Cabeza de Moog !

Para las y los cabezones amantes de la música y del coleccionismo acá tienen dos joyas para disfrutar, son ediciones artesanales y únicas, sin cotización en "El Precio De La Historia". Box Sets de Sui Generis y Crucis como nunca los viste ni escuchaste. https://24hrcollector.blogspot.com/ Pocos anuncios publicitarios hacemos en el blog cabeza, pero los pocos que hacemos valen la pena. Y ojo que con esto nosotros no ganamos plata, el blog no fue concebido con intenciones monetarias y no recibimos un mango de ningún lado, pero vale la pena difundir cositas muy sabrosas como estas, para aquel que le resulte de interés. Y es que tuve en mis manos estas dos obras y les juro que ambas valen terriblemente la pena y lo que valen. Como dije, pueden revisarlas y conectarse con los creadores de esta maravilla en https://24hrcollector.blogspot.com/

LightbulbSun comienza con una maratón de IQ trayéndonos todos los discos que nos faltaban en el blog cabeza. Y este es el primer disco de esta banda que la reconozco como una de las más genuinas y honestas no solo de ese subgénero que es el neo-progresivo sino del progresivo todo. Aquí ya aparecen sus influencias de Genesis, sus búsquedas melódicas, dominando ya ese arte de evocar atmósferas extrañas y esotéricas que les es uno de sus sellos emblemáticos. Obviamente, el álbum se caracteriza por los exuberantes sonidos del teclado, la solos de guitarra bien elaborados y la impresionante y sensible voz del vocalista. Y dicho esto, no es sorprendente que IQ fuera y siga siendo considerado un supergrupo importante dentro del rock progresivo y su primer disco demuestra por qué. Atmósferas intensas e inquietantes, extensos pasajes instrumentales completan un todo muy atractivo que debería complacer a todos los fanáticos del rock progresivo y que definitivamente es una obra maestra de los

Seguimos con los aportes del mejor rock mexicano y presentamos este enorme disco, otra joya perdida de la mejor música mexicana, con influencias de Bach y los grupos progresivos europeos de los 70s, de seguro entre los mejores trabajos realizados en México en esa década y quizás de siempre. Un disco exquisito, fino y sutil que me hace recordar a Galie, rock sinfónico instrumental con un montón de teclados y piano y un gran trabajo de guitarra, y ese dueto es el corazón de la banda, acompañados por un bajo y sin batería ni voces. Los invito a conocer otra joya inconseguible que no se debe perder en el olvido, no se lo merece. Artista: Flüght Álbum: Flüght Año: 1982 Género: Rock sinfónico Duración: 37:58 Nacionalidad: México Flüght fue un grupo procedente de México, que realizó esta obra en el año de 1982, denominada simplemente como el nombre de la agrupación: "Flüght", compuesta solamente de dos extensas suites: "Transparencias" (con 21 minutos de

Empezamos la semana con algo que seguramente les va a asombrar, conocerán un músico increíble e ignoto, un argentino viviendo en Seattle que con su talento hace de soporte a grandes bandas detrás del telón, con una onda muy crimsoniana y apreciado por el enano maldito Fripp. Seguimos con los buenos discos del 2022, y ahora vamos a presentar a un argentino afincado lejos de Argentina, fue parte de Los Gauchos Alemanes y los Electric Gauchos, ha tocado junto a tipos como Markus Reuter, Namgar, Willie Campins, Crystal Beth, y muchos otros Aquí en un disco asombroso, con sonido moderno, muy en la onda del "THRAK" pero sin ser una copia del Rey Carmesí. Con el acompañamiento de Pat Mastelotto, Matt Chamberlain y Alessandro Inolti en batería y haciéndose cargo él solito de todo el resto de instrumentos, el bueno de Alex nos entrega un disco variado no ajeno a una poderosa energía que impregna todo el disco, incluso hasta los momentos más calmos y atmosféricos, que los hay junto

31 de Julio Sonata para piano en si menor, S. 178 Andante sostenuto Franz Liszt (1811-1886) El corazón siempre me da un pequeño brinco cuando pienso que Franz Liszt dedicó cariñosamente esta pieza a Robert Schumann, al que se la envió en mayo de 1854, aunque llegó demasiado tarde: Robert había sido ingresado ya en el manicomio de Edenich a causa de la enfermedad mental con que luchó toda la vida. La recepción inicial de la sonata fue desastrosa: con su estructura en un solo movimiento ininterrumpido, se consideró en su época una música inadmisiblemente atrevida y novedosa, en la que el compositor jugó con expectativas formales e insertó una sonata dentro de otra. (¡Qué insolencia!) Siento decir que incluso Clara Schumann se sintió horrorizada y la encontró «espantosa». El influyente crítico vienés Eduard Hanslick declaró: «Quien la oiga y la encuentre hermosa es que no tiene ya remedio». Qué fuerte. Supongo que esto debería hacernos recapacitar cada vez que arqueamos las cejas o

