Cabeza de Moog !

Y aquí vamos con la Banda Elástica en vivo, y con invitados muy especiales improvisando con ellos (gente como Dave Barret y Chris Cutler, por ejemplo). ¿Qué se puede encontrar aquí? Algo de música de cámara a la Univers Zero, influencias claras de Henry Cow o Stormy Six, y por supuesto de Frank Zappa. Para quienes gusten de la experimentación , de los sonidos extraños, los contrastes melódicos, distorsiones rítmicas y todo ese bagaje de locuras, este álbum los deja con ganas de escuchar más, claro, eso si le encontraste la onda y te enamoraste de sus sonidos, porque de lo contrario será un disco que odiarás, porque esto no es otra cosa que música para amar o para odiar sin términos medios. Una banda que en vivo es una unidad vibrante que fluye con fluidez desde el avant jazz, el avant rock progresivo y las improvisaciones de forma libre, con toques de folklore popular y música étnica. Aquellos amantes de la música de vanguardia (ya sea rock o jazz o lo que sea) y un gusto tanto por el

Hasta ahora, toda sociedad conocida ha tenido pobres. Y -permítaseme repetirlo- no es cosa de extrañarse: la imposición de cualquier modelo de orden es un acto discriminatorio y descalificador, que condena a ciertos fragmentos de la sociedad a la condición de inadaptados o disfuncionales, ya que elevar un modo de ser cualquiera al estatus de norma implica, al mismo tiempo, que otras formas quedan, automáticamente, por debajo del nivel adecuado y pasan a ser "anormales". Los pobres, desde siempre, fueron y son el paradigma y prototipo de todo lo "inadaptado" y "anormal". Cada sociedad adoptó y adopta, hacia sus pobres, una actitud ambivalente que le es característica: una mezcla incómoda de temor y repulsión, por un lado; y misericordia y compasión, por el otro. Todos estos ingredientes resultan igualmente indispensables. Los primeros permiten tratar a los pobres con la dureza necesaria para garantizar la defensa del orden; los segundos destacan el lamen

Y vamos con el segundo disco de esta buena banda noruega. Y presentamos al trío Kanaan que apareció 2018 con el intenso "Windborne", combinando psicodelia con elementos de post-rock, folk, krautrock e incluso art rock, con una música que osciló desde la melancolía hasta los paisajes sonoros alegres o etéreos, como una historia musical llena de oscuridad y luz, y de entre las aventuras que forjó "Windborne" nació un viajo por Dinamarca y el resultado de unas sesiones de improvisación por aquellos lugares fue este "Odense Sessions", un experimento en formato libre que suena muy poco como el Kanaan de "Windborne"; cuatro temas te van a sumergir en jams espaciales y locuras cargadas de ritmo. Otra banda que pega fuerte en el blog cabeza y a la que le seguiremos los pasos... Artista: Kanaan Álbum: Odense Sessions Año: 2020 Género: Rock psicodélico Duración: 46:00 Referencia: Spotify Nacionalidad: Noruega A diferencia de "Win

No la cosa, sino el nombre, les dejo a ellos lo de «clásica» y yo me quedo con «la música». La música ha quedado prisionera de un culto al elitismo mediocre que intenta fabricar autoestima aferrándose a fórmulas huecas de superioridad intelectual.  Piénsese en otros nombres que circulan por ahí: música «culta», música «seria», «gran» música, «buena» música. Sí, la música puede ser grande y seria, pero la grandeza y la seriedad no son sus características definitorias. También puede ser estúpida, vulgar y descabellada. Los compositores son artistas, no columnistas de etiqueta; tienen derecho a expresar cualquier emoción, cualquier estado de ánimo. Han sido traicionados por acólitos bienintencionados que creen que la música debería comercializarse como un artículo de lujo, que sustituye a un producto popular inferior.  Estos custodios afirman, en efecto, que «La música que nos gusta es basura. Escucha, en cambio, nuestra gran música, rebosante de pretensiones artísticas». Apenas lo

