Cabeza de Moog !

Si pensabas que los japoneses solo servían para hacer cámaras de fotos o dibujos de robots gigantes, es porque nunca te cruzaste con Kenso. Y específicamente con su tercer disco, "Kenso III" (1985), que es donde estos tipos decidieron que la física y la velocidad de los dedos no eran un impedimento para hacer música que te vuele la peluca. Gracias a LightbulbSun llega el tercer "Kenso", que es donde llegan a pulir su sonido de manera que ya no hubo vuelta atrás; este disco es el punto de equilibrio perfecto, no es ese jazz-rock aburrido para escucharlo de sonido de fondo mientras hacés otra cosa (o sí, pero te vas a perder de una gran alegría); es una explosión de energía que mezcla el sinfonismo europeo con una sensibilidad melódica muy japonesa, en una montaña rusa emocional que va desde la paz bucólica hasta un incendio forestal de notas pero con un toque de disciplina samurai. "Kenso III" es un disco obligatorio. Es música para gente que no le tiene ...

Este es el punto exacto donde el jazz fusion y el rock sinfónico se dan la mano y se van a tomar un sake juntos. Gracias a LightbulbSun vamos presentando el segundo disco de Kenso, donde ya empezaba a encontrar su verdadero sonido e identidad, cosa que terminaría de hacer en su tercer disco, ya que a pesar de su portada (una vez más monocromática como su opera prima) es una colorida y brillante secuela del inspirador jazz rock de su debut. Acá hay una mayor sensación de virtuosismo y brillantez, con la implementación de rock y jazz más sinfónicos, con un fuerte énfasis en los teclados y los instrumentos de viento. El estilo general recuerda a lo mejor de Focus, Ain Soph, Asia Minor, Camel, Rousseau, Finch o los primeros discos de Lito Vitale, o podríamos decir que es como si Happy the Man hubiera nacido en Tokio, pero nadie puede acusar a Kenso de falta de identidad; su música posee ese virtuoso toque japonés. Y uno se puede preguntar ¿Esto es sinfonismo, jazz o un milagro de la inge...

LightbulbSun nos trae el disco homónimo de los japoneses Kenso, fechado en 1980. Y hablar de este disco es meterse en un laboratorio japonés donde el progresivo sinfónico y el jazz fusion no solo se dan la mano sino que se dan un abrazo de oso tan fuerte que todavía no se soltaron, y con él podemos hablar de otro de los discos desconocidos y muy recomendados del blog cabeza, porque ya lo dice el señor Wikipedia: "Hoy en día se le considera una obra olvidada de culto y es considerado un álbum olvidado de la escena del rock progresivo, y es igual buscado por los seguidores de culto". Música fresca, luminosa, llena de teclados ochentosos, que para ser una producción independiente de esta época, suena más o menos bien, y cuyo estilo lo podríamos relacionar con los primeros discos de Lito Vitale solista, eso es música instrumental que no te aburre porque siempre está pasando algo: un cambio de ritmo, una flauta que aparece de la nada o un sintetizador que suena a pajarito robótico...

Y continuamos con nuestra exposición de buen rock brazuca. Desde Brasil traemos a Fernie Canto, rock sinfónico con influencias pop cantando en inglés en un disco que salió este mismo año en su decimocuarto álbum, mitad instrumental, mitad con temas que incluyen líricas. El artista dice que este álbum sirve como preámbulo para un álbum mucho más denso y pesado que se lanzará en el futuro. Algo nuevo y desconocido que seguramente le gustará a más de un cabezón. Artista: Fernie Canto Álbum: The Washing of the Soul Año: 2023 Género: Rock sinfónico Duración: 43:20 Referencia: Sitio oficial del músico en la red Nacionalidad: Brasil Lo estoy escuchando y suena bien, obviamente esto es muy humilde y tiene la contra de estar programado en PC para luego completar la instrumentación arriba, y le faltan los sonidos de instrumentos verdaderos, que aunque la tecnología actual puede suplantar casi con el mismo sonido, hay un no sé qué, que hacen que la instrumentación con tracción...

