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Mostrando entradas de febrero, 2018

Del Neoliberalismo al Fascismo III: ¿Sobrevivirán los Derechos Humanos a la Era de Corporación Cambiemos?

Parafraseando al genial Litto Nebbia, parece que "solo se trata de morir". De que mueran los pobres, por supuesto. De que desaparezcan quienes han sido siempre la carne de cañón de los poderosos: Corporación Cambiemos empuja una ley para prohibir salud y educación gratis a los extranjeros pobres . A los días de haber empezado con nuestra saga sobre la xenofobia y la competencia que genera la sociedad capitalista, se lanzar algunos signos preocupantes de la discriminación fomentada desde el poder. Mientras el derrumbe de la imagen de la gestión de Corporación Cambiemos durante diciembre y enero y que no pudo recuperarse en febrero, y el deterioro de todas las variables macro económicas y frente a un marzo complicado que comienza con el efecto canasta escolar, el dispositivo comunicacional del gobierno, sincronizado, operando a full. En ese marco se dan esas sobreactuaciones del gobierno de Gerardo Morales en Jujuy respecto de pretender arancelar la salud pública para los extra

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Del Neoliberalismo al Fascismo II - Campos de Concentración Nazis: Base Industrial del Capitalismo de Hoy

Luego de pasado unos días desde que publicamos la nota Del Neoliberalismo al Fascismo: la Idiotez y la Barbarie encuentro esta nota interesantísima que paso a copiar, y que viene a ratificar lo que expusimos en nuestro post pero desde el punto de vista del pasado, cosa que nos sirve para parcatarnos en el momento en el que estamos y hacia donde vamos: grandes trasnacionales hoy vigentes se enriquecieron directamente del nazismo. Ahora gobiernos y empresas (como Volkswagen, Siemens o IBM, por sólo mencionar algunas) pretenden borrar una parte de la historia. Hitler y sus similares fueron un producto capitalista que, enfrentado a otros sistemas también capitalistas, buscó llevar al extremo los métodos de explotación y concentración de la riqueza. Sirva como una segunda parte de nuestra saga "Del Neoliberalismo al Fascismo". El 27 enero pasado en Italia se ha conmemorado el denominado Día de la Memoria, una forma hipócrita y cínica de limpiarse la conciencia por parte de q

King Crimson - Prix D'ami, Bs.As., Argentina (Bootleg - 1994)

Aquí no hay mucho de lo que podamos hablar. El Mago Alberto se zarpa de nuevo y nos trae un Bootleg del Rey Carmesí en la Argentina del año 1994. Recuerdo el momento, tenía un amigo que trabajaba en una disquería del complejo La Plaza llamada "Crimson King", una vez que lo fui a ver me entero que el día anterior había estado Robert Fripp que fue a ver la disquería especialmente (si hubiese sabido pasaba a saludar a mi amigo un día antes, je). Y es verdad que muchos tuvieron anécdotas de los King Crimson paseando por Buenos Aires, y es que quedaron impactados con Buenos Aires y por ello su estadía tan larga y productiva. Aquí, un registro especial de los Crimson en vivo pero en una versión más criolla... Imperdible como todo aporte del Mago! Artista: King Crimson Álbum: Prix D'ami, Bs.As., Argentina (Bootleg) Año: 1994 Género: Rock Progresivo Nacionalidad: Inglaterra Bueno, no voy a hablar mucho, solamente decirles que le prendan muchas velas al Mago para que

The Circle Project - Bestiario (2016)

The Circle Project: el gran proyecto musical español con un elenco impresionante, musicalizando textos literarios. La génesis de esta reunión tuvo lugar en el seno de un grupo de Facebook para amantes del rock progresivo (Prog Circle) que cuenta con casi tres mil miembros. Su fundador, Ángel G. Lajarín, observando que entre los miembros más activos se encontraban numerosos músicos con interesantes trayectorias, propuso formar un proyecto colectivo para aunar sus talentos más allá de las barreras geográficas, conformando un grupo ecléctico que fusiona literatura con música de diversos estilos, principalmente art rock. Intervienen en su composición, interpretación y arte quince artistas, lo que hace de este proyecto una propuesta compleja pero coherente gracias a la dirección musical del multiinstrumentista Rafael Pacha en estrecha colaboración con German Fafian (guitarras) y Raúl Díaz (teclados y batería). Artista: The Circle Project Álbum: Bestiario Año: 2016 Género: Art roc

