Cabeza de Moog !

El tecladista Clive Nolan (Pendragon, Arena, Imaginaerium, Shadowland, Strangers On A Train, Caamora) regresa con la Saga Alchemy y "The Mortal Light": una ópera rock épica y de narrativa inmersiva, con 12 cantantes y orquesta para relatar un melodrama sinfónico, servido con la acidez de un tipo que ya no cree en los finales felices. Imprescindible para acérrimos de la ópera rock; 140 minutos de música, pirotecnia instrumental, acá tenés la última excentricidad de Clive Nolan: en "The Mortal Light", el tipo se mete en un teatro victoriano embrujado, y el resultado es un disco pomposo, grandilocuente y tan dramático que hace que una telenovela turca parezca un documental de la BBC. Pero ojo, Nolan tiene esa mano para la melodía que hace que sus proyectos siempre caigan parados. Y nunca está mal un disco doble para que conozcan en el fin de semana, porque todo está bien cuando sobra buena música. Artista:  Clive Nolan Álbum:  The Mortal Light Año:  2026 Género:  ...

LightbulbSun nos trae más Yes sin Yes, ahora con un tributo a Yes sacado por el sello Magna Carta, que en esa época se dedicaba a juntar virtuosos para ver quién podía tocar más notas por segundo sin que se le acalambraran los dedos. La lista de invitados parece el "quién es quién" del progresivo que todavía tenían laburo en los 90: Robert Berry, Billy Sherwood, Annie Haslam, Steve Morse y hasta un par de desertores de la casa matriz como Steve Howe, Patrick Moraz y Peter Banks. Por otro lado, hasta hay un desfile de bandas que no existen más; los Magellan interpretan "Don't Kill the Whale", los  Enchant se hacen con "Changes", los Cairo hacen su versión de "South Side of the Sky" y los  Shadow Gallery se alzan con "Release, Release", junto con un par de bandas que no conozco (una era la banda de Adam Wakeman y la otra lo que fue una banda de Nick D'Virgilio). Artista:  Varios Artistas Álbum: ---- Año: ---- Género: ---...

Para ir cerrando otra semana en el blog cabeza, LightbulbSun nos trae un álbum de 1993 de la Orquesta Filarmónica de Londres, que versiona canciones de Yes, junto con la Orquesta de Cámara Inglesa y el Coro Gospel de la Comunidad de Londres. Corría el '93 y Alan Parsons (sí, el mismo que le sacó brillo a la cara oculta de la luna) se puso detrás de la consola para producir este experimento. El riesgo de estos discos es que terminen sonando a música de ascensor para hoteles de cinco estrellas, pero acá hubo un par de buenos músicos que metieron la cuchara para que la cosa tuviera un poco de mugre honesta: Steve Howe, Bill Bruford y Jon Anderson se pegaron una vuelta por el estudio (Steve Howe y Bill Bruford participan en todos los temas; Jon Anderson fue el vocalista principal en "Roundabout", mientras que David Palmer se encargó de los arreglos orquestales). Este álbum, obviamente, versiona canciones del catálogo de Yes, con una orquesta que sustituye la mayoría de los ...

Empezamos la semana con un artista que me gusta mucho y del cual presentamos, desde hace rato, una animación de Rockarte. Este es un australiano haciendo algo que se nota que le gusta mucho a él, y se entrega con pasión sin disimulo a una renovación del sonido clásico pero desde una perspectiva personal, propia y apasionada, rescatando sonoridades conocidas por todos nosotros que abarcan desde Pink Floyd, Yes, Genesis, Mike Oldfield y otras maravillas progresivas de todos los tiempos. He aquí otro disco casi desconocido pero muy recomendado, y si te gusta el rock progresivo que suena a película de ciencia ficción de presupuesto infinito, acomodate, porque este "Monsters From The Id" es un viaje que te va a volar la peluca en un disco excelente, y acá te tiro una reseña completa para que sepas con qué te vas a encontrar... porque esto es cine para los oídos, y el título ya te da una pista: hace referencia a la película clásica de ciencia ficción "Forbidden Planet"....

