Cabeza de Moog !

Ya hablamos de las maravillas de la escena venezolana, y aquí traemos otro ejemplo; este trabajo es un gran álbum de progrock setentero de la escena latinoamericana (a menudo pasada por alto) y es una joyita que rescatamos de las tinieblas del olvido, otro de los tantos trabajos enormemente disfrutables y desconocidos, con mucha influencia de ELP, con pasajes acordes al sonido de UK, "Mare Tenebris" es todo un manifiesto de la brillantez basada en lo clásico del progresivo. Junto con muchos músicos de la banda de folk-prog española Amarok, crean un excelente álbum sinfónico con influencias de jazz rock, space rock y prog clásico donde resaltan los teclados acompañados de una guitarra de excelente buen gusto, competentes líneas de bajo y batería, y no falta ni las excelentes voces femeninas, ni el theremin ni el oboe. Otra gema desconocida que te recomendamos en el blog cabezón! Artista: Parthenon Álbum: Mare Tenebris Año: 2005 Género: Rock sinfónico Duración: 67:0...

Otro disco desconocido y muy recomendado. Vamos con un dúo yanky que hace rock sinfónico, la voz femenina encantadora más un multi-instrumentista (algo parecido al caso de los brasileros Fleesh, la mina es un ángel cantando, y el otro la segundea instrumentalmente de manera perfecta), unidos en principio para reversionar canciones de Yes, ahora haciendo sus propias canciones de progresivo sinfónico. Ya tienen varios álbums, y este es el primero que escucho, siendo su último álbum, metido ya de cabeza en el desarrollo de su propio estilo, y dando como resultado un disco muy disfrutable que los invito a conocer en una entrada cortita y al pie pero no por ello menos disfrutable. Su onda me parece muy en sintonía con lo mejor del Yes moderno, o sea, setentoso pero con producción y toques actuales, y en su totalidad el disco no decepciona. Les aseguro que esto va a ser una sorpresa para varios, por la calidad de las canciones, por las interpretaciones, por el buen gusto y por cerrar u...

Alguna vez, en sus inicios, esta gran banda española se conectó con nosotros para presentar y difundir su primer EP, y ahora nosotros pasamos a reseñar su gran álbum de 2023, "Cinema" es su debut aunque ya venían fogueándose y que suena a consagración; uno de los mejores de ese año a nivel mundial. Comenzamos la semana con uno de esos discos desconocidos pero super recomendados, porque si lo que buscás es un viaje en el tiempo pero con Wi-Fi, los españoles de Regna con este disco se mandaron un laburo de aquellos. Estos pibes de Barcelona se pusieron las pilas y sacaron una película sonora que no tiene miedo de sonar vintage; es un disco que huele a vinilo recién abierto y a sintetizadores que te envuelven, y que al mismo tiempo bebe de las fuentes más puras del progresivo sinfónico de los 70 que no es una copia barata, es un homenaje con mucha personalidad. Además, es un disco con un sonido nítido y muy bien producido. Quizás si este disco hubiera salido en 1974, hoy sería...

Continuamos con los discos (casi) desconocidos y muy recomendados, y en eso vamos con el tercer y último disco de una banda yanky que me gusta mucho y de la cual hemos presentado todos sus discos, y vuelven luego de varios años para lanzar su mejor trabajo, y además uno de los grandes discos de este gran 2025, aclamado como "un gran ejemplo de rock progresivo contemporáneo" por Ian Anderson de Jethro Tull, deleitando al público con su fusión de géneros, con una sección rítmica contundente, una flauta que va de lo serenamente melódico a lo vanguardista, exuberantes armonías vocales y un toque de ambición orquestal, podemos decir que lo tienen todo y para todos los gustos, pero cuya mezcla suena particular y sin parangón alguno, a veces salvaje y por momentos muy elegante y fino, casi es como la versión musical del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, con delicados pasajes folk, intensos momentos hardrockeros muy progresivos, pero siempre con una fuerte base folklórica. Ideal para comenzar...