30 de julio Oda al cumpleaños de la reina Ana 1: «Eternal source of light divine» («Eterna fuente de luz divina») Georg Friedrich Händel (1685-1759) Gran Bretaña celebra por tradición desde hace siglos el cumpleaños de la persona reinante con fiestas cortesanas, bailes y música.  Para el cumpleaños en 1713 de la reina Ana, Händel —que, aunque nacido en Alemania, se había instalado en Inglaterra el año anterior y es considerado inglés por los ingleses desde entonces— hizo exactamente lo que se esperaba de él. Con un texto del poeta Ambrose Philips, la obra conjuga nueve movimientos de espíritu variado, desde alegres solos para bajo hasta dúos animados, pasando por momentos líricos de resonancia bucólica y muchos coros vivaces, por si acaso.  La mejor parte de la obra es este movimiento inicial. En su día fue un vehículo para un cantante legendario llamado Richard Elford, junto con un trompetista de corte que, francamente, debía de tener nervios de acero (la música pone los pelos

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig

LightbulbSun nos trae una reedición del primer disco en vivo de un tal Peter Gabriel, y este es un buen resumen de los primeros años de su carrera en solitario del artista. De lo que es el registro en sí, ustedes ya se dan una idea de lo que es y por donde vienen las balas: producción que raya la perfección, musicalidad fuera de serie, emotividad, imaginación, y un acompañamiento que incluye a tipos como Jerry Marotta, Tony Levin, David Rhodes y Larry Fast. Y por algo Peter Gabriel esperó hasta que tuvo cuatro álbumes y seis años de carrera en solitario para grabar su primer disco en vivo, que termina siendo un registro enorme que podrán disfrutar en este fin de semana que tenemos al pie, con un disco doble que seguramente muchos cabezones sabrán disfrutar a lo grande. Artista: Peter Gabriel Álbum: Plays Live Año: 1983 - 2021 Género: Art rock Duración: 89:45 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra La mayoría de sus mayores éxitos y pistas clave del álbum están

Aquí vamos con un festival de bajo eléctrico, ¡en un dueto impresionante!. Y volvemos otra vez con la obra de este gran bajista tano llamado Alberto Rigoni, y también a los grandes discos del 2022. Esta vez junto al otro gran bajista Michael Manring (quien estudió con Jaco Pastorius y tocó junto a muchísimos grandes artistas). Y no contentos con crear una obra de dos bajos, llamaron a 6 bajistas más, y de la talla de Billy Sheehan, Bryan Beller, Mike LePond, Lars Lehmann, Adam Nitti y Stu Hamm para dar cátedra no solamente de cómo tocar el bajo, sino de cómo imprimirle muy buen gusto a lo que se hace con él. Y para unir tantos bajo llamaron al ex baterista de Fates Warning, Mark Zonder, y juntos arman un disco que quizás no sea para todos, pero quienes amen las bases rítmicas metiendo melodías y armonías, lo amarán hasta límites insospechados. Realmente asombroso y desconcertante. Artista: Alberto Rigoni & Michael Manring Álbum: Grains of Sand Año: 2022 Género: Jazz ro

Y hoy aparece el Mago Alberto para presentar esta sorpresita recién salida del horno, se trata del nuevo remix de "Wet Dream", el hermoso disco de Richard Wright, pero esta vez pasado por las manos de Steven Wilson, que logra un brillo y una fineza de audio que lo hacen doblemente disfrutable, los floydianos van a estar de parabienes con esta producción, un disco un tanto olvidado pero que hoy reaparece para darle a más de uno un momento hermoso este fin de semana.   Artista: Richard Wright Álbum: Wet Dream Año: 1978 Género: Crossover Prog Duración: 43:40 Nacionalidad: Inglaterra "Wet Dream" es el primer álbum en solitario del teclista y ocasional vocalista de Pink Floyd , Richard Wright. Fue editado en 1978, producido por el propio Wright, también autor de la totalidad de las canciones del álbum, una de ellas junto con su ex esposa, Juliette Gale, vocalista de una de las formaciones embrionarias de lo que terminaría siendo Pink Floyd . La portada del álb

E mpezamos el día ya casi terminando la semana revisando lo referido a la música ambiental y electrónica, y por eso vamos a presentar la obra musical de Rockarte, o mejor dicho, viene bien revisar un poco la obra del Julian Peralta, un talentoso cabezón conocido entre los seguidores del blog con sus obras, ya sea con sus animaciones de tapas de CDs y gráficas de discos, con artes gráficas varias y hasta con bromas políticas. Pero ahora los invito a revisar su proyecto musical personal: "Sigmud", con influencias de Brian Eno, Vangelis, Radiohead, Mike Olfield, matizadas con algo de rock a lo Pink Floyd, Yes, ELP o King Crimson pero siempre desde el lado de los teclados o sintetizadores computarizados. Y su nombre parece bastante bien puesto, porque pareciera que es música formateada en canciones para entender la mente humana, construyendo un puente entre la tecnología y las texturas del sonido. Con ustedes, toda una revelación que seguramente aparecerá varias otras veces en e