Y no terminamos de presentar todos los mejores discos del 2025 y ya empezamos con los del 2026, y para ello vamos a explorar el tercer disco de este proyecto de un solo hombre, creado por el multiinstrumentista Dave Allen, originario de  Gales del Sur, y cuya música muestra su pasión por el rock progresivo melódico y sinfónico, creando música envolvente y atmosférica inspirada en la ciencia ficción, la mitología y las emociones humana basadas en ideas etéreas, imaginativas y creativas, con una marcada influencia de ELP, Genesis, Marillion y Yes pero con sonido más moderno, y es como si Haken se fuera de vacaciones con Tears for Fears y decidieran grabar un disco en el medio del océano; un disco que es una muestra increíble de la mezcla entre potencia y dulzura, y se adelanta como una de las revelaciones de este infernal 2026 por el que ya estamos transitando. Artista:  Spirergy Álbum:  Wherever Forever Año:  2026 Género:  Rock sinfónico Duración:  7...

Y seguimos con el Tarkus brasilero, continuando con la (segura) sorpresa que para muchos les significó conocer esta banda, que a pesar de su nombre no hacen una copia a ELP, por el contrario, tiene sonidos con fuertes toques de Camel y del Rick Wakeman de los setenta. Con el recambio de la mayoría de los miembros y ahora con voces femeninas en portugués, regresó en el 2006 un renovado Tarkus en este nuevo disco que, a pesar de haber sido grabado en vivo, incluye canciones inéditas. Los climas de los diez temas varían desde el ensueño hasta momentos grandilocuentes, con algunas canciones que ofrecen secciones de piano y guitarra clásica que recuerdan a Steve Hackett, con poderosos sonidos de órgano y riffs de guitarra que recuerdan a Yes, y con agradables atmósferas que conectan con el rock progresivo italiano. Música muy buena, poderosa y variada; realizado por músicos profesionales que claramente aman lo que hacen y saben tocar sus instrumentos como maestros, con algunos pasajes instr...

Y seguimos con algo de lo mejor del progresivo brasilero, y como gran parte de la forma en que se aplica el progresivo en Brasil se refiere al rock sinfónico puro y duro, esta no es la excepción. Ya había presentado a esta banda, y no se confundan con el Tarkus peruano (banda de la década del 70), este grupo brasilero comenzó en el 2000 en Sao Paulo. Cuando los escuché por primera vez pensé que iba a escuchar largos pasajes de teclado y virtuosismo a lo ELP (por el nombre del grupo). Mi sorpresa fue cuando descubrí algo distinto, una música más influenciada en Jethro Tull que en Emerson y compañía, en especial por el uso de la flauta. Los arreglos y armonías de todos los instrumentos son impecables, buenas canciones, buena comunicación entre los músicos, en fin, un muy lindo disco que los invito a conocer y regodearse con algo que seguramente  sorprenderá a más de un cabezón... Artista: Tarkus Álbum: A Gaze Between The Past And The Future Año: 2002 Género: Rock sinfónico ...

Buena grabación del espectáculo conmemorando 500 años del Brasil que se celebró en el Museu Nacional de Belas-Artes el día 22 de abril de 2001 en Río de Janeiro. ¿Alguien quería buen rock progresivo de Brasil? porque seguimos con esa onda, ahora con esta particular propuesta que mezcla el space rock, el psicodélico y el rock sinfónico en partes iguales. Una muy buena banda en un disco muy interesante. Entre otras cosas, podemos mencionar la voz femenina, las excelentes partes instrumentales, canciones con letras en portugués, y donde el gran músico Sergio Benchimol juega de local, un artista que luego seguiría su carrera solista con otros muy buenos trabajos. Otro disco desconocido y recomendado por el blog cabeza.   Artista: Semente Álbum: Ao Vivo Año: 2001 Género: Space rock / psicodélico / sinfónico Duración: 53:34 Nacionalidad: Brasil A ver si practican algo de portugués... Cada música conta uma história. Algumas vezes entendemos o seu significado, outras não....