Óptica y Ondas - Cartografía Sonora y Algunos Accidentes Geográficos (2010)

Chile es un país de poesía y de prosa, y tiene su historia poética: Neruda, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro y un largo etcétera los avalan. Y necesariamente ello se debe traspasar a toda su cultura, y a su música. Quienes gusten de la música experimental pero emocional y con mucha poesía, del tipo de canciones del Catukuá de Carolina Restuccia, he aquí un disco exquisito y delicado, con mucha sensibilidad y también con mucha experimentación, cercano al noise pop, a la electrónica y al indie, pero sobretodo original y realizado desde el alma. Con ustedes, desde Chile, llega Óptica y Ondas al blog cabezón. Artista: Óptica y Ondas Álbum: Cartografía Sonora y Algunos Accidentes Geográficos Año: 2010 Género: Experimental / Noise pop Duración: 43:25 Nacionalidad: Chile Un disco de una banda que viene de un país muy muy conectado con los poetas reconocidos como parte de una querencia popular, movimiento cultural que estuvo cerca de las manifestaciones musicales más destacad

Anderson-Ponty Band - Better Late Than Never (2016)

Otro aporte de hernia para el blog cabezón, aquí los iconos musicales Jon Anderson y Jean-Luc Ponty han combinado sus talentos musicales para formar un nuevo supergrupo, el cantante y compositor original de Yes, que ha tenido una bastante exitosa carrera en solitario, luego de trabajar con artistas musicales tan notables como Vangelis, Kitaro y Milton Nascimento, se suma a la superestrella internacional del violín Jean-Luc Ponty, un pionero y maestro indiscutible de su instrumento en el ámbito del jazz, el rock y el jazz-rock, ampliamente considerado como un innovador que ha aplicado su giro visionario único que ha ampliado el vocabulario de la música moderna. El hecho de que uno de los mejores conjuntos de Ponty (Jamie Glaser, Rayford Griffin y Baron Browne) están a bordo, solo aumentaron las expectativas. En conjunto, estas dos leyendas de la música han formado una sinergia musical en este disco que si bien no es una maravilla y podría haber dado para más, es necesario traerlo a la p

John McLaughlin with The One Truth Band - Electric Dreams (1979)

Seguimos con la historia de John McLaughlin, sontinuando lo que empezamos la semana pasada, y con otro aporte de hermia para el blog cabezón. "Electric Dreams" fue el último álbum de estudiorealizado por John Mclaughlin solista en los años setenta, y el disco es un verdadero epitafio para la década de 1970, un emblema listo para llegar a tu corazón y tu cabeza, "Electric Dreams" es tan cósmico como psicodélico, tan jazz como ecléctico. Hay que entender que todos los elementos musicales de John se presentan aquí: desde el jazz puro (como en el álbum "Extrapolation"), aquellos tiempos con los grupos de Miles Davis, el magnífico viaje de sonidos de la Orquesta Mahavishnu, la maravillosa música acústica de la época con Shakti y, finalmente, la densa fusión eléctrica de los años setenta, un poco de todo está en este hermoso álbum. Un trabajo excelente para comenzar la semana a lo grande. Artista: John McLaughlin with The One Truth Band Álbum: Electric Drea

Del Neoliberalismo al Fascismo: la Idiotez y la Barbarie

La hegemonía del capitalismo a ultranza en todo el mundo, elección de Trump y el ascenso electoral de elementos neofascistas en Europa han puesto de manifiesto la amenaza de una forma de política autoritaria que ascienden elecciones populares pero con poco respeto al imperio de la ley y a los derechos de las minorías, denotando un amplio sector sumido en una letal combinación de nacionalismo, xenofobia, precariedad, crisis y miedo al futuro que acosa al mundo, en una sociedad cautiva de las grandes empresas y corporaciones que tienen el poder mundial, con poblaciones cada vez más pobres (producto de la concentración capitalista) alarmadas por la llegada de refugiados que huyen de las guerras imperiales norteamericanas de las que Europa ha sido cómplice; haciendo resurgir ese nacionalismo que siempre ha ensangrentado al mundo y otra vez se apodera de las calles. ¿Por qué millones de trabajadores apoyan a empresarios como Trump, Macri o Macron, entre tantos otros?. La competencia, el con

