, otro de los mejores discos de este 2024. Cantado en inglés, pocos rastros de rock progresivo italiano, mucho neo-progresivo y bastante adrenalina en un rock sinfónico dinámico y con mucha polenta, y muy moderno pero por sobretodo con muchas buenas melodías (y acá sí se notan que son italianos). Una banda joven pero ya con mucha experiencia, este es ya su séptimo disco de estudio y tienen varios en vivo, en un disco muy imaginativo, muy ecléctico, y donde a lo largo de sus más de 70 minutos no baja de calidad y te mantiene siempre ahí arriba. Un trabajo por demás buenazo, en un estilo que se acerca más a la onda de "progresivo para radios" al estilo de Kansas, Supertramp o Styx más el rock barroco de Queen, con bastante pop ganchero en el medio, pero que al mismo tiempo es instrumentalmente muy complejo, que además tiene una excelente producción, todos los instrumentos se escuchan clara y c...

Y sigamos con Brasil... Antes de comenzar mi torpe comentario sobre el disco, aclaro que la palabra "Kaizen" es un concepto japonés que significa "el mejoramiento constante de nuestro trabajo". Se los digo para que haga falta que lo busquen porque la curiosidad les revolvía las entrañas, como me pasó a mí :P. Estos músicos hacen una música sinfónica con sonidos bien clásicos del rock progresivo de ese palo, mucho Genesis y Rick Wakeman de la época de oro con alguna reminiscencia a la húngara Solaris o a los también húngaros After Crying, mientras que el trabajo violín recuerda a Jean Luc Ponty dando un perfecto matrimonio de preciosismo sinfónico y vigor rock-jazzero (no quiero decir que esto sea jazz rock, es más, no tiene nada de jazz rock, pero solamente hablo que su energía). Sin embargo, este grupo proviene de una zona caliente y tropical que sabe hacer rock sinfónico del bueno: Brasil, una materia de nuestra escuelita de rock que tiene muchas vertientes y much...

Gérson Werlang es un violonista, guitarrista, compositor, poeta y escritor, y uno de los músicos de la banda brasilera Poços & Nuvens. Este es su álbum debut en su carrera solista, aunque no sé si ha sacado otro álbum. Para aquel que haya escuchado Poços & Nuvens y le haya gustado, debe escuchar este álbum porque en realidad el estilo es el mismo (clásico sinfónico brasilero: elegante, melodioso, agradable y muy correcto), y conserva todo el estilo del mismo, donde se combinan rock progressivo, jazz, música erudita y experimental, recreando excelentes piezas sinfónicas con un estilo sudamericano.  Artista: Gerson Werlang Álbum: Memorias do Tempo Año: 2008 Género: Rock sinfónico Duración: 48:09 Nacionalidad: Brasil Un excelente disco del mejor rock sinfónico, mejor aún porque está cantado en portugués, su idioma madre. Un muy buen disco que les aconsejo que escuchen. El álbum comienza con un excelente trabajo de guitarra acústica de Gerson Werlang en el tema de...

Comenzamos la semana con más de 80 minutos del mejor progresivo sinfónico nuevamente de la mano de los húngaros Solaris, en otro capítulo de su ya famoso "Martian Chronicles", y en otro de los mejores discos del 2024, algo recién salido del horno que nos presenta el Mago Alberto. Todo un festín de buena música, desafiante, melódica, potente, con toda la pasta que estos tipos vienen imprimiendo a su música desde hace décadas, "Martian Chronicles III" se compone de largas suites, una marca registrada de Solaris que nunca ha dejado de lado, creando una obra maestra de la música actual que no podemos dejar de recomendarles encarecidamente. Artista: Solaris Álbum: Martian Chronicles III: I Or A.I. Año: 2024 Género: Rock sinfonico Duración: 41:37 + 39:43 Referencia: Discogs Nacionalidad: Hungría Recordamos que el primer "Martian Chronicles" apareció como su álbum debut en 1984 y causó sensación de inmediato, tanto que todavía se lo menciona...

Para comenzar la semana el Mago Alberto se zarpa de nuevo mientras nos dice: "Hoy se cumplen 50 añitos de The Lamb Lies Down On Broadway y como siempre en La Escuelita de Moe se hacen festejos, esta vez vamos con una presentación conmemorativa muy especial. Celebrando el 75 Aniversario de Atlantic Records, el sello lanzo una serie de álbumes masterizados a partir de las cintas analógicas originales o de la mejor fuente disponible, la serie cuenta con la maestría de reconocidos ingenieros de masterización, entre los que se incluyen leyendas como Bernie Grundman, Ryan K. Smith, Kevin Gray, Chris Bellman y Matthew Lutthans de Blue Heaven Studios. (...) Cabezonas/es, cuando parecía que nada nuevo podía conmoverte y menos de la gloriosa década de los 70 asoman estas cosas y  tus oídos se sacuden las telarañas. Atlantic está haciendo estos lanzamientos a razón de dos títulos por mes durante los próximos tres años, así que a prepararse y mover esa aletargada cola de dinosaurio y moverla ...

