Cabeza de Moog !

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Imaginate que un científico loco que fumó demasiada porquería mete en una licuadora música de videojuegos antiguos, algunos discos de National Health y Gong, la discografía más rara de Frank Zappa, un poco de jazz-fusion de ese que te marea, entonces el resultado será este disco. Vamos a presentar algo al que podríamos denominar neo Canterbury de un dúo de franceses que se las traen, en otro de los muy buenos discos del pasado 2025. Este es un fascinante proyecto cuya música se mueve entre los sonidos de Canterbury y el jazz-rock, incorporando un toque ligero de Zeuhl, resultando tremendamente adictivo para quienes gusten de esos estilos. Y es cautivador, tanto musical como tímbricamente, gracias al uso de instrumentos inventados por ellos mismos, así que están ante una propuesta bastante especial que los invito a conocer. Este es su primer álbum, algo con un sonido muy fresco que forma una experiencia casi mágica desde el primer sonido hasta el último. Así que ponete los auriculares...

Comenzamos la semana con un gran aporte de LightbulbSun. Cuando llegó el momento de grabar su primer álbum solista, hablo de este "Fish Rising", Hillage no era ningún novato. Ya había navegado por mares psicodélicos y surfeado olas cósmicas, por no mencionar su experiencia musical con Gong, y es lógico, entonces, que gran parte de la banda de Gong se uniera a él en esta aventura. Mientras tanto, la guitarra de Hillage derrama lágrimas en notas que parecen caer en cascada, como un líquido, con la sensación de flotar por un río psicodélico. Pero el verdadero giro es que, más allá de guitarrista y compositor, Hillage también se revela como un vocalista sorprendentemente carismático. Su voz no es potente ni está llena de acrobacias, pero posee una sinceridad que encaja a la perfección en el universo etéreo y alucinante del álbum. Es sencillamente imposible no considerar este álbum como la cima creativa de la carrera en solitario de Hillage. En mi opinión, jamás volvería a crear a...

Y comenzamos la semana con el último disco de este joven y talentoso francés que seguramente le quemó la cabeza a más de un cabezón cuando presentamos su primer disco. Otro de los mejores discos el 2025, donde Tom se encarga de todos los instrumentos, y no solamente eso, ya que este segundo álbum del franchute (que sale un año después de su disco debut) no contiene material nuevo, sino demos y experimentos creados y grabados en su estudio casero realizados entre 2012 y 2020, donde registró los temas que representan la esencia de su obra en aquel momento (cuando era un adolescente por aquel entonces), creando pequeños temas que se convertirían luego en su primer larga duración, aunque ninguno de los temas como tales reaparecen en el álbum debut. Y este disco navega contra lo que pensaríamos todos: que es una auténtica bazofia, pero no, y no solo eso; no suena tan mal y musicalmente está muy bueno, con un sonido inspirado en el Canterbury; la música de Caravan, Hatfield and the Nor...

Ahora nos metemos con el álbum homónimo del joven multiinstrumentista y compositor francés Tom Penaguin, un gran trabajo con sonidos de la escena de Canterbury y lo suficientemente ecléctico para que también recuerde al Tío Frank (Zappa), siendo otro de los mejores discos del año 2024, todo un compendio de lo mejor de los clásicos de Canterbury, creando una obra maestra moderna de ese viejo movimiento musical, creando un álbum fantástico desde principio a fin, marcando un trabajo con un sonido magnífico, con arreglos complejos que se inclinan hacia el estilo de Hatfield and the North, National Health y Egg, desplegando una "tolerancia cero a la autocensura experimental" pero a su vez mostrando muy buen gusto en su búsqueda.  He aquí un tipo solo enfrente de sí mismo y todo su talento, acompañado por un puñado de músicos que aportan un poquito más de lo que él podría haber hecho solo, para dar forma a un trabajo notable que los invito a descubrir, algo que si habría salido e...

Y presentamos otro de los buenos discos de este año. Un trío integrado por el guitarrista y compositor italiano Luciano Margorani (de amplia carrera solista y que ha tocado con muchísimos músicos, creador de todos los temas del disco), junto al tecladista Dario D'Alessandro (Homunculus Res, Lunophone, Mutable) y el baterista Chris Cutler (Art Bears, Gong, Henry Cow, etc.), juntos forman un trío que además realiza una maravillosa triangulación musical cuyos vértices culminan en el RIO, el Canterbury y el avant-prog, en una multitud de matices con un resultado muy homogéneo aunque no apto para todo el mundo, por lo que entra dentro del terreno de la música para amar o para odiar sin términos medios. Entre Canterbury, el RIO, con destellos pop, una pizca de psicodelia y momentos desafiantes (con disonancias, polirritmias, melodías no convencionales y vanguardismo), esta es una obra rica en ideas e inspiración, que explora las posibilidades de la dinámica compositiva, con el justo se...

