Cabeza de Moog !

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Tuvimos el gran error de olvidar a esta banda cuando hicimos nuestro festival del mejor rock de aquel país. Así que, nobleza obliga, seguimos con Venezuela, que ha dado tan buenas bandas y tan buenos músicos, y ahora recordamos a un power trío de rock sinfónico-progresivo liderizada por José Ignacio Lares. Un disco grabado desde el final de la década de los setentas hasta mediados de los ochentas, que no vió la luz hasta el 2002, cuando el sello francés Musea, gracias a un trabajo de investigación, dieron no solo con la banda sino también con los registros y sacan a la luz este disco que tiene mucho sinfonismo, mucho virtuosismo instrumental muy influenciado por ELP (también con sonidos que recuerdan a Camel o UK, entre otros clásicos) y que ofrece un prog sinfónico basado en Hammond y Moog con un fuerte sonido latinoamericano. Una gran maestría musical por descubrir con un estilo sinfónico típico de un grupo donde lidera el  teclado, pero con una base desplegando una interpretaci...

Y vamos con el cuarto y último álbum de la tetralogía "Nédema" correspondiente a la novela homónima de Omar Quijano, reversionada e interpretada por Jano: "La isla se incendió o se hundió. Nadie sabe bien lo que pasó. Hoy su lugar sigue siendo anónimo… quizás en miles de pavesas en el aire, o en algún reino abisal. Los hundidos aún respiran en las fotos, mientras los vivos sueñan con las cenizas". Hablamos de un disco que funciona como el desembarco definitivo en la isla de los mitos, donde la melancolía del viejo continente dialoga con la bruma austral con una orquestación que incluye bandoneón sinfónico, desembarcos folclóricos y calidez acústica. Así llegamos al final de este concepto musicalizado, a su desembarco final, con toda esa nostalgia crepuscular y quietud eterna que trasparenta su música. Y solo queda disfrutar de este gran disco y esperar a ver cuál será el próximo paso de Jano, que desde que lo conocimos no para de darnos muy agradables sorpresas. A...

Y volvemos otra vez a Jano, esa banda cordobesa que tan lindos discos ha sacado. Porque si hay un rescate poético y conceptual que merece un lugar de honor absoluto en nuestra biblioteca musical cabezona, es este trabajo concebido en el sur del continente. "Atlas" se presenta como un EP de casi 19 minutos que funciona como la tercera parte de la ambiciosa tetralogía "Nedema", inspirada en la novela homónima de Omar Quijano. Lejos de buscar la pirotecnia vacua o el asalto de conservatorio, este progresivo sinfónico opta por el camino más difícil y noble: priorizar la emoción pura, la elegancia melódica y un concepto literario de raigambre fantástica. Hablamos de un disco que condensa en cuatro movimientos precisos ("Ana", "El Atlas y el Navegante", "Diario del Faro de Nédema" y "Muerte de un Ermitaño") una densa mitología sobre un ermitaño que vence al titán, alcanza una isla de brumas, descubre a un ser anfibio capaz de escr...

Tenía pensado comenzar la semana musical del blog cabeza con algunas de las mejores sorpresas de este 2026, y la verdad que material para hacerlo hay de sobra: lo último de Ozric Tentacles, el último The Tangent o el reciente "Terrifying Angels" de Pure Reason Revolution, pero al final me decanté por este tremendo álbum, el homónimo disco de Quivira. Puro rock sinfónico con voces alucinantes e instrumentación fuera de serie, que cuenta la historia de la expedición del conquistador español Francisco Vázquez de Coronado en 1541 en busca de la legendaria "Ciudad del Oro" (Quivira) y la tradición de los nativos americanos en las Grandes Llanuras. Con bastante onda a Kansas y un aire a Toto, su primer disco augura un gran futuro musical si siguen con esta apuesta con tanto acierto y calidad, ya que acá Quivira se consagra como una gema ineludible del rock  contemporáneo, un debut homónimo que huele a libertad analógica y disfrute musical, y nos alumbra a una genia musi...