Otro disco de Lei Seca en nuestro especial de rock brasilero, disco de tapa fea fea, no? parece de banda metalera de los 80s. Seguimos con esta banda, como lo había adelantado con títulos venidos de Brasil. El que presento ahora es el segundo y último álbum de estudio de esta banda llamada Lei Seca, reconocida principalmente por lo escasos que fueron las tiradas de sus álbums y lo difícil que es conseguirlos, más que por su calidad, pero ojo que musicalmente no es tan malo como su ópera prima. Así que si sos coleccionista de álbums raros, entrale nomás, y sino seguí tu camino que esto no te va a modificar tu vida. Y la semana que viene volveremos con más rock brasilero, que hay mucho para presentar. Artista: Lei Seca Álbum: Art Rock Año: 1999 Género: Rock sinónico Duración: 45:27 Nacionalidad: Brasil El álbum fue lanzado en 1999 en una edición limitada de solamente mil copias, y por ello este disco es buscado por coleccionistas varios, y considerado una de las piezas emblem...

Y seguimos con el rock brasilero. Aquí algo realmente raro, que dejo principalmente para que lo descubra algún coleccionista empedernido (ya que esto es prácticamente inconseguible), porque la verdad esto no me gusta, así les tengo que ser sincero, un casi desconocido proyecto brasilero, mezcla de garage con sinfonismo, en su primer disco, en una entrada cortita y al pie. Una combinación pomposa entre Eloy, ELP y Pink Floyd, grandilocuente y reminiscente del escenario alemán de principios de los 70s, con una producción realmente mala, al igual que la voz del cantante (aunque por suerte casi todo es instrumental)... para el que le guste probarlo, aquí tienen el primero de Lei Seca. Artista: Lei Seca Álbum: Rottenness way Año: 1997 Género: Rock / Rock sinfónico Duración: 37:51 Nacionalidad: Brasil Seguimos con esta rara banda, en su primer disco. Disco extraño, mezcla de rock sinfónico en una onda medio Rolling Stones , no sé, no termino de descifrar esa mezcla de garage con...

¡Que agradable sorpresa se van a llevar muchos cabezones con esto! Puro rock sinfónico brasilero del mejor, y en su idioma. Excelentes instrumentaciones dan marco a un disco lleno de buen gusto, donde se mezcla el mejor rock, la música clásica, el jazz y una leve sonoridad bien brasilera que da personalidad a un proyecto de mucha calidad. Hay similitudes con algo de la obra de Rick Wakeman no solo en la precisión y simplicidad artística de unas teclas que guían todo el jovencísimo grupo que eran cuando grabaron este trabajo (rondaban los 17 años), sino también en fanfarrias protagónicas de piano, órgano y clavicordio creando esas atmósferas tan grandilocuente, apoyada por una sección rítmica muy dinámica, con un estilo minimalista y de una serenidad refrescante donde las sutilezas no se agotan, creando un álbum hermoso e inspirador; el único de esta banda (así que el "Opus 1" terminó siendo el único opus...). Más rock sinfónico brasilero y de gran calidad, en un disco complet...

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par...

Y seguimos con la discografía de los brasileros Anima Dominum en nuestra sección de algo de lo mejor que ha salido de Brasil. Esta es una opera rock basada en "En el nombre de la Rosa", la novela de Umberto Eco, una muy buena muestra de rock sinfónico brasilero cantado en inglés, y si nunca escucharon esta banda, este es un buen lugar donde entrarle... Una banda liderada por las líneas de un tremendo bajo Rickenbacker (muy en la onda de Squire) al frente de todo, que seguramente hará las delicias de cualquier cabezón. Y aquí terminamos con la discografía de esta muy buena banda brazuca, en lo que fue su último disco... Disfruten! Artista: Anima Dominum Álbum: The Book of Comedy Año: 1999 Género: Rock sinfónico Duración: 55:55 Nacionalidad: Brasil "The Book of Comedy" que es una opera rock basada en "The Name of the Rose" (En el nombre de la Rosa) de Umberto Eco. En un nivel mucho mayor que con su anterior obra, y éste fue el último trabajo d...

Ya presentamos a Anima Dominum ayer, y la seguiremos llamando así aunque en el momento de sacar el disco cambiaran su primer nombre por "Anima", a secas (tengo entendido que por razones legales), pero siguieron haciendo un rock sinfónico cantado en inglés y de buena calidad, así que si alguna vez pensaste que en Brasil no se cocina buen rock progresivo, esperá a ver todo lo que tenemos para vos, y en este caso es rock progresivo sinfónico muy melódico y nada complicado, más cercano al neo progresivo de bandas como Abel Ganz. Otro buen trabajo pasado por alto de la escena del rock progresivo de los 90. Y la semana que viene seguiremos con la discografía de esta buena banda y también por nuestro repaso a algo de la mejor música brasilera. Artista: Anima Dominum Álbum: Singularities Año: 1996 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Brasil Duración: 48:24 Otro esfuerzo sólido de rock sinfónico brazuca, dramático, con un sonido aún más orquestal que en su disco anterior,...