Cabeza de Moog !

Y llega el viernes y con él se termina la semana y también la saga de I.E.M. que nos trajo LightbulbSun. Así que empezamos el día con "Have Come for Your Children", el último álbum de estudio de este proyecto experimental de Steven Wilson que se dio en llamar Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.). Según consta en Progarchives y según dicen los críticos especializados, este es el mejor disco de todo el proyecto I.E.M., y que salió a la luz en el mismo año que "Arcadia Son". Un viaje chamánico al corazón de la psicodelia más abstracta y el space-rock de vanguardia, del que ya hemos hablado bastante estos días así que no le demos muchas vueltas, baste decir que esto es más y mejor de I.E.M. para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza. Artista:  I.E.M. Álbum:  Have Come For Your Children Año:  2001 Género:  Rock psicodélico Duración:  72:40 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra Si hay un artefacto sonoro, o eso que le ll...

Lightbulbsun nos vuelve a traer al joven Steven Wilson en un viaje de trance hipnótico, krautrock improvisado, loops analógicos, caos de percusión, viaje ácido y claustrofobia lisérgica, porque si hay una faceta donde el polifacético Steven Wilson dio rienda suelta a su costado más libertario (en el buen sentido, no en el estúpido sentido mileísta, es obvio), krautrockero, psicodélico y cósmico, ese fue sin duda I.E.M. (Incredible Expanding Mindfuck). En pleno cambio de milenio, mientras Porcupine Tree empezaba a virar hacia estructuras más pulidas y directas, Wilson aprovechó el año 2001 para parir el tercer trabajo de este proyecto paralelo: "Arcadia Son", un disco grabado casi en secreto, lejos del escrutinio de los grandes sellos y con la única premisa de perderse en el trance de la improvisación y la experimentación analógica. Hablamos de un álbum que podría funcionr perfectamente como un homenaje ruidoso y lisérgico a la escena alemana de los primeros setenta (Gila, A...

Conocimos a esta banda israelí cuando nos la presentó Rockarte en una de sus animaciones. Este, su segundo disco, es un tributo monumental a la época dorada de Camel, Pink Floyd y el space rock más melódico. Tras el impacto de su aclamado debut de 2019 ("Mir"), el colectivo israelí regresó en este 2026 con su segundo trabajo de estudio. Y hay que decirlo sin vueltas: es una caricia sonora para cualquier oído hambriento de pasajes épicos, líricos, melódicos y desprovistos de pirotecnia innecesaria. Hablamos de un disco compuesto por cuatro extensas suites que rondan los diez u once minutos cada una y que conforman un viaje que funciona como un bálsamo en medio del caos moderno, dibujando verdaderos mapas geográficos sobre la mente del oyente a fuerza de melodías ensoñadoras, desde una elegancia canterburiana, guitarras latentes, contemplación bucólica, paz flotante y viaje interior. Lo dicho, cuando a los israelíes les das instrumentos musicales en vez de armas, dejan de and...

Ayer empezamos con una tanda de I.E.M. o miren a ese pendejo como va creciendo y sigue con su musiquita,  y otra vez gracias a LightbulbSun que se nota los quiere mucho, aunque no se lo merezcan. Fue lanzado exclusivamente en vinilo como una edición limitada de 500 copias, disponibles en 5 colores distintos: amarillo, azul, verde, rojo y negro. No le vamos a dar mucha vuelta al asunto ya que en general no le damos mucha bola a los EPs o un mini-álbum como este, aunque sean del pibito este, un tal Steven Wilson, que parece que la tiene clara aunque ponga esa carita de seriote. Artista:  I.E.M. Álbum:  An Escalator To Christmas Año:  1999 Género:  Rock psicodélico Duración:  38:25 Referencia:   Progarchives Nacionalidad:  Inglaterra "An Escalator to Christmas", o sea, el tema que da título al álbum, es una suite de música minimalista intercalada con fragmentos de sonidos y voces, acompañada por una pieza instrumental de corte espacial t...

