Cabeza de Moog !

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

A finales de 1973 vio la luz el influyente aunque inicialmente incomprendido debut del proyecto a dúo de los visionarios ingleses Robert Fripp y Brian Eno: es el álbum que actualmente mira hacia el futuro aunque venga del pasado. Dice el señor Wikipedia sobre este disco: "(No Pussyfooting) es el álbum de estudio debut del dúo británico Fripp & Eno , lanzado el 9 de noviembre de 1973 por Island Records . (No Pussyfooting) fue la primera de tres importantes colaboraciones entre los músicos, surgida delos primeros experimentos de Brian Eno con bucles de retardo de cinta y cristalizada la técnica "Frippertronics" de Robert Fripp". Otro gran aporte de LightbulbSun para empezar con el listón bien alto otra semana a pura música en el blog cabeza. Acá nacieron los frippertronics y diríamos que casi casi también el loop, donde solo tiene dos largos temas, pero uno de ellos está deliberadamente al revés, y además este es el inicio de eso que se llamó (y aún se denomina)...

Para ir cerrando a lo grande otra semana, neckwringer  nos trae algo especial. A ver: si hay un nombre propio que define el respeto absoluto por la liturgia del rock progresivo de los setenta en Escandinavia, ese es el sueco Nicklas Barker, conocido universalmente por ser el cerebro, guitarrista y tecladista de los míticos Anekdoten. Pero cuando Barker se sale de la nave nodriza y se pone a flirtear con bandas sonoras de culto, la cosa se pone espesa, melancólica y profundamente cinéfila. Su álbum debut solista es también la banda sonora de la película española homónima, un drama de terror donde Barker busca reflejar la atmósfera inquietante del cine de terror, utilizando principalmente teclados. Aunque se mantiene bastante sencilla y ambiental, la banda sonora de Barker es una aventura profundamente atmosférica que logra emular a la perfección la sensación de miedo que la película pretende explorar. Así tenemos a un sueco especialista en mellotron y rock oscuro musicalizando una ...

Y seguimos con la mejor musical del Perú, ahora para presentar un disco para dos temas, para dos épocas, música sonora de dos documentales por demás interesantes. Etnomúsica al más puro estilo Jorge Reyes pero ahora desde Perú, en un viaje a lo profundo del la historia latinoamericana. "Hombres de viento" (1978) y "Hombres de viento" (1982) son dos documentales en los que se amalgaman los talentos creativos del cineasta José Antonio Portugal y el compositor Luis David Aguilar, ambos, de Arequipa. En los documentales se conjuga el poder de la música, la imagen y el sonido desde una perspectiva de los años ochenta y su vigencia. Artista: Luis David Aguilar Álbum: Hombres de viento / Venas de la tierra Año: 1978-1982 Género: Etnica Ambiental / Etnomúsica / Soundtrack Duración: 44:45 Nacionalidad: Perú “Hombres de viento” (13’) denuncia y reflexiona sobre el quehacer de los trabajadores del sillar en las canteras de Arequipa, y su temprana e inexorable mue...

Hace tiempo habíamos presentado gran parte de la obra del argentino Bruno Sanfilippo y nos había quedado colgada esta colaboración con el español Max Corbacho, siendo que ya presentamos también la que fuera la segunda colaboración entre ambos, hablo de "Bioma" (disco del 2011). Así que después de mucho tiempo volvemos con el Ambient preciosista de estos dos grandes músicos. A diferencia de muchas de las cosas que publicamos por acá, esta música es relajante, es la música que te podrías poner para ver las estrellas, en el silencio de la noche, a buen seguro que llegarás a una experiencia dichosa, con absoluta pausa, sin estridencias; es algo que vas escuchando y comienzas a evocar guiado por un elaborado collage de sonidos sintéticos, creando un trabajo profundamente ensoñador y de aire minimalista. 70 minutos de música para volar y ser feliz por un ratito. Artista:  Max Corbacho & Bruno Sanfilippo Álbum:  Indalo  Año:  2003 Género:  Ambient / Electronic...