Recordamos el disco homónimo de los brasileros Semente, un lindo disco como para empezr la semana siguiendo nuestra tarea de difundir el progresivo brazuca, con una banda y un disco que mezcla lo sinfónico con lo psicodélico, y que juega en el campo del space-rock progresivo setentero pero no deja de deleitarnos son agradables melodías sinfónicas (¡obvio!, son brasileros), y hasta coquetean con el hard blues en algunas de las canciones con más tinte progresivo, mientras que las voces femeninas rozan con dulce aspereza la melancolía que impregna las secciones cantadas. Por suerte las letras de canciones están en portugués, mientras que las piezas o secciones instrumentales son muy buenas... Con ustedes, otra buena banda de Brasil, algo más de todo lo bueno que ha salido del país hermano, y entre todo eso no podemos dejar de lado a Semente y este, su primer disco. Espero que lo disfruten.  Artista: Semente Álbum: Semente Año:  1999 Género: Space rock / psicodélico / sinfón...

El regreso del alma de Camel: Andy Latimer presenta "War Stories", el guitarrista de Camel presentó material en solitario, se trata de una suite de casi 49 minutos, una impresionante pieza musical. Sin previo aviso, pero con la maestría de siempre, el señor Latimer nos entrega una obra que palpita con mucha honestidad. Un disco íntimo, casi solitario, dedicado a los valientes que resisten la opresión y la violencia, que lamentablemente los hay en demasía en todos lados; entonces esto no es solo música; es un tributo a quienes, con pasión y coraje, deben resistir en su carne el peso de los conflictos. En este trabajo, Latimer se desnuda artísticamente en un formato íntimo y confesional, asumiendo la casi totalidad de la interpretación instrumental. Es un álbum de resiliencia donde su guitarra sigue hablando el lenguaje del alma. Destaca la colaboración póstuma con Guy LeBlanc (piano, bajo y batería) aportando una base rítmica y de piano que encaja a la perfección con la visi...

Amanecí con la boca seca y con un sabor rancio bañado de malestar, resaca le dicen en el barrio, y estos noruegos de The Windmill martillando en los parlantes. El disco se llama "Mindscapes" (2024). Paisajes mentales. Por el título, uno esperaría encontrarse con un retiro de yoga o una de esas estafas de autoayuda, pero no, estos tipos se dedican al rock progresivo, esa música hecha por tipos que saben usar demasiadas notas para explicar que les duele el alma o que leyeron mucho a Tolkien. Un laberinto sonoro pero al mismo tiempo de cristal, de unos noruegos muy detallistas y con mucha paciencia, tienen esa onda de Camel o Genesis (de cuando Peter Gabriel todavía usaba disfraces raros), pero con un toque moderno que te recuerda que estaban en el 2024 y que el mundo ya se estaba yendo al carajo, aunque ellos preferían hacer épicos solos de guitarra. Artista:  The Windmill Álbum:  Mindscapes  Año:  2024 Género:  Rock sinfónico Duración:  40:29 Referenc...

Y viajamos a Portugal, para entregarnos a esta hermosura de rock sinfónico, un disco que es un canto a la libertad, y para ello debemos tomar en cuenta la situación política de Portugal de ese momento (época de las tiranías de Mussolini, Hitler y Franco), con un gobierno cada vez más inestable y una revolución que vendría un par de años más tarde, parece que no es raro poder apreciar esta temática lírica. Un disco y un grupo que no es muy conocido por estas pampas pero que es recomendadísimo. Así aparece nuevamente en el blog cabezón un clásico perdido pero que cautiva a quien lo escuche. Cabezonas y cabezones, disfruten este disco con todos sus sentidos, y también con mucho de su corazoncito! Recomendadísimo a cualquiera que ame el rock progresivo italiano, pero en este caso Made in Portugal. Artista: Quarteto 1111 Álbum: Onde, Quando, Como, Porquê, Cantamos Pessoas Vivas Año: 1972 Género: Rock sinfónico Duración: 31 minutos Nacionalidad: Portugal   La cosa es así. Po...

Para quienes se perdieron esta belleza inconseguible, miren lo que nos trajo el Mago Alberto ya hace un buen tiempito y hoy lo revivimos: un proyecto creado por dos de los míticos After Crying, banda húngara que hemos presentado oportunamente y que creo que todo cabezón aprendió a apreciar como se debe. Y los dejo con las palabras del Mago que nos cuenta esto: "Una joya perdida entre tantos archivos de la Biblioteca Sonora, si  Cabezonas/es, el único disco de Townscream, una obra que derrocha belleza, climático, sorprendente. El líder de After Crying, Csaba Vedres, se despachó con una obra alternativa al inmenso proyecto de After Crying y logró esta genialidad titulada Nagyvárosi Ikonok (Iconos Metropolitanos). Si hay algo para destacar es que la voz de Vedres con las inflecciones y esa rara pronunciación húngara, parece ser perfecta para la música que desarrolla y lo hace aún más atractivo al disco. Escuchar de principio a fin esta obra es una verdadera experiencia que n...