LightbulbSun nos presenta el álbum de estudio debut homónimo del proyecto musical Incredible Expanding Mindfuck, creado por Steven Wilson allá por los 90s, o cuando la música de Wilson se parecía a Ozric Tentacles, y donde el tipo, solito, se hace cargo de todo. Para el desprevenido, les cuento que I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, fue el alter ego de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001, y acá vamos a ir repasando todos los discos de este proyecto solista pero solista en serio. Digamos que el sonido psicodélico experimental que incursionó en la primera etapa de Porcupine Tree antes de que la banda cambiara de estilo, es una continuación de esto y es algo ideal para quienes disfrutaron de la primera etapa de Porcupine Tree y habrían deseado que Wilson continuara explorando esa línea. Así que si ese es tu caso, te invito a conocerlo y disfrutarlo... Artista:  I.E.M. Álbum:  I.E.M. Año:  199...

Neckwringer nos presenta un retorno milagroso, emotivo y absolutamente fuera de todo cálculo dentro del vasto y venerado rock progressivo italiano. Esto es es lo que protagonizaron los genoveses Gleemen. Más de cuatro décadas después de haber grabado en 1970 su histórico y único LP homónimo (aquel que sirvió de piedra angular para la posterior creación de los míticos Garybaldi), algunos de los miembros originales se reunieron en 2013 para saldar una deuda con la historia y dar a luz "Oltre... Lontano, Lontano". Hablamos de un disco que no suena a ejercicio de nostalgia perezosa ni a reencuentro de compromiso; es un testimonio vibrante de la vieja escuela genovesa, donde el blues pesado, la psicodelia setentera y el sinfonismo melancólico se dan la mano con una honestidad desarmante. Muy buen y desconocido disco, al que le siguió "Dove Vanno Le Stelle Quando Viene Giorno?" en el 2023, pero eso es otra historia. Otro recomendado y desconocido en el blog cabeza, ideal ...

Y vamos a terminar otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, con lo último de Ozric Tentacles, otro de los grandes discos de este alocado 2026. Porque si hay una institución indiscutida en el vasto planeta de la psicodelia instrumental, el space rock cósmico y la electrónica lisérgica, esa es la que comanda desde hace más de cuatro décadas el gran multiinstrumentista Ed Wynne. Su decimoséptimo álbum de estudio titulado "Harmonic Mind" demuestra que la alquimia de los legendarios Ozric Tentacles sigue tan viva, vibrante y alucinógena como el primer día, sin perder un ápice de su identidad inconfundible. Hablamos de un disco que no busca reinventar la rueda ni subirse a modas pasajeras; es una inmersión profunda y luminosa en ese universo propio donde conviven la destreza técnica del rock progresivo y el pulso hipnótico de la cultura de club y recitales de puro y duro trance. Paisajes de sintetizadores, guitarras espaciales, polirritmias orgánicas, b...

Vamos con el disco del jipón drogado y roñoso. LightbulbSun nos presenta una gema secreta dentro del universo del rock progresivo y la psicodelia de los setenta que encaja a la perfección con nuestra sección de música desconocida y super recomendada. Un proyecto pergeñado en Israel, editado originalmente de manera independiente en 1977, "Peace" es de esos discos malditos que nacieron en el anonimato absoluto, sufrieron la indiferencia de la época y décadas más tarde se convirtieron en algo buscado por los coleccionistas de vinilos psicodélicos, de jazz rock y progresivos más exigentes del planeta. Hablamos de un disco que destila una libertad creativa total, operando al margen de cualquier industria y combinando la urgencia del rock con arreglos de jazz y un vuelo espiritual inconfundible... Y vean que los israelíes no solamente son buenos para masacrar palestinos a puro bombazo, cuando se dedican a la música lo hacen muy bien, y hasta piden por "PAZ"! Artista: ...

The Exploding Eyes Orchestra es una banda finlandesa que vendría a ser el alter ego de Jess And The Ancient Ones, creado por su guitarrista Thomas Corpse y donde participan 5 de sus 7 miembros, creando un rock progresivo vintage, ecléctico y vibrante que no se muestra inmune a diversas influencias de otros géneros aunque desarrollando su perfil propio y particular. No hay datos o información de este proyecto, siendo un disco casi desconocido pero no por ello menos disfrutable y, a decir verdad, más allá de sus similitudes prefiero mil veces a The Exploding Eyes Orchestra que a Jess And The Ancient Ones. Oscuro, dramático, rodeado de un fatalismo estético que lo acerca a la obra de Nick Cave (estas son baladas sedientas de sangre con un destello de perversión), mezclando a Ennio Morricone, Norah Jones, Devil Doll, Nick Cave y Roy Orbison en una batidora y con un resultado asombroso. Ven a sumergirte en esta deleciosa sangría festiva, viva y teatral, verás que su magia oscura y vibran...