Discazo para terminar la semana. LightbulbSun nos vuelve a traer a la palestra a David Sylvian. Y pasamos del fuego rockero a un templo de silencio, misterio y belleza pura. Hablar de "Secrets of the Beehive" es hablar del que quizás sea uno de los discos más hermosos, profundos y conmovedores que se hayan grabado jamás en la historia de la música contemporánea. Si después de romperla con Japan el tipo ya venía avisando que era un artista serio, acá peló su obra maestra definitiva. Es un disco acústico, otoñal, que se siente como mirar la lluvia a través de la ventana mientras te tomás un buen totín en una habitación en penumbras. Olvidate de los sintetizadores chillones de los 80 o de los ritmos para bailar; este álbum va a contramano de su época. Es una obra de un art-pop minimalista, jazz de cámara y folk vanguardista, con arreglos de mucha sutileza y elegancia: guitarras acústicas de madera pura, pianos que caen como gotas de agua, fliscornos melancólicos y unas cuerdas q...

Ya hemos presentado las obras musicales de Rockarte, que generalmente lleva adelante la parte más animada dentro del blog cabeza, creando esas obras que llevan las tapas de los discos a otro nivel. Sobre su música independiente, la misma se centra dentro de lo que conocemos como Ambient, Space rock o Electrónica, pero esta vez se desplaza a la línea más Dark, impulsado por el uso exhaustivo del órgano Hammond como motor principal de la obra que nos ocupa, tal como bien nos adelanta el título del disco. Un trabajo de sonido retro rock, llevado adelante solo por Julián, que no solo se encarga del Hammond sino además de la batería, bajo, guitarra, Theremin, Mellotron y algunos coros incidentales. Así que presentamos un disco homogéneo, bien compacto, que no tiene tantas mezclas de estilo.   Artista: Sigmud Álbum: The Bichón Stole My Hammond Año: 2026 Género: Ambient / Space / Electrónica Duración: 33:52 Nacionalidad: Argentina Vamos a seguir presentando la obra musical d...

Otra visión de la movida brazuca, encabezada por no-brazucas, p lagada de sorpresas como siempre... jazz experimental y free- jazz pero con mucha electrónica, texturas ambientales, abstracciones musicales, Tropicalia, Avant Garde, percusiones y vientos; un viaje musical que no encaja en el jazz tradicional, conformando una obra espectacular que te ofrece un rico repertorio musical, equilibrando lirismo y sonoridades esencialmente desafiantes. Aún dejando de lado el hecho de que Mazurek fusiona contribuciones de la Exploding Star Orchestra, Hurtmold, São Paulo Underground, Black Earth Ensemble, más los aportes del músico de samba paulista Kiko Dinucci y Thomas Rohrer, la música y el  estilo inconfundible de Rob Mazurek siguen destacando en esta obra. Delicado, meticuloso y sentimental, arraigado en la música brasilera. Para quienes no lo conocían, acá va otra tremenda sorpresa del blog cabeza. Artista:  Rob Mazurek Álbum:  Calma Gente Año:  2010 Género:  Free ...

Vamos ahora con un disco experimental y ambiental que desde hace rato me han pedido mucho. ¿Folktronica, Indietronica, Neo-Psicodelia? Un Ambient Pop a cargo de Juana Molina y de Alejandro Franov, ambos ya han sido presentados en el blog cabeza ya hace tiempo, y aquí les traemos uno de los discos que sacaron juntos, que fueron varios. Lanzado con una primera edición de solamente 500 ejemplares, y creo que no volvió a reeditarse, vamos con otra rareza... y para todos aquellos que me lo han pedido tanto, mis disculpas, y aunque tarde, pero siempre llega! Artista: Juana Molina y Alejandro Franov Álbum: A & B Año: 2003 Género: Experimental / Indietronica / Ambient / Folk Duración: 43:21 Nacionalidad: Argentina Juana Molina es una cantante, compositora y actriz argentina que después de una exitosa carrera en televisión graba su primer álbum, llamado "Rara", en 1996. Les seguirían otros cinco álbumes, así también como algunas colaboraciones con Alejandro Franov. ...