Otro disco casi desconocido y sumamente recomendado. A este registro en vivo lo busqué infructuosamente durante años una vez que supe de su existencia, y para presentarlo, el Mago Alberto nos dijo, en su momento, algo así: "En 2013 los Espíritu, conmemorando 40 años de la creación de la banda, regalaron a sus fans, vía web, una serie de grabaciones inéditas, tracks en vivo nunca editados y nuevas mezclas de algunas canciones de sus albumes, ahora bien, este regalito solo estuvo disponible en la web por iniciativa de ellos solo por 5 meses, y si no tuviste tiempo de bajarlo, fuiste, alpiste. (...) para los oídos obsecuentes de los Progarchives, esto es una obra maestra. Y creo particularmente que tan errados no están. Si hay algo que rescatar de este material inédito, y nunca mejor dicho "inédito" por cuanto este material nunca fue ni será editado en formato físico, es su calidad de sonido, las versiones en vivo, en especial la de "Crisálida" son excelentes, así...

Y vamos otra vez con los discos muy recomendados pero poco conocidos... La portada está genial, y la música también. hablo del último disco de Ring Van Möbius, banda noruega de personal estilo con una mezcla increíble de ELP y sobretodo Van Der Graaf Generator, con un sonido retro prog que emula a los maestros del pasado, un poderoso trío que utiliza solo equipos analógicos con una fuerte tendencia hacia el desarrollo de armonías generadas con la ausencia total de la guitarra. Aquí presentamos un disco ambicioso, con tres composiciones largas que culminan el legado de la banda, ya que aquí la banda se separa, dejando un broche de oro realizado en sesiones espontáneas, un final tremendo destinado a terminar "en la cima de nuestro juego sin dejar de divertirnos", según los propios músicos. Con ustedes, una banda que replica los sonidos de antaño y los traduce a la era moderna, realizando un viaje sonoro que nos sirve para comenzar la semana.   Artista:  Ring Van Möbius Á...

Ya hablamos de las maravillas de la escena venezolana, y aquí traemos otro ejemplo; este trabajo es un gran álbum de progrock setentero de la escena latinoamericana (a menudo pasada por alto) y es una joyita que rescatamos de las tinieblas del olvido, otro de los tantos trabajos enormemente disfrutables y desconocidos, con mucha influencia de ELP, con pasajes acordes al sonido de UK, "Mare Tenebris" es todo un manifiesto de la brillantez basada en lo clásico del progresivo. Junto con muchos músicos de la banda de folk-prog española Amarok, crean un excelente álbum sinfónico con influencias de jazz rock, space rock y prog clásico donde resaltan los teclados acompañados de una guitarra de excelente buen gusto, competentes líneas de bajo y batería, y no falta ni las excelentes voces femeninas, ni el theremin ni el oboe. Otra gema desconocida que te recomendamos en el blog cabezón! Artista: Parthenon Álbum: Mare Tenebris Año: 2005 Género: Rock sinfónico Duración: 67:0...

Otro disco desconocido y muy recomendado. Vamos con un dúo yanky que hace rock sinfónico, la voz femenina encantadora más un multi-instrumentista (algo parecido al caso de los brasileros Fleesh, la mina es un ángel cantando, y el otro la segundea instrumentalmente de manera perfecta), unidos en principio para reversionar canciones de Yes, ahora haciendo sus propias canciones de progresivo sinfónico. Ya tienen varios álbums, y este es el primero que escucho, siendo su último álbum, metido ya de cabeza en el desarrollo de su propio estilo, y dando como resultado un disco muy disfrutable que los invito a conocer en una entrada cortita y al pie pero no por ello menos disfrutable. Su onda me parece muy en sintonía con lo mejor del Yes moderno, o sea, setentoso pero con producción y toques actuales, y en su totalidad el disco no decepciona. Les aseguro que esto va a ser una sorpresa para varios, por la calidad de las canciones, por las interpretaciones, por el buen gusto y por cerrar u...