Ya hemos presentado las obras musicales de Rockarte, o Julián, quien generalmente lleva adelante la parte más animada dentro del blog cabeza, pero ahora, bajo el alter ego de Sigmud, vamos con su último trabajo musical; un álbum que cuenta con 11 canciones y tiene una duración total de 31 minutos, que como su título lo indica, tiene toda la intención de sonar bien setentero: rock con variados arreglos pero encabezada principalmente por las teclas, con órganos Hammond al frente, cruzando estilos tales como el Ambient, el Space rock o la Electrónica. Un trabajo de sonido retro rock, llevado adelante solo por Julián, que no solo se encarga del Hammond sino además de la batería, bajo, guitarra, Theremin, Mellotron y algunos coros incidentales. Así que presentamos otro disco homogéneo, bien compacto, que no tiene tantas mezclas de estilo.   Artista: Sigmud Álbum: 1973 Año: 2026 Género:   Rock Psicodélico / Experimental / Electrónico Duración: 31:07 Nacionalidad: Argentina...

LightbulbSun nos presenta, en esta oportunidad, el disco homónimo de Altamont, uno de los primeros proyectos de un joven de 15 años llamado Steven Wilson (quien a los 15 años hacía mejor música que el 90% de los músicos actuales), junto con Simon Vockings; un proyecto que existió entre 1983 y 1984, y toda la música se improvisaba en directo y se grababa en casetes con sintetizadores analógicos primitivos y unos efectos caseros. Aunque el material original se gestó en cassette a finales de esa década, este álbum homónimo vio la luz de manera oficial en 2002, revelando una gema de estudio tan extraña como fascinante. Lejos de la precisión quirúrgica y la sofisticación milimétrica de Porcupine Tree, este artefacto es una incursión visceral en los terrenos más brumosos de la psicodelia espacial y cósmico.  Y esta es otra de esas sorpresitas que solo aparecen en el blog cabeza para aquellos que les interese, y para ellos van a estas palabras: no se olviden de agradecer a LihgtbulbSun....

Hay un montón de rincones inexplorado, pero este que hoy nos muestra LightbulbSun es uno donde el rock progresivo más crudo, la psicodelia subterránea y los delirios del under europeo de los ochenta se cruzan en un callejón sin salida. Editado en 1983, una época en la que el progresivo tradicional parecía de capa caída frente al synth-pop y el neoprog comercial, "Prayer For the Soul" del ignoto proyecto de un joven llamado Steven Wilson, es auténtica rareza de culto para arqueólogos sonoros, una celebración del lo-fi y la urgencia analógica, todo embutido en un fuzz polvoriento, una improvisación instrumental áspera, paranoia brumosa, trance y viaje al margen del under psicodélico ochentoso de manos de un jovencísimo Steven Wilson. Artista:  Altamont  Álbum:  Prayer For the Soul Año:  1983 Género:  Rock psicodélico Duración:  43:39 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Lejos de los brillos digitales de la década, este ...

A pura psicodelia pesada y Stoner rock instrumental. Un power trío capaz de secuestrarte la conciencia a base de zapadas hiperventiladas y una furia que rinde culto por igual a Jimi Hendrix, el heavy psych de los setenta y la furia del rock instrumental japonés, unos californianos hacen un disco basándose en una famosa leyenda del folclore nipón (Hyakki Yagyō) sobre espíritus y monstruos desatados en la noche, y traslada esa locura mítica directamente a un despliegue de riffs incandescentes, surfeando el caos sin perder el control de la nave, en una exhibición monumental de guitarra y una base rítmica voraz, heredera de la escuela del hardcore y el jazz-rock, ellos empujan los temas con una energía volcánica, en base a una producción cruda, orgánica y sudorosa, simulando un recital en vivo donde los amplificadores están al borde de la implosión. Una sobredosis de adrenalina pura, sumergiéndote en un trance chamánico e hipnótico donde el tiempo deja de existir, no te pide que pienses ...