Discazo, otra genialidad que entra dentro de nuestros discos desconicidos pero muy recomendados. Un disco especial para despabilarlos (y seguramente sorprenderlos, si es que luego de tanta maravilla que transita en el blog aún tienen la capacidad de sorpresa). Folk prog metal sinfónico de alto vuelo y creatividad, en la mezcla perfecta entre Jethro Tull y Dream Theater en un disco complejo, épico, pomposo, orquestal, un torbellino de musicalidad donde riffs pesados y compases complejos alternan con las melodías pastorales y orquestaciones magistrales. Un verdadero discazo para que conozcan una de las grandes maravillas sonoras actuales. Y les aseguro que hay muchas más de estas joyitas que seguiremos rescatando (ya sea del olvido o de la ignominia de la moda mercantilista de hoy en día). En todo caso, no se lo pierdan y alegren un poco sus oídos y corazones. Artista: Edensong Álbum: Years In The Garden Of Years Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico / Heavy prog Duración: 71:...

Vamos a recordar el disco debut de una banda que me gusta mucho y me parece que es subvalorada, en nuestro espacio de discos poco conocidos pero muy recomendados, y este será el puntapié para ir revisando toda la discografía de la banda. Su estilo es una rara mezcla entre prog sinfónico y el folk-pastoral-metalero, es como si Jethro Tull se hubiera modernizado y se hubiera puesto a escuchar a Dream Theater, donde la flauta no está de adorno; es la que lleva la voz cantante en muchos momentos, que junto con el chelo y los violines le da ese toque "pastoral" que contrasta con las guitarras pesadas, y dentro de esa particular visión musical esta es una joya que marcó el camino para lo que vendría después, donde la música te transporta a un bosque medieval, pero con una producción del siglo XXI. Ideal para los que extrañan esa época dorada de Kansas o Gentle Giant, pero con un sonido más actual y "filoso", logra ser muy complejo sin ser un embole técnico. Si te va la me...

Si pensabas que los japoneses solo servían para hacer cámaras de fotos o dibujos de robots gigantes, es porque nunca te cruzaste con Kenso. Y específicamente con su tercer disco, "Kenso III" (1985), que es donde estos tipos decidieron que la física y la velocidad de los dedos no eran un impedimento para hacer música que te vuele la peluca. Gracias a LightbulbSun llega el tercer "Kenso", que es donde llegan a pulir su sonido de manera que ya no hubo vuelta atrás; este disco es el punto de equilibrio perfecto, no es ese jazz-rock aburrido para escucharlo de sonido de fondo mientras hacés otra cosa (o sí, pero te vas a perder de una gran alegría); es una explosión de energía que mezcla el sinfonismo europeo con una sensibilidad melódica muy japonesa, en una montaña rusa emocional que va desde la paz bucólica hasta un incendio forestal de notas pero con un toque de disciplina samurai. "Kenso III" es un disco obligatorio. Es música para gente que no le tiene ...

Este es el punto exacto donde el jazz fusion y el rock sinfónico se dan la mano y se van a tomar un sake juntos. Gracias a LightbulbSun vamos presentando el segundo disco de Kenso, donde ya empezaba a encontrar su verdadero sonido e identidad, cosa que terminaría de hacer en su tercer disco, ya que a pesar de su portada (una vez más monocromática como su opera prima) es una colorida y brillante secuela del inspirador jazz rock de su debut. Acá hay una mayor sensación de virtuosismo y brillantez, con la implementación de rock y jazz más sinfónicos, con un fuerte énfasis en los teclados y los instrumentos de viento. El estilo general recuerda a lo mejor de Focus, Ain Soph, Asia Minor, Camel, Rousseau, Finch o los primeros discos de Lito Vitale, o podríamos decir que es como si Happy the Man hubiera nacido en Tokio, pero nadie puede acusar a Kenso de falta de identidad; su música posee ese virtuoso toque japonés. Y uno se puede preguntar ¿Esto es sinfonismo, jazz o un milagro de la inge...

