Cabeza de Moog !

Otro gran aporte de LightbulbSun. Para entender "Abracadabra", primero hay que situar el contexto de lo que fue Soft Works: este proyecto no fue una banda "nueva" en el sentido tradicional, sino más bien una constelación de veteranos que, tras décadas de historia cruzada en el universo de la Escena Canterbury y, particularmente, en las filas de Soft Machine (estamos hablando de Allan Holdsworth, Elton Dean, John Marshall y Hugh Hopper) decidieron volver a encontrarse. "Abracadabra" es el único testimonio en estudio de esta formación, y escucharlo hoy es redescubrir una clase maestra de jazz-fusión con tintes experimentales. Esto funciona como una destilación de la madurez de estos músicos, es un álbum donde no hay nada que demostrar; la música fluye con una telepatía que solo surge cuando los músicos han compartido décadas de escenarios y estudios. Esto es una joya para quienes aprecian la improvisación de alto nivel, la exploración técnica sin barreras ...

LightbulbSun nos trae más Canterbury para engalanar el blog cabeza. Ya habíamos presentado al único disco oficial de esta colaboración efímera pero histórica de que el espíritu de Soft Machine no solo seguía vivo en los 2000, ya que esto es jazz fusion pero con un ligero toque (o no tan ligero) de Soft Machine, en un encuentro entre dos leyendas de Soft Machine, Elton Dean y Hugh Hopper. Más jazz que nunca, jazz de vanguardia pero jazz al fin. Este bootleg viene justo para que descubran música que es desconocida aunque al mismo tiempo conocida, pero desplegada de otras maneras, y bien viene como sorpresita para los amantes de Soft Machine en otra de nuestras sorpresas y cabezoneadas habituales.  Artista:  Soft Bounds Álbum:  Another Live At Le Triton Año:  2004 Género:  Escena Canterbury Duración:  Jazz fusion Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra / Francia Esta es una curiosidad muy curiosa, y seguramente a la qu...

Y LightbulbSun nos trae más de Pip Pyle's Equip' Out, para alegría de algunos cabezones adoradores de la escena Canterbury. Y hablar de "Instants" (2004) es hablar, lamentablemente, del canto del cisne de este proyecto y de una de las últimas grandes postales que nos dejó el querido Pip Pyle antes de dejarnos en 2006. El sonido de "Instants" es mucho más acústico, íntimo y puramente jazzero que las entregas anteriores. Olvidate de los tics ochenteros; esto es jazz de vanguardia con espíritu de Canterbury, y al ser un disco en vivo se siente como estar metido en un club de jazz parisino a las tres de la mañana, con el humo flotando y los músicos tocando solo para ellos. "Instants" es un disco hermoso pero agridulce, de esos que ganan peso histórico con el tiempo. Es la prueba de que el sonido Canterbury no murió en los 70, sino que supo envejecer con una dignidad y una clase envidiables, transformándose en un jazz contemporáneo de primer nivel. ...

Hacer jazz-rock o progresivo a finales de los 80 era una misión suicida; el mundo estaba en otra, tapado de laca, pop sintético y baterías de sonido a lata con toneladas de reverb,  pero Pip Pyle y sus secuaces hicieron la suyas. Aparece LightbulbSun para presentarnos el disco homónimo de la banda del baterista Pip Pyle (Delivery, Gong Hatfield and the North National Health, Soft Heap, Hugh Hopper Band, Richard Sinclair, Absolute Zero y un montón de etcéteras), otro proyecto interesante que se hace presente en el blog cabeza, porque es viajar a 1987 de la mano del gran Pip Pyle para meterse de cabeza en el ala más sofisticada, elegante y divertida de la música británica: la mítica escena de Canterbury pero en los 80 (y sin perder la dignidad). Lo acompañó un verdadero seleccionado de la escena: la tremenda Sophia Domancich en pianos y sintetizadores (que la rompe toda), Paul Rogers en un contrabajo ultra expresivo, los caños de Elton Dean (el histórico saxo de Soft Machine) y Didie...