A mediodía del 30 de enero de 1969, la banda británica The Beatles comenzaba el llamado Concierto en la azotea. El cuarteto de Liverpool, acompañados del tecladista Billy Preston, se reunió de forma sorpresiva en la azotea de los Apple Corps –el estudio de grabación de la banda– en Londres, y tocaron durante unos 40 minutos en el que sería su último concierto en vivo Artista: The Beatles Álbum: Get Back - The Rooftop Performance Año:  2022 Género:  PopRock Duración: 38:32 Nacionalidad: WorlWide No obstante, no se trató realmente de un concierto, sino de una actuación improvisada en la que ni siquiera había público, salvo algunos trabajadores de las oficinas de Apple Corps y algunos policías. El grupo llevaba 3 años sin hacer una gira y habían decidido no hacer más. Su último concierto había sido el celebrado en Candlestick Park, San Francisco el 29 de agosto de 1966, perteneciente a la gira "Beatles '66 US Tour".

Seguimos con la Banda Elástica mexicana y su música para amar o para odiar sin términos medios. Disco raro, como su nombre.  Los tipos siempre han exhibido su fidelidad a un eclecticismo siempre evolutivo, siendo un exponente del jazz-rock llevado a nuevos y últimos confines, o quizás los representantes más persistentes de la llamada música contemporánea pero al que le adosaron el jazz, o quizás del RIO más latinoamericano y mexicano. Sea como sea, este es un disco recomendable para los oídos más osados y experimentales, siendo éste uno de los discos más destacados dentro de la historia musical de la banda. ¡Atrevete si sos valiente, a ver cómo te va!   Artista: Banda Elástica Álbum: Los Awakates de Nepantla Año: 1994 Género: Avant-Prog / RIO / Jazz fusión Duración: 49:39 Nacionalidad: México Esta banda mexicana tiene el mismo nombre que una afamada banda argentina de jazz. Pero más allá del nombre, esto que traigo no tiene nada que ver, ni musicalmente, ni por su país de

Buen día desde La Barra Beatles, acá va algo de música. Rara vez comparto algo tan nuevo, esto es lo reciente de Peter Gabriel que por suerte está de regreso después de tantos años. En mi caso desde que se abrió de Genesis siempre lo tomé como un faro, para lo que me gusta es uno de los que marca el rumbo. Acá creo que regreso a lo que fueron sus cuatro primeros discos que me parecieron maravillosos. La melodía exquisita con ese toque inglés tan particular, conjugada con el ritmo afro, es un cóctel que Gabriel maneja mejor que nadie, a mi gusto. Acá va Panopticom, música de 2022. Jorge Garacotche (Canturbe)

Para empezar la semana vamos con algo que no necesita mucha presentación, porque es justamente una presentación del "Bright Size Life" donde lo encontramos a Pat Metheny junto con sus dos compañeros ocasionales de aventuras: Jaco Pastorius y Bob Moses (quien ya había tocado con Pat en la banda de Gary Burton). Aquí tenemos la presentación del primer disco de Metheny, una verdadera fiesta musical donde se ve brillar al "Bright Size Life" mucho más que en el disco de estudio, donde abundan los solos, las sorpresas, algunas de las cosas que solo se dan en las presentaciones en vivo, y lamentablemente se desconocía de este registro (Private Tape/soundboard ), ya que se pensaba que no habían quedado grabaciones de esta alineación en concierto, así que ahora esta sorpresa nos pone la piel de gallina, y no tendrá el mejor sonido así que tenemos que conformar únicamente con este notable trabajo que de pedo a quedado para la posteridad. Artista: Pat Metheny, Jaco Past