LightbulbSun nos trae el disco homónimo de los japoneses Kenso, fechado en 1980. Y hablar de este disco es meterse en un laboratorio japonés donde el progresivo sinfónico y el jazz fusion no solo se dan la mano sino que se dan un abrazo de oso tan fuerte que todavía no se soltaron, y con él podemos hablar de otro de los discos desconocidos y muy recomendados del blog cabeza, porque ya lo dice el señor Wikipedia: "Hoy en día se le considera una obra olvidada de culto y es considerado un álbum olvidado de la escena del rock progresivo, y es igual buscado por los seguidores de culto". Música fresca, luminosa, llena de teclados ochentosos, que para ser una producción independiente de esta época, suena más o menos bien, y cuyo estilo lo podríamos relacionar con los primeros discos de Lito Vitale solista, eso es música instrumental que no te aburre porque siempre está pasando algo: un cambio de ritmo, una flauta que aparece de la nada o un sintetizador que suena a pajarito robótico...

Y continuamos con nuestra exposición de buen rock brazuca. Desde Brasil traemos a Fernie Canto, rock sinfónico con influencias pop cantando en inglés en un disco que salió este mismo año en su decimocuarto álbum, mitad instrumental, mitad con temas que incluyen líricas. El artista dice que este álbum sirve como preámbulo para un álbum mucho más denso y pesado que se lanzará en el futuro. Algo nuevo y desconocido que seguramente le gustará a más de un cabezón. Artista: Fernie Canto Álbum: The Washing of the Soul Año: 2023 Género: Rock sinfónico Duración: 43:20 Referencia: Sitio oficial del músico en la red Nacionalidad: Brasil Lo estoy escuchando y suena bien, obviamente esto es muy humilde y tiene la contra de estar programado en PC para luego completar la instrumentación arriba, y le faltan los sonidos de instrumentos verdaderos, que aunque la tecnología actual puede suplantar casi con el mismo sonido, hay un no sé qué, que hacen que la instrumentación con tracción...

Y no terminamos de presentar todos los mejores discos del 2025 y ya empezamos con los del 2026, y para ello vamos a explorar el tercer disco de este proyecto de un solo hombre, creado por el multiinstrumentista Dave Allen, originario de  Gales del Sur, y cuya música muestra su pasión por el rock progresivo melódico y sinfónico, creando música envolvente y atmosférica inspirada en la ciencia ficción, la mitología y las emociones humana basadas en ideas etéreas, imaginativas y creativas, con una marcada influencia de ELP, Genesis, Marillion y Yes pero con sonido más moderno, y es como si Haken se fuera de vacaciones con Tears for Fears y decidieran grabar un disco en el medio del océano; un disco que es una muestra increíble de la mezcla entre potencia y dulzura, y se adelanta como una de las revelaciones de este infernal 2026 por el que ya estamos transitando. Artista:  Spirergy Álbum:  Wherever Forever Año:  2026 Género:  Rock sinfónico Duración:  7...

Y seguimos con el Tarkus brasilero, continuando con la (segura) sorpresa que para muchos les significó conocer esta banda, que a pesar de su nombre no hacen una copia a ELP, por el contrario, tiene sonidos con fuertes toques de Camel y del Rick Wakeman de los setenta. Con el recambio de la mayoría de los miembros y ahora con voces femeninas en portugués, regresó en el 2006 un renovado Tarkus en este nuevo disco que, a pesar de haber sido grabado en vivo, incluye canciones inéditas. Los climas de los diez temas varían desde el ensueño hasta momentos grandilocuentes, con algunas canciones que ofrecen secciones de piano y guitarra clásica que recuerdan a Steve Hackett, con poderosos sonidos de órgano y riffs de guitarra que recuerdan a Yes, y con agradables atmósferas que conectan con el rock progresivo italiano. Música muy buena, poderosa y variada; realizado por músicos profesionales que claramente aman lo que hacen y saben tocar sus instrumentos como maestros, con algunos pasajes instr...