Volvemos con los discos desconocidos y recomendados, y ahora nos metemos con el álbum homónimo del joven multiinstrumentista y compositor francés Tom Penaguin, un gran trabajo con sonidos de la escena de Canterbury y lo suficientemente ecléctico para que también recuerde al Tío Frank (Zappa), siendo otro de los mejores discos del año 2024, todo un compendio de lo mejor de los clásicos de Canterbury, creando una obra maestra moderna de ese viejo movimiento musical, creando un álbum fantástico desde principio a fin, marcando un trabajo con un sonido magnífico, con arreglos complejos que se inclinan hacia el estilo de Hatfield and the North, National Health y Egg, desplegando una "tolerancia cero a la autocensura experimental" pero a su vez mostrando muy buen gusto en su búsqueda.  He aquí un tipo solo enfrente de sí mismo y todo su talento, acompañado por un puñado de músicos que aportan un poquito más de lo que él podría haber hecho solo, para dar forma a un trabajo notable ...

Y cerramos la semana con otro aporte de LightbulbSun: esto es jazz fusion pero con un ligero toque (o no tan ligero) de Soft Machine, en un encuentro entre dos leyendas de Soft Machine, Elton Dean y Hugh Hopper, quienes están en plena forma. Al no haber bajo ni órgano distorsionados, suena más jazz que nunca, y ambos demuestra una vez más su gran talento, y es un placer escuchar a Dean y Hopper en este contexto. Es un lujo este álbum conmemorativo que evoca plenamente la fuerza emocional de esta colaboración efímera pero histórica. Este disco es la prueba viviente de que el espíritu de Soft Machine no solo seguía vivo en los 2000, sino que se había mudado a Francia para ponerse más elegante y, a la vez, de algún modo también más salvaje ¿Jazz de vanguardia o una charla musical entre genios?. Sea como sea, lo único que grabaron juntos este conjunto de genios, y con él cerramos otra semana más en el blog cabeza, y para que descubran música para que los acompañe en este fin de semana la...

Y seguimos con más Canterbury gracias a LightbulbSun, en otra entrada cortita y al pie. Si con Soft Heap veníamos volando bajito, con "Belle Illusion" (2004) de su proyecto Bash! directamente nos metemos en una coctelera de jazz-fusion con ese humor ácido y refinado que solo los sobrevivientes de Canterbury pueden destilar. Este es un disco en vivo grabado en el 2003 pero editado en el 2004, donde Pip se rodeó de grandes músicos, y se descorchó con este "Belle Illusion" que es un testamento de lo que era Bash! en vivo: una banda nítida, potente y con una capacidad de improvisación que te vuela la peluca. Una fiesta de notas, virtuosismo y buena onda, pero también ácido, nítido en su crudeza y terriblemente honesto, y confirma que Pip Pyle fue, es y será uno de los arquitectos más brillantes de esta música que amamos. Artista:  Pip Pyle's Bash! Álbum:  Belle Illusion Año:  2004 Género:  Escena Canterbury / Jazz rock Duración:  67:09 Referencia:   Di...

Empezamos un viernes que tendrá mucho Canterbury. Y gracias a LightbulbSun continuamos con le historia musical de Soft Heap. Seguimos con la buena, porque si "Al Dente" (que publicamos su reseña ayer) te pareció una joyita de precisión, "A Veritable Centaur" es el hermano rebelde, un poco más limado y con ganas de romper todo. A diferencia de los discos más "prolijitos" de la escena, este tiene mucha mugre, es en vivo, es crudo y no pide perdón, en una mezcla rara, potente y un poco salvaje... Ojo, esta no es música para una cena romántica, es Soft Heap en modo bestia, menos "Soft" y más "Heap" que nunca, acá presentado en una entrada cortita y al pie pero no por ello menos jugosa. Artista:  Soft Heap Álbum:  A Veritable Centaur Año:  1995 Género:  Escena Canerbury Duración:  69:01 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra Ya no está Alan Gowen (que en paz descanse), así que los teclados le dejan el lugar a la guitarr...

LightbulbSun nos trae otra vez a los Soft Heap, y hablar de Soft Heap y su disco "Al Dente" (grabado en vivo en 1978) es hablar de los "Avengers" del jazz-fusión británico más delirante, ya este este disco es como una biblia del género, y uno se pregunta... ¿Jazz-fusión o un rompecabezas para el cerebro?. Porque este disco es como una biblia de la Escena Canterbury, llevado adelante por el Dream Team del estilo: Elton Dean (saxo), Alan Gowen (teclados), Hugh Hopper (bajo) y Pip Pyle (batería) no son solo un rejunte de virtuosos, sino que la química entre estos cuatro es de otro planeta, y se "conversan" entre ellos a través de los instrumentos, creando un caos organizado bajo una estructura que recuerda a bandas como Soft Machine o National Health. Un disco para escuchar con auriculares para captar todos los ruiditos y texturas que meten estos genios. Artista:  Soft Heap Álbum:  Al Dente Año:  1978 Género:  Canterbury Scene Duración:  73:37 Referenc...