John Zorn   es un músico excepcional compositor y saxofonista  estadounidense  que ha asimilado multitud de influencias y siempre ha sentido predilección por la escena  underground  y las propuestas extremas y arriesgadas. También es fundador propietario del sello discográfico  Tzadik , inaugurado en 1995, a través del cual edita la mayoría de sus discos. Desde su primer disco en solitario en 1983 lleva editado más de 300 discos y contando. En sus diferentes proyectos con varios grupos o composiciones que ejecutan una gran variedad de músicos y bandas de diferentes géneros.   El siguiente video es extraído del concierto Jazz in Marciac 2010 con el espléndido guitarrista Marc Ribot, la canción es Little Bittern del disco de John Zorn "O'o" del 2009.                                                    La alineación completa es: John Zorn - Dirección Marc Ribot - Guitarra Jamie Saft - teclados Trevor Dunn - Bajo Kenny Wollesen - Vibráfono Joey Baron - Batería Cyro Baptista

Ayer publicamos cuatro discos de Riverside y hoy vamos con un disco doble (en su versión DeLuxe). Y cerramos la semana a lo grande con el último disco de los maravillosos polacos, gracias otra vez a LightbulbSun. Antes que nada les aclaro que en Progarchives ya lo aclamaron como uno de los discos del 2023 y el mejor trabajo de la banda , así que ojo al piojo. Vamos acá con un trabajo que tiene de todo, muy experimental, muy fresco, fuera de cualquier encasillamiento aún para los amplios cánones del rock progresivo, esto escapa a todo género al que se lo quiera encasillar. Y también es otro disco pos-pandémico, porque su mención a la identidad propia (no la que los demás esperan de uno) devienen de profundas reflexiones en medio de la pandemia, y aquí plasman como nunca antes la identidad de cada uno de los músicos. Un disco excelente e ideal para cerrar otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, todas cosas que nos definen en el blog cabeza. ¿El disco? Abso

LightbulbSun nos trae otro de los discos de Lifesigns, banda que hemos presentado en estos días. La diferencia de aquel primer disco es que se fue el Levin inglés pero ingresaron como miembros de esta banda el genio de Dave Bainbridge (músico de Iona y otros, que hemos presentado en el blog cabeza con sus geniales proyectos solistas) y Jon Poole (Cardiacs, entre otros), más otros buenos músicos invitados. Muy melódico, bien arreglado, buenas canciones, con una excelente producción y grandes músicos para un disco que es injustamente desconocido, al igual que el proyecto que le dió vida, pero que en el blog cabeza ponemos en el lugar que le corresponde. Para que lo conozcan y disfruten en este fin de semana que tenemos en puertas, aquí va el segundo disco de Lifesigns. Artista: Lifesigns Álbum: Cardington Año: 2017 Género: Neo progresivo Duración: 49:36 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Este es un disco que deambula entre el Art Pop Rock y el rock sinfóni

Banda Elástica debe ser uno de los grupos latinoamericanos más aventureros... más experimentales, más temerarios, más valientes... Ahora traemos este disco de 1986, todo un aporte al vanguardismo y a la movida experimental jazzera de nuestro continente, aunque no sean demasiado conocidos, aunque sus discos no se consigan, aunque sean completamente ignorados no solamente por el mainstream (claro, no combinan con la música de Maluma) sino además por la movida underground de su país, con su desarrollo más cercano al RIO improvisado más experimental que a otra cosa, con tanto Zappa encima, con Henry Cow como referencia más cercana, con su duro Avant-Prog al que le adhieren ahora sonidos prehispánicos ya que si había alguna posibilidad de hacer su música más compleja y difícil, estos tipos lo implementearían, y lo hicieron... Música para odiar o para amar sin términos medios, y sin control de frenos!!!   Artista: Banda Elástica Álbum: Banda Elástica 2 Año: 1986 Género: Avant-Prog /