Y viajamos a Chile para detenernos en un disco que nos presentaron sus propios músicos, y ya su tapa nos muestra un poquito del estilo musical que se encontrarán en el álbum: el vuelo de su música ambiental con muchos elementos propios del Ambient, contrastan con lo eléctrico de la psicodelia, en siete temas que encaran su estilo solamente con guitarra y batería más invitados especiales que adornan el marco sonoro definido por los protagonistas, con una guitarra que a veces evoca a David Gilmour y no lo disimula, pero que a su vez se da en un contexto tan radical que lo podemos catalogar sin problemas dentro de nuestra sección de música para amar o para odiar sin términos medios, ya que si bien acá no existen los blancos y negros, no existen los extremos ni las ambivalencias musicales, la búsqueda musical es tan basta que quizás no sea del agrado de todo el mundo, pero ello (que en otro lugar podría ser tomado como un comentario negativo) nos da más ganas para recomendarte que es...

Ahora recordamos un trabajo que presentamos en este espacio cuando hacía muy poquito que había salido a la calle. Esto es muy acústico, con una caja reemplazando a la batería, con cellos y trombones y ocasionalmente una segunda guitarra acompañando las idas y venidas de las ideas del señor Iscaro. Muy mántrico y oriental, muy ambiental, oscuro, críptico, etéreo, reflexivo, minimalista, onírico, casi llegando al noise en partes, muy personal e instropectivo, se me hace muy difícil clasificarlo más o menos correctamente... en este trabajo discográfico, Iscaro provoca el encuentro de dos de sus mundos musicales, el de las composiciones para la guitarra eléctrica sola, con elementos de jazz y reinvenciones de tango, música contemporánea y world music.    Artista: Dario Iscaro / Antihéroe Project Álbum: Ánima fugitiva Año: 2013- Género: Ambient / Jazz fusión Duración: 62:25 Nacionalidad: Argentina Bueno, ahora le toca el turno a nuestro amigo de la casa Dario Iscaro ...

Travesuras ocultas en bosques oscuros, en una visión verdaderamente misteriosa del siniestro mundo del misticismo nórdico, un viaje a través de la superstición y la leyenda. Y seguimos con este trío noruego de estilo instrumental inclasificable, aunque en este disco muestran más su costado metalero, pero es igual de angustiante, atmosférico, climático, dramático y inquietante, así como el árbol con ojos de su arte de tapa. Porque mientras que "Orcus" incursionó en muchos estilos diferentes, "Troll" ofrece una mezcla de rock progresivo moderno, ambient oscuro, bien dark, y algunas partes vanguardistas y experimentales. Y a diferencia del primer disco ahora también tienen un enfoque vocal, ya que el trío se dedica a lo instrumental y dejan a algunos vocalistas invitados que hagan lo suyo, desplegando extraños canturreos, susurros o lamentos que contribuyen en gran medida a la sensación de inquietud y melancolía general. Muy buen proyecto, original, denso, oscuro y c...

Con su variado estilo musical, que abarca desde el metal y el jazz hasta la música clásica, crean el género que solo puede describirse como "Drott". Su música instrumental es atmosférica, ambiental, climática, cinematográfica, y nos toca presentarlos en el blog cabeza. Un trío muy particular, que crea una música muy personal, y este fue su primer trabajo discográfico que los invito a conocer en esta entrada cortita y al pie, pero muy jugosa, un trabajo que suele jugar con el ruido y el caos que se suman a las ominosas melodías, creando un resultado inquietante pero suave y cautivador que tampoco está falto de laberintos de cuerdas y guitarras chirriantes, que sin duda ofrece una atmósfera postapocalíptica insuperable. Te invito a que conozcas las atmósfera que te invitan a una aventura auditiva muy particular, melancólica, oscura y misteriosa. Si aparece acá por algo es, así que yo te recomiendo que lo escuches, vos fijate... Artista:  Drott Álbum:  Orcus  Año: ...