Isildurs Bane - Mind Volume 1 (1997)

Aquí el Mago Alberto hace su presentación de los After Crying de suecia, me refiero a Isildurs Bane. Música de vanguardia y con muchisimo vuelo académico, música inteligente, con mucha riqueza, muchos arreglos, sinfonismo, desarrollos y climas, un excelente ensamble de rock de cámara en la línea de la música progresiva neoclásica sinfónica experimental y espacio para sonoridades de jazz, gran cantidad de paisajes sonoros atmosféricos, secuencias muy complejas y elaboradas y mucha originalidad y experimentación. Una de las grandes obras maestras del rock progresivo de los '90. Una verdadera joya. Si no me equivoco, lleva tiempo descatalogado, así que es hora de que lo encuentres en el blog cabezón. Artista: Isildurs Bane Álbum: Mind Volume 1 Año: 1997 Género: Rock sinfónico / Chamber rock Duración: 62:19 Nacionalidad: Suecia Su nombre proviene de la mitologia Tolkieniana, y significa algo asi como "La Perdición de Isildur", que es uno de los nombres que se

Mahavishnu Orchestra - Mahavishnu (1984)

Y vamos esta incursión mahavishneana que tuvimos esta semana con el último disco de la banda, una nueva resurrección. En 1984, McLaughlin volvió a formar la Mahavishnu Orchestra con Bill Evans (el otro Bill Evans) en saxofones, Jonas Hellborg en el bajo, Mitchell Forman en teclados, y un miembro fundador, Billy Cobham en percusión, aunque fue reemplazado por Danny Gottlieb para fines de presentaciones en vivo, aunque esta versión de la orquesta sonaba diametralmente distinta de la original, en parte por el uso de sintetizadores de parte de McLaughlin. Otro disco que no podía faltar en el blog cabezón! Artista: Mahavishnu Orchestra Álbum: Mahavishnu Año: 1984 Género: Jazz fusión ecléctico Duración: 42:01 Nacionalidad: Multinacional Un día, a mediados de los ochenta, John McLaughlin resucitó a su amada Mahavishnu Orchestra , e incluso consiguió que su antiguo compañero Billy Cobham ocupara el puesto de la batería en el primer álbum de la banda. Pero esta es una concepció

Mahavishnu Orchestra - Visions of the Emeral Beyond (1975)

Antes del extraño "Inner Worlds" de 1976, la segunda formación de la Mahavishnu había sacado a la luz este "Visions of the Emeral Beyond". Y yo lo recuerdo mucho porque fue el primer disco que tuve de la banda, sin conocer siquiera a John McLaughlin y sin haber escuchado a la banda tampoco, me llamó la atención el arte gráfico en la disquería, siendo aún muy pequeño (imagino que rondando los 16 o 17 años), y entonces busqué referencias donde pude (no tenía mucha guía en cuanto a lo musical y aún no existía Internet), así que fue una verdadera gozada, y no es para menos: Jean-Luc Ponty (ex Frank Zappa and the Mothers) al violín, Gayle Moran en teclados, Ralphe Armstrong en el bajo, y Narada Michael Walden en percusión, entre otros, se arman un discazo. Una tapa bastante parecida a "Birds Of Fire" ya nos anuncia que aquí se encierra el mejor jazz fusión y una mezcla explosiva de sonido al tratarse de una orquesta, incluyendo violines, flautas, trompetas, vio

El Problema Actual de la Música

"Los jóvenes son más conservadores y peligrosos para el arte de lo que alguna vez lo fueron los viejos con cigarro". Esta extraordinaria reflexión sobre la industria discográfica que hace Frank Zappa en un minuto cuarenta merece ser escuchada en su totalidad. Y explica por qué posiblemente no hayan aparecido más Frank Zappas en las últimas décadas. Ya hemos hablado bastante en el blog sobre la situación desastrosa de la cultura en general y de la música en particular, llevada de la mano de la sociedad de consumo, ahora reproduzco una nota publicada aquí donde nos encontramos otra vez con el gran Zappa y toda su lucidez...

