Cabeza de Moog !

Se acerca el fin de semana y nos ocupamos de que tengas mucha música, que te sobre, que no te alcances ni el tiempo ni los oídos para escuchar tantas cosas y las corcheas se te rebalsen hasta por el culo, y para ello Facundo nos trae este aportazo, el primer álbum recopilatorio del rock argentino y documento fundacional del género. Editado por el sello independiente Mandioca bajo la dirección de Jorge Álvarez, el compilado reúne temas de artistas emergentes que marcaban la transición del movimiento "beat" al rock en castellano. En su tracklist destacan joyas que hicieron historia como "Mariposas de madera" de Miguel Abuelo, "El Oso" de Moris, "No pibe" de Manal y "Azúcar amarga" de Vox Dei. Más que un disco homogéneo, funciona como un manifiesto contracultural de la época.   Artista: Varios Artistas Álbum: Mandioca Underground Año: 1969 Género: Rock / Beat Nacionalidad: Argentina Para los que no conozcan la leyenda, Mandioca fue...

Con un nuevo aporte del Mago Alberto seguimos trayendo parte de la cultura rockera nacida en las provincias argentinas. En el 2011 Daniel Giraudo publicó "Diente de esquimal", un disco concebido 20 años atrás y distribuido por la revista cordobesa La Central. Daniel aparece en los 70 como cantante, guitarrista y compositor del grupo Martín Maguceno, en el 75 forman parte de "Rock para mis amigos Vol.2", un compilado de rock nacional editado por el sello Talent en donde también participaron Pescado Rabioso, Manal, y otros pioneros del rock argento, fueron parte de las bandas que participaron de las míticas "misas rock" que organizaba el cura Mariani, impulsor de la teología de la liberación, en la Cripta. En los 80 Giraudo vuelve a la carga con Tamboor que fue un grupo refinado pero sin perder la fuerza y esencia rockera. Este disco contiene grabaciones posteriores a Tamboor, ocho fueron grabadas en Córdoba en 1990 y 2 en Granada (España) 5 años más tarde,...

Grabado en dos mágicas noches a sala llena en el Teatro ND Ateneo de la ciudad de Buenos Aires, este disco presenta la formación 2002/2004 del grupo de Aznar. Incluye varias canciones inéditas y nuevas versiones, registra la reunión del legendario trío Madre Atómica sobre el mismo escenario que los vio actuar juntos por última vez en 1975 y la participación de invitados de primer nivel.   Artista: Pedro Aznar Álbum: En Vivo Año: 2002 Género: Rock poético Duración: 75:25 Nacionalidad: Argentina No creo que haga falta escribir más, espero que lo disfruten. Bueno, dije que no falta hace que escriba más, no?

Facundo nos trae el disco homónimo de Fé, el álbum debut de la agrupación argentina de rock y blues, lanzado bajo el sello Microfon con la producción de Jorge Alvarez y Billy Bond, que destaca por ser uno de los primeros discos en lanzarse sin un simple de adelanto. Psicodelia porteña llena de atmósfera, tiene un clima muy especial que forma parte de ese existencialismo que floreció en los 70. Un disco ideal para entender algo del "lado B" del rock argentino, ese que no sonaba en los grandes festivales ni en las radios pero que cimentó el estilo. Si te gusta la psicodelia setentera, escuchalo y verás cómo se adaptaba su lírica al contexto nacional. Otra de las sorpresitas del blog cabeza... Artista:  Fé Álbum:  Fé Año:  1972 Género:  Blues rock psicodélico Duración:  33:10 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argentina Estamos metiéndonos de lleno en la historia grande del rock argento, pero no el de la puerta grande de superéxitos, sino a...

LightbulbSun nos presenta otro disco de Agnes Strange, una agrupación que hace rato ya habíamos presentado en el blog cabeza. Quizás recuerdes que hace un tiempo el mismo LightbulbSun nos presentó "Strange Flavour" (muy buen disco de 1975). Y si al ver esto pensás que en el año 2000 Agnes Strange se había reunido para grabar un disco nuevo con sonidos del milenio, te cuento que "Theme For A Dream" no es un disco de estudio grabado en el Y2K, sino una cápsula del tiempo; una recopilación de grabaciones inéditas y demos rescatados de entre 1972 y 1974, lanzada por sellos especializados en desenterrar tesoros. Por lo tanto, este disco es el hermano salvaje y sin peinar de su álbum más conocido, el comentado "Strange Flavour". Si aquel tenía cierto brillo de producción, este nos muestra a la banda en su estado más puro: hard Rock crudo, con mucho blues y un tufo a pub inglés que se siente a kilómetros. Si te gustan bandas como Budgie, Leaf Hound o el primer ...