Volvemos con algo de lo mejor del rock brasilero, pero esta vez volvemos a cambiar de onda y de frecuencia. Para los que ayer deliraron con el disco de Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH) de 1989 (muchos más de los que me imaginé, realmente), aquí les dejo esto que suena muy en esa onda, un dúo de multiinstrumentistas brasileros (justamente, los señores Mansini y Klawa) desplegando un rock sinfónico moderno, popero, con mucho AOR, y con reminiscencias de Yes y Genesis de sus épocas de pop rock, Tears For Fears, Asia, GTR, Toto, pero sobretodo (como ya he dicho) de ABWH, rescatando algo de lo hecho por estas bandas en su apogeo creativo en décadas pasadas. Aquí les presento a Project Aquarius, un proyecto que apunta a traer algo nuevo a los fanáticos de bandas icónicas como las que hemos nombrado, y más allá del estilo, será una buena escucha para personas que les gusta la buena música. Lamentablemente cantado en inglés y no es su idioma natal, les dedico este disco a todos los que de...

Y seguimos con nuestra sección de buen rock brazuca. Aquí el líder de la banda brasilera Chronos Mundi, que hace tiempo hemos presentado en el blog cabeza, en su segundo disco solista. Un álbum conceptual que trata sobre los malos recuerdos de la guerra, con música dramática basada en amplios sespliegues de teclados, dramático y hermoso, con bastantes influencias genesianas y floydeano pero obviamente con sonido más moderno y pesado (a decir verdad, parece que se esmeraron para que suene bien moderno), con canciones agradables cantadas entre inglés y portugués, relativamente largas (alguna de más de 15 minutos) y de buen gusto. 7 temas muy parejos que imprimen en un disco muy decente. Muy recomendable para los amantes del rock progresivo sinfónico clásico. Realmente una verdadera sorpresa. Muy lindo disco que los animo a conocer. Artista: Alexandre Maraslis Álbum: Maraslis Año: 2021 Género: Rock sinfónico Duración: 54:27 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil No vo...

Nos vamos a Islandia para presentar el último trabajo de un grupo de extraño sonido, un rock progresivo sinfónico experimental, instrumental, atmosférica, con trazos de neo progresivo siniestro, post rock y post metal de una banda que ya habíamos presentado en su momento, que traemos a la palestra en una entrada cortita y al pie para presentarles algo que no van a encontrar reseñado en ningún lado y que vale la pena darle una escuchada... Artista:  Hemlok Álbum:  Of Entropy and Illumination Año:  2025 Género:  Progresivo sinfónico Duración:  51:02 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad:  Islandia Ahora convertidos en trío, Hemlok te invita a un viaje que no solo transmite la impresión de la música que se interpreta, sino también imágenes, paisajes, evocando lugares extraños y las llanuras inimaginables, en una versión  completamente instrumental que busca no solo ser atmosférica y ...

Robert Erdős es el tecladista y compositor de Solaris, una banda clásica dentro del universo del rock progresivo húngaro, y aquí va su doble álbum en solitario que se asemeja al de su banda, pero con un enfoque más abstracto, étnico y experimental. Otra vez uno de los miembros de la banda húngara Solaris haciendo de las suyas, un CD doble en forma de novela de ciencia ficción en dos volúmenes que es otra obra emblemática, sobresaliente no solo por su contenido, sino también por su interpretación instrumental y su sonido.  Esta magnífica obra es en sí misma el acompañamiento musical de una historia interesante y sumamente instructiva de la novela de ciencia ficción en dos volúmenes "Welcome to My Mind". Una grabación de excepcional calidad que nos sirve para cerrar la semana, fue creada por un grupo verdaderamente selecto de invitados; entre ellos se encuentran tres miembros de Solaris (entre ellos Attila Kollar, cuya flauta siempre proporciona una experiencia inolvidable y ...