Y vamos con otro aporte de neckwringer, y uno que hacía falta, porque si hay algo que el rock progresivo moderno necesitaba a comienzos del nuevo milenio era una inyección de dramatismo teatral, texturas cinematográficas y una ambición melódica que no le temiera al ridículo ni a la grandilocuencia. Surgidos de Suecia de la mano de las mentes creativas de Niclas Flinck y Carl Westholm, los suecos de Carptree (una banda con la que venimos pivoteando desde hace rato en el blog cabeza) editaron en 2001 su álbum debut homónimo, un trabajo que sacudió el tablero del neoprog y el sinfónico contemporáneo con una propuesta tan densa como sofisticada y oscura. Hablamos de un disco que toma la herencia de los grandes dinosaurios del género (con ecos lejanos a Peter Gabriel, King Crimson y el costado más sombrío de Genesis) pero la cruza con arreglos corales imponentes y una sensibilidad oscura muy propia de los países nórdicos. Artista: Carptree Álbum: Carptree Año: 2001 Género: Neo Progressiv...

Otro discazo salido de lo más profundo del under argento, posiblemente sea uno de los mejores álbums que salieron en estas zonas por aquellos años, y reconocido a nivel mundial por la crítica especializada. Con momentos muy altos, gran virtuosismo y amor por lo que hacen, traemos una joyita salida de Bahía Blanca para el mundo... este álbum es un tributo al sonido clásico del progresivo europeo, pero pasado por el filtro de una excelente producción independiente local, un muro armónico denso sobre el cual se apoyan las melodías limpias donde se prioriza el clima por sobre la velocidad, mientras que su música instrumental transmite una melancolía densa pero sumamente poética, un refugio introspectivo que te desconecta del ruido exterior y te sumerge en una ensoñación constante. Otro de nuestros discos desconocidos pero que desde el blog cabeza super recomendamos. "La Ciudad De Los Sueños" es una rareza del progresivo subterráneo argento, un secreto a voces para coleccionistas ...

Y vamos con uno de mis discos favoritos del año 2021, en nuestra sección de discos desconocidos y muy recomendados. Desde Noruega llega un disco de tapa fea y música hermosa, mezcla de múltiples influencias, desde Yes a Rush, desde rock progresivo italiano a Tool, desde música de cámara a Anekdoten, desde Pink Floyd a Porcupine Tree, desde el viejo Camel hasta el nuevo Wobbler, todos están presentes aquí, un poquito de cada uno para armar algo encantador. Rock psicodélico, rock sinfónico,  neo-prog, rock espacial, pop, música pastoral, experimental, folk nórdico, todo ello unido en una mixtura muy homogénea y preciosa, con exquisitos arreglos, creando canciones melódicas, temperamentales, emotivas y reflexivas. Por último, copio la frase con la que cierro este posteo: "En el blog cabeza te damos la posibilidad de que conozcas una obra maestra de la música de estos tiempos, por favor, no seas pelotudo y no la desperdicies". Super recontra recomendadísimo! Artista: Calig...

¿Canción de autor sinfónico progresiva?... Algo así. Si hay algo que el rock progresivo contemporáneo y la psicodelia pastoral necesitan de vez en cuando es bajar los decibeles de la pirotecnia eléctrica para sumergirse en las aguas profundas de la canción de autor y el lirismo instrumental. Editado en este 2026 por el músico, multiinstrumentista y compositor escocés Brendan Perkins, esta es una de esas joyas sutiles que aparecen sin hacer ruido en el under para desacomodarnos el pulso solo con la belleza de sus melodías. Y no esperen un disco descomunal ni apoteótico, todo lo contrario, esto es elegante, humilde y honesto; hablamos de un disco que cruza el folk británico de raíz setentera, los pasajes atmosféricos del post-rock y una sensibilidad de cámara exquisita, ideal para los que disfrutan de la música que respira, sugiere y acaricia el silencio. Acá el señor Perkins se encarga de absolutamente todo, y logró un resultado sublime, así que te invito a conocerlo... Artista: ...

Estructura es uno de los clásicos latinoamericanos, un grupo venezolano de los más notables que ha dado el rock progresivo. Especialmente recomendado para los amantes del rock sinfónico, conocido por varios por ese gran disco que fue "Más Allá de tu Mente", aquí con su trabajo homónimo. Rock sinfónico muy melódico con voces femeninas como protagonistas, y toques entre Renaissance y Curved Air pero con los consabidos elementos latinoamericanos que le dan un gustito particular. Si ya escuchaste "Más Allá de tu Mente" (ya presentado en el blog cabeza) seguro que levantás la oreja porque sabés que esto es de calidad. Y si aún no los conocés, prestales atención porque otra vez te podemos llegar a sorprender con lo que cae por estos pagos cabezones. Y seguimos la semana a pura buena música... Artista: Estructura Álbum: Estructura Año: 1980 Género: Rock Sinfónico Duración: 37:54 Referencia: Discogs Nacionalidad: Venezuela Estructura proviene de Maracay y su f...