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

Nuestro amigo Carlos el Menduco, antes de partir con los pájaros él también, nos presentó este registro en vivo que surgió por la imposibilidad de cobijar en un reducto a los fans de manera presencial por la crisis sanitaria del COVID, montado con mucha producción y guita encima, toneladas de qequipo de sonidos y luces, cientos de personas trabajando en un lugar abandonado donde los únicos que pudieron disfrutar del espectáculo fueron, precisamente, los pájaros, pero que se transmitió por streaming. Y copio algo de la presentación de esto: "Empiezo por el final. Los fundamentalistas terminan con “Ji ji ji”. Los fuegos artificiales iluminan el cielo de Villa Epecuén. Sobrevuela la imagen de un Indio Solari trajeado. Los técnicos aplauden. Algunos privilegiados de Carhué saltan revoleando la ropa. Las ruinas de un lugar abandonado hace más de 30 años se llenan de vida por unos días. Miles de personas lo ven desde sus hogares a través de youtube". Artista:  Los Fundamentalista...

Más muestras del buen rock brasilero, para que el soft rock psicodélico (con mucho aire Glam) de Pholhas esté presente en el blog cabezón. Los presento: Pholhas es una banda psicodélica oriunda del Brasil, con canciones en inglés muy al estilo Beatles, algunas baladas medio melosas y buenas melodías, siendo  uno de los mayores fenómenos musicales brasileros hasta el día de hoy, con muchas ventas de discos y muchas presentaciones, que los llev{o a ser difundidos en muchos puntos del globo. ¿Qué más decirles?, el álbum no está nada mal... ahora solo lo tienen que conocer. Artista: Pholhas Álbum: Hojas Año: 1975 Género: Soft rock psicodélico Duración: 39:11 Nacionalidad: Brasil Seguro que no los conocen, por eso les traigo una foto, aunque convengamos que están bastantes ridículos. Les cuento un poquito de la historia de esta banda: nace a finales de 1968 en la ciudad de São Paulo, siendo miembros de lo que se llamó "la joven guardia" brasilera. Tres muchachos: P...

La historia del rock está marcada por figuras que no solo definieron un género, sino que encarnaron una época, un sentimiento y una revolución cultural. Janis Joplin fue, sin duda, una de ellas. Su vida, breve pero intensa, terminó el 4 de octubre de 1970, cuando a los 27 años sucumbió a una sobredosis de heroína. Este desenlace fatal parecía un cierre inevitable para una existencia marcada por la pasión desbordada y los demonios internos que la misma artista no pudo silenciar. Janis Joplin irrumpió en la era del hippismo con una voz única, visceral, que no solo transmitía canciones, sino emociones descarnadas. Temas como «Cry Baby» y «Me and Bobby McGee» se convirtieron en himnos para una generación que llevaba en la piel la rebeldía, el dolor y el deseo de transformación social y personal. Sus desgarradores alaridos no eran un mero recurso vocal, sino un reflejo sincero y potente de sus tormentos internos. En ellos se reconocía la lucha constante ante la discriminación, la soleda...

Más del buen rock brazuca, pero ahora en una versión especial, para seguir con nuestro festival del mejor rock de Brasil pero desde un costado novedoso y, quizás, poco conocido, porque aquí el Mago Alberto nos presenta dos discos distintos pero con un nexo en común: por un lado nos trae a un mito viviente del rock argentino, un tal Billy Bond desconocido por muchos, desde su exilio en Brasil, el muchacho de La Pesada deja atrás el pasado y se embarca en una nueva aventura en contextos, características y estilos diferentes, y "O Heroi" fue un disco solista de un Billy Bond surfeando con acidez el comienzo de los ochentas, y por el otro Joelho de Porco fue una agrupación muy teatral con algo de proto-punk, pero donde también estaba el tal Billy Bond. Aquí, dos registros no muy convencionales para seguir incursionando en la historia de nuestro buen rock, que como todo lo bueno, tiene historias jugosísimas para contar. Aquí va otra de ellas (otra más en el blog cabezón, lleno de...