Y vamos otra vez con los "Hatfields". Gracias a LightbulbSun, ayer presentamos "Hatwise Choice", disco del 2005, y ahora vamos con su sucesor, me refiero a este "Hattitude" del 2006, un hora de puras genialidades de estos genios. Al igual que su predecesor, esto es una mezcla sumamente entretenida de grabaciones en vivo interpretados en la BBC Radio y otros medios, otras sesiones de radio, maquetas, y algunas improvisaciones magistrales, durante las cuales los cuatro miembros de la banda tienen muchas oportunidades de brillar. Uno podría esperar que esto tenga una calidad de sonido bastante irregular, pero en realidad es mucho más consistente de lo que cabría esperar de una colección con una procedencia tan diversa. Como dato al margen, este disco fue dedicado a la memoria de Pip Pyle, quien falleciera en el mismo año de su lanzamiento. Así que acá tenés 21 temas "nuevos" de una de tus bandas favoritas, o al menos una que debería ser una de tus ...

Nos vestimos de fiesta para presentar esto que nos comparte LightbulbSun: tenemos a la legendaria formación de Dave Stewart, Phil Miller, Pip Pyle y Richard Sinclair: Canterbury en su máxima expresión. LightbulbSun nos trae algo muy especial (también llamado "Volumen 1", lo que significa que hay un "Volumen 2"), de un grupo muy especial, al menos para mí, y gran parte de este material aparece por primera vez, tanto que este álbum casi podría considerarse un álbum perdido, mientras que la calidad de la composición y la musicalidad está a la altura de sus dos álbumes históricos. Este álbum podría considerarse casi como un álbum de sesiones de la BBC, ya que casi todo el material son las cintas de la BBC (aproximadamente dos tercios) y tiene una excelente calidad de sonido. Esto es como escuchar a una banda como nunca antes la habías escuchado, donde si escuchaste sus discos de estudio, todo esto te resultará familiar, pero también es fresco y diferente. Para que tod...

Si te gustó el debut de Actionfredag, ese muy buen disco que publicamos ayer que se llama "Turist i eget liv", entonces ponele todas las fichas a este último lanzamiento de los noruegos, y hacelos con muchas expectativas. Un disco casi instrumental, tenso y emocionante, han incorporado muchos más elementos de jazz y de Canterbury, y lo hacen definiendo una fluidez sonora que los emparenta con los Samla Mammas Manna pero con mucho de la Escena Canterbury se funden con breves toques sinfónicos y pizcas folk, con pasajes que evocan inspiraciones clásicas de Debussy y Satie, pero sin perder la fidelidad al espíritu exploratorio del progresivo. A veces casi pastoral, con melodías evocadoras, a veces con grooves bastante pesados, otras en base a un jazz suave y aterciopelado, incluso con algunos toques ligeros de Zeuhl en un conjunto muy bien equilibrado. Además, con una buena producción y con sonidos nítidos y brillantes, este disco se hace otra recomendación que te hace el bl...

¿Se imaginan cómo sería un sonido Canterbury llevado adelante por un grupo noruego que mezcla algo de folk escandinavo (pero esta vez, alegre) y que además canta en su idioma natal?. Este es el álbum debut de Actionfredag, fresco y cautivador, con miembros de bandas reconocidas como Tusmørke, Panzerpappa, Jordsjø y otros, el álbum fusiona el rock progresivo con influencias del jazz de Canterbury,  del folk noruego, de Frank Zappa, Soft Machine, y con un cierto sonido retro que recuerda a bandas como Samla Mannas Manna y Hatfield and the North, ofreciendo un sonido exploratorio pero profundamente arraigado en las tradiciones musicales escandinavas. Una mezcla ecléctica de sonidos y estilos, conformando un álbum muy divertido de escuchar, que recompensa las escuchas repetidas con sus ricas capas y texturas cambiantes. Especialmente indicado para quienes disfrutan del Canterbury y la vanguardia de los 70... pero en realidad esto es algo que todos deben escuchar porque esto seguram...