Mahavishnu Orchestra - Inner Worlds (1976)

He aquí uno de los puntos límites a los que pudo llegar la Mahavishnu, pero cualquier parecido a la música innovadora, revolucionaria y sorprendente que el grupo creó a principios de los 70 es completamente inexistente, aunque sí es un disco realmente extraño, como si fuese una parodia. Este disco proviene de un momento donde la original Mahavishnu Orchestra fue diluída luego de crisis, peleas, disputas de regalías, y McLaughlin formó esta nueva Mahavishnu con otra selección de músicos, mientras que se ponía a explorar, a veces con buenos resultados y a veces no tanto... Pero al fin y al cabo es uno de los discos de la Mahavishnu Orchestra que nos faltaban en el blog y aquí lo venimos a presentar, para bien o para mal. Artista: Mahavishnu Orchestra Álbum: Inner Worlds Año: 1976 Género: Jazz fusión ecléctico Duración: 44:05 Nacionalidad: Multinacional ¿Qué estaba pensando el descamisado John McLaughlin cuando grabó este disco? El álbum realmente no es tan malo, aunque es

21F

Mañana 21F tendrá lugar la primera marcha multitudinaria del año en contra de las políticas del gobierno de Cambiemos. Es también la primera movilización de fuste después de las jornadas de diciembre, que conmovieron las bases de sustentación del macrismo. Dos años de restauración neoliberal llevados adelante por el Gobierno de Mauricio Macri aparecen como intolerables para la mayoría, de los trabajadores. Generalmente no se habla es de cómo piensan los laburantes la conflictividad que viene. De los miles y miles de personas que pueblan las organizaciones gremiales, las más tradicionales y las que acaban de surgir. Las que trabajan en la base y sienten el pulso de una bronca que crece. Hace pocos días Macri volvió a mentir descaradamente al señalar que "el país ha vuelto a crecer dos años consecutivos". Lo cierto es que junto al endeudamiento externo, la desocupación, los índices de pobreza, el cierre de fábricas y los balances de los grupos económicos, lo único que crece

Area - Live 2012 (2012)

Ahora el Mago Alberto nos trae el último disco de una legendaria banda italiana que no se ha quedado en el tiempo y están en excelente forma para presentarse no como una gloria pasada sino como todo un talento actual y presente que, sin olvidar su pasado, se proyecta con mucha fuerza al futuro. Aquí tenemos lo nuevo de Area y su endiablado, excéntrico, desenfadado y ecléctico jazz rock que vale mucho la pena... y principalmente por su actitud de dejar la nostalgia de lado y seguir apostando al futuro. Artista: Area Álbum: Live 2012 Año: 2012 Género: Jazz rock / Progesivo italiano Duración: 1:27:50 Nacionalidad: Italia Area Live 2012, un doble CD grabado en vivo durante los conciertos del Tour 2011/2012 que ahora nos presenta el Mago Alberto, donde el primer disco contiene nuevas versiones de canciones históricas, mientras que en el segundo hay grabaciones de temas inéditos que alternan entre solos y dúos entre los miembros del grupo. Aquí, la presentación del Mago Alber

Charly en el Coliseo: El Artista de la Reinvención Permanente

Charly sorprendió a todos con su regreso a los escenarios. A once meses de su último show, el astro dio un concierto sold out en el Coliseo –bajo el nombre de La torre de Tesla–, cuyas entradas se agotaron en menos de media hora. Su performance sorprendió a todos, en una fecha épica y para coleccionar, donde sorprendió por la vigencia de su performance. Aquí vamos a relatar algunas experiencias de un un show controlado y emocionante, al mismo tiempo que vamos a volver sobre esa relación entre el artista y la clase media argentina, siempre metiendo el dedo en la llaga, destapando lo tabú y poniendo en evidencia la hipocresía de la sociedad, y lo hace al mismo tiempo que emociona a tres generaciones de fans. La vigencia de su obra es indiscutible, pero sorprendió su performance y su estado físico, que mejoró notablemente. El mismo jueves salió caminando de su departamento de Coronel Díaz, casi sin ayuda –que venía teniendo post operación de cadera y una larga rehabilitación, en la que

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.