Esto se lo dedico especialmente al hermano Calleneptuno, y a todos los amantes de Led Zeppelin. Comenzamos el viernes con otro enorme aporte de LightbulbSun: el histórico disco en directo "Live at the Greek" de Jimmy Page y The Black Crowes, un registro grabado durante sus conciertos conjuntos en el Greek Theatre de Los Ángeles en 1999 en los que interpretaron temas de Led Zeppelin, de los Crowes y versiones de blues, aunque no se incluyó ningún tema original de The Black Crowes. Este lanzamiento de dos CDs auna una buena dosis de rock, hard rock y blues rock, que me parece es ideal para que escuchen en el fin de semana que ya están en pie, solo queda que lo disfruten... Artista:  Jimmy Page & The Black Crowes Álbum:  Live At The Greek - Excess All Areas Año:  2000 Género:  Hard rock / Rock / Blues Rock, Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra / EEUU Quizás uno de los álbumes en vivo más desconcertantes de todos los tiempos que ...

LightbulbSun nos presenta el registro del Flaco en una presentación en Chile, grabado para una transmisión radial, un bootleg con bastante buen sonido. Y aquí nos encontramos al Flaco promocionando su disco "Peluson Of Milk", efectuado el 10 de Julio del año 1992 en el Teatro California, recinto ubicado en Ñuñoa, región Metropolitana (Santiago). Audio sacado del reel de la Radio Futuro, que lo transmitió completo ese mismo año 92. Un tremendo set list y algunas reversiones que son una sorpresa, para otro de los materiales de Spinetta que hay en el blog cabeza, que parece no tener fin.  Una entrada cortita y al pie para algo que no necesita presentación alguna. Artista:  Luis Alberto Spinetta Álbum:  Teatro California [Chile]  Año:  1992 Género:  Rock Duración:  156:38 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Argentina Lo estoy escuchando ahora y la verdad que su sonido no es el mejor pero para ser un Bootleg, re zafa. Lo puede...

Para cerrar otra semana a pura música LightbulbSun nos presenta un set masivo que vuenta con 155 temas (remasterizados a partir de las cintas originales por el veterano ingeniero de The Who, Jon Astley) divididos en 10 CDs, con 89 temas inéditos y 57 son nuevos remixados, pasa así obtener una imagen completa de las composiciones de Pete Townshend, e incluye canciones del proyecto inacabado "Life House" (que comenzó en 1969 tras "Tommy") hasta el clásico del rock de 1971 en el que se convirtió, "Who’s Next" -el quinto álbum de estudio de la banda. Pero los 155 temas no solo incluiyen los demos de Townshend para "Life House"; también están las grabaciones de sesiones de 1971 de The Who en la Record Plant de Nueva York; sesiones en los Olympic Studios en el suroeste de Londres entre 1970 y 1972; y otros clásicos de la banda. Artista:  The Who Álbum:  Who's Next/Life House Año:  2023 Género:  Art rock Recordamos que Townshend describió el...

Matías Lezana, es un músico, compositor, bajista y cantante oriundo de Valentín Alsina (Buenos Aires). Es ex integrante de Un día en Bely Leia y ha comenzado una carrera solista con material propio. Un material que navega por el territorio del Rock Pop bailable de la mano de su productor musical Jorge Garacotche. Otro paso en este trabajo de presentar a músicos y bandas que llevamos a cabo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), el blog cabeza y quien suscribe. Por Beto Nacarado En la vida de Matías la música estuvo presente desde siempre. En su casa siempre sonaban las músicas que escuchaban sus padres y sus abuelos. Pero hay una bisagra en su historia y eso sucedió una tarde de 1993, cuando estaba en segundo grado de la escuela primaria. Durante una clase de inglés, escuchó por primera vez “Rapsodia Bohemia” de Queen. Al regresar a su casa y comentárselo a su padre, él le hizo escuchar su grabación, en un casete grabado, del Grandes Éxitos de la ban...