Y seguimos con algo de lo mejor del progresivo brasilero, y como gran parte de la forma en que se aplica el progresivo en Brasil se refiere al rock sinfónico puro y duro, esta no es la excepción. Ya había presentado a esta banda, y no se confundan con el Tarkus peruano (banda de la década del 70), este grupo brasilero comenzó en el 2000 en Sao Paulo. Cuando los escuché por primera vez pensé que iba a escuchar largos pasajes de teclado y virtuosismo a lo ELP (por el nombre del grupo). Mi sorpresa fue cuando descubrí algo distinto, una música más influenciada en Jethro Tull que en Emerson y compañía, en especial por el uso de la flauta. Los arreglos y armonías de todos los instrumentos son impecables, buenas canciones, buena comunicación entre los músicos, en fin, un muy lindo disco que los invito a conocer y regodearse con algo que seguramente  sorprenderá a más de un cabezón... Artista: Tarkus Álbum: A Gaze Between The Past And The Future Año: 2002 Género: Rock sinfónico ...

Buena grabación del espectáculo conmemorando 500 años del Brasil que se celebró en el Museu Nacional de Belas-Artes el día 22 de abril de 2001 en Río de Janeiro. ¿Alguien quería buen rock progresivo de Brasil? porque seguimos con esa onda, ahora con esta particular propuesta que mezcla el space rock, el psicodélico y el rock sinfónico en partes iguales. Una muy buena banda en un disco muy interesante. Entre otras cosas, podemos mencionar la voz femenina, las excelentes partes instrumentales, canciones con letras en portugués, y donde el gran músico Sergio Benchimol juega de local, un artista que luego seguiría su carrera solista con otros muy buenos trabajos. Otro disco desconocido y recomendado por el blog cabeza.   Artista: Semente Álbum: Ao Vivo Año: 2001 Género: Space rock / psicodélico / sinfónico Duración: 53:34 Nacionalidad: Brasil A ver si practican algo de portugués... Cada música conta uma história. Algumas vezes entendemos o seu significado, outras não....

Recordamos el disco homónimo de los brasileros Semente, un lindo disco como para empezr la semana siguiendo nuestra tarea de difundir el progresivo brazuca, con una banda y un disco que mezcla lo sinfónico con lo psicodélico, y que juega en el campo del space-rock progresivo setentero pero no deja de deleitarnos son agradables melodías sinfónicas (¡obvio!, son brasileros), y hasta coquetean con el hard blues en algunas de las canciones con más tinte progresivo, mientras que las voces femeninas rozan con dulce aspereza la melancolía que impregna las secciones cantadas. Por suerte las letras de canciones están en portugués, mientras que las piezas o secciones instrumentales son muy buenas... Con ustedes, otra buena banda de Brasil, algo más de todo lo bueno que ha salido del país hermano, y entre todo eso no podemos dejar de lado a Semente y este, su primer disco. Espero que lo disfruten.  Artista: Semente Álbum: Semente Año:  1999 Género: Space rock / psicodélico / sinfón...

El regreso del alma de Camel: Andy Latimer presenta "War Stories", el guitarrista de Camel presentó material en solitario, se trata de una suite de casi 49 minutos, una impresionante pieza musical. Sin previo aviso, pero con la maestría de siempre, el señor Latimer nos entrega una obra que palpita con mucha honestidad. Un disco íntimo, casi solitario, dedicado a los valientes que resisten la opresión y la violencia, que lamentablemente los hay en demasía en todos lados; entonces esto no es solo música; es un tributo a quienes, con pasión y coraje, deben resistir en su carne el peso de los conflictos. En este trabajo, Latimer se desnuda artísticamente en un formato íntimo y confesional, asumiendo la casi totalidad de la interpretación instrumental. Es un álbum de resiliencia donde su guitarra sigue hablando el lenguaje del alma. Destaca la colaboración póstuma con Guy LeBlanc (piano, bajo y batería) aportando una base rítmica y de piano que encaja a la perfección con la visi...