Cuando presentamos por primera vez este disco, nuestro amigo Lisandro comentó: "Este disco me acaba de volar la peluca, malditos cabezones, voy a seguir relajando con cerveza y Los Jaivas, no puedo otra cosa ahora". Así que ahora vamos a recordar otro disco que hacía rato habíamos publicado siguiendo nuestra saga de reflotar lo mejor del rock venezolano, como para que nadie se olvide de él. Si nunca lo escuchaste, este es un ícono del progresivo venezolano que no puede faltar en nuestro espacio, una extraña combinación de estilos da vida a un grupo y un disco muy particulares, que recuerdan a veces a Rick Wakeman solista a lo "Journey to the Center of the Earth", y con alguna pizca de todo estilo que pueda reconocer. Finalmente, todo funciona bien, lo que resulta en un buen viaje a través de un proyecto y un esfuerzo ambicioso, y que nos demuestra la gran musicalidad que ha venido pariendo Venezuela desde hace bastante tiempo. Un buen disco que los invito a conoce...

Y seguimos reviviendo todo el magnífico progresivo venezolano, ahora recordando a Fernando Yvosky y su tremenda obra "Dos Mundos", prog folk sinfónico cadencioso, cantado en español, bien elaborado y con un sabor latino, una increíble pequeña joya de la música independiente de Venezuela, una obra que contó con no menos de 20 músicos participantes conformando una pequeña gema del folk rock con tintes sinfónicos. Háganme caso, conózcanlo que lo van a disfrutar en demasía... yo sé lo que les digo! ¡Muy recomendado! Artista: Fernando Yvosky Álbum: Dos Mundos Año: 1975 Género: Rock sinfónico ecléctico / Folk rock Nacionalidad: Venezuela A pesar de ser un músico muy reconocido y respetado en su país, Fernando Yvosky grabó solamente este disco en 1975. Se paseo por el rock, el blues, los sonidos de "Morrocoy" muy presentes en algunas bandas venezolanas, pero su fuerte sin duda alguna es el rock progresivo. Esto queda reflejado en este disco, uno de los mas busca...

Volvemos con más progresivo venezolano con el último disco de Equilibrio Vital. Un gran álbum, y podés comprobar personalmente la calidad de este trabajo, creo que el mejor álbum de la banda. Sobre el disco, dice el señor Wikipedia: "Retorno es el cuarto álbum de la banda venezolana de rock progresivo Equilibrio Vital. Fue grabado en Taurus Studio-Caracas / By Cas Studio y Under Ground Studio - Maracay Venezuela. Siendo editado en 2010 por la discográfica francesa Musea Records. Todas las piezas son compuestas por Guillermo Alberto González a excepción de Escape por Endgork Moroldo y Punto Luminoso por Marcos Chacón". Un álbum muy muy recomendado, no dejen de escucharlo, no los defraudará pero de verdad... no como con el innombrable que alguna vez moró en la poderosa Casa Rosada. Artista: Equilibrio Vital Álbum: Retorno Año: 2010 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Venezuela Duración: 43' Para presentar este trabajo traigo el texto de un amigo sobre este not...

Y vamos con nuestros discos desconocidos pero recontra recomendados, para adentrarnos otra vez a lo más profundo del under de Chile de la década del 2000 con un disco sorprendente, revivimos un gran álbum desconocido y otro discazo de un gran grupo chileno, que fue sensación, sorpresa y alegría de varios cabezones (y no sólo latinoamericanos) que se animaron a escucharlo. Si aún no lo conocés, no te lo pierdas, que no lo vas a encontrar en otro lado. Casi no hay referencias de ellos, no se encuentra nada en la red y hasta me costó muchísimo encontrar algún videos, pero esta búsqueda sí que vale la pena una vez que te pones a escuchar esto. Un disco muy valiente, experimental, vanguardista, con mucho sentido de la melodía al mismo tiempo, bien estructurado, en definitiva... otra joyita perdida del progresivo latinoamericano que vive en el blog cabezón y que si aún no conocías, te va a sorprender muy pero muy gratamente, te doy mi promesa, esto es alegría asegurada. Artista: Efecto Á...