Alguna vez, en sus inicios, esta gran banda española se conectó con nosotros para presentar y difundir su primer EP, y ahora nosotros pasamos a reseñar su gran álbum de 2023, "Cinema" es su debut aunque ya venían fogueándose y que suena a consagración; uno de los mejores de ese año a nivel mundial. Comenzamos la semana con uno de esos discos desconocidos pero super recomendados, porque si lo que buscás es un viaje en el tiempo pero con Wi-Fi, los españoles de Regna con este disco se mandaron un laburo de aquellos. Estos pibes de Barcelona se pusieron las pilas y sacaron una película sonora que no tiene miedo de sonar vintage; es un disco que huele a vinilo recién abierto y a sintetizadores que te envuelven, y que al mismo tiempo bebe de las fuentes más puras del progresivo sinfónico de los 70 que no es una copia barata, es un homenaje con mucha personalidad. Además, es un disco con un sonido nítido y muy bien producido. Quizás si este disco hubiera salido en 1974, hoy sería...

Continuamos con los discos (casi) desconocidos y muy recomendados, y en eso vamos con el tercer y último disco de una banda yanky que me gusta mucho y de la cual hemos presentado todos sus discos, y vuelven luego de varios años para lanzar su mejor trabajo, y además uno de los grandes discos de este gran 2025, aclamado como "un gran ejemplo de rock progresivo contemporáneo" por Ian Anderson de Jethro Tull, deleitando al público con su fusión de géneros, con una sección rítmica contundente, una flauta que va de lo serenamente melódico a lo vanguardista, exuberantes armonías vocales y un toque de ambición orquestal, podemos decir que lo tienen todo y para todos los gustos, pero cuya mezcla suena particular y sin parangón alguno, a veces salvaje y por momentos muy elegante y fino, casi es como la versión musical del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, con delicados pasajes folk, intensos momentos hardrockeros muy progresivos, pero siempre con una fuerte base folklórica. Ideal para comenzar...

Discazo, otra genialidad que entra dentro de nuestros discos desconicidos pero muy recomendados. Un disco especial para despabilarlos (y seguramente sorprenderlos, si es que luego de tanta maravilla que transita en el blog aún tienen la capacidad de sorpresa). Folk prog metal sinfónico de alto vuelo y creatividad, en la mezcla perfecta entre Jethro Tull y Dream Theater en un disco complejo, épico, pomposo, orquestal, un torbellino de musicalidad donde riffs pesados y compases complejos alternan con las melodías pastorales y orquestaciones magistrales. Un verdadero discazo para que conozcan una de las grandes maravillas sonoras actuales. Y les aseguro que hay muchas más de estas joyitas que seguiremos rescatando (ya sea del olvido o de la ignominia de la moda mercantilista de hoy en día). En todo caso, no se lo pierdan y alegren un poco sus oídos y corazones. Artista: Edensong Álbum: Years In The Garden Of Years Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico / Heavy prog Duración: 71:...

Vamos a recordar el disco debut de una banda que me gusta mucho y me parece que es subvalorada, en nuestro espacio de discos poco conocidos pero muy recomendados, y este será el puntapié para ir revisando toda la discografía de la banda. Su estilo es una rara mezcla entre prog sinfónico y el folk-pastoral-metalero, es como si Jethro Tull se hubiera modernizado y se hubiera puesto a escuchar a Dream Theater, donde la flauta no está de adorno; es la que lleva la voz cantante en muchos momentos, que junto con el chelo y los violines le da ese toque "pastoral" que contrasta con las guitarras pesadas, y dentro de esa particular visión musical esta es una joya que marcó el camino para lo que vendría después, donde la música te transporta a un bosque medieval, pero con una producción del siglo XXI. Ideal para los que extrañan esa época dorada de Kansas o Gentle Giant, pero con un sonido más actual y "filoso", logra ser muy complejo sin ser un embole técnico. Si te va la me...

Si pensabas que los japoneses solo servían para hacer cámaras de fotos o dibujos de robots gigantes, es porque nunca te cruzaste con Kenso. Y específicamente con su tercer disco, "Kenso III" (1985), que es donde estos tipos decidieron que la física y la velocidad de los dedos no eran un impedimento para hacer música que te vuele la peluca. Gracias a LightbulbSun llega el tercer "Kenso", que es donde llegan a pulir su sonido de manera que ya no hubo vuelta atrás; este disco es el punto de equilibrio perfecto, no es ese jazz-rock aburrido para escucharlo de sonido de fondo mientras hacés otra cosa (o sí, pero te vas a perder de una gran alegría); es una explosión de energía que mezcla el sinfonismo europeo con una sensibilidad melódica muy japonesa, en una montaña rusa emocional que va desde la paz bucólica hasta un incendio forestal de notas pero con un toque de disciplina samurai. "Kenso III" es un disco obligatorio. Es música para gente que no le tiene ...

