Cabeza de Moog !

No miré, ni pienso ver "El Reino", esa serie de Netflix que trata sobre las sectas evangélicas y todo su poder, o al menos algo de él. No me interesa la serie, pero debo reconocer que esta lúcida nota que copio, pivotea desde la serie para hablar de otros temas no tan lineales, y que en su derrotero perfectamente podría haber culminado en una descripción sobre los horrores cotidianos de la vida de los palestinos, en una Palestian tan cercana a Emesa y su Dios Sol sirio, desde un relato donde conviven Constantino, la via Flaminia, Buenos Aires, los cuatro años de un gobierno abyecto, de un Pez rioplatense muy emparentado con el Ictus de los cristianos primitivos y todas las leyendas que lo rodean. Los invito a adentrarse en el reino de los mitos en un país en el que un apologista del régimen de 1976 puede ser director de escuela mientras una docente que critica al macrismo es sumariada por adoctrinamiento. Una lectura muy recomendable. Por Néstor Miguel Gorojovsky A pocos

#Músicaparaelencierro. Desde Italia llega este disquito de lindo jazz rock, que tiene además la particularidad de contar con el gran músico argentino Javier Girotto (Aires Tango, Javier Girotto Trio, Six Sax, etc.) entre sus invitados, intérpretes y compositores, en una propuesta que tranquilamente, por su sonido, podría haber sido de un proyecto de jazz fusión argentino, por sus eventuales mezclas con elementos autóctonos argentos. Otra sorpresita que les da el blog cabeza, que ya está preparando varias más... así que atentos! Mientras tanto tienen este disco hermoso por descubrir, además de todas las demás joyas que abundan en el blog cabezón. Artista: The Apex Álbum: The Apex Año: 2021 Género: Jazz rock Duración: 40:25 Referencia: Bandcamp Nacionalidad: Italia Antes de que se termine el día les quería presentar esta belleza, creo que es necesario que le peguen una escucha, porque vale la pena... Su personal estilo reunía canciones de singular lirismo isntrumental

Otra Marcha Nacional Contra el Gatillo Fácil, la 7ma, lxs hizo presente. Nos miraban a los ojos, fijo y con dulzura desde remeras, banderas, fotos, afiches. Todxs estaban ahí, en avenida de mayo, y eran muchxs. Demasiadxs. Un desborde de injusticia sistematizada, una maquinaria que garantiza una y otra y otra muerte evitable. EVITABLE. Una cada 20 horas. Año tras año, asesinato tras asesinato, causa tras causa se repiten descaradamente las mismas formas: torturas, balazos a mansalva, a los ojos, por la espalda y en la nuca, causas armadas y cajoneadas, pruebas adulteradas, cuerpos desaparecidos, casos archivados, fiscales, abogadxs al servicio de la yuta asesina.   Una vez más familiares de víctimas del brutal accionar policial reclamaron por justicia para sus familiares. La marcha se realizo desde el Congreso hasta Plaza de Mayo, en la Ciudad de Buenos Aires. Una de las impulsoras de la marcha para visibilizar la problemática del gatillo fácil en Argentina es Nancy Sosa, madre de I

#Músicaparaelencierro. Y vamos con el encuentro de dos genios en un híbrido entre jazz fusión progresiva y música de cámara y orquestal. A Gavin Harrison ya lo conocen y no necesita presentación, pero al bajista canadiense Antoine Fafard es la otra bestia detrás de esto, o mejor dicho delante, porque este es en realidad su proyecto y sus canciones, a él ya lo hemos presentado en su anterior proyecto: Spaced Out, conjunto que ya hemos traído al blog cabezón y del que prometí traer más cosas... Además de estas dos bestias, aparecen también otros genios como invitados especiales; como el ex violinista de Mahavishnu Orchestra Jerry Goodman -colaborador frecuente de Fafard- y la Orquesta de la República Checa Filarmónica Janácek, dirigida por Anthony Armore. Este es un disco de genios, y además genial, de lo mejor del 2020, en una línea estilística muy original y pocas veces escuchado, en una línea difusa entre Oregon, King Crimson, Philip Glass y Romantic Warrior ¿se imaginan tamaña mez

#Músicaparaelencierro.  La híper exposición de información y en este caso, de discos, genera que, por lo general, perdamos de vista algunas de las cosas que puedan llamar nuestra atención. Un ejemplo de esto, es el caso del disco "Tango Escarlata" que grabaron Juan Carlos Ingaramo y Hugo Fatorusso que salió a fines del 2020. Una belleza sumamente rica en colores y armonías, con dos grandes haciendo músical maravillosa, disco super recomendado comentado por nuestro amigo Beto (que reporteó a Juan Carlos Ingaramo, pianista, tecladista, productor y compositor musical, integró Los Músicos del Centro, el grupo Encuentro y Pleniuno entre tantos otros, ha participado en más de 200 discos además de sus discos propios). Ahora presentamos un trabajo memorable que aterriza en el blog cabezón! Artista:   Juan Carlos Ingaramo &  Hugo Fatoruso  Álbum:   Tango Escarlata Año:  2020 Género:  Tango fusión / Jazz fusión Referencia:   Melopea Nacionalidad:  Argentina Juan Carlos Ing