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Imaginate que un científico loco que fumó demasiada porquería mete en una licuadora música de videojuegos antiguos, algunos discos de National Health y Gong, la discografía más rara de Frank Zappa, un poco de jazz-fusion de ese que te marea, entonces el resultado será este disco. Vamos a presentar algo al que podríamos denominar neo Canterbury de un dúo de franceses que se las traen, en otro de los muy buenos discos del pasado 2025. Este es un fascinante proyecto cuya música se mueve entre los sonidos de Canterbury y el jazz-rock, incorporando un toque ligero de Zeuhl, resultando tremendamente adictivo para quienes gusten de esos estilos. Y es cautivador, tanto musical como tímbricamente, gracias al uso de instrumentos inventados por ellos mismos, así que están ante una propuesta bastante especial que los invito a conocer. Este es su primer álbum, algo con un sonido muy fresco que forma una experiencia casi mágica desde el primer sonido hasta el último. Así que ponete los auriculares...

Comenzamos la semana con un gran aporte de LightbulbSun. Cuando llegó el momento de grabar su primer álbum solista, hablo de este "Fish Rising", Hillage no era ningún novato. Ya había navegado por mares psicodélicos y surfeado olas cósmicas, por no mencionar su experiencia musical con Gong, y es lógico, entonces, que gran parte de la banda de Gong se uniera a él en esta aventura. Mientras tanto, la guitarra de Hillage derrama lágrimas en notas que parecen caer en cascada, como un líquido, con la sensación de flotar por un río psicodélico. Pero el verdadero giro es que, más allá de guitarrista y compositor, Hillage también se revela como un vocalista sorprendentemente carismático. Su voz no es potente ni está llena de acrobacias, pero posee una sinceridad que encaja a la perfección en el universo etéreo y alucinante del álbum. Es sencillamente imposible no considerar este álbum como la cima creativa de la carrera en solitario de Hillage. En mi opinión, jamás volvería a crear a...

Y comenzamos la semana con el último disco de este joven y talentoso francés que seguramente le quemó la cabeza a más de un cabezón cuando presentamos su primer disco. Otro de los mejores discos el 2025, donde Tom se encarga de todos los instrumentos, y no solamente eso, ya que este segundo álbum del franchute (que sale un año después de su disco debut) no contiene material nuevo, sino demos y experimentos creados y grabados en su estudio casero realizados entre 2012 y 2020, donde registró los temas que representan la esencia de su obra en aquel momento (cuando era un adolescente por aquel entonces), creando pequeños temas que se convertirían luego en su primer larga duración, aunque ninguno de los temas como tales reaparecen en el álbum debut. Y este disco navega contra lo que pensaríamos todos: que es una auténtica bazofia, pero no, y no solo eso; no suena tan mal y musicalmente está muy bueno, con un sonido inspirado en el Canterbury; la música de Caravan, Hatfield and the Nor...

Y presentamos otro de los buenos discos de este año. Un trío integrado por el guitarrista y compositor italiano Luciano Margorani (de amplia carrera solista y que ha tocado con muchísimos músicos, creador de todos los temas del disco), junto al tecladista Dario D'Alessandro (Homunculus Res, Lunophone, Mutable) y el baterista Chris Cutler (Art Bears, Gong, Henry Cow, etc.), juntos forman un trío que además realiza una maravillosa triangulación musical cuyos vértices culminan en el RIO, el Canterbury y el avant-prog, en una multitud de matices con un resultado muy homogéneo aunque no apto para todo el mundo, por lo que entra dentro del terreno de la música para amar o para odiar sin términos medios. Entre Canterbury, el RIO, con destellos pop, una pizca de psicodelia y momentos desafiantes (con disonancias, polirritmias, melodías no convencionales y vanguardismo), esta es una obra rica en ideas e inspiración, que explora las posibilidades de la dinámica compositiva, con el justo se...