Revivimos ahora a un grupo mexicano que desde el rock alternativo le entra de lleno al jazz rock y al rock progresivo de una manera muy ingeniosa. Y seguimos revisando y revisitando el under latinoamericano y revivimos esta joyita más que interesante, gracias a la colaboración de Carlos y su Viaje al Espacio Visceral . Un disco majestuoso en calidad e impresionante en sonoridad. Señoras y señores cabezones, presentamos otra de nuestras sorpresitas de las que nos gustan, con ustedes Evamalva, y si no los conocías, deberías reparar ese error. Artista: Evamalva Álbum: Blue Paradiso Año: 2004 Género: Rock Alternativo Fusión Duración: 50:13 Nacionalidad: México Oigan cuates, quiero agradecer a toda la historia del rock mexicano por enterarme de tantos grupos y discos realmente muy buenos. Evamalva es un genial grupo de jazz fusión que hay que tener muy en cuenta por la destreza de sus músicos y por su propuesta general, con letras irónicas y muy cuidadas, manchadas con sonido

28 de Julio Partita n.º 2 en re menor, BWV 1004 5: Chacona Johann Sebastian Bach (1685-1750)  Y como hoy es el aniversario de la muerte de Bach, oigamos la versión original, que se presento ayer Eso es todo. Clemency Burton-Hill

La escena del rock mexicano en 1975 es sinónimo de persecución, atrincheramiento en periferias de la ciudades donde se daban tocadas clandestinas, giras de pequeños grupos que arriesgan por seguir después de la guerra declarada por las autoridades y su miedo a concentraciones de jóvenes como lo marco Avandaro en 1971, los medios de comunicación se negaban a incluir en su programación rock nacional y mas cantado en español. Para 1975 quizá era una locura querer seguir haciendo rock, en ese mismo año se graba el disco "El Loco! de los Dug Dug's, su cuarto y último disco en estudio de los Dug Dug's, una gran banda mexicana que ya hemos presentado en el blog cabezón. Aquí vuelven a explorar terrenos progresivos desde la psicodelia, brillando con sintetizadores Moog y arreglos sinfónicos, experimentales y con la primera canción en donde se fusiona mariachi con rock (en "Stupid People"). Uno de los mejores discos de una de las mejores bandas mexicanas, si te gusta la

Desde Francia presentamos esta explosiva experiencia que se dio en llamar Anasazi, en su sexto disco de estudio, que reúne 8 temas preparados para volarte la cabeza. Ásperos, crudos, duros, pero no demasiado apabullantes en cuanto a intensidad sonora, cantado en inglés en base a líricas oscuras, sufridas y desalentadoras, con buena producción, cierto aire a Tool, Pain Of Salvation, Opeth y Porcupine Tree pero en general con un sonido muy de ellos mismos, con una batería muy al frente, una producción maravillosa donde siempre se escucha todo claro y nítido y podés seguir cada instrumento sin ningún problema. Un disco que celebra los 20 años de la banda, cuyo nombre significa "antiguos enemigos" en el lengua navajo, y que tiene una mirada intensa, lúgubre (como su arte de tapa), apasionada, desgarradora, desconsolada y al mismo tiempo emotiva. Recomendado, una jirón de desesperanza hecho arte. Artista: Anasazi Álbum: Cause & Consequences Año: 2023 Género: Heavy

Hasta 18 plaguicidas fueron encontrados en sangre, orina y materia fecal de las personas estudiadas por el proyecto SPRINT, de la Agencia Ejecutiva de Investigación de la Unión Europea y cuya rama argentina tiene al INTA como referente (además intervienen 28 universidades e instituciones del exterior). Pero el INTA “pospuso” la difusión de los resultados, actitud que puede considerarse un ocultamiento de información relevante para la sociedad y para las personas investigadas. El periódico lavaca accedió a veintidós de los informes sobre personas participantes y a dos informes con datos sobre muestreos en animales,  alimentos (contaminados con hasta 22 plaguicidas), alimento animal, granos, suelo y agua. Se detectaron además hasta 86 plaguicidas en polvo de hogares. Por Anabel Pomar Los agrotóxicos encontrados fueron glifosato, su metabolito AMPA, Atrazina, Metolacloro, 2,4-D (Free), Clorpirifos (recientemente prohibido en el país). Insecticidas como Fipronil, Imidacloprid, Ciper

Y volvemos con la Manzana Cromática Protoplasmática, donde aparecen nuevamente las experimentaciones con influencias como Eduardo Mateo, Frank Zappa y Hermeto Pascoal, las líricas de Syd Barret, la melodía de "Yellow Submarine" y toda la dulzura de Flopa con música de circo y el delirio de una Lilita Carrió pero sin su insanía mental. Aquí, un registro encefalográfico de música antropomorfa que en esta canción se acerca más al formato tipo canción pero con su experimentación intacta. No será para todo el mundo, pero si le enganchás con la onda a la banda, la vas a pasar bomba con este disco. Artista: La Manzana Cromática Protoplasmática Álbum: Titiriscopio Año: 2010 Género: Rock ecléctico absolutamente desquiciado Nacionalidad: Argentina Duración: 50:38   Aclaremos que esta banda no es para todos los gustos, el anterior disco puede rozar lo infantil combinadas con canciones hermosas pero todo sobre la más pura experimentación en un caos de milongas, baladas,