#Músicaparaelencierro. Quien diga que la música actual no está repleta de maravillas es que no se da una vuelta por lo que vamos presentando en el blog cabezón (y mucho más que no alcanzamos a traer!) y este es otro ejemplo. Una ráfaga fresca de jazz rock prog con toques de math rock y hard rock (y muchas cosas más), proveniente de Australia. Y este es su primer disco, aún ni reseñado en Progarchives pero que ya está en el blog cabeza. Si te gusta la onda tipo Jaga Jazzist, Nova Collective, Panzerballett (o si no conocés ese tipo de jazz de vanguardia) te recomiendo firmemente este gran disquito de música desafiante, y uno de los mejores álbumes de 2020 en mi humilde opinión.  ¡Muy recomendado!!! Artista: Arcing Wires Álbum: Prime Año: 2020 Género: Jazz rock ecléctico Duración: 45:00 Referencia: Discogs , Nacionalidad: Australia Gran nivel de calidad compositiva en un increíble álbum de fusión de jazz que te golpea desde el principio con un par de canciones de jazz

#Músicaparaelencierro. Comenzamos la semana con el legendario Peter Hammill en su último disco (del cual ya hemos hablado anteriormente), y es que este es un disco de versiones, su primer álbum de versiones, que incluye música de todo tipo, desde clásica, música popular americana, pop italiano y tango, así que desde el vamos avisamos que quizás no sea un disco para todo el mundo... ¿pero qué disco lo es?. Hammill aparece solito, despojado, interpretando todos (los pocos) instrumentos que aquí aparecen pero con su voz como principal protagonista, y ese caudal emocional que es marca propia del ex Van der Graaf Generator. Un disco muy particular, con canciones de Mahler, Rodgers y Hammerstein y entre otros su admirado Astor Piazzolla (el único con dos temas) y no sorprende porque Hammill lo había elegido en una nota de la revista "Prog" como su músico más admirado. Comenzamos así otra semana en el blog cabeza. Artista: Peter Hammill Álbum: In Translation Año: 2021 G

Liberales, tecnócratas, neo-libertarios, youtubers: ¿todo lo viejo es nuevo otra vez?. Es imposible por estos días abrir un diario, entrar a un sitio de noticias o clickear en una revista sin ver una nota o un perfil dedicado a algún libertario o representante del macrismo extremo. El encuadre es siempre el mismo: “No estamos de acuerdo y no lo votaríamos, pero miren qué fascinante que es”. Y continúa: “Puede ser misógino, antisemita, antivacunas, predicar el darwinismo social más descarnado, pero nadie puede negar que tiene algunos argumentos y que ahora sí están convenciendo a la sociedad”. Se nos describe con admiración su manejo de las “nuevas tecnologías”, de “las redes”, y se nos alerta que “tiene millones de seguidores en Youtube”. Se nos dice que son antisistema, que conectan con la juventud, que expresan rebeldía, que dan vía al desencanto, que tienen visión de futuro. La cobertura tiene una mezcla de alarma, distanciamiento irónico y celebración de la pura novedad. Se ha d

#Músicaparaelencierro. Antes de que termine la semana les quiero presentar algo que descubrió Lisandro, mezcla de John McLaughlin y Hendrix haciendo rock desde el Sahara (conste que una de las mayores exportaciones musicales del continente africano viene por el lado del rock, al menos culturalmente). Mdou Moctar es un guitarrista que proviene de una pequeña aldea en el centro de Níger y aprendió de manera autodidacta a tocar una guitarra casera improvisada por él mismo, antes de que pudiera conseguirse una guitarra "real" y sus canciones comenzaron a conquistar a quienes lo ayeran. Un álbum brillante del cual no hablaré mucho porque recién lo conozco pero mientras Lisandro va consiguiendo sus disquitos los podrán escuchar al tipo este con su rock psicodélico sobre ritmos africanos (conste que al lado de esto, el "Remain in Light" de los Talking Heads quedan bastante opacados), como un Hendrix moderno y africano, blandiendo tuareg a diestra y siniestra, vamos pres

#Músicaparaelencierro. Y cerramos nuestra saga de Los Natas, en un magnífico aporte de LightbulbSun, en un disco único, inesperado e histórico junto a otros músicos invitados, en un nuevo paisajhe que incluye buenos covers y algunos temas propios en versiones bastante polentosas, registrados en diferentes estudios, giras y sesiones, junto a Ricardio Iorio, Boom Boom Kid; Gustavo Rowek; el Topo Armetta [y Billy Anderson. Solodor (proyecto paralelo de Sergio Ch.), casi conformado como una unidad aparte presenta tres canciones veloces y aguerridas, casi hardcore; y es un punto fuerte para cerrar esta revisión de los discos de los Natas que tuvimos en el blog cabezón. Ideal para terminar con todo en una semana repleta de música y sorpresas, como siempre en el blog cabeza. Artista: Los Natas / Solodolor Álbum: Los Natas / Solodolor Año: 2010 Género: Stoner Rock Duración: 40:25 Referencia: https://www.discogs.com/es/Los-Natas-Solodolor-Los-Natas-Solodolor/release/3122574 Nac

En su columna semanal de la revista Zoom , Jorge Dorio nos invita a reflexionar sobre Buenos Aires y el proceso profundo de transformación que esta, hace años, viene atravesando. Mediante anécdotas, observaciones y advertencias, el autor nos incita a preguntarnos: ¿Cómo construimos y mantenemos una resistencia en la ciudad? Por Jorge Dorio De las muchas leyendas apócrifas que circulan sobre la ciudad, una de mis preferidas es la que me contó un sacerdote jesuita con el que una vez cada tanto, compartíamos un trago en los túneles que unen la Iglesia de San Ignacio con el Colegio Nacional. La primera enseñanza de la historia es que, incluso los santos, pueden perder la paciencia cuando los fieles abusan de ellos. Parece que San Martín de Tours se la pasó aguantando iniquidades por largo tiempo. Sus primeras indignaciones tuvieron que ver con la impugnación de los dos primeros comicios que había ganado y atravesar por tercera vez la prueba. Pese a su triunfo, doscientos y pico de a