Este es el punto exacto donde el jazz fusion y el rock sinfónico se dan la mano y se van a tomar un sake juntos. Gracias a LightbulbSun vamos presentando el segundo disco de Kenso, donde ya empezaba a encontrar su verdadero sonido e identidad, cosa que terminaría de hacer en su tercer disco, ya que a pesar de su portada (una vez más monocromática como su opera prima) es una colorida y brillante secuela del inspirador jazz rock de su debut. Acá hay una mayor sensación de virtuosismo y brillantez, con la implementación de rock y jazz más sinfónicos, con un fuerte énfasis en los teclados y los instrumentos de viento. El estilo general recuerda a lo mejor de Focus, Ain Soph, Asia Minor, Camel, Rousseau, Finch o los primeros discos de Lito Vitale, o podríamos decir que es como si Happy the Man hubiera nacido en Tokio, pero nadie puede acusar a Kenso de falta de identidad; su música posee ese virtuoso toque japonés. Y uno se puede preguntar ¿Esto es sinfonismo, jazz o un milagro de la inge...

LightbulbSun nos trae el disco homónimo de los japoneses Kenso, fechado en 1980. Y hablar de este disco es meterse en un laboratorio japonés donde el progresivo sinfónico y el jazz fusion no solo se dan la mano sino que se dan un abrazo de oso tan fuerte que todavía no se soltaron, y con él podemos hablar de otro de los discos desconocidos y muy recomendados del blog cabeza, porque ya lo dice el señor Wikipedia: "Hoy en día se le considera una obra olvidada de culto y es considerado un álbum olvidado de la escena del rock progresivo, y es igual buscado por los seguidores de culto". Música fresca, luminosa, llena de teclados ochentosos, que para ser una producción independiente de esta época, suena más o menos bien, y cuyo estilo lo podríamos relacionar con los primeros discos de Lito Vitale solista, eso es música instrumental que no te aburre porque siempre está pasando algo: un cambio de ritmo, una flauta que aparece de la nada o un sintetizador que suena a pajarito robótico...

Y continuamos con nuestra exposición de buen rock brazuca. Desde Brasil traemos a Fernie Canto, rock sinfónico con influencias pop cantando en inglés en un disco que salió este mismo año en su decimocuarto álbum, mitad instrumental, mitad con temas que incluyen líricas. El artista dice que este álbum sirve como preámbulo para un álbum mucho más denso y pesado que se lanzará en el futuro. Algo nuevo y desconocido que seguramente le gustará a más de un cabezón. Artista: Fernie Canto Álbum: The Washing of the Soul Año: 2023 Género: Rock sinfónico Duración: 43:20 Referencia: Sitio oficial del músico en la red Nacionalidad: Brasil Lo estoy escuchando y suena bien, obviamente esto es muy humilde y tiene la contra de estar programado en PC para luego completar la instrumentación arriba, y le faltan los sonidos de instrumentos verdaderos, que aunque la tecnología actual puede suplantar casi con el mismo sonido, hay un no sé qué, que hacen que la instrumentación con tracción...

Y no terminamos de presentar todos los mejores discos del 2025 y ya empezamos con los del 2026, y para ello vamos a explorar el tercer disco de este proyecto de un solo hombre, creado por el multiinstrumentista Dave Allen, originario de  Gales del Sur, y cuya música muestra su pasión por el rock progresivo melódico y sinfónico, creando música envolvente y atmosférica inspirada en la ciencia ficción, la mitología y las emociones humana basadas en ideas etéreas, imaginativas y creativas, con una marcada influencia de ELP, Genesis, Marillion y Yes pero con sonido más moderno, y es como si Haken se fuera de vacaciones con Tears for Fears y decidieran grabar un disco en el medio del océano; un disco que es una muestra increíble de la mezcla entre potencia y dulzura, y se adelanta como una de las revelaciones de este infernal 2026 por el que ya estamos transitando. Artista:  Spirergy Álbum:  Wherever Forever Año:  2026 Género:  Rock sinfónico Duración:  7...