El modelo extractivo es mucho más que una política económica. En el libro "No secarán la tierra", de la editorial Grito Manso, Raúl Zibechi afirma que la explotación de la naturaleza es reflejo de un modo de pensar y actuar que domina mentes, cuerpos y sociedades. Las diferencias con las luchas obreras del siglo XX y los actuales espacios que construyen alternativas. Por Raúl Zibechi A medida que el extractivismo y los procesos políticos asentados en ese modelo comienzan a mostrar grietas, por la abrupta caída de los precios de las commodities, estamos en mejores condiciones para comprender sus características profundas y las limitaciones de los análisis anteriores. Una de ellas, y debemos asumir la autocrítica en primera persona, consiste en haber mirado primordialmente el costado ambiental y depredador de la naturaleza del modelo de conversión de los bienes comunes en mercancías. Ahora podemos dar un paso más, algo que ya hicieron los zapatistas hace más de

Desde Noruega llega la ardiente psicodelia instrumental de esta joven banda, aterrizando en el blog cabeza con su álbum debut. Si te gustan bandas de psicodelia volada (o sea, más volada de lo que es común en la psicodelia, y al mismo tiempo más potente y aguerrida) como Elephant9, seguro que esto te va a gustar, con algunos toques de space rock y enriquecido con elementos de jazz rock, krautrock y hasta post-rock, y tampoco miedo de volverse profundo y pesado y cercano al Stoner por momentos. Su genealogía escandinava también es evidente: sus intrincadas estructuras de canciones parecen derivarse de la misma raíz que Motorpsycho y Jaga Jazzist. Con todos esos elementos ya te darás una idea de lo que se trata el lindo disquito que ahora presentamos como para comenzar el día bien polenta. Artista: Kanaan Álbum: Windborne Año: 2019 Género: Rock psicodélico Duración: 44:04 Referencia: Discogs Nacionalidad: Noruega Un power trío músicos noruegos que en 2019 hicieron

Y retomamos la obra de estos maravillosos polacos por un recorrido a algunos de sus mejores temas de todos los discos plasmados en 4 CDs. Festejando sus primeros 20 años lanzaron esta remasterización de temas memorables (a decir verdad no varían demasiado de los temas originales, pero qué lindo que se escuchan uno tras otro!). Y lo bien que viene, porque sirve de introducción de su nuevo y fabuloso nuevo disquito, recién salido del horno y que pasaremos a presentar próximamente. Aquí, un disco cuádruple donde se sintetizan 20 años de su música tan particular, ni compleja ni aburrida, siempre con muy buen gusto, a menudo con un toque vanguardista o atmosférico, algunas veces cercanos al metal y, a veces, con una sensibilidad pop que nunca es demasiado pop, pero siempre investigando nuevos caminos y nunca quedándose en un solo lugar. Así que esta es la primera parte del festival Riverside en el blog cabeza, porque la segunda parte vendrá con el nuevo disco bajo el brazo... algo que at

Banda que es realmente difícil de clasificar, y hasta ponerla en música experimental pudiera ser incorrecto. Parece que la receta es: juntas diferentes géneros y los mezclas sin tratar de integrarlos del todo, para no hacerlos homogéneos, incluso los destrozas, al final parece que está mal editado, pero no lo es, esto es realmente provocador a propósito, para lograr una locura y ruptura auditiva. Me parece que hay que tener en cuenta que se necesitan unos antecedentes musicales eclécticos para disfrutar el sincretismo del contenido.  Artista: Praxis Álbum: Transmutation (Mutatis Mutandis) Año: 1992 Género: Electronic, Hip Hop, Rock, Funk / Soul, Metal, Dub, Cut-up/DJ, Prog, Ambient, Jazz Duración: 56:19 Referencia: Discogs Nacionalidad: US Praxis es una idea concebida y construida por el productor y bajista Bill Laswell desde la primicia de colaboración de diferentes músicos de una amplia gama de géneros, soul, ambient, word, dub, metal, rock, funk, prog, hip hop, avant-garde, n